Muitas vezes a gente vê em filmes baseados em histórias reais que são tão absurdas, que com certeza roteirista algum teria a coragem de criar de sua própria cabeça. Esse é o caso de Eden, que está disponível na Prime Video. Ao final, inclusive, o diretor Ron Howard mostra quais foram os destinos dos verdadeiros personagens. É um filme que mostra a inabilidade de viver em grupo, a luta contínua pelo poder, e a maldade inerente em muita gente. Com certeza, uma das produções mais interessantes e inesperadas que vi este ano.

Eden é um projeto que Ron Howard lutou durante anos para ver produzido. Ele estreou no Festival Internacional de Toronto de 2024. A trama se baseia em um mistério real e sem solução que assombrou as ilhas Galápagos nos anos 30. Um casal vive em uma ilha deserta local, mas o homem, um escritor egocêntrico, envia seus escritos sobre uma nova forma de viver a vida para jornais alemães. Isso atrai a atenção de outros. Uma família de um veterano de guerra, e uma mulher que pretende construir lá um hotel de luxo chegam  no local. Entretanto  a convivência não é fácil, especialmente quando há pouca empatia e um desejo total de dominar o outro.

O que achei?

O filme se divide entre o dia a dia dos três grupos. Jude Law (com direito a uma cena de nu frontal) e Vanessa Kirby são o casal que está lá há mais tempo. Logo chegam os personagens de Daniel Bruhl (trabalhando novamente com o diretor após o ótimo Rush), e Sydney Sweeney . E por fim, chega o furacão de Ana de Armas acompanhada de seu séquito de homens. incluindo Felix Kammerer , de Nada de Novo no Front. Todos do elenco estão simplesmente sensacionais, especialmente Ana e Sydney.

Esta última deixa completamente seu estilo sensual de lado, e faz de Margret a personagem mais interessante da história. Ela tem uma cena em que faz o próprio parto, que é uma das melhores do filme – e uma das mais violentas. Isso sem esquecer uma rápida participação de Richard Roxburgh como um diretor de cinema que chega de barco e percebe tudo o que está acontecendo.

A personagem de Ana de Armas, a baronesa, é a catalizadora da maioria dos problemas. É realmente fascinante, especialmente como manipula todo mundo. No início, achei as frases e diálogos dela forçados e meio ridículos, mas num determinado momento tudo é explicado. Eden se divide entre o drama, o suspense e até alguns momentos de riso nervoso, especialmente com  as situações provocadas pela baronesa. Manteve minha atenção todo o tempo. A crítica americana não embarcou no filme, reclamando do roteiro inclusive. Discordo, vale a pena ver.

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É óbvio que havia uma grande expectativa sobre essa nova fase do Universo da Marvel. E depois do grande fracasso do filme do Capitão América (crítica aqui), a expectativa ficou ainda maior para a chegada de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, que estreia nessa quinta nos cinemas. Há fatores muito positivos, como o elenco, e a direção de arte que recria os anos 60 com louvor. Mas também há alguns negativos, que falarei mais para frente.

Uma coisa que gostei também foi o fato que não é uma história de origem. Nesse novo filme, o quarteto já tem seus poderes, e são muito populares com o público. Reed e Sue (Pedro Pascal e Vanessa Kirby) logo tem a notícia que terão um bebê. E isso não poderia deixar mais felizes Johnny e Ben (Richard Quinn e Ebon Moss-Barabach), os dois outros membros do quarteto. Entretanto logo, uma ameaça que vem do espaço, com um aviso da Surfista Prateada (Julia Garner), vai colocar a terra em perigo. E os quatro viajarão para o espaço e voltarão para a Terra, lutando contra uma grande ameaça, e por suas próprias vidas.

O que achei?

