Sou grande fã de Guillermo Del Toro e de seu universo fantástico, já visto em O Labirinto do Fauno, Hellboy, A Forma da Água , entre outros. Por esse motivo, estava muito curiosa para ver sua versão de Frankenstein, que estreou ontem na Netflix. Ainda mais que o filme vem sendo considerado para várias categorias na temporada de premiações, especialmente Jacob Elordi como o monstro. Entretanto, confesso que fiquei desapontada. Esse novo Frankenstein é lindo, mas longo demais, se perdendo ao contar essa história.

O Frankenstein de Guillermo Del Toro acompanha o brilhante, mas egocêntrico cientista Victor Frankenstein. Após conhecermos sua infância, e seus problemas com o pai, entendemos as razões pelas quais ele resolve se aventurar em experimentos audaciosos e criar do zero uma criatura com vida. Entretanto, o que essas tentativas e estudos desencadeiam é uma tragédia tanto para o criador quanto para sua criação monstruosa. Brincar de Deus levou Frankenstein a concretizar suas maiores ambições científicas. Só que isso o colocou na mira da raiva de sua própria criatura, que, agora, busca por vingança após se ver descartada pelo professor. E é assim que o filme começa, no meio um local gelado, o capitão de um navio encontra a criatura e fica sabendo os dois lados da história.

O que achei?

Eu já vi vários filmes sobre essa história. Desde o clássico dos anos 30, com Boris Karloff (ainda hoje imbatível), até a versão de Kenneth Branagh, com Robert De Niro como o monstro. Isso sem contar a comédia maravilhosa de O Jovem Frankenstein, de Mel Brooks. Mas, confesso que não é o monstro que mais gosto (esse posto é de Drácula, rsrs). Essa nova versão é lindíssima, Del Toro deixou claro que não queria usar IA  construiu os setes (até mesmo o navio). A fotografia tem muitos tons de azul e verde, o vermelho é usado em momentos específicos, já que o filme tem muito sangue obviamente. Os figurinos, especialmente o de Mia Goth, é um deslumbre. Ela inclusive usa um colar da Tiffany que não era usado desde 1900. Com certeza, direção de arte, fotografia e figurino devem marcar presença no Oscar.

Mas aí tem um problema comum, que é o roteiro. O filme perde muito tempo com situações desnecessárias que atrapalham o ritmo. Com 2h29, Frankenstein poderia ter facilmente meia hora a menos, que deixaria a história bem mais fluida. Ela se divide em três partes: o prólogo, a versão do criador, e a da criatura. A última parte acaba sendo a melhor. E aí tem muito da atuação incrível de Jacob Elordi como o monstro. Ele vem sendo considerado uma aposta certa na categoria de ator coadjuvante  na Temporada de Premiações. Diz a lenda que ele aprendeu uma dança japonesa e uma forma de cantar Mongol para aperfeiçoar sua atuação. Está  realmente incrível.

Oscar Isaac, como o dr. Frankenstein está enlouquecido e nervoso (ele chegou a me lembrar Gene Wilder, rsrs), mas é sempre um ator competente. Mia Goth está pouco expressiva, e Christoph Waltz faz mais uma vez o papel de Christoph Waltz, rsrs.

E no final…

Talvez seja um filme que devesse ser visto no cinema, sem distrações, sem luz, na concentração total. Mas a maioria de nós vai vê-lo numa tela de TV, com a luz acesa. Então nesse caso, ele acabou sendo cansativo, apesar de lindíssimo.

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Até o momento, a Netflix anunciou poucos lançamentos para novembro. Mas eles são todos muito interessantes, e eu quero muito ver. A começar com o Frankenstein de Guillermo Del Toro, e especialmente a primeira parte do final de Stranger Things. Veja abaixo:

Frankenstein –  Dia 07

O vencedor do Oscar® Guillermo del Toro adapta a clássica história de Mary Shelley sobre um cientista brilhante e o monstro a quem sua ambição deu vida. Oscar Isaac, Jacob Elordi e Mia Goth estrelam o filme que está entre os considerados para o Oscar 2026.

