Os grandes nomes da moda, que criaram o conceito de alta costura, já foram tema de vários filmes e séries. No cinema, lembro-me de Saint Laurent, de 2014 (disponível na Pluto TV) . Recentemente, a  série Balenciaga  estreou no Star Plus. E hoje (14), chegou à Apple TV Plus, The New Look. O personagem principal é Christian Dior, mas outros grandes nomes da moda também aparecem. Os três primeiros episódios estão disponíveis, e os demais estrearão a cada semana.

Eu já assisti o primeiro episódio, que se passa em dois momentos. Começa em 1955, quando Christian Dior (Ben Mendelsohn) vai fazer uma palestra na Sorbonne. Ao mesmo tempo, Coco Chanel (Juliette Binoche) está voltando para Paris após anos fora da cidade. Começa então o flashback para o tempo da 2ª Guerra. Chanel é o grande nome da moda, e Dior está começando a fazer fama enquanto trabalhava na casa de moda de Lucien Lelong (John Malkovich). Há também a interferência dos nazistas, e os perigos que todos corriam, especialmente a irmã mais nova de Dior, Catherine (Maisie Williams, de Game of Thrones).

https://www.youtube.com/watch?v=9a9nXTHR-WE

O que achei?

O primeiro episódio tem uma bela produção. Já é possível ver algumas das criações de Dior, com suas cinturas marcadas, e saias amplas. É lindo de ver. Também mostra a rivalidade entre Chanel e Dior, que começa a se desenhar . O roteiro é um pouco forçado demais, com os atores não franceses tentando forçar um sotaque, e acabam ficando com mais sotaque que Binoche, rsrs. E há o problema da escalação de Ben Mendelsohn. Ele é ótimo ator, mas com mais de 50 anos (e aparentando a idade), é difícil acreditar nele na primeira fase, quando Dior tem 30 e poucos anos. Além disso, Maisie Williams , que faz o papel de sua irmã, parece facilmente ser sua filha.

Quem se sai melhor é Juliette Binoche. Ela passa o humor e a acidez conhecidos de Chanel. Está ótima. O elenco ainda conta com Claes Bang (o Dracula da Netflix), Emily Mortimer e Glenn Close. Apesar de algumas frases lugar-comum, gostei do primeiro episódio, e vou continuar assistindo.

O post A história de Christian Dior em The New Look apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Hoje em dia, com a popularização do streaming, alguns fatos curiosos acontecem. Filmes que teriam tudo para ir bem no cinema vão direto para o streaming. É o caso de O Pacto, que vai estrear essa semana na Prime Video.  E há também o reverso. Filmes com toda a cara de streaming que acabam passando primeiro no cinema. Este é o caso de Sede Assassina, que tem a direção de Damián Szifron (de Relatos Selvagens), e com Shailene Woodley no papel principal. É aquele tipo de policial que começa muito bem, mas que tem um final “mais do mesmo”. Estreia nessa quinta nos cinemas brasileiros.

No filme,  Eleanor (Shailene Woodley) é uma jovem investigadora que luta contra os demônios do seu passado,  quando é chamada à cena de um crime brutal cometido por um serial killer. A partir daí, acompanhamos a polícia e o FBI em uma desesperada caçada para identificar e capturar o assassino . A cada tentativa de capturar o criminoso, a polícia e o FBI são frustrados por seu comportamento imprevisível e sem precedentes. Eleanor, mesmo sendo uma investigadora inexperiente, percebe que ela pode ser a única capaz de entender a mente desse assassino.

O que achei?

Só pela pequena sinopse, já dá pra perceber que o filme tem muita “inspiração” de clássicos do gênero como O Silêncio dos Inocentes e O Colecionador de Ossos. Ben Mendelsohn faz o mentor que vê o talento para o caso em Eleanor. O filme, além da investigação, também mostra problemas de bastidores. Políticos querendo se envolver na história, a polícia e o FBI brigando para ver quem tem o protagonismo.