Eu sempre gostei muito dos dois filmes coloridíssimos dos anos 2000, com Ioan Gruffudd e Jessica Alba. Achava divertido e gostoso de ver. Já o filme de 2015 é um desastre (crítica aqui). Também lembro de assistir muito ao desenho quando era menina. Aliás, fica claro que os roteiristas e o diretor Matt Shakman são super fãs da animação. Há várias referências, e mesmo cenas, que aparecem no filme. Não conheço o suficiente os quadrinhos para poder falar das influências, mas o filme faz homenagens claras a diversos vilões que obviamente vem de lá. Inclusive um que tem um papel  mais importante na história, o ótimo Paul Walter Hauser como o Toupeira – John Malkovich acabou sendo cortado como o Fantasma Vermelho.

A direção de arte é um destaque (em alguns momentos lembra os Jetsons) , apesar de que o vilão, que tem a voz de Ralph Ineson, muitas vezes parecer que é feito de Lego. Um outro problema é o timing do roteiro. Há um certo momento – o da viagem ao espaço – chega a dar sono. Só começa a ficar melhor quando eles tem que fugir de volta para a Terra. As explicações de Reed Richards também são chatinhas, mesmo com o esforço de Pedro Pascal para dar profundidade ao personagem. No final, quem se destaca mais é Vanessa Kirby. Os melhores momentos, como a fala para o público na frente do prédio, e o enfrentamento final, são dela. Talvez por isso que muitos digam que ela terá um papel bem importante em Vingadores: Doomsday.

Mas de qualquer maneira, achei estranho que não há um link no final do filme com a cena pós-créditos de Thunderbolts (crítica aqui). Entretanto, é bom avisar que Quarteto Fantástico: Primeiros Passos tem duas cenas pós-créditos. Uma faz uma ligação direta com Doutor Destino (isso não é spoiler – já foi anunciado), e a segunda é uma brincadeira divertida. Mas, vale a pena esperar. É para ficar curiosa para saber o que vem por aí.

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Mais uma vez o preto dominou nos red carpets da temporada de premiações. Me pergunto se é algum tipo de luto pela situação do mundo, ou por causa do frio que está fazendo no hemisfério norte. Ou se é simplesmente a vontade de não errar (o que é muito mais fácil com um pretinho básico). De qualquer maneira, tivemos muitos looks bonitos, só que quem brilhou mais, estava com um vestido bem colorido.

Looks que amei

Demi Moore de Alexander McQueen

Foi o grande look da noite. Bonito, elegante e destacado. E ela mais linda do que nunca.

Monica Barbaro de Armani

Mas eu também adorei  todo o brilho e o design sereia  do vestido de Monica Barbaro, que concorreu como coadjuvante por O Completo Desconhecido. Ela estava linda.

Annabelle Wallis de Vivienne Westwood

Annabelle tem um gosto muito bom para os vestidos do red carpet. E aqui não foi diferente. Estava linda e sexy, ao lado de seu namorido Sebastian Stan.

Vanessa Kirby de Celine

Zoe Saldana estava como um Saint Laurent parecido. Mas eu achei esse Celine mais delicado e bem construído. E tudo fica lindo em Vanessa Kirby, né?

Marisa Tomei de Sophie Couture

Outro vestido preto que gostei bastante. Tinha decote, fenda, mas tudo muito elegante. E Marisa ficou perfeita com o cabelo solto.

Selena Gomez de Schiaparelli

Selena de vez em quando erra, mas quando acerta, fica perfeita. Estava linda e sexy com esse Schiaparelli customizado.

Letitia Wright de Prada

Com tanta ausência de cor, foi muito legal ver esse modelo bem elegante – e vermelho. Normalmente não sou grande fã dos vestidos da Prada, mas este está lindo. Eu teria adicionado um brinco grande para deixar tudo ainda mais especial.

Mas também teve os feinhos…

Isabella Rosselini de Dolce & Gabbana

Ela vem se vestindo de tenda durante toda a temporada. E dessa vez, com esse florido, funcionou menos ainda. Não curti.

Nico Parker de Chanel

Também não curti o modelito de ir na casa da tia que Nico Parker ( que está no filme de Bridget Jones) escolheu. E ela é tão linda, uma pena!

