Os quatro filmes de Toy Story estão entre os grandes destaques da história da animação (todos estão disponíveis no Disney Plus). Eles não só entretém as crianças, como também conquistam e emocionam os adultos. Desafio alguém a não chorar na cena do incinerador em Toy Story 3, rsrs. E eu confesso que realmente não esperava que a Pixar continuasse as histórias, especialmente do jeitinho perfeito que Toy Story 4  arrematou tudo. Mas fui assistir Toy Story 5, que vai estrear nessa quinta nos cinemas, com o pé atrás. Só que logo me deixei levar, emocionar, e rir. Pode assistir sem medo – Toy Story 5 está no mesmo nível de excelência dos anteriores.

O ponto principal é como os brinquedos lidam com a chegada da tecnologia. Agora com 8 anos de idade, Bonnie está com dificuldades de fazer amigos. É quando seus pais resolvem comprar um tablet para ela. Lilypad é um dispositivo que consegue criar mundos virtuais inteiros prendendo a atenção de Bonnie e a fazendo se distanciar dos brinquedos. Jessie tenta manter todos unidos e esperançosos, mas quanto mais tempo Bonnie passa com Lilypad, mais os brinquedos entram em desespero. Woody, mais velho e experiente, volta para tentar tudo que pode para ajudar todos a lidar com essa nova realidade. É quando os brinquedos começam uma jornada difícil de aprendizado que revela que a tecnologia e a tradição podem coexistir.

O que achei?

Tudo corre “redondinho” e de forma envolvente. A novidade é que a protagonista dessa história é Jessie, a boneca que entrou na história em Toy Story 2.  E ela é ótima. Woody e Buzz  são meros coadjuvantes, mas que tem grande importância no decorrer da história. Há ainda a chegada de outros brinquedos eletrônicos, além de Lilypad. São os primeiros brinquedos eletrônicos, que também se sentem obsoletos. Vão fazer você rir muito. Esse mix de novos personagens com os antigos funciona especialmente bem.

Há também muita aventura, especialmente quando Jessie e Bala no Alvo saem da casa em busca de uma maneira de ajudar Bonnie e se enturmar e não ficar totalmente dominada pelas redes. Na parte final quando Woody e Buzz se juntam a Jessie, a coisa fica ainda mais divertida. Outro ponto alto é o exército de Buzz 2.0 que caem numa ilha, e acabam se envolvendo na história. Achei brilhante essa invenção do roteiro, e a forma como é apresentada logo no prólogo.

O filme aborda sobre a quantidade de horas que uma criança passa em frente a telas, adaptação e a perda de afeto humano com a chegada do distanciamento causado pelo digital. Mas nada é feito de maneira didática. E é claro que a gente não vai esperar que a Pixar se posicione totalmente contra tecnologia. E apesar de começar com um “discurso de velhinho” (a tecnologia é algo ruim), logo os brinquedos mostram que é possível uma coexistência pacífica entre o antigo e o moderno – algo com que concordo totalmente. Só que o ponto principal que o filme quer passar, no meu ponto de vista, é que as crianças devem brincar, e se mostrar como é, gostando de bonecos ou de tablets. E com isso ser fiel ao seu próprio eu. Acho isso importante.

As vozes

Infelizmente assisti ao filme na versão dublada. Com isso se perde as nuances das vozes conhecidas de Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack. E ainda as novas, como Greta Lee como Lily, e Conan O’Brien como Rolinho (tem piadas ótimas). É claro que a dublagem em português é ótima, mas  sempre prefiro ver a interpretação original. Ainda mais quando falamos desses grandes talentos. O jeito vai ser esperar quando for lançado no Disney Plus.

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É sempre interessante pra mim ver filmes/ animações baseadas em games. Isso porque não gosto de jogos, e nem me interesso por eles. Então, o que me resta é me conformar que vou perder várias referências , e só julgar como cinema -roteiro, fotografia, direção de arte. Esse é o caso de Super Mario Galaxy O Filme , que estreia nessa quinta nos cinemas. É simpático, colorido, e pela reação de alguns fãs presentes na sessão para imprensa, cheio de homenagens ao jogo. Não me envolveu, mas é claro que não sou nem de longe o público – alvo.