Tudo começa muito bem com uma sequência inicial nervosa e bem filmada. Há uma outra também muito boa de uma perseguição num shopping. Esses são os highlights de Sede Assassina. O filme ainda conta com atuações sempre magnéticas de Shailene e de Mendelsohn. Mas, na meia fora final, a história cai num “mesmismo” que dá até sono. O papo entre Eleanor e o assassino é extremamente cansativo, e o resultado final é pior ainda. Uma pena! Começa muito bem, e termina mal.

O post Policial Sede Assassina começa bem e termina mal apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Conheço muita gente que tem preconceito com musicais (eu amo). Também muita gente que tem preconceito com os grandes clássicos da literatura  no cinema (eu amo). Para esses, fica a minha dica, rsrs. Nem cheguem perto de Cyrano, a maravilhosa e lindíssima adaptação da peça do século 19 de Edmond Ronstand. Está disponível na Prime Vídeo. O filme segue uma linha diferente do clássico. Se baseia na peça musical off-Broadway, que foi estrelada por Peter Dinklage um pouco antes da pandemia. É uma preciosidade!

Aqui, Cyrano não tem um enorme nariz como aprendemos a conhecer. Seu problema e o que o impede de se declarar à mulher amada é sua baixa estatura. O filme segue a história de Cyrano de Bergerac (Peter Dinklage), um homem à frente de seu tempo. Ele brilha tanto pela destreza de sua réplica quanto pela de sua espada. É impetuoso, com a força de vontade de muitos talentos. Além de ser um duelista notável, ele é um poeta talentoso, e também  um artista musical. Só que há um problema.

Apaixonado pela adorável e linda Roxanne (Haley Bennett), ele sabe que por conta de sua aparência física ele nunca conhecerá seu amor. Por conta disso, Cyrano decide colocar seu amor e ciúme para trás. Pretende ajudar o romance dela com Christian de Neuvillette (Kelvin Harrison, Jr.), um belo cadete. Coloca à disposição o seu serviço de poeta e o dom das palavras para que o casal troque cartas e se apaixone de uma vez por todas. Mas, nem tudo sai como deveria…

O que achei?

A história de Cyrano já rendeu várias grandes adaptações. Entre as mais conhecidas estão a dos anos 50, com José Ferrer, a  dos anos 90, com Gerard Depardieu. E claro, a divertida Roxanne, com Steve Martin, que deixa as tragédias de lado. Esta versão de Peter Dinklage, dirigida por Joe Wright (Orgulho e Preconceito) pode ser colocada entre as mais belas. A linguagem é poética. Visualmente é um deslumbre (teve locações na Sicília). Isso sem contar a coreografia imaginável – repare na cena dos guardas duelando. As músicas, que também estavam no espetáculo, são belíssimas, mas sem o “estilo Broadway”. São de autoria dos gêmeos  twin brothers Aaron e  Bryce Dessner (da banda The National). As letras, românticas e envolventes, são do líder da The National, Matt Berninger, e de Carin Besser.  Vale prestar atenção em cada palavra.

O elenco está todo estupendo. Demorei para reconhecer Ben Mendelsohn debaixo de tanta maquiagem, como o vilão De Guiche. Haley Bennett está linda e apaixonante como Roxanne – e que voz maravilhosa ela tem. Mas, é  claro, o destaque fica por conta de Peter Dinklage. A gente sabe o quanto ele é ótimo desde Game of Thrones (foi premiado quatro vezes com o Emmy). Mas, como Cyrano, ele imprime uma verdade que os atores anteriores, com seus narizes impossíveis de acreditar, não conseguiam. Você crê em seu drama. E fica revoltada por seu medo de assumir seu amor, se declarar à pessoa amada. No final, essa história, como sempre, deixa um gosto amargo pelo desperdício de possibilidades (isso sempre acaba comigo, rsrs). Mas, com Peter Dinklage, parece que a tristeza é ainda maior. Se gosta de musicais e de literatura clássica no cinema, é imperdível.