Mikey Madison de Prada

O modelo pode ser Prada, mas o vestido de Mikey Madison parece comprado na loja da esquina. A cor também não ajudou.

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É sempre difícil quando uma série que você acompanha há muito tempo termina. Fica uma sensação de vazio de não poder esperar mais por novas aventuras e desafios de personagens que, boa parte das vezes, parecem se tornar íntimos. Sinto que essa será a situação comigo quando for assistir a  parte 2 da sexta temporada de The Crown, que estreou este fim de semana na Netflix. Ainda não tive coragem de assistir, porque sinto que vou sentir saudade de Elizabeth. Vai entender…

Agora, Elizabeth tenta entender o seu legado e também preparar ainda mais Charles e William para assumirem o trono quando ela se for. Nós acompanhamos todas as fases , todo o caminho, dessa mulher sensacional. Tudo começou em 2016, com a estreia da primeira temporada da série. The Crown foi uma das mais caras já produzidas – cada episódio custava por volta de 5 milhões de libras. E tudo começou com a abdicação do tio da rainha, o rei Edward VIII, o que mudou completamente a história de Elizabeth e da Inglaterra.

O caminho

A série teve grupos de intérpretes diferentes a cada duas temporadas. Claire Foy, se transformou em estrela, ao viver Elizabeth nas duas primeiras. Este também foi o caso de Vanessa Kirby, que fez a princesa Margaret. Claire ganhou um Emmy como melhor atriz (e depois ganharia outro, como atriz convidada na 3ª temporada). John Lithgow, como Winston Churchill também foi premiado como coadjuvante.

Em 2021, com o novo elenco, mais prêmios. Olivia Colman ganhou o Emmy de melhor atriz, e Josh O’ Connor  (príncipe Charles) como melhor ator. Já  Gillian Anderson (Margaret Tatcher) e Tobias Menzies (Príncipe Phillip) receberam os prêmios de coadjuvante. Este foi também o ano em que a série foi eleita a melhor do ano.

As últimas temporadas

Nas quinta e sexta temporadas, Imelda Staunton assumiu o papel de Elizabeth. Ela é sempre excelente, mas não há como não fiar fascinada com a atuação de Elizabeth Debicki como Diana. Ela concorre em todas as premiações deste ano, inclusive o Emmy.  Eu destaquei aqui o Emmy, mas  a série esteve em muitas outras premiações : Globo de Ouro, Critics Choice, SAG Awards. No caso do SAG’s, chegaram a ganhar o prêmio de melhor elenco. Somente o BAFTA, o Oscar inglês demonstrou pouco carinho pela série. É claro que isso é perfeitamente entendível, afinal eles são britânicos, e a família real está sempre presente nos evento do BAFTA. Somente Vanessa  Kirby foi premiada entre todos do elenco.

O último episódio se passa em 2005. Ou seja 17 anos antes da rainha falecer. O criador da série, Peter Morgan, explicou em entrevista à Variety, que “eu creio que parar quase 20 anos antes do tempo presente é uma coisa digna. Ele adicionou ainda, que com essa decisão, ele mantém a série como “histórica, e não jornalística.” Há, entretanto, rumores de que a Netflix já estaria discutindo uma nova série – que seria um prelúdio – sob o guarda-chuva de The Crown. Em tese, tudo se passaria 50 anos antes da abdicação de Edward, ou seja na época da Rainha Victoria. E vamos combinar que  essa também teria muita história pra contar…

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Eu admiro muito a versatilidade de Ridley Scott. Ele vai de ficção-científica (Alien o 8º Passageiro), passando pelo romance (Um Bom Ano)até um filme feminista (quando ninguém falava sobre isso), Thelma e Louise. E ainda recentemente, fez dois filmes que gosto muito, o novelão Casa Gucci e o brilhante O Último Duelo. Mas, é claro, muita gente se lembra dele por causa de Gladiador, que vai ganhar uma sequência. E agora, ele se junta novamente  a Joaquin Phoenix (que concorreu ao Oscar por seu papel em Gladiador) em Napoleão, que estreia nessa quinta nos cinemas.

