Há certos tipos de humor que, sinceramente, não consigo entender. Por exemplo, lembro-me de uma época em que Orange is the New Black era considerada comédia. A lógica disso me escapa. O press release de Às Vezes Quero Sumir, que estreou hoje nos cinemas, diz o seguinte: “A história mistura romance, humor e sensibilidade para abordar temas como solidão e dificuldade de conexão”. Bem, na minha opinião, a parte de humor é praticamente inexistente. Muito pelo contrário, acho que é uma história bem triste.

A história se passa numa pequena cidade costeira. Acompanha o dia-a-dia de Fran (Daisy Ridley), uma jovem muito tímida que parece estar satisfeita com a vida solitária que leva, de casa para o trabalho, sem muita interação com outras pessoas. Até que a chegada de um novo colega na equipe, Robert (papel do ator e comediante Dave Merheje), desperta nela a vontade de conhecê-lo melhor. Entre jantares e sessões de filmes, os dois se aproximam, e
logo a única barreira para um relacionamento será a própria Fran.

O que achei?

O filme, que rendeu indicação do júri principal do Festival Sundance à diretora Rachel Lambert, é inspirado na peça Killers, de Kevin Armento. Tem toda a cara de um drama teatral. Já no cinema, a história se torna maçante e deprimente. O personagem principal sofre – e muito – com sua solidão. Ela também não consegue ter conexão com seus colegas de trabalhos. Quando Robert começa a trabalhar no escritório, ele traz um esperança e uma
vontade de mudar. Mas, e aí é onde o drama se torna mais forte, ela não consegue se abrir totalmente.

Daisy Ridley, além de fazer o papel principal, também é produtora. O filme tem uma cara obviamente independente. Desde a fotografia, até o elenco (com exceção de Daisy) praticamente desconhecido da maioria. Entretanto, pelo menos no meu caso, foi difícil aguentar esse sofrimento de Fran, e sua depressão. Às vezes quero Sumir tem um ritmo lento, e por vezes enervante. E nem Daisy está especialmente bem. Talvez alguém que está vendo a atriz
pela primeira vez, ache que ela é ótima. Para quem já viu vários filmes com ela, sua atuação é mais do que previsível. Minha sugestão: espere para ver no streaming de graça.

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365 dias, da Netflix, foi um grande sucesso na Netflix. O primeiro filme até tinha um certo atrativo, com cenas calientes, mas os outros dois, suas sequências, foram um grande desastre. Desejo Proibido, que chega nessa quinta aos cinemas, é vendido como se fosse um novo 365 Dias (o diretor é o mesmo). É uma produção polonesa, que tem até o ator Simone Susinna, que completava o triângulo amoroso de 365 dias: Hoje. Desejo Proibido não é tão ruim como seu antecessor – mas isso também não é uma grande vantagem, né?

Olga (Magdalena Boczarska) é uma juíza bem sucedida e viúva. Num belo dia ela conhece Maks (Simone Susinna),  um homem que aproveita a vida como pode e como der, sempre vivendo o momento e sem consequências. Os dois tem uma diferença de idade de 15 anos, mas mesmo pessoas muito distantes e diferentes, o destino os põe perto do outro. Ambos acabam se conhecendo e engatam um relacionamento, algo que logo será interrompido pela filha de Olga, Maja. O que ela não sabe é que sua filha e seu namorado já tiveram um romance no passado. E que Maja não está disposta a deixar que sua mãe fique com o seu ex.

O que achei?

Ou seja, é um novelão, rsrs. O começo é extremamente confuso. Você não entende direito que é Maja e quem é Olga, se é um flashback, ou coisa do gênero. Só depois de um tempo vai entender que se trata de mãe e filha. A fotografia é linda, os atores, idem. Mas o roteiro é aquele desastre esperado, rsrs. Os diálogos são artificiais, e Maja é uma personagem irritante. Só que  Magdalena Boczarska convence como Olga – é uma das poucas coisas que efetivamente funcionam bem no filme.