O post A imperdível versão de Cyrano com Peter Dinklage da Prime Vídeo apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Stephen King é uma máquina de escrever livros de sucesso, e , por consequência, de ganhar dinheiro. Só nesse ano, serão duas séries baseadas em histórias do autor. Uma delas é The Stand, que já tinha sido transformada em minissérie em 1994 com o título de A Dança da Morte. Ainda não se sabe a data de estreia , mas que terá 10 episódios e o elenco contará com James Marsden, Amber Heard e Whoopi Goldberg. E a outra é The Outsider, que estreia neste domingo na HBO, com um episódio duplo, às 23 horas.

A história

O livro em que é baseada a série foi lançado em 2018. A adaptação já começa já mostrando o corpo de um menino de onze anos é encontrado abandonado no parque de Flint City, brutalmente assassinado. Testemunhas e impressões digitais apontam o criminoso como uma das figuras mais conhecidas da cidade ― Terry Maitland. Ele é o treinador da Liga Infantil de beisebol, professor de inglês, casado e pai de duas filhas,   e é vivido por Jason Bateman, também produtor e diretor dos dois primeiros episódios.

O detetive Ralph Anderson (Ben Mendelsohn) não hesita em ordenar uma prisão rápida e bastante pública, fazendo com que em pouco tempo toda a cidade saiba que o treinador  é o principal suspeito do crime. Maitland tem um álibi, mas Anderson e o promotor público logo têm amostras de DNA para corroborar a acusação. O caso parece resolvido.  Tudo isso acontece logo no primeiro episódio, que a HBO mostrou para a imprensa. Mas é óbvio que nada é tão simples assim. Segundo a sinopse, a  investigação vai se desenrolar, a história se transformará  em uma montanha-russa, cheia de tensão e suspense.

E ainda…

Nesse primeiro episódio, ainda não aparece a personagem de Cynthia Erivo, que para os que leram o livro, é de extrema importância. Ela é uma detetive que vai ajudar com os elementos malignos dessa investigação. Sim, porque é claro que Stephen King colocou o sobrenatural na história, né?

No primeiro episódio, isso é esperado, mas não é visível. Parece uma série de investigação somente, do tipo True Detective.  Tudo é bem escuro, a fotografia é quase sem cor, provavelmente para deixar a coisa mais tétrica. O clima é de tensão constante, auxiliado pela performance  de Ben Mendelsohn, que dá o tom da história. Foi só um primeiro episódio, mas me deu vontade de ver mais para saber tudo o que acontecerá dali em diante. The Outsider promete!

O post Tem estreia de nova série de Stephen King na HBO apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O filme da Capitã Marvel, que era muito esperado por todos, estreia essa semana nos cinemas. A grande expectativa se deve ao fato que é a primeira vez que a Marvel tem uma super-heroína, sendo o ponto central do filme. Também porque explica como essa personagem será chave no desenvolvimento de Vingadores: Ultimato, que estreia em abril. Diz a lenda que ela será a grande arma contra Thanos, e responsável por levar o Universo Marvel de cinema para frente. Dessa forma, é um momento importante para os fãs. Mas, será que o filme corresponde?

A história

A resposta, do meu ponto de vista, é mais ou menos. O filme é uma história de origem, contando como a terráquea Carol Danvers, se transformou em Vers, uma habitante importante do planeta Kree. Ela faz parte de uma força de defesa chefiada por Yon-Rogg (Jude Law), e luta contra uma outra raça, os Skrulls. Por causa de uma dessas batalhas, ela acaba caindo na Terra, e velhas memórias, que incluem a figura de uma mulher mais velha (Annette Bening), começam a assombrá-la. Ela não sabe o significado dessas visões, mas começa a investigar.  É nesse momento que seu caminho se cruza com o de Nick Fury (Samuel L. Jackson). E também é assim que ela abre caminho para se tornar parte dos Vingadores.

O filme se passa durante os anos 90. E quem viveu aquela época terá um prazer a mais de acompanhar várias referências àquela época. Isso inclui músicas, moda, Blockbuster, O Silêncio dos Inocentes. Também uma atração a mais é Samuel L. Jackson. Ele tem aqui seu melhor momento de todos os filmes da Marvel. É um Nick Fury mais divertido e tranquilo (dentro do possível). E com o melhor efeito especial do filme, o rejuvenescimento físico.

