Eu adorei o filme francês Os Três Mosqueteiros : Dartagnan (crítica aqui).O filme fez um enorme sucesso na França (aqui está disponível no Telecine). Por ter gostado tanto, estava ansiosa para ver a sequência ( que foi rodada simultaneamente com a primeira parte. E esta semana estreou nos cinemas Os Três Mosqueteiros : Milady.

Primeiro a história. O filme começa logo depois dos acontecimentos que foram o cliffhanger do primeiro filme. Constance (Lyna Khoudri) foi sequestrada bem diante dos olhos de D’Artagnan (François Civil) , sem que ele pudesse fazer nada para impedir. Em busca por seu amor, ele se vê forçado a se aliar à misteriosa Milady (Eva Green), que tem os seus próprios segredos. Junto a Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) e Aramis (Romain Duris), o jovem mosqueteiro enfrentará situações obscuras que podem balançar velhas alianças e desencadear uma grande guerra.

O que achei?

Era meio natural que o filme fosse inferior ao primeiro. Historicamente, todos os filmes de Milady são inferiores aos dos Mosqueteiros. E aqui isso não é um problema de sua intérprete, Eva Green. Ela está fantástica como sempre – em especial nas cenas em que tenta seduzir Dartagnan. O problema é realmente o roteiro. 

Tudi é muito confuso ( há momentos em que você não consegue entender quem está lutando com quem e menos ainda a razão). Personagens como o rei e a rainha aparecem bem pouco – e fazem falta. Há muita luta , muita correria a cavalo, mas poucas ações de bastidores , que são muito mais instigantes. Há ainda revelações do passado de Milady que não ficam muito claras.

É uma pena porque me deixou realmente desapontada – e creio que vai deixar você também. Mas, de qualquer maneira, a produção é sensacional, a quantidade de dinheiro gasta é clara. Figurinos, direção de arte, locações , além do elenco, claro, tudo é de primeira qualidade. Pena que faltou roteiro. De qualquer maneira, o filme termina com um cliffhanger – de novo. Pelo que soube, a ideia é que a continuidade da história venha no formato de uma série. Tomara que o roteiro seja melhor!

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Assisti a minissérie Liaison (Conexões) em dois dias – três episódios de cada vez- na Apple TV Plus. A primeira parte me deixou entusiasmada, indiquei inclusive para alguns amigos próximos. Entretanto a segunda parte… Nem mesmo a química fantástica entre Eva Green e Vincent Cassel conseguiu salvar a história. Uma pena!

A ideia de Liaison é misturar intriga política com romance. Tudo começa com dois hackers sírios, Walid (Marco Horanieh) e Samir (Aziz Dyab), que quase são pegos depois de invadir um servidor da polícia síria e descobrir informações sobre um ataque terrorista. Os dois fogem, e mercenário Gabriel Delage (Vincent Cassel) é enviado para trazê-los para a França. Ao mesmo tempo, o governo inglês, que sofreu um grande atentado, tem uma equipe investigando o caso . Entre eles, Alison Rowdy ( Eva Green). Só que Gabriel e Alison tiveram um caso tórrido no passado, e o reencontro dos dois vai alterar de forma contundente como o problema internacional vai se resolver.

O que achei?

Liaison é a primeira produção francesa da Apple TV Plus . Os diálogos são falados em inglês, francês e sírio. E a trama é complicadíssima. Já aviso que é difícil de acompanhar todas as idas e vindas, e especialmente as subtramas dos bastidores políticos da história. Isso não parece tão importante no início. Entretanto, da metade para o fim – quando você começa a esperar respostas, tudo fica mais confuso. E o pior, as resoluções são insatisfatórias – sem pé nem cabeça mesmo.

É claro que a relação de Gabriel e Alison salva um pouco. Vincent Cassel e Eva Green transmitem aquela atração/paixão que nunca termina, nem mesmo com a ausência de anos. Isso fica claro desde a primeira cena de ambos na janela no final do primeiro episódio. Entretanto, o motivo da separação dos dois – explicado ao final – fica mal explicado – repare na conversa dos dois no carro (confesso que não entendi direito).

E no final…

E quando tudo termina, deixa várias perguntas no ar, especialmente o que irá acontecer com os dois, e com os vilões da história, com o marido dela, ou seja com todo mundo. Minha sensação é que eles quiseram contar histórias demais – e não souberam terminar. Ou talvez esperem fazer uma segunda temporada.

