O cinema ama a história de Alexandre Dumas de Os 3 Mosqueteiros. Desde os tempos do cinema mudo, com Douglas Fairbanks, várias versões foram filmadas. Entre as mais famosas estão a de 1948 com Lana Turner, a de 1973 com Oliver Reed, e a de 93, com Charlie Sheen. Sem esquecer a mais recente, de 2011, com Logan Lerman. Mas, estranhamente, desde 1961, a França não produzia um filme sobre Os 3 Mosqueteiros. Entretanto agora, chegam dois, ou melhor duas partes da mesma história. Os 3 Mosqueteiros: Dartagnan, estreia nessa quinta-feira nos cinemas. Termina com um cliffhanger, chamando para a sequência Os 3 Mosqueteiros: Milady, que deverá estrear em dezembro.

Nesse primeiro filme, a chegada do jovem D’Artagnan à Paris sonhando em se tornar um mosqueteiro. Só que ele acaba se envolvendo em várias situações complicadas. Mas tal jornada acaba levando que ele cruze o caminho de Athos, Porthos e Aramis. Os quatro terão que lutar contra várias forças poderosas que querem derrubar o trono francês. Especialmente a mortal Milady (Eva Green).

O que achei?

A história pode ser conhecida por muitos, mas os franceses se esmeraram numa superprodução. Rodaram os dois filmes juntos em quase seis meses. Foi quase totalmente rodado em locações –  com somente um dia com gravações  em estúdio. E tudo é sensacional, a direção de arte, os figurinos, a fotografia. E claro, o elenco. Eva Green é uma Milady perfeita. Louis Garrel como Louis XIII, e  Vicky Krieps como a rainha Anna, sabem balancear drama e ironia de maneira muito eficiente. E Vincent Cassell faz um trágico Athos – aliás,  sabia que o pai dele Jean Pierre Cassell foi Dartagnan em Cyrano e Dartagnan?

O Dartagnan da vez é François Civil, que se sai bem. Quem assistiu a série Dez por Cento (Netflix) vai lembrar dele. Mas é claro que a produção tem seus probleminhas. Lynna Khoudri (que esteve em A Crônica Francesa) é um deles. Taaão fraquinha! Em alguns momentos de luta, a câmera nervosa também não deixa que você entenda muito bem o que está acontecendo. Mas tudo bem, o filme é grandioso e bem feito. Ah, e tem uma cena pós-créditos, tá? Só me pergunto se o público de hoje vai se interessar por essa história… Espero que sim!

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Já foram feitos vários filmes sobre Elizabeth da Baviera, conhecida pelos fãs de cinema como Sissi. A primeira versão chamada  Kaiserin Elisabeth von Österreich é de 1921. Mas é claro que a mais famosa é a trilogia de filmes estrelada por Romy Schneider. Foi com ela que fiquei obcecada por essa figura histórica.  Recentemente, vi a série da jovem Sissi  que estreou na Netflix, A Imperatriz. E também o momento em que Romy retomou o personagem no final do vida em Ludwig: a Paixão de Um Rei, em 1973. É mais ou menos essa fase de Sissi que vemos em Corsage, filme que estreou nos cinemas esta semana.

Por toda a sua vida,  a Imperatriz Elizabeth da Áustria foi idolatrada por sua beleza. E também conhecida por ditar tendências de moda. Era claramente uma mulher a frente de seu tempo. Mas, em 1877, a Imperatriz completa 40 anos e é oficialmente considerada uma velha (pelos padrões da época). Ela inicia então uma cruzada para tentar manter sua imagem pública, em uma batalha contra o tempo, em nome de sua vaidade.

A Sissi do filme é vivida por Vicky Krieps, que teve uma atuação marcante em Trama Fantasma. Ela está sensacional, mas lhe falta um pouco da vitalidade que obviamente existia em Sissi. Entretanto talvez tenha sido  esse o objetivo da diretora Marie Kreutzer (também roteirista). O objetivo claro aqui é mostrar o cansaço de Sissi, uma alma libertária, vivendo uma vida onde tinha que corresponder ao desejo dos outros. O filme, apesar de lindamente fotografado, é deprimente. É como se sentíssemos toda a impotência de Sissi diante daquilo que tem que aguentar.