O Monstro em Mim  – Dia 13

Aggie Wiggs (Claire Danes) é uma famosa escritora que se afastou após a morte do filho. Ela se muda para a casa ao lado de Nile Sheldon (Matthew Rhys), um magnata suspeito do desaparecimento da esposa.

Stranger Things 5: Parte 1  – Dia 16

Outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna. Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça a Eleven, que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final está chegando. Com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O Filho de mil homens – Dia 19

O Filho de Mil Homens, filme baseado no livro homônimo de Valter Hugo Mãe . Crisóstomo (Rodrigo Santoro) é um pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo (Miguel Martines), um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura (Rebeca Jamir) cruza o caminho dos dois. Em seguida, Antonino (Johnny Massaro), um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida.

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Sou fã do cinema noir. Para quem não conhece, é um estilo de filme de suspense de grande sucesso nos anos 1940, com ambientação urbana, temática criminal e anti-heróis. A fotografia em preto e branco, ressaltava a técnica do claro/escuro. Guillermo Del Toro claramente também é fã do gênero. Tanto que pegou um clássico, O Beco das Almas Perdidas, de 1947, com Tyrone Power, e fez uma readaptação do livro de William Lindsay Gresham, que  é a base dele. O Beco do Pesadelo estreia nessa quinta nos cinemas.

Tudo começa quando Stanton Carlisle (Bradley Cooper) acaba entrando para um “circo dos horrores” após perder tudo. Lá ele encontra a vidente Zeena (Toni Collette) e seu marido Pete (David Strathairn), que fazem um show com um engenhoso sistema de linguagem codificada para fazer parecer que eles tem poderes mentais extraordinários. Logo Pete começa a ensinar a Stan sobre os truques. É quando Stan tem a ideia de usar o truque para tirar dinheiro da elite de Nova York dos anos 1940.

Anos depois, após sair do circo e se juntar com Molly (Rooney Mara), uma das intérpretes do show, Stan se torna conhecido como “O Grande Stanton”.  Mas durante uma de suas performances, ele acaba se envolvendo em um jogo de gato e rato com a psicóloga Lilith Ritter (Cate Blanchet). É quando, através dela, Stan se envolve com um milionário que quer contratá-lo para falar com o falecido filho. Seu objetivo é ganhar muito dinheiro. Só que tudo pode se voltar contra ele.

O que achei de O Beco do Pesadelo?

O visual do filme é fantástico. Apesar de fazer uma homenagem aos films noir, Del Toro abusa das cores fortes. Tudo é visualmente superlativo. Figurinos, cabelo e maquiagem, direção de arte, tudo é perfeito. Repare na quantidade enorme de detalhes, especialmente na primeira parte, no circo. Merece um monte de Oscars técnicos.

Mas aí vem o grande problema. O roteiro faz com que você sinta cada momento das duas horas e trinta minutos. Ou seja, cansa bem. Quando o filme chega ao seu final – mais do que esperado – parece que é tudo corrido nos 10 últimos minutos. É interessante que Del Toro, que sempre soube lidar com os momentos escuros de seus personagens, acaba errando tanto aqui, decepcionando até seus grandes fãs.

No elenco, Bradley Cooper está bem, apesar de exagerado. Cate Blanchett é sempre ótima, mas parece é algo que ela já fez antes. Cate conseguiu uma surpreendente indicação ao SAG’s, mas eu confesso que gostei bem mais dela em Não Olhe para Cima.  Toni Collette e Willem Dafoe foram os dois que mais me cativaram na história. Rooney Mara está chatinha como sempre.

Apesar de lindo visualmente, o filme não convence e não conquista. É de se esperar que com seu próximo filme, Pinóquio, traga de volta a magia de seus filmes.