PS – Liaison tem várias outra caras conhecidas. Daniel Francis, de Once Upon a Time, Irene Jacob, da Trilogia das Cores, Peter Mullan, de Top of the Lake, entre outros.

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O cinema ama a história de Alexandre Dumas de Os 3 Mosqueteiros. Desde os tempos do cinema mudo, com Douglas Fairbanks, várias versões foram filmadas. Entre as mais famosas estão a de 1948 com Lana Turner, a de 1973 com Oliver Reed, e a de 93, com Charlie Sheen. Sem esquecer a mais recente, de 2011, com Logan Lerman. Mas, estranhamente, desde 1961, a França não produzia um filme sobre Os 3 Mosqueteiros. Entretanto agora, chegam dois, ou melhor duas partes da mesma história. Os 3 Mosqueteiros: Dartagnan, estreia nessa quinta-feira nos cinemas. Termina com um cliffhanger, chamando para a sequência Os 3 Mosqueteiros: Milady, que deverá estrear em dezembro.

Nesse primeiro filme, a chegada do jovem D’Artagnan à Paris sonhando em se tornar um mosqueteiro. Só que ele acaba se envolvendo em várias situações complicadas. Mas tal jornada acaba levando que ele cruze o caminho de Athos, Porthos e Aramis. Os quatro terão que lutar contra várias forças poderosas que querem derrubar o trono francês. Especialmente a mortal Milady (Eva Green).

O que achei?

A história pode ser conhecida por muitos, mas os franceses se esmeraram numa superprodução. Rodaram os dois filmes juntos em quase seis meses. Foi quase totalmente rodado em locações –  com somente um dia com gravações  em estúdio. E tudo é sensacional, a direção de arte, os figurinos, a fotografia. E claro, o elenco. Eva Green é uma Milady perfeita. Louis Garrel como Louis XIII, e  Vicky Krieps como a rainha Anna, sabem balancear drama e ironia de maneira muito eficiente. E Vincent Cassell faz um trágico Athos – aliás,  sabia que o pai dele Jean Pierre Cassell foi Dartagnan em Cyrano e Dartagnan?

O Dartagnan da vez é François Civil, que se sai bem. Quem assistiu a série Dez por Cento (Netflix) vai lembrar dele. Mas é claro que a produção tem seus probleminhas. Lynna Khoudri (que esteve em A Crônica Francesa) é um deles. Taaão fraquinha! Em alguns momentos de luta, a câmera nervosa também não deixa que você entenda muito bem o que está acontecendo. Mas tudo bem, o filme é grandioso e bem feito. Ah, e tem uma cena pós-créditos, tá? Só me pergunto se o público de hoje vai se interessar por essa história… Espero que sim!

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Eu recebi a lista dos lançamentos da Apple TV Plus de fevereiro e separei aqui quatro coisas que fiquei bem curiosa para ver. Veja a listinha abaixo:

Dia 3 – Querido Edward (Dear Edward) 

Série dramática de dez episódios baseada no romance best-seller homônimo. É escrita e produzida pelo vencedor do Emmy Jason Katims (Friday Night Lights). Tem no elenco, Connie Britton e  Taylor Schilling, de Orange Is the New Black. É a história de Edward Adler (Colin O’Brien), um menino de 12 anos que acaba se tornando o único sobrevivente de um terrível acidente de avião que matou toda a sua família. Após o trauma, o menino tenta então seguir com sua vida. É nesse momento que romances, amizades inesperadas e comunidades inteiras acabam se formando.

https://www.youtube.com/watch?v=4UBDumsejOM

Dia 17 – Olá, Amanhã! (Hello Tomorrow!)

Comédia dramática que retrata um futuro de aspecto retrô, com Billy Crudup (The Morning Show).  Tudo gira em torno de um grupo de vendedores viajantes que negociam créditos de tempo na Lua. Crudup é  Jack, um vendedor de grande talento e ambição. Só que isso ameaça deixá-lo perigosamente perdido no próprio sonho. No elenco também estão Haneefah Wood, Alison Pill, e Hank Azaria.

https://www.youtube.com/watch?v=zGYx5-FTKiw

Filme de suspense com Julianne Moore. Ambientado em Nova York, Sharper  acompanha uma golpista, interpretada por Moore, envolvida em trambiques na esfera dos bilionários de Manhattan. Sebastian Stan é  um especialista em planos complexos de fraude que costumam render muito dinheiro. O filme tem a direção de Benjamin Caron e também conta com John Lithgow no elenco.

https://www.youtube.com/watch?v=ps6gNLgmwyk

 Dia 24  – Liaison

Primeira série Apple Original, com diálogos em francês e inglês. Segundo se sabe,  é um suspense que explora como os erros do passado podem destruir o futuro, combinando ação e reviravoltas inesperadas.  A sinopse diz: “Espionagem e intriga política vão atuar contra uma história de amor duradouro”. No elenco, estão Vincent Cassel  e Eva Green .