É claro que tudo se trata de uma ficção, mas ainda assim consegue captar toda a frustração de uma mulher que sempre foi linda tem medo da perda de sua beleza.  Mesmo nos anos 1800, esse tipo de cobrança já existia.  O título Corsage (espartilho) representa claramente como Sissi estava se sentindo presa naquela vida. Falando da produção, os cenários suntuosos fazem um interessante contraponto com músicas modernas que fazem parte da trilha sonora.

Corsage não é um filme para todos os gostos, apesar de ter feita parte da mostra Un certain Regard, do Festival de Cannes. É triste, é difícil de aguentar em certos momentos, mas é interessantíssimo. Especialmente para quem gosta de dramas históricos.

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Ingmar Bergman é considerado um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos. Mas confesso que vi poucos de seus filmes. Fanny e Alexander, Sonata de Outono, O Ovo da Serpente, Cenas de um Casamento. Sinto uma certa claustrofobia e melancolia em seus trabalhos. Talvez por isso nunca tenha ido muito a fundo em sua filmografia. Só que há muita gente que o idolatra. A diretora Mia Hansen-Love parte desse princípio em A Ilha de Bergman, que estreou hoje nos cinemas.

No filme, um casal de cineastas, Chris e Tony Sanders (Vicky Krieps, de Trama Fantasma, e Tim Roth), viajam para Fårö. Essa é a ilha onde Ingmar Bergman viveu e trabalhou. A ideia é que os dois achem inspiração para escrever roteiros para seus respectivos filmes. Tony é um admirador de Bergman e se inspira na ilha. Já Chris não gosta muito da personalidade de Bergman, apesar de amar seus filmes. Muito por conta de suas falhas pessoais, especificamente em como ele tratou as mulheres em sua vida e como pai. No local, os dois seguem caminhos diferentes, Chris conhece um estudante de cinema e Tony continua com sua exploração na ilha e fascinação pelo diretor sueco.  Em meio de conflitos pessoais, emocionais e profissionais, a vida do casal é lentamente engolida pelo cenário melancólico da ilha. E lá ficção e realidade se misturam.

O que achei de A Ilha de Bergman?

O filme é dividido em duas partes. A primeira é a descoberta da ilha, a descoberta da história de Bergman. Dá uma vontade enorme de fazer esse passeio. Conhecer um local que foi tão presente em filmes tão importantes  para a história do cinema. Mas logo fica clara a distância, a competitividade entre o casal. Tudo isso se reflete em como eles absorvem tudo o que diz respeito a Fårö e Bergman.

Já na segunda metade do filme, começamos a conhecer o roteiro de Chris. É uma história de amor de uma grande paixão da adolescência. O reencontro acontece depois de muitos anos na mesma ilha de Bergman. É quando o filme fica mais longe de uma narrativa comum. Nesse momento, os personagens principais a ser Amy (Mia Wasikowska) e Joseph (Anders Danielsen Lie). Há vários subtextos que incluem o vestido, o amigo estudante, a casa de Bergman, a música de Abba.  É fascinante, mas mesmo assim, deixa várias perguntas sem respostas. Juro que gostaria de saber algumas delas, rsrs.

O elenco é ótimo, especialmente o casal principal. Mas, o filme não é para todos os gostos. Bem parado, contemplativo, mas lindo. Dá a impressão de ser uma catarse, uma forma da diretora e roteirista  Mia Hansen – Love falar sobre o amor. Há quem diga que haveria uma “inspiração” de sua relação – que já terminou – com o também diretor Olivier Assayas – que eu já entrevistei. Quem sabe? É uma outra maneira de ver o filme…

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O conceito do homem errado, ou seja, uma pessoa no lugar errado na hora errada, já foi usado em vários clássicos de Hollywood. Hitchcock, por exemplo, usou esse plot diversas vezes. É o caso de A Dama Oculta e Intriga Internacional (este disponível na HBO Max). Nos anos 70, tivemos vários como Três Dias do Condor ou A Trama. E agora, a Netflix lançou mais um exemplo do gênero. Beckett, com John David Washington, estreou esse fim de semana no serviço.