A opinião

Dito isso, Capitã Marvel pode ser considerado um filme médio. Ao contrário de Mulher Maravilha, que revolucionou os filmes  de super-herói, depois de apresentar uma protagonista  feminina. Isso mesmo considerando seu defeito principal – o grande herói do filme é Steve Trevor.  Capitã Marvel não é um divisor de águas dentro de seu universo. O início, até o momento em que a Capitã cai na Terra é lento e chato. Mesmo com cenas que lembram demais Star Wars e Star Trek. O meio é interessante, especialmente com as descobertas da personagem, e até uma reviravolta inesperada. Isso sem contar a homenagem a O Exterminador do Futuro. Já a parte final, com a batalha contra o vilão, é um tanto sem graça. Diz a lenda que quando o vilão é fraco, o filme tem um problema. É o caso aqui.

O humor, tão presente nos heróis da Marvel, praticamente não aparece na heroína. Sim, ok, ela é um soldado, que está à procura de sua identidade. E isso é uma situação difícil. Mas, a constante seriedade de Brie Larson é um tanto irritante. Ainda bem que há a contrapartida de Samuel L. Jackson. Ou seja, não creio que as meninas pequenas se identificarão tanto com ela, como aconteceu no passado recente com a Mulher-Maravilha.

As referências

Mas o filme têm várias referências ao Universo, que lhe dão um certo charme. Desde personagens conhecidos como Ronan (de Guardiões da Galáxia) e o querido agente Coulson, até as duas cenas pós-crédito, que posicionam a história dentro da situação pós-Thanos (e uma é incrível). E, é claro, há duas homenagens a Stan Lee. A primeira é bem no início, e me emocionou de cara. Então não chegue atrasado. E, como sempre, fica o aviso: não saia antes do final de todos os créditos.

O certo é que o universo Marvel é tão bem concebido do ponto de vista de marketing e estrutura, que mesmo com seus defeitos, Capitã Marvel será um sucesso. E vai abrir a porta para um grande spinoff, que, com certeza, deixará todos nós de boca aberta.

Fotos de divulgação

O post A chegada da Capitã Marvel apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Sou fã da história de Robin Hood. Creio que vi praticamente todas as produções mais importantes do cinema. Isso inclui desde o clássico de 1938, com Errol Flynn, até o desenho da Disney, de 1973. Morro de chorar com o drama Robin e Marian, com Sean Connery, de 1976. E morro de rir com a versão de Mel Brooks de 1993.  Adoro tanto o filme de Kevin Costner, 1991 (provavelmente o mais lembrado hoje em dia), Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões, como o mais esquecido – Robin Hood – O Herói dos Ladrões, lançado no mesmo ano, com Patrick Bergin. E não se pode esquecer a versão mais recente de 2010, com Russell Crowe e Cate Blanchett (sim, gosto também). Por isso, estava esperando ansiosamente por Robin Hood – A Origem, que estreia essa semana nos cinemas. Só que…

Infelizmente, é a mais fraquinha das versões mencionadas acima. Aqui, o diretor Otto Bathurst (de séries como Peaky Blinders e Black Mirror) começa mostrando como era a vida de Robin antes dele ser mandado para as Cruzadas. Seu amor por Marian lhe dá forças para permanecer vivo  durante a terrível guerra, até que uma situação o força a voltar para casa seis anos depois. Só que ele encontra tudo muito diferente, com o Xerife de Nottingham pressionando o povo por mais dinheiro de impostos. E o pior, Marian vivendo com um outro homem. Só que com a ajuda de um soldado mouro, ele está determinado a normalizar as coisas, e ainda reconquistar Marian.

A história e o elenco

O problema é que o filme não convence. Começando pelo próprio Taron Egerton, que é pequeno demais e está numa atuação pouquíssimo inspirada como Robin. Numa situação normal, ninguém o seguiria. Isso sem mencionar o visual do figurino moderno, que só vem tornar tudo mais confuso no que diz respeito à reconstituição de época. Além disso, o filme copia tantos outros que parece que você está vendo um copy/cola cinematográfico e extremamente caro. O filme segue à risca o esqueleto de roteiro do Zorro de Antonio Banderas. A primeira aparição de Robin como Robin Hood parece saída de algum filme do Batman de Zack Snyder. Isso sem falar na corrida de carroças, copiada dos dois filmes de Ben-Hur. Nem referências a Superman (a cena mais engraçadinha) ou Star Wars escaparam da montagem final.