Mario, Luigi e Peach se juntam novamente para combater as forças de Bowser Jr., filho do vilão do filme passado. Este sequestrou a Princesa Rosalina, conhecida como a Mãe das Estrelas. E são justamente as estrelas que vão pedir a ajuda da princesa Peach. E, é claro que Mario e Luigi também vão entrar nessa busca. Passando por diversos planetas e reinos, a dupla de encanadores conhece vários personagens pelo caminho — incluindo Yoshi, que eclodiu do ovo na cena pós-créditos do longa anterior.

O que achei?

O primeiro filme foi um estrondoso sucesso , tanto que a expectativa é que está sequência ultrapasse os 340 milhões de bilheteria nos cinemas. É provável, mesmo que ele tenha estreado com somente 44% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para mim , o grande problema é o roteiro que não envolve e não conquista quem não tem familiaridade com o jogo. Mas, para esses, o filme é um poço de referências (tinha um fã sentado atrás de mim no cinema que estava obviamente extasiado a cada cena). Há até cenas que imitam o visual do jogo. Ou seja, um prato cheio para quem conhece. Mas só devo dizer que aquele look da Princesa Rosalina, cobrindo um olho todo o tempo, me incomodou bastante, rsrs.

A fotografia é linda, com cores muito fortes, que vai deixar as crianças prestando muita atenção. Há duas persoangens femininas fortes (mel lembrou Elza e Anna de Frozen). O personagem Yoshi e, principalmente as estrelinhas são o cúmulo da fofura. Mas tem o problema da história. Um fã me disse o seguinte, ao término do filme: “o primeiro filme é muito melhor, mas esse conquista muito os fãs pelas homenagens “. Então é isso, se você é fã terá um prato cheio.

Ah, e fica a dica, Super Mario Galaxy tem duas cenas pós-créditos. E a última, bem no finalzinho, vai apresentar um personagem bem importante dos games (foi um fã que me contou, tá?)

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Eu não consegui assistir Luca, da Pixar, que estreou nos cinemas esta semana, porque vim para Portugal. Mas ele é a mais nova produção do estúdio , que sempre apresenta longas bem interessantes. Por isso, resolvi fazer aqui uma listinha de filmes da Pixar, que foram lançados nesta década. Todos estão disponíveis no Disney Plus .

Dois Irmãos : Uma Jornada Fantástica

Dois irmãos elfos adolescentes embarcam em uma extraordinária jornada para tentar redescobrir a magia do mundo ao seu redor. O mais jovem, Ian (dublado por Tom Holland), é introvertido e sempre quis conhecer o pai, que morreu quando ele ainda nem tinha nascido. Já o irmão mais velho, Barley ( dublado por Chris Pratt), é expansivo, gosta de mágica, de RPG e de se meter em confusões. No dia em que Ian completa 16 anos, sua mãe Laurel ( dublada por Julia Louis Dreyfus) lhe dá um presente deixado pelo pai dele. É um cajado que, junto de uma pedra mágica, pode ajudar a trazer o pai de volta à vida por 24 horas. O problema é que algo dá errado só metade do corpo reaparece. É quando Barley convence Ian a sair numa viagem em sua van para concluir o feitiço e passar um tempo com o pai. Sim , eles levam a metade junto! A grande atração do filme – e que emociona – é a relação entre os dois irmãos. 