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Guillermo Del Toro adora um terror. Está sempre envolvido em filmes e séries do gênero, seja como diretor ou como produtor.  Espíritos Obscuros, que estreia nessa quinta nos cinemas, é um desses últimos casos. O filme foi outro daqueles que foi adiado várias vezes por causa da pandemia. No elenco, estão Keri Russell (The Americans) e Jesse Plemons (Fargo).

O filme já começa com dois amigos que estão trabalhando numa mina. Logo eles ouvem barulhos estranhos e vão checar o que é – e obviamente não é boa coisa. Em seguida, Espíritos Obscuros começa a seguir  a história da professora Julia. Ela voltou para sua cidade natal depois de ter fugido anos antes. Está morando com o irmão, que é o xerife da cidade. Julia percebe que há algo estranho com seu aluno Lucas. E começa a investigar o que está havendo.

O que achei de Espíritos Obscuros?

O filme tem todas as características de um bom terror. A cidadezinha pequena, as famílias que escondem segredos, e os seres estranhos que habitam em sua região. Não há um momento de sol durante todo o filme, que se passa no estado do Oregon. Sempre aquela coisa tétrica, molhada, e meio suja. A história, apesar dos vários lugares comuns, funciona. Eu mesma dei uns dois ou três sobressaltos na cadeira, rsrs.

A criatura sobrenatural nunca é totalmente vista antes do final. Mas o filme é bem sanguinolento, com aqueles closes nojentos que Del Toro gosta. O roteiro é bem amarradinho, e o elenco está bem, mas bem, acima da média das produções do gênero. Além de Keri Russell e Jesse Plemmons, que sempre estão bem, o filme ainda tem o retorno de Amy Madigan e Graham Greene. E o garotinho Jeremy T. Thomas funciona também. Ou seja, não espere o filme mais assustador da história, mas um que não compromete e é um bom entretenimento. Um bom programa para o Halloween!

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Há muito tempo que tinha curiosidade de ver O Orfanato. É um filme de 2007, produzido por Guillermo Del Toro.  Quando foi exibido no festival de Cannes, teve 10 minutos de aplausos de pé. Mas por uma razão ou outra, acabei perdendo. Ele agora está disponível na Netflix, e eu finalmente o assisti na noite passada. É um filme estranho. Há alguns momentos em que é difícil saber o que é real ou não.  Mas o final é brilhante.

O filme é a história de Laura (Belén Rueda), que cresceu em um orfanato. Após seu casamento, ela adota  o pequeno Simón. Os três passam a morar na antiga casa que servia de orfanato para Laura. Só que Simón desaparece misteriosamente,  e Laura começa a ouvir vozes. Ela acredita que podem ser vozes de espíritos. E estes são os únicos que podem ajudá-la a encontrar seu filho.

É interessante ver que apesar de ser uma história de fantasmas, há poucos sustos. Mas há um clima gótico, assustador, e triste todo o tempo. Essa é uma característica do cinema de Guillermo Del Toro. Ele ganhou o Oscar por A Forma da Água (não disponível atualmente no streaming). Mas há vários outros exemplos do cinema de Del Toro, que podem ser vistos no streaming. E sempre fascinam com seu clima de fantasia, de um universo fantástico. Gosto muito! Veja a minha listinha:

O Labirinto do Fauno – Now

Espanha, 1944. Um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá encontra seu novo padrasto, um oficial fascista. Solitária, a menina logo faz amizade com Mercedes (Maribel Verdú). Esta é a jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Um dia, durante um passeio pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto. Lá todo um mundo de fantasias se abre, trazendo consequências para todos à sua volta.

Círculo de Fogo – HBO Max

Várias criaturas monstruosas, conhecidas como Kaiju, começam a emergir do mar. Isso dá início a uma batalha entre estes seres e os humanos. Para combatê-los, a humanidade desenvolve uma série de robôs gigantescos, os Jaegers. Cada um deles é controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insuficientes para derrotar os Kaiju. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô, obsoleto. Ele será comandado por um antigo piloto (Charlie Hunnam) e uma treinadora (Rinko Kikuchi).