Jamie Foxx se esforça para tentar injetar alguma energia no filme como o aliado mouro, mas não consegue – tanto que de vez em quando ele desaparece da tela. Ben Mendelsohn se repete como o super-vilão e Jamie Dornam é quase um figurante de luxo como Will Scarlett. Eve Hewson (série The Knick) como Marian é a presença mais interessante da história.

E agora, Robin Hood?

Todos esses problemas se refletiram na bilheteria nos Estados Unidos. No super competitivo fim de semana de Thanksgiving, onde WiFi Ralph e Creed 2 estouraram as previsões, Robin Hood – A Origem ficou apenas em 7º lugar, angariando 14 milhões de dólares. Isso quer dizer um fracasso imenso ainda mais que a produção custou mais de 100 milhões.  Assim, uma possível sequência que é sugerida no final, deve ficar só no planejamento mesmo. Uma pena!

As fotos são de divulgação.

O post Mais um Robin Hood chega aos cinemas! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Esse foi um período atípico para Steven Spielberg. Em menos de seis meses, estrearam dois filmes dirigidos por ele. Um, que concorreu ao Oscar, The Post, com Meryl Streep e Tom Hanks, e outro, Jogador Número 1, que estreia essa semana nos cinemas, e é baseado no best-seller de Ernest Cline. Os dois filmes apresentam os dois lados da carreira de Spielberg como diretor. Aquele que é capaz de realizar filmes sérios e preocupados com o teor social como A Lista de Schindler e A Cor Púrpura, por exemplo, e em seguida fazer filmes de aventura que atingem o grande público, como E.T. e Jurassic Park. Agora, com The Post e Jogador Número 1,  devo dizer que os dois merecem ser vistos.

A história de Jogador Número 1 começa em 2045, com o mundo à beira do caos. As pessoas, entretanto, acabam encontrando refúgio num jogo chamado Oasis. Ele consiste de um universo de realidade virtual, criado por um gênio excêntrico chamado James Halliday (vivido por Mark Rylance em papel oferecido a Gene Wilder). Só que quando ele morre, descobre-se que James deixou sua fortuna, e todo o mundo do Oasis, para a primeira pessoa que conseguir vencer três fases do jogo extremamente difíceis (ou não). Isso dá início a uma competição mundial, que terá entre seus principais jogadores um improvável herói, Wade Watts (Tye Sheridan, o novo Scott de X-Men Apocalipse). Ao lado de seus novos amigos, ele se mostra diferente e conhecedor da história de Halliday, mas também tem que lidar com um grande vilão, um executivo de um grande conglomerado (Ben Mendelsohn, sempre ótimo).

O diferente e mais divertido de tudo na experiência de ver o filme é que ele é uma homenagem a tudo o que diz respeito à cultura pop. O jogo em si é para nerds conhecedores de filmes, séries, desenhos, jogos, livros sobre o assunto. Portanto a todo o momento, você vai vislumbrar referências a filmes como King Kong e O Iluminado (os que tem mais espaço na história), como também O Senhor dos Anéis, Guerra nas Estrelas, De Volta para o Futuro, Robocop, e muito, muito mais. Só que elas são tantas que você não vai conseguir  ver tudo numa primeira exibição do filme. Já aviso que terá que ver  pelo menos mais umas duas ou três vezes.

Mas a maior referência é de A Fantástica Fábrica de Chocolate. É fácil perceber a razão pela qual Sielberg queria Gene Wilder como Halliday. Afinal, a premissa de um gênio maluco e bem sucedido, que organiza uma competição para que jovens herdem o fantástico universo que ele criou, tem sua raiz na história clássica que se transformou num filme importante da infância de todos. Impossível uma homenagem melhor.