O filme pretende ser um olhar pessoal sobre as origens de Napoleão Bonaparte (Joaquin Phoenix) e sua rápida e implacável ascensão a imperador. Também se propõe a mostrar o seu relacionamento visceral e muitas vezes volátil com sua esposa e verdadeiro amor, Josephine (Vanessa Kirby, substituindo Jodie Comer). Vindo do nada, como um oficial de artilharia do exército francês, o longa retrata sua jornada, até ser derrotado e exilado na ilha de Santa Helena. Conquistando o mundo para tentar conquistar o amor dela, suas táticas lhe renderam uma forte reputação. Foi inclusive  preciso sete coalizões de potências diferentes para derrotá-lo.

O que achei?

O filme já começa com uma liberdade criativa, com a descrição da decapitação de Maria Antonieta, e que isso teria sido testemunhado pelo jovem Napoleão. Jovem em termos, já que o filme não faz grandes esforços para tentar convencer que o cinquentão Joaquin seria um rapaz de 24 anos nesse início. A partir de então, o filme conta – meio aos trancos e barrancos – como foi essa ascensão. Apesar de suas sentidas 2h40, há momentos em que Napoleão deixa de mostrar momentos importantes para o bom entendimento da história. Isso porque Ridley quer dar o destaque real para aquilo que ele mais gosta – as batalhas. Sim, essas são bem grandiosas – afinal Ridley sabe fazer as coisas. Entretanto, tirando uma ou outra cena (o cavalo atingido logo no início), as cenas parecem mais do mesmo. Quem viu a Batalha dos Bastardos de Game of Thrones vai me entender, rs.

Com isso, quem sai perdendo nessa história é a personagem de Josephine. Em alguns diálogos, o roteiro dá a entender que ela tem uma importância estratégica que não se materializa. Também é difícil entender se há amor da parte dela ou somente dependência. E isso tudo é uma pena, pois Vanessa Kirby é uma atriz sensacional e magnética. Entretanto, isso é só um reflexo da sensação que o filme deixa. Muito formato, e pouco conteúdo.

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Outro dia, Steven Spielberg foi filmado dizendo a Tom Cruise que ele era o responsável por salvar o cinema pós-pandemia. Tudo graças ao resultado de Top Gun Maverick. Mas, é preciso reconhecer, ninguém na indústria trabalha tanto pelo cinema, para manter essa arte viva, como Tom Cruise. E ele está fazendo sua parte de novo com Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1, que estreia nessa quinta no cinemas. É um filmaço! Perfeito para ver na tela grande!

O filme é o sétimo capítulo da franquia de ação e espionagem iniciada em 1996 (que já era baseada na série dos anos 60).  Agora, no novo filme, Ethan e a equipe do IMF formada por Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), Benji Dunn (Simon Pegg) e Luther Stickell (Ving Rhames) recebem outra importante missão. Eles devem rastrear uma nova e aterrorizante arma que, se cair nas mãos erradas, pode representar uma ameaça para toda a humanidade. Ou seja, como sempre, o controle do futuro e o destino de todo o mundo está em jogo. A equipe precisa então partir em uma corrida frenética e mortal ao redor do planeta – e dessa vez com mais um membro relutante na equipe. Além disso, Ethan ainda é confrontado por um novo inimigo misterioso e muito perigoso. E vai ter que aceitar que, para completar o desafio, nada pode importar mais do que a missão – nem mesmo sua própria vida.

O que achei?

É interessante perceber que o filme teve suas filmagens interrompidas várias vezes devido à pandemia. E depois disso, houve igual número de adiamentos para chegar aos cinemas. E agora chega abordando um tema que está tão em voga, a inteligência artificial. O filme explica a situação direitinho, enquanto acumula fantásticas cenas de ação – e tensão. Seja desde a primeira no submarino, passando pelo deserto árabe, Roma, Veneza e até dentro do Expresso do Oriente. O filme tem 2h40, mas você não sente o tempo passar. O diretor Christopher McQuarrie leva com maestria um excelente filme de ação que vai deixar você querendo mais. E sem fôlego! 