Hellboy – Paramount Plus

Meu filme preferido de Guillermo Del Toro como diretor. Já perto do fim da 2ª Guerra Mundial, os nazistas fazem experiências na tentativa de invocar forças ocultas. Um deste rituais é interrompido pelas forças aliadas. Os soldados encontram um garoto com aparência de demônio e a mão direita feita de pedra. O menino passa a ser chamado de Hellboy e é levado pelos Aliados. Sessenta anos depois, Hellboy agora luta pelo bem. E quando um estranho fenômeno, possivelmente sobrenatural, acontece, ele tem que agir.

Festa no Céu – Disney Plus

Adorável desenho dirigido por Del Toro. Manolo, Maria e Joaquim são amigos desde a infância. Suas vidas tomaram rumos diferentes. Maria foi para Europa, Joaquim ingressou na vida militar e Manolo se dedicou para ser toureiro,. Mas uma coisa continuou igual: os dois ainda são apaixonados por Maria. E num determinado momento, Manolo viaja em mundos fantástico. E enfrenta seus maiores medos por seu amor.

Mutação – Now

Em Nova York uma epidemia disseminada por baratas mata milhares de crianças. Nada parece conseguir erradicar a peste. Susan Tyler (Mira Sorvino), uma cientista, cria uma mutação genética que, se colocada junto a outras baratas, elimina a praga. Após três anos, Susan constata que as baratas modificadas, que deveriam durar apenas uma geração, continuam se reproduzindo. Elas são do tamanho de um ser humano e se tornaram basicamente carnívoras. Assim, acompanhada de um pequeno grupo, ela desce nos subterrâneos da cidade. E vai tentar deter os gigantescos insetos, antes que criem colônias por toda a metrópole.

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Talvez muita gente não saiba, mas Pinóquio é um personagem que foi criado para um livro por um italiano. Carlo Collodi o criou em 1883 no romance serializado As Aventuras de Pinóquio. Mas, é claro, ele ficou conhecido mundialmente  quando Walt Disney produziu o desenho em 1940. Essa é a versão que ficou na nossa memória afetiva. A história sempre foi uma paixão de Roberto Benigni. Ele inclusive chegou a estrelar e dirigir uma versão em 2002, que foi massacrada pela crítica. Essa produção está inclusive disponível no Looke (looke.com.br). Agora Roberto volta a essa história. Mas agora fazendo o papel de Gepetto, na super-produção Pinóquio. Estreia nessa quinta-feira nos cinemas.

O filme começa contando a história de Gepeto (Roberto Benigni). Ele é um solitário marceneiro que sonhava em ser pai. Começa então a construir um boneco de madeira. Só que de repente este ganha vida. Recebe então o nome de Pinóquio (Federico Ielapi). O problema é que o menino é aventureiro. A desobediência faz com que ele se perca. A partir daí, embarca em uma jornada repleta de mistérios e seres fantásticos. Isso o levará a conhecer de perto os perigos do mundo. Encontra vilões, e boas pessoas que o ajudam.

A crítica

A nova versão dá uma grande ênfase ao personagem de Gepetto, provavelmente pela presença de Benigni. Os exageros do ator continuam presentes. Mas pela sua própria obsessão com essa história, acaba se tornando tocante. O filme é visualmente belíssimo. Emprega efeitos quase mambembes. Um coisa que lembra uma patomima. É um espetáculo teatral. A maquiagem de madeira do Pinóquio ( o garoto é ótimo) é diferente e interessante.