Obviamente, o filme tem alguns altos e baixos. Tem um grande triunfo em seu elenco, mas algumas cenas poderiam ter sido mais rápidas. Mas, é claro que isso é um preciosismo. O filme diverte, e fica com você mesmo um tempo depois de assisti-lo. Mesmo sendo considerado por ele seu terceiro filme mais difícil de fazer – os outros dois foram Tubarão e O Resgate do Soldado Ryan – mais uma vez, Spielberg comprova que não perdeu sua mão para falar com o público jovem. O filme é muito legal!

O post A bela diversão de Jogador Número 1, de Spielberg apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Em meados do ano passado, passou no cinema Dunkirk, um filme de guerra que contava um episódio da Segunda Guerra Mundial, quando a maior parte das forças britânicas ficou encurralada na cidade à beira-mar na França, próxima ao canal da Mancha pelo exército Nazista. O filme é ótimo – inclusive está na minha lista dos dez mais do ano passado. E o que aconteceu em Dunkirk também é um ponto importante de O Destino de uma Nação, que estreia essa semana nos cinemas.

Só que ao contrário do anterior, que se concentrava na situação dos soldados e de outras pessoas no front, aqui em O Destino de uma Nação, o foco é o governo, e os planos sobre o envolvimento da Inglaterra na II Guerra Mundial, onde a situação de Dunkirk tem um grande peso sobre a decisão final. Tudo se passa durante o período de um mês, maio de 1940. Hitler estava começando seu domínio da Europa, e na Inglaterra, o primeiro-ministro é deposto pois sua estratégia de conseguir um acordo de paz não estava funcionando. Para seu lugar, mesmo com as dúvidas do rei George (pai da Rainha Elizabeth), é chamado Winston Churchill, uma figura difícil, mas especialmente brilhante. Ao chegar no cargo, ele fica dividido entre aquilo que algumas forças do governo desejam, o já referido tratado de paz, ou permanecer firme para lutar pelos ideais de liberdade que fazem a base da Grã-Bretanha. Com seu próprio partido conta ele, o povo sem saber direito o que está acontecendo, Churchill terá que fazer a escolha certa para determinar o destino não só de uma nação, mas do mundo inteiro.

O elenco, cheio daqueles maravilhosos atores britânicos é um deslumbre. Kristin Scott Thomas é a incrível esposa de Churchill, e como os políticos, estão gente como Stephen Dillane, o Stannis Baratheon de Game of Thrones aqui também maquinando para tentar assumir o poder, e Ronald Pickup, que assumiu o papel de Neville Chamberlain após a morte de John Hurt – a quem o filme é dedicado. Além, é claro, de Ben Mendelsohn, ótimo como o rei, e a sempre doce Lily James, como a datilógrafa Elizabeth Layton. Aliás, há uma cena entre ela e Gary Oldman, onde Elizabeth fala sobre o irmão, que realmente me fez chorar. Então prepare-se.

Falando em Oldman, é até desnecessário falar sobre sua atuação. Ele é sempre ótimo. Lembro até hoje de quando o “descobri” como o apaixonado vampiro de Drácula de Bram Stoker. Ele sempre me surpreende. E aqui, mesmo debaixo de uma quantidade enorme de maquiagem, ele emociona, e faz um Churchill incrível. Não é à toa que ganhou o Globo de Ouro de ator no último domingo. Isso além de vários prêmios de associações de críticos, e também o do Palm Springs Film Festival, que aconteceu semana passada. Ele é ótimo e deve estar entre os indicados ao Oscar, que serão anunciados dia 23. Então vale conhecer logo essa atuação, não?