É bom avisar para não confundir com o filme clássico de 1964, Becket – O favorito do Rei, com Richard Burton. Esse está no Looke. O novo Beckett (com dois T’s) da Netflix  é uma história original. Enquanto estava de férias na Grécia, o turista americano Beckett se torna o alvo de uma caçada após um acidente trágico. Ele é forçado a correr pelo interior do país para salvar sua vida. Seu objetivo é até a embaixada americana. Mas as tensões aumentam conforme as autoridades se aproximam e tentam matá-lo.

A crítica

O filme tem boas cenas de ação e de suspense. A opção de deixar alguns personagens falando em grego sem tradução ainda aumenta mais a tensão. O diretor Fernando Cito Filomarino nos coloca numa situação em que não sabemos o que está acontecendo. Exatamente como acontece com Beckett. Deixa você querendo saber por que razão ele está sendo perseguido.

Mas…

Esses são os pontos bons. O grande problema do filme é que ele parte de algumas situações absurdas. O início é chatíssimo. Ele mostra Beckett, e sua namorada April fazendo turismo. Eles decidem ir para um lugar no interior. Se tivessem lido minha matéria sobre o que pode acontecer em cidades pequenas, teriam desistido, rsrs. A namorada é feita por uma subaproveitada Alicia Vikander. Será que ela está sofrendo da maldição do Oscar? Alicia e John David Washington não tem a menor química.

Após o acidente, a coisa melhora um pouco. Há uma mistura de história policial com trama política. O filme passa então por várias fases. Beckett vai encontrando pessoas por seu caminho. Algumas ajudam (Vicky Krieps , de Trama Fantasma, é outra desperdiçada), outras não. Toma tiro, facada, e continua em frente. Que energia!! Pega trem, carro, até chegar em seu objetivo.  Mas mesmo lá, fica logo claro que algo não está certo.

Quando o filme está quase no fim, ele ainda toma uma atitude absurda. E na cena mais impossível e ridícula, pula de uma grande altura em cima de um carro. E tudo bem!!! Parece até desenho animado. Rsrs!

John David Washington é sempre um tanto exagerado. É só ver Malcom and Marie, também na Netflix. Aqui, ele tenta fazer com que você se importe com o personagem. Mas esse é tão tonto, que é difícil ter qualquer empatia. Quando o filme termina, você tem certeza que no dia seguinte já terá esquecido a história.

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M Night Shyamalan está entre meus diretores preferidos. Afinal, ele é o cara que fez O Sexto Sentido, Sinais, Corpo Fechado, A Vila, Fragmentado. Também fez Depois da Terra, mas ninguém é perfeito, né? Rsrs! Tempo, que estreia hoje nos cinemas, não está entre seus melhores. Mas é um filme que prende a atenção e é bem tenso!

Tempo acompanha uma família durante uma viagem para um resort paradisíaco. Uma vez lá , eles são convidados a conhecer uma praia deserta. Só que ao chegar no local, algo estranho começa a acontecer. Todos passam a envelhecer rapidamente, anos inteiros passam em questão de minutos. E o pior, não conseguem sair de lá. Eles, então, precisam descobrir o que está acontecendo antes que suas vidas sejam encurtadas drasticamente. Enquanto isso, o público vê as crianças crescendo e os adultos ganhando rugas e problemas físicos.