O diretor  Mateo Garrone prometia fazer uma adaptação fiel ao personagem original de Collodi. Com isso, apresenta uma trama mais sombria. É bem diferente daqueles que esperavam uma versão live action do desenho da Disney. Não é! Isso não seria um problema se o roteiro fosse mais bem amarrado. São claras a doçura e a boa intenção. Só que com suas duas horas e cinco minutos, há momentos em que a narrativa fica chata demais. A ênfase e a repetição das situações dos vilões do filme, o gato e a raposa, são insuportáveis. Ainda mais com o exagero dos closes nas interpretações histriônicas de Rocco Papaleo e Massimo Cecherini. Estas poderiam funcionar bem no teatro. No cinema não .

Com isso, creio que esse Pinóquio, que é, em tese, para a família, pode assustar as crianças menores. Afinal , há momentos que o filme parece um pesadelo. É bem realista no que diz respeito à crueldade, à pobreza. E especialmente sobre como os inocentes podem ser enganados. O filme estará nos cinemas nas versões legendadas e dubladas. O problema é que a legendada é dublada em inglês.  Foi a que assisti. É bem estranho ouvir todas as vozes com um sotaque italiano carregadíssimo. Teria sido melhor deixar no italiano.

Outras versões que vem aí

Mesmo depois de tanto tempo, Pinóquio continua a ter um apelo especial para outros “meninos”. Robert Zemeckis está desenvolvendo um projeto sobre a história para a Disney, com Tom Hanks. O mesmo acontece com o diretor Guillermo del Toro, para a Netflix. Ele já declarou seu amor pelo personagem.  “Nenhum outro personagem da história teve uma conexão pessoal tão profunda comigo como Pinóquio”.

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Você provavelmente já assistiu o filme Convenção das Bruxas, de 1990. Era aquele estrelado por Anjelica Huston, como a rainha das bruxas. Se tornou um clássico da Sessão da Tarde. Agora, 30 anos depois, a clássica história escrita por Roald Dahl, ganhou um remake, que chega hoje (19) nos cinemas. Com Anne Hathaway no papel que foi de Anjelica, o filme diverte, e até pode assustar um pouquinho as crianças mais novas.

O início já começa com uma tragédia. Um garoto perde os pais num acidente, e vai morar com sua avó (Octavia Spencer). Ela já teve uma experiência com bruxas, e quando uma situação com uma delas acontece no mercado, os dois decidem se afastar da cidade. Eles vão para um hotel chique no Alabama. Só que enquanto explora o local, e faz um novo amigo, o pequeno herói descobre que as bruxas estão no hotel. E que tem um plano terrível para acabar com todas as crianças do mundo.

A crítica

Me lembro pouco do filme de 1990. Deu vontade de rever (está disponível na HBOGo). Mas consigo perceber várias diferenças. Esse se passa no Alabama  ( o outro era na Inglaterra). Também tem um final diferente, que é mais próximo do livro de Roald Dahl. Os efeitos especiais, é claro, são melhores. O que eles fazem com o rosto de Anne Hathaway é incrível. É bem possível que consiga uma indicação para efeitos visuais na temporada de premiações. Mas, ambos têm momentos assustadores (especialmente a sequência do menino com as bruxas) , e alguns divertidos.

É perceptível que essa versão de 2020 têm dois diretores premiados, que adoram a parte técnica de fazer cinema. Guillermo Del Toro (A Forma da Água), que pretendia fazer um filme em stop-motion com essa história, é o co-roteirista e produtor. Robert Zemeckis, premiado com o Oscar por Forrest Gump, dirige. Como ele adora efeitos visuais, enche a tela com eles. Algumas vezes são tantos que o filme lembra um desenho animado, tipo Tom e Jerry ou Looney Tunes. Assim, é um filme que pode funcionar para crianças que tem a idade certa para embarcar  nessa aventura.

O filme é narrado pelo pequeno herói  já adulto. Quem faz a voz é Chris Rock, impossível não reconhecer. Convenção das Bruxas ainda tem a participação de Stanley Tucci, reprisando a parceria de O Diabo veste Prada com Anne Hathaway. E falando nela, como está ótima! Divertida, assustadora, num daqueles papéis  que aparecem de vez em quando, e a atriz agarra com unhas e dentes. Impossível tirar os olhos dela!