Soul

Joe, que tem a voz de Jamie Foxx, é um professor de música frustrado, que tem uma grande oportunidade para seguir a carreira de músico. Um belo dia, ele finalmente consegue sua grande chance. Ele é contratado para fazer um show com a famosa saxofonista, a  exigente Dorothea Williams (Angela Bassett).  Só que então…. ele cai em um buraco e parte para um novo mundo… o mundo das almas. Esse local, o Pré-Vida, é onde as almas chegam para serem designadas para as pessoas que estão para nascer. Só que por uma série de mal-entendidos, a alma  de Joe acaba se juntando a de 22, que não quer ir para a Terra. Enquanto isso, Joe está determinado a tudo para retornar e conseguir finalmente a sua grande chance como músico. Foi o primeiro desenho da Pixar lançado diretamente no Disney Plus durante a pandemia.

https://www.youtube.com/watch?v=0tUA3mLKqKU&t=1s

Luca

No filme, acompanhamos uma história de amadurecimento sobre um garoto que vive um verão inesquecível. Repleto de sorvetes, massas e passeios intermináveis de scooter. Luca compartilha essas aventuras com seu novo melhor amigo, Alberto. Mas toda a diversão é ameaçada por um segredo profundamente bem guardado. Eles são monstros marinhos de um outro mundo, logo abaixo da superfície da água. Para quem admira a cultura italiana, tem um charme ainda maior.

Red: Crescer é uma Fera

Ela conta a história de Mei Lee, uma garota de 13 anos. Ela vive dividida entre continuar sendo uma filha obediente e o caos da adolescência. Ming, sua mãe, uma pessoa super protetora e bem autoritária, que nunca está longe da filha. Isso a coloca em situações bem difíceis, uma triste realidade para a adolescente. Como se as mudanças em seus interesses, relações e em seu corpo não bastassem,  há um outro probleminha. Sempre que passa por fortes emoções (o que acontece praticamente sempre), ela se transforma em um panda vermelho gigante.

https://www.youtube.com/watch?v=5DrcREFWblA

Lightyear

A história acompanha o lendário patrulheiro espacial. Por um problema , ele e os passageiros de sua nave acabam abandonados num planeta hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra, T’Kani Prime. Buzz não se conforma com isso e tenta tenta encontrar a todo custo um caminho de volta para casa através do espaço e tempo ao lado de sua comandante e sua equipe. Só que o tempo passa (mas não para todos). É quando a situação muda e  um grupo de recrutas ambiciosos e o encantador gato-robô de companhia, Sox, se juntam ao herói. Para complicar a situação, Zurg, uma presença imponente, e seu exército de robôs impiedosos querem dominar tudo.

Elementos

Elementos é um filme de animação que se passa em uma sociedade extraordinária chamada Cidade Elemento, na qual os quatro elementos da natureza – ar, terra, fogo e ar – vivem em completa harmonia. Na história, somos apresentados à Faísca (fogo, dublada por Leah Lewis), uma mulher espirituosa na faixa dos vinte anos, com um grande senso de humor e apaixonada pela família, mas que tem um temperamento um pouco quente; Gota (água, dublado por Mamoudou Athie) é um jovem empático, observador e extrovertido, que não tem medo de demonstrar suas emoções – na verdade, é até um pouco difícil controlá-las; Turrão (terra, dublado por Mason Wertheimer) é um garoto muito inteligente da terra que mora na Vila do Fogo, e está sempre perto de Faísca; e Névoa (ar, dublada por Wendi McLendon-Covey), que tem uma personalidade fofa e rosa, está sempre atenta às tendências da moda e é fã dos Windbreakers, um time de Air Ball.

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Lilo e Stitch, a animação de 2002, foi um enorme sucesso. Até hoje o personagem de Stitch tem altas vendas como brinquedo, especialmente nos parques. Ele é aquele personagem rebelde, que adora fazer bagunça, ou seja, as crianças (e adultos também) amam. Então, como todos os grandes clássicos, era uma questão de tempo que ele ganhasse uma versão em live action. Ela chega nessa quinta nos cinemas com o título de… Lilo & Stitch. Não é um filme clássico, claro, mas me fez rir e me emocionou.