Mas, é claro, que tudo isso não ajudaria tanto se também não houvesse um elenco claramente inspirado. Tom Cruise deixa Ethan mais observador, culpado, e até certo ponto triste. Algo como que prevendo que as coisas serão realmente difíceis dessa vez. Mas isso não impede de se sair muito bem em cenas muito divertidas com Hayley Atwell. Aliás, o novo Missão Impossível, dá a ela a oportunidade de se tornar a estrela que não conseguiu ser com O Primeiro Vingador. Todos tem suas grandes chances –  mas quem se sai melhor é Vanessa Kirby. Especialmente com as cenas dentro do trem. Ela é sensacional. 

E claro, ainda há bons momentos com a equipe de Ethan, Rebecca Ferguson, Ving Rhames e Simon Pegg. Adoro todos. E ainda faz Esai Morales renascer das cinzas (alguém lembra de La Bamba? Rsrs!), que substituiu Nicholas Hoult (e provavelmente mudaram a história do personagem com isso). 

E depois…

O filme, como o próprio título anuncia  – Parte 1 – deixa a porta escancarada para a sequência. Esta deverá chegar em 2024. Há algum tempo, Tom Cruise disse em entrevista ao Today Show que seria sua despedida do personagem. Mas agora ele já está falando que quer fazer como Harrison Ford com Indiana Jones, e continuar como Ethan até os 80 anos. Eu não duvido que ele seja capaz!

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Há dois anos, Florian Zeller dirigiu a versão para o cinema de uma de suas peças, Meu Pai. Foi elogiada por todos, e inclusive deu um segundo Oscar (este inesperado) para Anthony Hopkins. Com isso, todo mundo esperava com grande expectativa a versão de outra de suas peças, Um Filho. Só que a crítica americana não gostou, e o filme ficou praticamente esquecido na Temporada de Premiações – só uma indicação para Hugh Jackman no Globo de Ouro. É uma pena, pois o filme é muito bom, e a atuação de Hugh Jackman é vezes e vezes superior às de Colin Farrell e Paul Mescal, por exemplo. Um Filho estreia nessa quinta nos cinemas – e vale conhecer.

Peter (Hugh Jackman) é bem-sucedido profissionalmente, e também uma linda companheira e um filho bebê. Só que essa vida perfeita de comercial de margarina  é interrompida quando a ex-mulher Kate (Laura Dern) baté à sua porta. Ela chega com notícia que o filho adolescente de ambos está distante, e faltando às aulas. Nicholas (Zen McGrath) pede então para ir morar com o pai. Embora Peter mal conheça Nicholas, ele decide se dar uma chance e concorda em hospedá-lo. O próprio Peter tem uma relação terrível com o pai, que era cruel com ele na sua infância/adolescência. Só que Peter não tem ideia da situação que o espera.

O que achei?

Ok, Um Filho não tem a estrutura inovadora de roteiro de Meu Pai (vencedor do Oscar). Mas trata-se de um drama poderoso. Mostra principalmente aquela situação em que você não quer ver aquilo que está tão evidente para quem está do lado de fora. Peter quer ter a família perfeita e uma vida perfeita. E não consegue conceber que seu filho esteja passando pelo pesadelo da depressão. E com isso, Floria Zeller mostra um drama sólido e envolvente. A audiência tem vontade de gritar “não faça isso”, mas Peter está muito envolvido para perceber o tamanho do problema até por sua própria história.