O problema

O filme estreou nos Estados Unidos no início do mês diretamente no streaming HBO Max (não disponível no Brasil). E enfrentou um problemão nas redes sociais. Isso porque as bruxas do filme não têm alguns dedos dos pés e das mãos. Grupos de pessoas que enfrentam uma doença que tem essas características, chamada ectrodactilia, foram às redes sociais  para reclamar. O ponto deles é que a representação da deficiência ligada à grande vilã da história contribui para o perpetuamento da estigmatização dessa doença.

A Warner, produtora do filme, inclusive soltou um comunicado onde dizia estar muito triste que os personagens de Convenção das Bruxas perturbaram pessoas com deficiências. “Ao adaptar a história original, nós trabalhamos com designers e artistas que sugeriram uma nova interpretação das patas de gato descritas no filme. Nunca foi nossa intenção que os espectadores sentissem que essas criaturas fantásticas e não-humanas tivessem sido feitas para representá-los. O filme é sobre bondade, poder e amizade. Nossa esperança é que famílias e crianças possam aproveitar o filme e abracem seu tema de poder e amor.”

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Há exatos 30 anos, Convenção das Bruxas estreava nos cinemas. Adaptado do livro de Roald Dahl (o mesmo de A Fantástica Fábrica de Chocolate), trazia Anjelica Huston no papel principal. Dirigido por Nicolas Roeg, foi um sucesso médio na época ( hoje está disponível na HBO Go). Entretanto,  depois virou um filme cultuado por muitos. Hoje (2) foi lançado o trailer de sua esperada refilmagem. Dessa vez dirigido por Robert Zemeckis, traz Anne Hathaway, Octavia Spencer e Stanley Tucci no elenco.

A sinopse oficial do novo filme ainda não saiu. Mas, no original ficamos conhecendo a história do garoto Luke, que está hospedado em um hotel com a avó. Luke espiona então uma convenção de bruxas. E descobre que elas estão planejando transformar todas as crianças em ratos. Descoberto, ele acaba virando um roedor junto com outro garoto, mas não desiste de parar o plano da líder da convenção das bruxas.

Além de Zemeckis, que já ganhou o Oscar de diretor por Forrest Gump,  o filme também tem entre seus produtores outros dois vencedores: Alfonso Cuarón e Guillermo Del Toro. Este último inclusive, também participou do roteiro. Nos Estados Unidos, o filme estava programado para estrear nos cinemas em 9 de outubro. Mas, como praticamente todos os filmes, teve que ser adiado por causa da pandemia. E hoje, com o lançamento do trailer, veio a informação que Convenção das Bruxas chegará diretamente no serviço de streaming HBO Max em 22 de outubro, nos Estados Unidos. No resto do mundo, inclusive no Brasil, a expectativa é que ele chegue aos cinemas a partir de 28 de outubro. Ou seja, um Halloween cheio de bruxas.

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A gente já sabia que Cate Blanchett estava em conversas avançadas para estrelar Borderlands. O filme que é baseado nos quadrinhos de grande sucesso, que mostra um universo onde Super-humanos tatuados e poderosos vivem na terra sem lei de Pnadora. Cate seria Lilith, uma das únicas sereias do universo. A super-produção terá a direção de Eli Roth. Bem, a confirmação saiu hoje (28) que ela está no elenco. O diretor soltou um comunicado que dizia o seguinte:

“Tenho muita sorte de ter a incrível Cate Blanchett estrelando Borderlands.  Nós tivemos a mais incrível colaboração em O Mistério do relógio na Parede, e eu acredito que não há nada que ela não possa fazer. Do drama a comédia, e agora na ação, Cate faz cada cena cantar. Trabalhar com ela é o sonho de um diretor. E eu me sinto muito afortunado ce fazer isso novamente em uma escala ainda maior. Todos dão o máximo ao trabalhar com Cate, e eu sei que juntos vamos criar outro personagem icônico de sua incrível carreira.”