Stitch é o experimento 626,  um extraterrestre expressivo que  fugiu de seu planeta e acaba aqui na Terra. Ele é adotado como animal de estimação por Lilo (Maia Kealoha), uma imaginativa e rebelde garota havaiana, e juntos eles descobrem o significado de família. O jeito extrovertido de Lilo mais do que corresponde à energia caótica do pequeno monstro peludo e impulsivo que está sendo caçado pelos agentes da Federação Galáctica Unida. A amizade incomum entre os dois provoca uma série de confusões e problemas até com a assistente social que cuida de Lilo, observando seu bem-estar ao lado da irmã Nani, sua tutora legal desde a morte dos pais.

O que achei?

A minha primeira percepção é que Lilo e Stitch se parece muito com aqueles filmes fofinhos que a Disney produzia nos anos 60/70. Algo como Meu Amigo o Dragão. Ou seja, uma bela Sessão da Tarde. Há momentos que vai fazer você rir muito e outras vai fazer você chorar (pelo menos foi o que me aconteceu). O único problema que vejo no filme é que eu gostaria que o filme tivesse mais cenas de Lilo e Stitch. Isso porque a garotinha Maia Kealoha, que faz o papel de Lilo, é simplesmente sensacional. Fofa, engraçada, interessante, e ainda tem uma química incrível com o Stitch, criado por efeitos especiais  de maneira perfeita.

O filme ainda tem uma participação ótima (e devo dizer inesperada) de Billy Magnussen, como um dos aliens que vem atrás de Stitch na Terra. O outro é feito por Zach Galifianakis, que faz o mal humorado de sempre (sem surpresa alguma neste caso). O elenco ainda tem as participações de Tia Carrere e Jason Scott Lee, que participaram  com suas vozes da animação.

É claro que o filme não se compara com a diversão da animação. Mas é um daqueles filmes que você pode chamar de “muito legal”. Você desenvolve uma enorme empatia pelos personagens, e se sente parte daquela família. E quer saber ? É uma bela homenagem à animação. Ao mesmo tempo que se mantém fiel à história, mostra um novo caminho da história.  Lilo & Stitch 2025 era para ter sido feito como um filme original do Disney Plus, mas as exibições-teste foram tão bem, que resolveram transformá-lo em um grande lançamento de cinema. Depois do erro de Branca de Neve, esse foi um bom acerto, Disney!

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A categoria de animação está bem concorrida no Oscar este ano. Há o favorito, Robô Selvagem, que eu adoro. Ele está disponível nas plataformas digitais para aluguel/compra. Ele venceu o Critics Choice e o Producer’s Guild Awards (crítica aqui).  Também estão concorrendo Memórias de um Caracol (que eu ainda não vi e está indisponível no streaming), e Divertidamente 2 (critica aqui). Na minha opinião, este segundo Divertida Mente  é melhor que o primeiro, que ganhou o Oscar, mas aparentemente não tem chances (os dois estão disponíveis no Disney Plus). E há ainda mais dois concorrentes, que vi recentemente. Wallace & Gromit: Avengança ganhou o BAFTA no último domingo, e está na Netflix. Já Flow ganhou o Globo de Ouro e concorre também como melhor filme estrangeiro, representando a Letônia.  Ele estreia nessa quinta nos cinemas. Então vamos falar deles?

Flow

Em Flow, o mundo parece ter chegado ao fim, coberto apenas por vestígios da presença humana, mas sem nenhum por perto. O gato é um animal solitário que, um dia, enquanto é perseguido por uma manada de cães, vê seu lar ser devastado por uma grande enchente. Buscando uma forma de sobreviver após a inundação, ele enfrenta diferentes ameaças, até que encontra refúgio em um pequeno barco povoado por diversas espécies. Enquanto tentam fugir de toda essa situação hostil, os animais terão que se unir apesar de suas diferenças. Navegando por paisagens místicas, eles passam pelos desafios e perigos neste novo cenário pós-apocalíptico.

Já aviso que será impossível você não se emocionar com esse filme, especialmente se, como no meu caso, tem gato e cachorros em casa. É uma fábula atemporal, sem um único diálogo,  que impressiona pela beleza dos traços de animação diferenciados.  Repare como as cores dos animais muda conforme a luz. O roteiro é  uma homenagem sobre a essência da vida, sobre amizade e cooperação entre os diferentes. Há diversão (você vai rir), suspense, que vai deixar você na beira de sua cadeira, e principalmente emoção. E vai deixar você querendo abraçar todos esses animais com muito carinho.