O post Um belo filme com uma atuação inspirada de Gary Oldman apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Talvez você não conheça o livro best-seller Jogador Número 1, de Ernest Cline. Mas, com certeza, logo ouvirá falar da história, já que é simplesmente o tema do novo filme de Steven Spielberg, programado para estrear nos cinemas rem 5 de abril. É a volta do diretor ao tema da ficção- científica, que lhe rendeu alguns de seus filmes mais consagrados como Contatos Imediatos do Terceiro Grau. O novo trailer foi lançado oficialmente na CCXP hoje (10), e já está disponível:

https://www.youtube.com/watch?v=VYBDT0SYws4

Para quem não entendeu muita coisa, aí vai uma pequena sinopse. O ano é 2044 e a Terra não é mais a mesma. Fome, guerras e desemprego empurraram a humanidade para um estado de apatia nunca antes visto.
Wade Watts (Tye Sheridan no filme) é mais um dos que escapa da desanimadora realidade passando horas e horas conectado ao OASIS – uma utopia virtual global que permite aos usuários ser o que quiserem; um lugar onde se pode viver e se apaixonar em qualquer um dos mundos inspirados nos filmes, videogames e cultura pop dos anos 1980.

Só que a possibilidade de existir em outra realidade não é o único atrativo do OASIS; o falecido James Halliday (Mark Rylance), bilionário e criador do jogo, escondeu em algum lugar desse imenso playground uma série de easter-eggs que premiará com sua enorme fortuna – e poder – aquele que conseguir desvendá-los. E Wade achou um deles.

O livro tem várias referências a ícones da época, como O Gigante de Ferro  ( Vin Diesel, que dublou o desenho em 1999, faz o mesmo no filme), Tron (1982), Akira (1988), O Senhor dos Anéis (2001-2003), De Volta para o Futuro(é possível ver o DeLorean do filme de 1985), A Hora do Pesadelo (1984), e os jogos de Lara Croft (1996), e Duke Nukem (1991). Para quem gosta de cultura pop, o filme deverá ser um prato cheio.

No elenco, além do queridinho de Spielberg, Mark Rylance (terceiro filme que os dois fazem juntos depois do ótimo Ponte dos Espiões e do chatinho O Bom Gigante Amigo), e de Ty Sheridan, o filme conta ainda com Simon Pegg, Ben Mendelsohn, Olivia Cooke e T.J.Miller.

O post Uma nova visão do Jogador Número 1, de Steven Spielberg apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A Netflix tem séries originais badaladíssimas, como House of Cards, Orange is the New Black, Sense8, e ainda entre as mais recentes, Stranger Things e 13 Reasons Why. Mas tem uma outra, que é brilhante e também é exclusiva, chamada Bloodline. Ela conta a história de uma família que tem um grande segredo, que inclui um assassinato. Já teve duas temporadas, disponíveis no serviço, e nesta semana vai estrear a sua terceira e última amanhã (27).

Essa temporada na verdade nem era esperada. Todo mundo achava que ela seria cancelada., mesmo que o plano inicial fosse para quatro temporadas. De qualquer maneira, ela teve força para mais uma para contar mais situações inesperadas dos Rayburn’s, novamente em 10 episódios. Isso mesmo com a mudança na política de incentivos fiscais do estado da Flórida, onde a série é filmada, o que fez com que o preço por episódio aumentasse consideravelmente.

De qualquer maneira, apesar do fato da segunda temporada não ter o mesmo nível da primeira, ela terminou com quatro pendências, ou cliffhangers. A situação de Luis, Ozzy e a arma; Kevin, Marco e o golfinho; Meg, Sally e a verdade, e John, Danny e a placa “Você está deixando as Keys”. Todas as perguntas sobre o que acontece depois, e várias outras terão que ser respondidas agora.

Além da trama envolvente, com assassinatos, mentiras, e uma família disfuncional, Bloodline tem a vantagem de ter um elenco afiado: Kyle Chandler, que segundo o co-criador da série, Daniel Zelman, irá mostrar um lado ainda mais negro de John neste ano; Linda Cardelini, como a irmã Meg, e, é claro Ben Mendehlson, que simplesmente arrebenta como o irmão que é o centro de tudo, Danny. O outro criador, Glenn Kessler ainda não confirmou se Ben irá retornar na terceira temporada (mais uma “visão” de John, quem sabe?), mas de qualquer maneira, Danny continuará a ser uma influência em tudo o que acontece a todos os outros personagens. E a gente como fã, adora!

O post O fim de Bloodline começa agora! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.