Cate Blanchett na TV…

Cate vinha dando um tempo do cinema desde Onde está Bernadette? (muito bom, disponível no Telecine), pelo qual concorreu ao Globo de Ouro este ano.  Ela fez duas minisséries. Uma para a Netflix, que vai estrear por aqui em julho, chamada Stateless, que estrela e produz. Na história, 4 estranhos precisam lidar com o sistema de imigração australiano. Além de Cate, o elenco têm Yvonne Strahovski, Jai Courtney, e Dominic West. A outra minissérie, feita para o canal FX, me deixou com muuuuitaaa vontade de ver. Se chama Mrs. America e se passa na década de 70. Cate é Phyllis Schlafly,  uma advogada e ativista conservadora, conhecida por suas ideias anti-feministas. Os embates entre o grupo liderado por ela e as oponentes feministas são responsáveis por mudar o cenário político-cultural dos Estados Unidos completamente. Não há data de estreia para o Brasil ainda.

E no cinema…

Mas, se ela andou se dedicando muito às séries, paraece que agora Cate está totalmente focada no cinema novamente. Quando a pandemia começou, ela estava rodando o filme de mistério de Guillermo Del Toro, chamado Nightmare Alley. No elenco estão Bradley Cooper e a companheira de elenco de Carol, Rooney Mara. Só que Cate já está comprometida com outros três filmes que estão em pré-produção também. Uma comédia com Jennifer Lawrence chamada Don’t Look Up; um drama dirigido por James Gray que tem o título de Armageddon; e aquele que me deixou mais interessada,  a biografia de Lucille Ball, chamada Lucy and Desi. Já imaginou Cate como Lucy? Os direitos do filme são da Amazon.

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O título do filme é bom demais – Histórias Assustadoras para Contar no Escuro –  que estreou hoje nos cinemas! Na verdade, ele vem de um série de livros publicada nos anos 80, que contava pequenas histórias curtas de terror, que venderam mais de sete milhões de cópias no mundo. Aqui o diretor Andre Øvredal  juntamente com o co-roteirista e produtor Guillermo del Toro, colocaram algumas delas dentro de uma única história.

Ela se passa em 1968 numa dessas cidades pequenas americanas onde sempre acontece algo terrível. Aqui no caso é a tragédia que aconteceu na mansão Bellows, que está abandonada há algum tempo. Na noite de Halloween, Sarah, seus dois amigos Auggie e Chuck, e mais um estranho recém-chegado, Ramon, vão até lá para ter uma experiência assustadora. Só que  – sempre tem o “só que” – Sarah acaba encontrando um livro de histórias antigo e o leva embora. Só que novas histórias  aterrorizantes começam a ser escritas, e vividas, por Sarah e seus amigos.

Crítica e Elenco

Não conhecia os livros, portanto fui assistir ao filme sem expectativa alguma. Achei interessante a forma como o roteiro consegue ligar todas as histórias assustadoras. Mas também são claras as influências. Stranger Things, Premonição, e It- A Coisa são os que vem à mente num primeiro momento. Não achei tão assustador – somente as cenas com o  espantalho. Entretanto isso pode não significar muito. Afinal, quando você já viu tantos filmes de terror como eu, acaba desenvolvendo uma certa capa de proteção contra esse tipo de medo.

O elenco principal dos adolescentes é praticamente desconhecido. Tem a ótima Zoe Margaret Coletti (da série Rubicon) como Sarah. Seus amigos Auggie e Chuck são vividos por Gabriel Rush e Austin Zajur. Já o recém- chegado Ramon é feito por Michael Garza, de quem você deve se lembrar da segunda temporada de Wayward Pines. Além deles, tem os veteranos conhecidos. Dean Norris (Breaking Bad) e ainda Gil Bellows. Só vai ser difícil você acreditar que o mocinho de Ally MacBeal mudou tanto…

Fotos de divulgação

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