O final deixa a possibilidade de várias interpretações. Eu tenho a minha (#semspoilers). É bem provável que você tenha a sua. Mas com certeza essa história vai envolver você de uma maneira absoluta. É lindo demais.

Wallace & Gromit : Avengança

Os personagens de Wallace & Gromit já foram temas de filmes e séries. São feitos naquela linha de animação de massinha  e são adoráveis. Também são megapopulares no Reino Unido. A BBC News os aponta como “umas das estrelas mais conhecidas e amadas a saírem do Reino Unido”.  Wallace & Gromit : Avengança, que está na Netflix, é uma graça, como todas as produções da dupla. Mas realmente não seria competição para Flow e Robô Selvagem. Ganhou dois BAFTA’s – filme de animação e filme para a família – mas creio que isso se deu justamente por causa do amor britânico aos dois personagens.

Na história, Wallace (voz de Ben Whitehead), um inventor excêntrico, e seu fiel companheiro, o cachorro fofo Gromit, enfrentam um novo desafio. Gromit está preocupado com a dependência excessiva de Wallace de suas invenções, e suas preocupações se justificam quando Wallace cria um “gnomo inteligente” que parece ter vida própria. No entanto, as coisas tomam um rumo sinistro quando uma figura vingativa do passado surge, ameaçando a segurança de Wallace e sua capacidade de inventar. É quando Gromit precisa usar sua inteligência e coragem para lutar contra as forças malignas e salvar seu mestre.

A animação faz várias homenagens. Filme do Batman e 20.000 léguas submarinas, outras animações de massinha como Shaun O Carneiro (meu preferido) e A Vingança das Galinhas, entre tantas. É muito gostoso de ver –  e tem a facilidade de estar na Netflix. Vai funcionar com adultos e crianças.

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O desenho de O rei Leão é um dos maiores sucessos da história da Disney. Ficou na memória afetiva de muitos. Em 2019, ganhou um “live action” (todo feito por computação gráfica), que também fez um bom dinheiro, mas dividiu opinião. Eu acho que tem prós e contras (crítica aqui). E agora chega aos cinemas nessa quinta um prelúdio do filme. É Mufasa: O rei Leão, que conta a história do pai de Simba. Assim como o filme anterior, também acho que tem prós e contras. Mas eu fiquei mais envolvida com este filme, provavelmente pelo ineditismo da história.

Rafiki,  com a “assessoria” de Timão e Pumba, conta a lenda de Mufasa para a pequena Kiara, filha de Simba e Nala. Narrado através de flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão. Ele está perdido e sozinho até que conhece um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. O encontro ao acaso dá início a uma grande jornada de um grupo extraordinário de deslocados em busca de seu destino. E também revela como foi a ascensão de um dos maiores reis das Terras de Simba.

O que achei?

Desnecessário falar sobre os efeitos visuais, fotografia, e aspectos técnicos. É tudo sensacional (vale ver no cinema). Também conseguiram melhorar bem as expressões dos leões, especialmente os pequenos, em comparação com o filme O Rei Leão. E ainda deixa você emocionado logo de início ao dedicar o filme a James Earl Jones, que faleceu este ano. O Mufasa criança é a coisa mais fofinha, assim como o irmão Taka. A relação dos dois é muito bonita. Mas tudo é ameaçado pela chegada de um grupo de leões albinos.

A partir disso, começa uma fuga dos dois, a qual se juntarão outros membros, inclusive um jovem Rafiki. Esse caminho também mostrará como Rafiki e Mufasa se tornaram os melhores amigos. Há também o momento – e a razão – pela qual Taka se transformará no vilão Scar. Pena que tudo foi feito de forma muito repentina. Num minuto, ele é um fofo, irmão querido, e no seguinte é um traidor. Deveriam ter melhorado um pouco mais essa mudança.