A crítica

Shyamalan é conhecido pelas reviravoltas no final de seus filmes. Ele sempre usa esse subterfúgio. Boa parte do tempo, isso funciona. Infelizmente, aqui em Tempo, nem tanto. O filme mantém o clima e o suspense durante todo o período em que as famílias ficam na praia. É extremamente eficiente apesar de alguns diálogos realmente infantis.

Até não me importo com uma explicação detalhada para tudo. Infelizmente, dessa vez, Shyamalan detalha demais. O final do helicóptero chega a ser risível. No elenco, alguns estão muito bem, outros estão péssimos. Nesse último caso eu encaixo Gael Garcia Bernal. Sempre o achei um ator fraquinho, mas aqui ele realmente se excede. Por outro lado gosto muito de Thomasin McKenzie e de Nat Wolff, que fazem os irmãos em uma determinada fase da vida . É interessante ver que Shyamalan também escolheu um dos atores de Lost – Ken Leung- para seu filme que trata de pessoas juntas numa praia misteriosa.  Você vai reconhecer também Vicky Krieps (Trama Fantasma), Abbey Lee (Lovecraft Country) e Rufus Sewell (O Turista). E claro, Shyamalan , como sempre, da vazão ao seu complexo de Hitchcock, e faz o papel do motorista da van, que esconde um segredo.

Apesar do final, que dura mais do que deveria, eu gostei de Tempo. Shyamalan sabe como ninguém manter o suspense. Usa de maneira inteligente a câmera para fazer o público se sentir acuado. Pena que dessa vez não soube bem onde terminar.

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Há alguns atores que realmente fazem a diferença. Desde que o vi pela primeira vez em Meu Pé Esquerdo – e me apaixonei por ele em O Último dos Moicanos -, Daniel Day Lewis é um diferencial para cada filme em que aparece. E agora, essa semana estreia nos cinemas, Trama Fantasma, aquele que ele próprio declarou que é o último antes de sua aposentadoria. Verdade ou não, seria uma grande perda para o cinema. É só ver sua atuação no filme, que concorre a seis Oscars: filme, direção para Paul Thomas Anderson, Atriz coadjuvante para Lesley Manville, trilha sonora, figurino e, é claro, ator para Daniel Day Lewis.

Ele faz um costureiro muito famoso, Reynolds Woodcock, que vive em Londres nos anos 50, ao lado de sua irmã Cyrill (Lesley Manville), se ocupando em vestir a realeza, estrelas de cinema, milionárias. Cheio de manias, as mulheres vêm e vão em sua vida, até que ele conhece a garçonete Alma (Vicky Krieps – lembra dela de Hanna?). Logo ela se torna uma obsessão para ele, como sua musa e amante. Só que enquanto antes ele era controlado e planejava tudo nos mínimos detalhes, agora a chegada de Alma vai mudar tudo em sua vida.

A princípio ver essas pessoas tão loucas e ao mesmo tempo tão contidas, é um tanto chocante. A relação entre os irmãos chega a lembrar um clássico de Hitchcock, Rebecca – A Mulher Inesquecível. O clima remete a aqueles filmes noir, onde você espera que a qualquer momento um crime irá acontecer, ou mesmo que alguém vai esfregar um grapefruit na cara de outro. Mas na verdade o caminho é outro. Apesar de se vender como suspense – que lembra uma cena famosa de outro clássico de Hitch, Suspeita – no fundo, Trama Fantasma é uma grande história de amor improvável. Os personagens podem ser malucos e frios à primeira vista, mas são na verdade totalmente apaixonados e, por consequência, apaixonantes.

Tudo isso ao som de uma trilha sonora sempre presente – em alguns momentos presente demais – e com figurinos… ah, os figurinos são simplesmente incríveis. Relembra toda aquela beleza infinita dos filmes dos anos 40 e 50. Com isso tudo, na verdade, Trama Fantasma é uma homenagem aos fãs destes grandes clássicos. Mas uma coisa é certa, nunca vi uma história de amor com um final tão inesperado como esse. Loucos, loucos personagens. Mas totalmente fascinantes.

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