Há uma sequência sensacional de Hugh Jackman e Anthony Hopkins como pai e filho, que é aquela em que percebemos a razão das escolhas de Peter. O filme , é claro, é uma tragédia anunciada –  e tem a reviravolta final, que se tornou uma marca registrada de Zeller. Talvez ela nem fosse necessária, mas acentua ainda mais o drama de Peter. E esse personagem dá a chance para Hugh Jackman brilhar. Ele é sempre ótimo, e é possível ver cada uma de suas leis e crenças caindo por terra com as atitudes do filho. Desnecessário dizer qualquer coisa por Anthony Hopkins. Você fica com seu rosto e suas palavras na mente muito tempo depois que o filme termina. E claro, o resto do elenco é ótimo: Vanessa Kirby, Laura Dern e o jovem Zen McGrath. Excelente drama, injustamente esquecido na Temporada de Premiações.

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Na semana de estreia de Top Gun: Maverick (ótimo por sinal, aguarde a crítica), vem mais Tom Cruise por aí. Saiu hoje o primeiro trailer de Missão Impossível – Acerto de Contas – Parte 1. O filme está programado para chegar os cinemas em julho de 2023. A parte 2 virá em 2024. Acerto de Contas – Parte 1 sofreu muito com a COVID. Teve que interromper várias vezes as filmagens, mudar as locações. E ainda ficou famoso o vídeo de Tom Cruise brigando com membros da equipe que estavam desrespeitando os protocolos. Isso fez com que o filme, que originalmente deveria estrear em 2021, acabe com um adiamento de dois anos.  Então vamos ver o trailer?

A sinopse oficial ainda é mantida em segredo. O trailer também não dá muitas pistas sobre a historia. Mas há aquilo tudo que a gente espera. Locações incríveis, a trilha sonora perfeita, muita ação, e claro, Tom Cruise correndo muito. A direção continua a cargo de Christopher McQuarrie, que foi responsável pelos dois últimos filmes da franquia Caras conhecidas retornam. Além de Tom, claro, Simon Pegg, Rebecca Fergunson, e Ving Rhames formam o time principal. Henry Czerny, que apareceu no primeiro filme, lá em 1996, retorna como Kittridge. Vanessa Kirby também volta como a Viúva Branca. As novidades ficam por conta de Esai Morales (substituindo Nicholas Hoult), Indira Varma e Cary Elwes. Greg Tarzan Davies e Charles Parnell, que estão no elenco de Maverick, também aparecerão em Missão Impossível – Acerto de Contas – Parte 1.

Isso sem contar as estrelas da Marvel. Pom Klementieff, de Guardiões da Galáxia, Hayley Atwell (Agente Carter). Aliás, esta última parece ser a última das conquistas de Tom Cruise. Eles teriam começado a namorar durante as filmagens, e nas últimas semanas parece que retomaram a história.

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Ridley Scott, mesmo tendo passado dos 80, não para. Em 2021 ele dirigiu O Último Duelo e Casa Gucci. E agora se prepara para mais um filme histórico e que parece que será grandioso. É Kitbag, a história do amor de Napoleão e Josephine, e também da ascensão e  grandes batalhas do imperador. Ele deve começar a filmar no final deste mês na Europa. O filme será lançado pela Apple TV Plus. E com isso, por problemas de agenda, perdeu sua Josephine, que seria feita por Jodie Comer.

A atriz, que teve seu melhor momento até agora no cinema justamente em O Último Duelo, já tinha compromisso. É a sua primeira produção no teatro inglês em West End, Prima Facie. Em entrevista ao podcast do The Hollywood Reporter, Jodie Comer falou sobre o assunto. “infelizmente, devido à COVID e mudanças de agenda, eu não creio que poderei fazer Kitbag, devido a um conflito de datas”. A atriz deverá começar a ensaiar a peça em março, para uma temporada limitada de abril a junho. Ou seja não poderia finalizar a filmagem em tempo.

Mas Ridley Scott não perdeu tempo e parece já ter encontrado sua Josephine. Vanessa Kirby está nas negociações finais para assumir o papel ao lado de Joaquin Phoenix, que será Napoleão. Aliás, a atriz anda super ocupada.  Ela tem dois filmes para estrear essa ano. O primeiro é Missão Impossível 7, onde vai retomar o papel  da Viúva Branca. E ainda tem The Son, sequência de Meu Pai, com Hugh Jackman.

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A crítica

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