Há cenas de sexo e nudez, mas nada naquele estilo porno chic (ou brega) de 365 dias. Há também aquelas cenas intermináveis de um personagem andando na praia , ou pensando – tudo sem objetivo algum na narrativa. Mas, fica a dica, se você gostou de 365 Dias, vai achar que Desejo Proibido é uma obra de arte…

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O Superbowl é um acontecimento nos Estados Unidos. É como se fosse uma final de Copa do Mundo, quando as pessoas se juntam para assistir, com muita comida e bebida, rs. Na verdade, é um grande evento, que tem até um grande show no meio do jogo. Esse ano, o show foi de Rihanna. Inclusive, os comerciais são os mais caros do mundo. E já virou tradição que os grandes filmes que vem por aí sejam anunciados no Superbowl.

Veja aqui os principais trailers/comerciais  –  e já se prepare para o mês de junho, rs:

The Flash – estreia em junho nos cinemas

Houve um momento que a gente não tinha nem certeza se o filme seria lançado. E tudo isso por causa do comportamento errático de Ezra Miller. Mas, aparentemente, tudo se acertou, e o trailer é bem bom. Alguns dizem até que poderá ser o melhor filme de super-herói já feito. Exageros à parte, fiquei com muita vontade de ver.

Transformers: O despertar das feras – estreia em junho nos cinemas

O trailer oficial saiu há mais ou menos um mês. Mas agora eles fizeram um comercial em conjunto com a Porsche, que mostra o personagem de Anthony Ramos dirigindo o carrão durante as cenas do filme.

Guardiões da Galáxia  Volume 3 – estreia em maio nos cinemas

O novo trailer traz um monte de cenas que promete que esse último filme dos Guardiões será bem emocional.

Indiana Jones e o Chamado do Destino – estreia em junho nos cinemas

Acho que é o meu filme mais esperado do ano. E já deu pra dar um gostinho do personagem de Mads Mikkelsen. Adorei!

Velozes e Furiosos X – estreia em maio nos cinemas

O trailer completo saiu há alguns dias, mas mesmo assim o spot do Superbowl tem algumas cenas inéditas – e Jason Momoa arrasando de vilão.

Creed 3 – estreia em março nos cinemas

Michael B. Jordan vai estrelar, produzir e dirigir o filme, que estreia em março. Sylvester Stallone está fora, e Jonathan Majors está dentro.

Em desenvolvimento…

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Já foram feitos vários filmes sobre Elizabeth da Baviera, conhecida pelos fãs de cinema como Sissi. A primeira versão chamada  Kaiserin Elisabeth von Österreich é de 1921. Mas é claro que a mais famosa é a trilogia de filmes estrelada por Romy Schneider. Foi com ela que fiquei obcecada por essa figura histórica.  Recentemente, vi a série da jovem Sissi  que estreou na Netflix, A Imperatriz. E também o momento em que Romy retomou o personagem no final do vida em Ludwig: a Paixão de Um Rei, em 1973. É mais ou menos essa fase de Sissi que vemos em Corsage, filme que estreou nos cinemas esta semana.

Por toda a sua vida,  a Imperatriz Elizabeth da Áustria foi idolatrada por sua beleza. E também conhecida por ditar tendências de moda. Era claramente uma mulher a frente de seu tempo. Mas, em 1877, a Imperatriz completa 40 anos e é oficialmente considerada uma velha (pelos padrões da época). Ela inicia então uma cruzada para tentar manter sua imagem pública, em uma batalha contra o tempo, em nome de sua vaidade.

A Sissi do filme é vivida por Vicky Krieps, que teve uma atuação marcante em Trama Fantasma. Ela está sensacional, mas lhe falta um pouco da vitalidade que obviamente existia em Sissi. Entretanto talvez tenha sido  esse o objetivo da diretora Marie Kreutzer (também roteirista). O objetivo claro aqui é mostrar o cansaço de Sissi, uma alma libertária, vivendo uma vida onde tinha que corresponder ao desejo dos outros. O filme, apesar de lindamente fotografado, é deprimente. É como se sentíssemos toda a impotência de Sissi diante daquilo que tem que aguentar.