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Vincent Cassel e Berenice Bejo estão arrasando no red carpet do Festival de Cannes 2022 promovendo suas novas produções. Mas hoje (25) está estreando nas plataformas digitais por aqui um filme delicioso chamado Um Brinde ao Sucesso. Ele fala sobre sucesso, e principalmente sobre inveja. Está disponível nas versões dublada e legendada para compra e aluguel nas plataformas digitais Claro Now, iTunes/Apple, Google/YouTube e Vivo Play.

Léa (Bejo), Marc (Cassel), Karine (Florence Floresti) e Francis (François Damiens, de A Família Bélier) são dois casais amigos de longa data. A harmonia do grupo é colocada à prova quando Léa, a mais discreta delas, escreve um romance. E este logo torna-se um best-seller. Seu sucesso inesperado desperta mudanças na relação com todos ao seu redor. Com inveja, Karine e Francis tem certeza que são mais talentosos e criativos que a escritora. E provocam situações bizarras para apresentar seus talentos. Já com o Marc, Léa precisa enfrentar uma crise no casamento gerada pelo ciúme e o ressentimento.

O que achei de Um Brinde ao Sucesso?

Léa é um personagem sensacional. Todos caçoam dela desde sempre, especialmente por causa de sua indecisão. Logo numa das primeiras sequências, num jantar com o marido e o casal de amigos a escolha de uma sobremesa é motivo de discussão infindável. Nem o garçom, feito por Bruno Gouery, de Emily em Paris, aguenta. Mas Léa leva tudo numa boa, até que comunica a todos que está escrevendo um livro. Todos duvidam de sua capacidade. Acham que não vai dar certo. Só que quando dá, a inveja assola todos eles.

O marido vivido por Vincent Cassel não suporta que sua “gatinha” ganhe um bom dinheiro, e seja reconhecida nas ruas.  Afinal, ele começa a não ter mais o poder sobre ela. Karine, a melhor amiga, é tudo menos isso. Se acha o máximo, e que sempre será muito melhor que Léa em qualquer coisa. E quando percebe que não é, se dedica a diminuir a amiga a qualquer custo. Já Francis, marido de Karine, é aquele que tenta viver em harmonia com as escolhas de todos, especialmente com a chata da mulher.

Enquanto tentam a todo custo convencer Léa a volta r a ser a “bobinha” do grupo, esta – sem inveja de ninguém – vai em frente. Se torna cada vez mais bem sucedida, o que desperta a revolta e a ira dos demais. O filme tem um roteiro ótimo, o que é muito difícil de ver hoje em dia. Quem nunca teve um parceiro que tentava a todo o custo diminuir você? Ou uma “amiga” que não suportava ver seu sucesso? O filme mostra isso com maestria. E claro, conta com um elenco maravilhoso, que compreende totalmente esses personagens. Recomendo, vale um aluguel ou compra!

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Se você for assistir Ameaça Profunda, que estreia nessa quinta (9) nos cinemas, vai logo de cara lembrar de vários filmes. Alien- o 8º passageiro, O Segredo do Abismo, Esfera, O Abismo do Terror (será que alguém lembra desse, rs?), Vida (aquele com Jake Gyllenhaal) e até Godzilla! Isso porque o filme estrelado por Kristen Stewart é uma mistura de todos eles para contar uma história que você vai ter a certeza que já viu em algum lugar…

A história

Bem, tudo começa já nos créditos iniciais, quando somos informados por notícias de jornais que uma empresa multimilionária (sempre elas!) que está explorando o fundo do oceano tem algo a esconder. Tanto que logo que os créditos terminam, a primeira sequência já termina cheia de explosões (é a melhor do filme). Logo descobrimos que seis membros de uma tripulação estão presos em uma instalação submarina que está sendo inundada em alta velocidade como resultado de um aparente terremoto devastador. Sua única chance de sobreviver é atravessar o leito oceânico (???) até uma distante plataforma de petróleo abandonada. Além dos desafios físicos envolvidos na viagem, eles rapidamente descobrem que estão sendo caçados por algo inesperado.