E há o problema das novas canções. Ela são de Lin-Manuel Miranda, e são todas esquecíveis. Não há um clássico instantâneo como  Circle of Life, Hakuna Matata e Can You feel the Love Tonight. Por isso, há vários momentos em que você quer que a música acabe logo para que a história seja retomada. E esse comentário vem de uma fã de musicais tá?

O elenco e mais…

Assisti ao filme na versão dublada. Nada contra os dubladores, mas especialmente quando há canções envolvidas, sempre prefiro ouvir no idioma original. Uma pena que não consegui porque tem talentos como Thandiwe Newton, Anika Noni Rose e Mads Mikkelsen (claro, como o grande vilão), entre outros. Donald Glover e Beyoncè voltam como Nala e Simba, mas tem pouquíssimas falas. E confesso que estou bem curiosa para ouvir a voz da filha de Beyoncè, Blue Ivy, como Kiara. Vou ter que deixar para quando chegar no streaming.

No final, Mufasa: O Rei Leão é uma grande homenagem à animação original, mostrando várias origens de personagens e situações. Vale ver, mas já aviso que não se tornará um clássico.

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Hoje é dia de visitar a D23, um evento especial da Disney que acontece em SP. Estou bem curiosa e vou postar muita coisa nos stories (fique atento). Mas isso me deu a ideia de fazer um post especial com minhas seis animações preferidas da Disney. Cada uma dela reflete um período – porque a gente nunca deve deixar de ser criança, né? Todas estão disponíveis no Disney Plus

A Bela Adormecida

Todo o reino comemora quando nasce a princesa Aurora , filha dos reis Estevão e Leah . Três fadas, Fauna , Flora  e Primavera , dão presentes mágicos à recém nascida. Em meio à festa surge Malévola, que amaldiçoa Aurora dizendo que ela morrerá quando completar 16 anos, ao espetar o dedo em uma roca. Primavera consegue fazer um feitiço no bebê, de forma que Aurora desperte do sono eterno ao receber um beijo de amor. Para protegê-la, as fadas passam a cuidar dela como se fosse sua filha, recebendo o nome de Briar Rose. Ao completar 16 anos Aurora conhece o príncipe Filipe , por quem se apaixona. Só que Malévola sequestra o príncipe e, como havia previsto, faz com que Aurora espete o dedo e caia em sono profundo. Tudo tão lindo!

Aristogatas

Aristogatas foi o último filme aprovado por Walt Disney, e o primeiro a ser lançado após sua morte. Era também um de meus favoritos quando criança. No filme, para garantir o futuro da gata Duquesa e de seus três gatinhos, Marie, Berlioz e Toulouse, a rica madame Bonnefamille decide deixar para os animais todas as suas riqueza. Só que isso desperta o desespero no malvado mordomo Edgar. Adoro!

A Pequena Sereia 

Adoro a história e a trilha sonora. Ariel é a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares, que está insatisfeita com sua vida. Ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”. Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.

Mulan

É o meu desenho preferido da Disney já há muito tempo. Sempre me emociono assistindo. Quando os mongóis invadem a China, o imperador (Pat Morita) decreta que cada família ceda um homem para o exército imperial. Com isso, uma jovem fica angustiada ao ver seu velho e doente pai ser convocado, por ser o único homem da família. Ele precisa ir, mesmo sabendo que certamente morrerá, para manter a honra da família. Assim, sua filha rouba sua armadura e espada, se disfarça de homem e se apresenta no lugar do pai. Só que os espíritos dos ancestrais decidem protegê-la e ordenam a um dragão (Eddie Murphy), que havia caído em desgraça, que convença a jovem a abandonar seu plano. Ele concorda, mas quando conhece a jovem descobre que ela não pode ter dissuadida. Assim, decide ajudá-la a cumprir sua perigosa missão de ir para a guerra e voltar viva.