É claro que tudo se trata de uma ficção, mas ainda assim consegue captar toda a frustração de uma mulher que sempre foi linda tem medo da perda de sua beleza.  Mesmo nos anos 1800, esse tipo de cobrança já existia.  O título Corsage (espartilho) representa claramente como Sissi estava se sentindo presa naquela vida. Falando da produção, os cenários suntuosos fazem um interessante contraponto com músicas modernas que fazem parte da trilha sonora.

Corsage não é um filme para todos os gostos, apesar de ter feita parte da mostra Un certain Regard, do Festival de Cannes. É triste, é difícil de aguentar em certos momentos, mas é interessantíssimo. Especialmente para quem gosta de dramas históricos.

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David O. Russell dirigiu um filme que eu adoro chamado Trapaça (está no Paramount Plus). Concorreu a 10 Oscars, mas acabou levando zero para casa. E agora, o diretor se reuniu de novo com seu astro preferido, Christian Bale, para um novo filme, Amsterdam. Ele estreia nessa quinta nos cinemas. A crítica americana odiou, mas eu curti bastante. É claro que não é para todos gostos –  e  poderia  ter uns 15 minutos a menos , de um total de 2h15. Mas, gostei da história, do clima totalmente maluco, e claro, do elenco.

Primeiro a história. Amsterdam se passa na década de 1930ont. Conta  a história de três amigos íntimos: dois soldados e uma enfermeira (Christian Bale, John David Washington e Margot Robbie). Eles se conheceram durante a primeira guerra, e fizeram um pacto de sempre se protegerem enquanto trio. Só que eles acabam se envolvendo num caso de assassinato, do qual se tornam os principais suspeitos. Para provar que não estão envolvidos na morte, o grupo contará com a ajuda de aliados para tentar investigar o crime. Dessa forma, pretendem se proteger e enfrentar o verdadeiro assassino. Só que, novamente por acaso, os três amigos descobrem uma das tramas mais surpreendentes da história norte-americana. E o mais inacreditável é que se baseia parcialmente em uma história real.

O que achei?

O filme passa por vários gêneros.  O visual é belíssimo. A história tem um pouco de comédia maluca, de filme de guerra, de suspense, de romance, e claro, film noir. Mostra um pouco do preconceito com os soldados negros e judeus. E também com os veteranos de guerra. Talvez por isso muitos críticos falem de sua falta de foco. Provavelmente pela estrutura episódica de seu roteiro.  Entretanto, creio que se você se embarcar no clima da história, poderá se divertir bastante. Se não embarcar, provavelmente fará coro com a crítica americana, rsrs.

Christian Bale é sempre um ator superlativo, e não é diferente aqui. Sai de sua zona de conforto, fazendo uma comédia física. E também tem boa química com John David Washington (que substituiu Michael B. Jordan), que faz seu melhor amigo. Entretanto, ainda acho que este último faz tudo igual. E, infelizmente, ele não tem a menor química com Margot Robbie, que, como sempre, está sensacional – e linda.

O filme ainda tem um monte de astros no elenco: Robert de Niro, Anya Taylor Joy, Rami Malek, Zoe Saldana, Mike Myers, Chris Rock, Matthias Schoenaerts. Até Taylor Swift se sai bem! Isso só para citar alguns. A cada momento, é uma aparição diferente. E além disso, ao final tem um belo discurso do personagem de Robert de Niro. É ainda relevante nos dias atuais. E logo no início dos créditos, ficamos sabendo que foi o real! Então minha dica é: deixe os preconceitos de lado, e dê uma chance para Amsterdam.

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Pensei duas vezes antes de assistir A Queda, que estreia nessa quinta nos cinemas. Afinal , tenho um considerável medo de altura. E nunca, mas nunca mesmo, pensaria em escalar uma montanha, rs. Mas, acabei tomando coragem para ver. Digo que A Queda tem cenas que vão deixar você com dor de estômago. Para mim, foi o verdadeiro filme de terror, rsrs.