A crítica

O problema é que tudo é tão “inspirado” em outros filmes que até fica divertido (a cena com o monstrinho na mesa é de lascar!). Teria funcionado melhor em uma comédia. Além disso, há cenas  passadas  no oceano onde fica difícil identificar quem é quem, e até o que está acontecendo. De qualquer maneira há um suspense aqui, outro ali. Só que a sensação que fica é de uma aventura arrastada e interminável, mesmo que ela só tenha 95 minutos de duração. Esse provavelmente é o motivo pelo qual o filme ficou três anos na prateleira, para só agora ser “desovado” para tentar cobri um pouco do buraco feito pelo investimento de mais de 80 milhões de dólares da produção.

É óbvio que o diretor William Eubank queria fazer uma grande “homenagem” (para não dizer cópia) a Alien. Kristen Stewart , de cabelo quase raspado e descolorido, claramente  faz uma descendente direta da Ripley de Sigourney Weaver. Até os outros membros do time, começando pelo capitão feito aqui por Vincent Cassel (sem grandes chances) lembra a tripulação do Nostromo. Tem até o T. J. Miller com alívio cômico. Na época, ele ainda era o cara divertido de Silicon Valley (e desde então caiu em desgraça com Hollywood).

Essa semana, Kristen Stewart e outros membros do elenco estiveram numa sessão para fãs  de Ameaça Profunda no Alamo Drafthouse em Downtown Los Angeles. Na ocasião, durante o painel que seguiu o filme, Kristen falou sobre fazer as cenas submarinas. “Eu estava assustadíssima. Eu sou claustrofóbica e não conseguia lidar com aquilo. Mas era um buraco do inferno por um milhão de outras razões”. A gente entende perfeitamente, Kristen!

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Kristen Stewart é uma mulher de fases. Tanto na vida pessoal como profissional, ela alterna momentos em que pode ser uma garota romântica Bella, de Crepúsculo, ou ainda um espírito livre como Mary Lou, de Na Estrada. Seu último filme exibido nos cinemas aqui no Brasil faz parte de sua fase cult. Lizzie era co-estrelado por Chloe Sevigny. Mas agora chegou o trailer onde ela não poderia estar mais distante disso. É a mistura de ação e terror Ameaça Profunda, onde ela faz parte de uma equipe que tem que escapar de um laboratório no fundo do mar, quando algo bem ameaçador parece estar lá fora.

No elenco, além de Kristen, estão Vincent Cassel, T. J. Miller (Sillicon Valley) e Jessica Henwick (Punho de Ferro). Esse é realmente é um tipo de gênero que é uma novidade na carreira da atriz. Me lembrou um mix de Alien com Esfera, com uma pitada de O Segredo do Abismo. Gosto de todos. Na verdade, Ameaça Subterrânea já era para ter sido lançado, afinal foi filmado em 2017. Mas devido à compra da Fox pela Disney, acabou tendo seu lançamento adiado para janeiro de 2020.

Com isso, será lançado aqui depois de As Panteras, em novembro. Aliás, falando em novidades, alguém algum dia poderia ter imaginado Kristen como uma pantera? Ela até está sorrindo, rsrs!

Além desses, Kristen Stewart também estrela o filme Seberg, sobre a vida da atriz Jean Seberg, de filmes como Bom dia, Tristeza. O filme terá sua pré-estreia mundial no Festival de Veneza em 30 de agosto.

Fotos de divulgação

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No último domingo, eu revi os três filmes anteriores de Matt Damon como Jason Bourne: A Identidade Bourne (2002), A Supremacia Bourne (2004) e O Ultimato Bourne (2007). Apesar de obviamente bem dirigidos, nenhum deles consegue me empolgar, apesar de achar que A Identidade… ainda é o melhor de todos (é o único dirigido por Doug Liman). Acho que em vários momentos o diretor dos dois seguintes, Paul Greengrass, se alonga em determinadas cenas e “enrola” demais. Mas sei que sou uma voz solitária nesse caso. Os filmes foram grandes sucessos de bilheteria, a crítica em geral adora (falam até de sua influência nos últimos James Bond), e quando Matt Damon e Paul Greengrass desistiram de fazer uma nova aventura, chegaram até a começar uma outra franquia com O Legado Bourne, com Jeremy Renner, em 2012 (não assisti então não posso falar sobre ela).