O Corcunda de Notre Dame

Em Paris, durante a Idade Média, vive Quasímodo, um corcunda que mora enclausurado desde a infância nos porões da catedral de Notre Dame. Um dia Quasímodo decide sair da escuridão em que vive e conhece Esmeralda, uma bela cigana por quem se apaixona. Para conseguir concretizar seu amor ele terá antes que enfrentar o poderoso Claude Frollo e seu fiel ajudante Febo. As músicas estão entre as mais lindas dos desenhos da Disney, especialmente The Bells of Notre Dame.

Raya e o Último Dragão

A história começa mostrando como funcionava o reino de Kumandra. Lá, humanos e dragões viveram juntos em harmonia, até que monstros sinistros, conhecidos como Drunn, ameaçaram o mundo. Naquele momento, os dragões tiveram que se sacrificar para salvar a humanidade. 500 anos depois, devido a um momento de grande traição, esses mesmos monstros retornaram. E a salvação da humanidade  vai depender  de uma jovem guerreira chamada Raya. Raya terá que sair em busca de pedaços de uma pedra poderosa, para assim encontrar o último dragão e parar os Drunns para sempre. Ao longo de sua jornada, Raya aprenderá que é preciso mais do que magia de dragão para salvar o mundo – também é preciso confiança. O ponto principal de Raya e o Último Dragão é a amizade, a confiança entre amigos. E quer saber? Mesmo sendo uma romântica incurável não senti falta  de um príncipe encantado. Raya não tem tempo pra essas coisas naquele momento.

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A temporada de premiações de 2025 vai ter um momento difícil para escolher a melhor animação do ano. Isso porque terão que escolher entre a animação de maior bilheteria de todos os tempos, Divertidamente 2, e Robô Selvagem, que me emocionou demais. O filme estreia nessa quinta nos cinemas após vários fins de semana com pré-estreias pagas. Robô Selvagem é uma graça. Diverte, faz pensar e emociona. Vale muito a pena assistir.

O filme é uma adaptação do livro de Peter Brown. Nele, o robô conhecido como “Roz” – a unidade ROZZUM 7134 – naufraga em uma ilha desabitada. Ela logo precisa aprender a se adaptar a esse novo ambiente e, pouco a pouco,  vai construindo relações com animais nativos. Isso inclui  uma grande amizade improvável com uma raposa e até a adoção de um filhotinho de um ganso.

O que achei?

Robô Selvagem está fazendo uma grande carreira em festivais de cinema, como Veneza e Toronto. E vem sendo muito bem recebido por sua qualidade.  É claro que há uma certa influência de Wall-E, entretanto, na minha opinião,  Robô Selvagem é muito melhor resolvido. Além disso, o filme é repleto de mensagens importantes e emocionantes. Roz é recebida com violência pelos animais por ser diferente. E, de repente entende como a sua tarefa cuidar de um bebê ganso (que é a coisa mais fofa desse mundo). E há a luta contra o tempo – todo o tempo – pois Roz tem que ensinar o gansinho a voar antes que o inverno chegue. Há tensão, suspense e até destruição e violência, mas também há carinho, amor, um senso de irmandade. É uma história inspiradora. Há momentos de reflexão, mas há muita ação todo o tempo.

Há vários personagens incríveis além dos três principais. Eu amei a família de gambás, com a mãe exausta e os filhotes cheios de energia, e com uma compreensão muita clara de vida e morte. E há outros, que ficam ainda mais visíveis na segunda metade do filme. Robô Selvagem tem também um visual muito original, e uma história apaixonante. Vale muito a pena ver. E mais tarde, quando o filme estrar no streaming, vou querer assistir com o som original para ouvir as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, entre outros. Robô Selvagem com certeza está entre os melhores filmes do ano!

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Eu sei que a maioria adora Divertidamente, animação da Pixar  que ganhou o Oscar de melhor animação em 2015. Eu gosto, mas não amo. Mas adorei a sequência, Divertidamente 2, que estreia nessa quinta nos cinemas. O filme inclusive, que estreou semana passada nos EUA, teve a maior bilheteria de abertura do ano. Foram 155 milhões de dólares no EUA e 295 milhões globalmente. Isso sem contar que, além do Brasil, o filme ainda precisa estrear em outros importantes mercados como França, Itália, Espanha, China e Japão.