Depois de uma grande tragédia, a alpinista  Becky fica emocionalmente abalada.  Só que sua amiga Hunter, outra alpinista experiente, a convence a embarcar em uma aventura de escalada de alto risco. Relutantemente, Becky decide enfrentar seus medos e subir até o topo de uma torre de TV abandonada no meio do deserto. No entanto – claro – , a escalada perigosa não sai como planejado. E as duas mulheres devem reunir toda a coragem e força para elaborar um plano para um retorno seguro para casa. Ou morrer tentando.

https://www.youtube.com/watch?v=ub8oae2zmGw

Aviso que este é um filme para ver no cinema. O diretor Scott Mann (de O Sequestro do Ônibus 657) faz um excelente trabalho em fazer com que a audiência sinta o medo da experiência. Quando um personagem olha para baixo, a câmera também o faz. É terrível, rsrs!E nada parece fake. É claro que há CGI, mas com o uso da luz natural tudo é muito real.

A estrutura é similar ao excelente Águas Rasas. Só que aqui são duas pessoas sem poder sair de um lugar perigoso. O problema aqui é que os diálogos são meio bobinhos. E o filme manteria ainda mais o “nervoso” se tivesse uns 15 minutos a menos. Mas as duas jovens atrizes, apesar de seus personagens tontinhos, são boas. Grace Fulton, que faz Becky, é conhecida por Annabelle 2: A criação do mal, e também por Shazam. Ela era Mary Bromfield. Já a ótima e divertida Virginia Gardner  (Hunter) esteve em Runaways e The Goldbergs.

Mas a cereja do bolo foi a aparição de Jeffrey Dean Morgan. Ele faz o pai de Becky. A participação é pequena, provavelmente um favor para Scott Mann, que o dirigiu em Ônibus 657. Mas é sempre uma coisa boa de se ver, né? E, no final, em sua proposta de entreter com cenas que dão muuuuitaaa vertigem, A Queda é bem-sucedido.

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Sorria é um pequeno filme de terror que incialmente iria direto para o streaming. Mas aí a Paramount teve excelentes reações nas sessões de teste, e resolveu levá-lo para o cinema. Realmente, você irá dar vários pulos na poltrona do cinema. O filme estreia nessa quinta.

Tudo na vida da Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) muda após uma paciente morrer de forma brutal em sua frente. O incidente bizarro e traumático acontece no seu consultório. A partir daí, Rose começa a experimentar ocorrências assustadoras que não consegue explicar. Só que logo ela percebe que, de alguma forma, elas se relacionam com a morte que presenciou. Para entender o fenômeno, a Rose irá atrás de respostas. Afinal, o mal também já está perseguindo-a, e tudo que ela mais quer, é também fugir. O problema é que a cada dia  ela fica mais imersa nessa teia de acontecimentos assustadores. Para sobreviver, Rose deverá enfrentar a situação perturbadora que se apresenta.

O que achei?

O filme tem um bom clima, me fez levar vários sustos. Ao mesmo tempo que aborda o problemas das doenças mentais, segue montando uma sensação de perigo sobrenatural iminente. Há o ótimo uso das sombras – por que esse povo nunca acende a luz nos filmes? Sempre acho que a sugestão do perigo é sempre mais assustadora para a audiência do que o perigo em si. E tem uma protagonista excelente em Sosie Bacon. Filha de Kevin Bacon e Kyra Sedwick, ela tem uma carreira interessante em séries. É só lembrar de Mare of Easttown, 13 reasons Why e Narcos: Mexico, entre as mais recentes. Em Sorria, ela nos faz acompanhar –  sentir – todo o seu terror, e também todos os problemas que a cercam. Realmente um destaque.