Só que Damon e Greengrass voltaram atrás, uma possível segunda aventura com Jeremy Renner foi jogada pra frente, e chega hoje aos cinemas Jason Bourne, sem subtítulos, nem substantivos. Agora, Jason está escondido na Grécia, mas é contatado por Nicky Parsons (Julia Stiles), que descobriu algo sobre o seu passado ao hackear um servidor do governo. Isso chama a atenção da CIA, mais precisamente do diretor Robert Dewey (Tommy Lee Jones) e da especialista Heather Lee (Alicia Vikander), que passam a perseguir Bourne por várias cidades como Atenas, Berlin, Londres, Las Vegas (sempre me pergunto como esses personagens conseguem tanto dinheiro para viajar tão rapidamente pelo mundo inteiro…).

A primeira parte, até a saída de Bourne de Atenas, é perfeita, a ação é ininterrupta, com uma incrível perseguição pelas ruas da cidade – filmadas na verdade nas Ilhas Canárias – e a química entre Damon e Julia Stiles é incrível. Uma pena que essa química, assim como a atriz, tenha sido subaproveitada. A partir daí, o filme tem altos e baixos (figurativamente e literalmente). As participações de Tommy Lee Jones, de Alicia Vikander (ótima) e de Vincent Cassel como um assassino profissional, estão entre os destaques. A última parte, em Las Vegas, com uma perseguição na rua principal, a Strip, também é marcante. Segundo o estúdio, foi a primeira vez na história que ela foi fechada para a gravação de um filme.

Mas, com suas duas horas e três minutos, o filme tem uma boa “gordura” no meio, que poderia ter sido dispensada. Ainda assim, o filme é para mim, o melhor de todos os Bourne de Matt Damon. Ele, apesar de ter malhado bastante, e por isso mesmo colocar em evidência seu físico logo no início, demonstra o cansaço de alguém que está correndo por esse mundo há vários anos. E domina somente com o olhar a atenção do espectador, já que tem pouquíssimas falas durante todo o filme.

Se você é fã da saga de Bourne, vai com certeza amar o filme. Se nunca assistiu, não vai ficar perdido, mas poderá ver muitas perseguições, explosões, socos e pontapés, além de bons atores em cena. É mais do que a maioria dos filmes disponível por aí.

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Adaptar A Bela e a Fera para o cinema depois de uma versão aparentemente tão definitiva como o desenho da Disney era realmente uma tarefa difícil. Por isso, é admirável a forma totalmente diferente e principalmente linda que o diretor Christophe Gan (do igualmente belo O Pacto dos Lobos) deu a história no filme que chega este fim de semana aos cinemas. É falada em francês com clima de superprodução e, com certeza, também um dos filmes mais bonitos que vi nos últimos tempos.

A forma diferente de contar começa já no início, quando conhecemos a família de Belle (as irmãs parecem as da Cinderela) e vemos que ela é bem disfuncional. Eles tiveram que se mudar para o interior como alternativa para as dívidas e também para as más companhias de um dos irmãos. Uma noite durante uma tempestade de neve, o pai acaba chegando nos domínios da Fera, que o deixa voltar para casa somente para se despedir de sua família. Ele deverá retornar para ser morto pela Fera. Mas Belle resolve ir em seu lugar.

Nessa adaptação, ficamos sabendo muito mais sobre o motivo que levou o príncipe a virar fera. Tem um belo apelo ecológico. Além disso, a fantasia e a magia são ainda mais constantes. Também proporciona momentos para os dois atores principais brilharem. Lea Seydoux (de Azul é a Cor mais Quente) como Belle é feminina e voluntariosa. Já Vincent Cassel, que andou tanto por aqui e está em Rio, Eu te Amo, é uma figura forte e apaixonante como o príncipe/fera.

É claro que o que mais se destaca é a beleza do filme. Uma cenografia deslumbrante, recheada de efeitos especiais, cores fortes, belo figurino. Tudo isso chama atenção todo o tempo. Até pode distrair um pouco dos pequenos problemas do roteiro. Você fica querendo mais A Bela e a Fera. Explico: são tantos personagens secundários, que a Fera custa a aparecer e o romance dele com Belle parece muito rápido. Você até fica um pouco surpresa quando ela diz que o ama.

Só que no final, tudo é tão envolvente que isso pode até ser relevado. Mas uma coisa tem que ser avisada. Apesar do alívio cômico dos cachorrinhos e a intimidade com a história, não é um filme para crianças pequenas. Tem muita violência (física e psicológica), uma rápida nudez e momentos que podem assustar.

Eu assisti ao filme no original com legendas. Foi ótimo. Mas há ainda a opção dublada, com Paolla Oliveira fazendo a voz de Belle.

Eliane Munhoz

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