Divertidamente 2 tem um salto temporal. A gora a garotinha Riley está com 13 anos, passando pela tão temida pré-adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle da mente da jovem também está passando por uma  grande mudança para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções. As já conhecidas, Alegria, Tristeza, Raiva , Medo e Nojinho, acompanham Riley desde bebê. Eles predominam a central de controle da mente da garota em uma operação bem-sucedida. Mas é claro, tendo algumas falhas no percurso como foi apresentado no primeiro filme. As antigas emoções não têm certeza de como se sentir e com agir quando novos inquilinos chegam ao local. Um deles é a temida Ansiedade. Inveja, Tédio e Vergonha integrarão juntos com a Ansiedade na mente de Riley. E a convivência não será fácil.

O que achei?

Há um charme todo especial em contar a história de Riley, agora adolescente. Todo mundo via reconhecer algumas das reações e sentimentos de Riley. Quem não passou por elas na adolescência, rsrs? O filme tem drama, especialmente quando Alegria quase desiste de Riley, ou ainda diversos momentos divertidos. Ansiedade é uma pseudo-vilã (ninguém é totalmente mau em Divertidamente), que obviamente deixa a audiência (pelo menos me deixou) nervosa. Ou seja, atinge seu objetivo. Também adorei Vergonha (o mais fofo), e Tédio. Este último é o próprio adolescente, rsrs. Desses novos personagens, só achei que Inveja tem pouco a fazer na história.  Mas me diverti com as aparições especiais  de Nostalgia (sensacional!).

O visual coloridíssimo é sempre sensacional. E o filme tem algumas partes que até parecem um repeteco do primeiro (a jornada interna de Alegria). Mas o que fica realmente é a mensagem positiva, que tenta entender o turbilhão de emoções que se passa na cabeça da adolescente. É muito legal!

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Confesso que nem me lembrava que Kung Fu Panda já tinha duas sequências lançadas. Eu só vi o primeiro. Até acho simpático. Os dois primeiros estão disponíveis na Paramount Plus enquanto o terceiro está na Netflix, Prime Vídeo e Globoplay. E agora, chegou aos cinemas hoje (quinta) Kung Fu Panda 4. É fofinho e uma boa diversão para as crianças pequenas. Os adultos vão achar cansativo.

Depois de três aventuras arriscando sua própria vida para derrotar os mais poderosos vilões, Po, o Grande Dragão Guerreiro( Jack Black/ Lucio Mauro Filho) é escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz. A escolha em si já problemática ao colocar o mestre de kung fu mais improvável do mundo em um cargo como esse. Além disso, ele precisa encontrar e treinar um novo Dragão Guerreiro antes de assumir a honrada posição. No meio do caminho, ele conhece Zhen (Awkwafina/ Dani Suzuki), uma raposa com muitas habilidades, mas um jeito todo próprio de ver a vida . Como se os desafios já não fossem o bastante, a Camaleoa (Viola Davis/ Tais Araújo ), uma feiticeira perversa, tenta trazer de volta todos os vilões derrotados por Po do reino espiritual.

O que achei?

A grande diferença aqui é que os 5 furiosos não estão presentes. A desculpa é que estão resolvendo outros assuntos longe de casa. Com isso, a história se concentra bastante em Po, e principalmente em sua relação com Zhen. Esta é até uma personagem interessante, bem dúbia ( afinal é uma raposa). A vilã é ok, mas nunca parece realmente assustadora. Mas, como disse no início deste texto, as crianças vão curtir.

Os adultos vão achar chatinho e previsível. Mas podem dar uma risadinha aqui e acolá. Minha sugestão para quem gosta da franquia e do gênero é que espere para ver nos streaming – louca para ouvir a voz de Viola Davis como vilã.

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