Mas o problema do filme é – surpresa (rs) – o roteiro.A sensação é que você já viu essa história várias vezes. E realmente, é só lembrar de O Chamado, O Espelho e Corrente do Mal. Os  gatilhos são diferentes, mas, no final, a história tem o mesmo princípio. Talvez por isso, o filme seja um tanto previsível para quem já viu todos esses que falei. Mas que dá para levar uns sustinhos, ah, isso dá!

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Você com certeza já ouviu falar das fofocas de bastidores de Não se Preocupe, Querida. O filme, que estreia nessa quinta nos cinemas brasileiros, teve um monte de histórias que dariam um filme por si só. Teve a dispensa de Shia LaBoeuf, as ditas brigas de Florence Pugh e Olivia Wilde. Isso sem contar o romance entre Harry Styles e Olivia, que teria provocado a separação dele e de Jason Sudeikis. E ainda, quando o filme teve a sua pré-estreia em Veneza, o alegado cuspe de Harry Styles em Chris Pine (o que eu acho bem improvável). De qualquer maneira, independente das fofocas de bastidores, o filme chega aos cinemas com críticas bem controversas. Veja aqui o que achei.

Mas, primeiro, tem a história. A personagem principal é uma mulher (Florence Pugh)  chamada  Alice. Ela vive tranquilamente com o seu marido (Harry Styles)  numa comunidade onde também vivem todos que trabalham em um empresa, Estes, também acompanhados de suas esposas, em um condomínio, em pleno anos 1950. As esposas vivem reclusas no local, onde esperam seus maridos chegarem do trabalho.

Seu dia-a-dia consiste em aulas de dança, cozinhar, limpar a casa e festas noturnas com todos que moram no local. Seus maridos trabalham no Projeto Vitória, uma cidade utópica, um projeto com o objetivo de mudar o mundo. Em meio a tudo, uma delas começa a questionar o projeto e seu objetivo, que não é falado para as esposas pelos maridos. Ao começar a questionar seu entorno, a vida perfeita de esposa e marido começam a cair em ruínas,. Especialmente à medida que os segredos da empresa do Projeto Vitória vem à tona.

O que achei do filme?

É óbvio que a primeira coisa que vem a lembrança quando você começa a assistir Não se Preocupe, Querida, é Esposas em Conflito. Para quem não conhece, é um filme de 1975, que teve uma refilmagem chamada Mulheres Perfeitas., em 2004. As mulheres vivem uma vida, alegadamente perfeita (para alguns), que obviamente há algo errado. E Alice, feita com o talento de sempre por Florence Pugh, é uma das que percebe que há problemas no paraíso. Mas o principal problema do filme é que a diretora Olivia Wilde imprime o ritmo de muitos gêneros. Desde  o suspense psicológico, até o melodrama doméstico, passado pela ficção-científica. Pena que nem todos são harmônicos.

Quero deixar claro que há momentos muito bons. A fotografia, a direção de arte são sensacionais. Só que o problema é que se apresentam muitas situações, e pouco se explica. O roteiro chega a ser bem ineficiente. E pra quem já viu Esposas em Conflito, o problema é ainda mais óbvio. E ainda, a diretora insiste em apresentar de novo e de novo o dia a dia de Alice. Cansa! Mas de qualquer maneira, Florence Pugh é sempre sensacional. Chris Pine também brilha com seu charme totalmente envolvente como o idealizador do projeto. Ele é o máximo, pena que aprece pouco. Muita gente falou mal da atuação de Harry Styles. Sinceramente acho que isso tem muito a ver com o preconceito contra o jovem músico. Ele não me incomodou, e acho que funcionou muito bem.

Não creio que o filme seja “fácil” o suficiente para atrair o público do fãs de Harry Styles. E, sinceramente, acho que boa parte da audiência, irá assistir Não se Preocupe, Querida por causa das fofocas de bastidores. Pena que , no final, isso acaba sendo mais  interessante  que o próprio filme.

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Nos anos 40, Alfred Hitchcock fez história quando fez um filme inteiro com apenas três cortes, Festim Diabólico. Em 2019, Sam Mendes fez 1917. O ousado era fazer um filme de guerra, de uma viagem de dois soldados, usando o mesmo princípio – teve inclusive indicações ao Oscar. E agora, chega hoje (1) aos cinemas, um pequeno filme britânico que segue o mesmo caminho, O Chef. Ele concorreu a quatro BAFTA’s, inclusive melhor filme.

O filme acompanha uma noite de um restaurante na sexta-feira antes do Natal, a mais concorrida do ano.  Só que o chef Andy  tem que lidar, ao mesmo tempo, com uma inspeção de segurança, a insatisfação de seus funcionários e problemas pessoais. Ele sente que é primordial recuperar o controle da sua famosa cozinha e trazer harmonia de volta à equipe. A noite fica ainda mais difícil quando a falta de ingredientes e uma clientela excêntrica colocam os talentos – e o nome de Andy – à prova.

O que achei do filme?

Tudo foi filmado num único plano-sequência, em dois dias, em quatro takes. Tudo bem no auge da pandemia. O terceiro foi o usado no filme. Trata-se de uma produção que oferece uma experiência imersiva. E com isso também claustrofóbica e nervosa. Porque a noite é de caos. Tudo que é possível de dar errado, acontece. Há algumas distrações entretanto que são um pouco demais. É o caso do chef concorrente – se perde muito tempo com ele. E também há a óbvia história de um personagem com uma alergia alimentar. Eles fazem tantas referências  a isso que é claro que vai acontecer um desastre.

Mas O Chef é obviamente um filme diferenciado que vale conhecer. Especialmente no ambiente do cinema, sem distrações. Isso proporciona uma imersão ainda maior na história. E também no ritmo nervoso da câmera, no trabalho dos atores. O meu destaque aqui vai para os dois principais: Stephen Graham e Vinette Robinson. Ela, que faz a sous-chef Carly, inclusive foi premiada no British Independent Film Awards. E claro, tem toda a interessante rotina da cozinha. Eu adoro filmes sobre comida – já fiz até uma listinha, que está aqui. O Chef, com certeza, entraria nessa lista como uma boa opção.

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Tem novo filme da Marvel chegando. Nessa quinta tem Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que traz de volta o Doutor  e Wanda Maximoff lidando com o multiverso, nos cinemas. Muitas coisas podem acontecer. Quer saber o que achei sem spoilers? Veja no vídeo, ou na crítica, que está aqui.

E falando em Marvel, tem também o último episódio de Cavaleiro da Lua estreando no Disney Plus nessa quarta. Ainda não vi esse último, mas o que posso dizer é que gostei da série, mas não amei. Com aquele primeiro episódio, achei que seria fenomenal. Só que foi só legal. Quem sabe o último episódio muda minha opinião? Depois vai ter crítica completa por aqui.

E o que mais tem no streaming?

Eu adoro Mike Myers, e nesse dia 5 estreia na Netflix a série O Pentavirato, criada por ele. Como sempre fazendo um monte de personagens diferentes. Agora uma sociedade secreta influencia os acontecimentos mundiais há séculos e enfrenta uma perigosa ameaça interna. Será que um repórter conseguirá salvar o dia?

No mesmo dia, só que no Paramount Plus, estreia Star Trek: Strange New Worlds. Quem conhece o universo de Star Trek, certamente já ouviu falar do Capitão Pike. Foi ele que antecedeu o Capitão Kirk no comando da Enterprise. A série vai mostrar esse tempo. Anson Mount é o Capitão Christopher Pike, Rebecca Romijn como Número Um e Ethan Peck como Oficial Científico Spock. Parece boa!

E você gostou de The Wilds? Nesse dia 6 tem a estreia da segunda temporada na Amazon Prime. Agora a sobrevivência está em jogo para o grupo de adolescentes presas em uma ilha deserta, depois de descobrirem que foram secretamente recrutadas para um elaborado experimento social. Só que elas descobrem que não estão sozinhas… Há um novo grupo de objetos de estudo, uma ilha de meninos adolescentes, que também deve lutar pela sobrevivência. Imagina o que vai rolar…rsrs.

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