Todo o fã de cinema que conhece a obra de Peter Bogdanovich está de luto com a morte dele hoje (6), aos 82 anos. Isso porque, além de diretor premiado, ator, roteirista, produtor, escritor, historiador, Peter era um fã de cinema. Era um dos nossos! Em várias ocasiões, escreveu estudos resgatando a memória de grandes diretores. Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Orson Welles…Se tornou amigo pessoal de vários deles. Como diretor, seu primeiro grande sucesso, A Última sessão de Cinema, de 1971, teve oito indicações ao Oscar. Faz inclusive parte dos filmes do Registro Nacional da Biblioteca do Congresso Americano. Isso porque é “culturalmente, historicamente e esteticamente significante”.

Reconheço que A Última Sessão de Cinema é o melhor filme dele como diretor. Mas não é o meu preferido. Este posto fica com Essa pequena é uma Parada, uma das melhores comédias da história. Infelizmente, os dois não estão disponíveis no streaming (vá entender os conceitos…). Mas, por incrível que pareça, o segundo filme de Bogdanovich está. É Viagem ao planeta das Mulheres Pré-Históricas, que está na Amazon Prime. Deve ser um horror! Mas pode ser um bom programa para homenagear Peter esta noite!

Um pouco de história

A carreira de Peter sofre vários reveses após o grande sucesso de A Última Sessão, Essa Pequena é uma parada, e Lua de Papel. Este último, que deu o Oscar para Tatum O’Neal, está disponível para aluguel  e compra na Apple TV. Houve o caso com Cybill Shephard, que levou ao divórcio de dele e da mulher Polly Platt. A seguir,  Peter dirigiu dois filmes estrelados por Cybill que foram grandes fracassos. O apenas razoável Daisy Miller, e o péssimo Amor, Eterno Amor. A carreira de ambos saiu bem chamuscada dessas duas produções.  Não havia romance que resistisse, e tudo acabou.

Quando fez Muito Riso e Muita Alegria, Peter se apaixonou pela ex-coelhinha da Playboy, Dorothy Stratten. Os dois resolveram ficar juntos. Só que quando Dorothy contou ao  seu marido que o estava deixando, ele a matou e depois se suicidou. Esse drama se transformou em filme, Star 80, dirigido por Bob Fosse. O papel de Peter, aqui com o nome de Aram Nicholas, era vivido por Roger Rees. Anos depois, Peter acabou se casando com a irmã mais nova de Dorothy, Louise,  29 anos mais nova que ele. Muitos apontam semelhanças com Um Corpo que Cai nessa história. E que Peter estaria tentando transformar  Louise em Dorothy. Fã de cinema sempre…

Com os problemas na carreira de diretor, Peter acabou se dedicando a ser ator. Fez várias participações em séries, como Família Soprano (HBO Max), Law and Order: Criminal Intent (Amazon Prime), e Out of Order. No cinema também fez algumas aparições, a mais recente em It – Capítulo 2 (HBO Max) como Peter, o diretor, rs. Como diretor, seu último trabalho para o cinema foi Um Amor a cada Esquina, com Owen Wilson, Jennifer Aniston e… Cybill Shepherd. Está disponível no Looke, Mubi e Claro Vídeo.

Os documentários

Na carreira, Peter se dedicou muito a documentários. É possível ver sua participação no interessantíssimo Hitchcock/Truffaut (disponível na Globoplay). E também em dois episódios de O que é Cinema?, que está no Belas Artes a la carte. Nos dois, ele fala sobre Orson Welles. Aliás, Peter ficou muito amigo de Orson Welles na fase final da vida do gênio do cinema. Inclusive  participou do documentário sobre a filmagem da última produção de Welles, que ficou inacabada. Ele pode ser visto na Netflix, com o título de O Outro Lado do Vento. Aliás, há uma declaração de Peter de 1971 sobre Welles. Foi logo depois que A Última Sessão de Cinema começou a fazer um enorme sucesso. “Eu espero que não esteja repetindo o que aconteceu com Orson Welles. Você sabe, faz um filme sério e bem sucedido o início e depois passa o resto da vida em declínio. ”

Uma pena! Descanse em paz, Peter!

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É preciso avisar para todos aqueles que forem assistir Mank na Netflix que ele não é um filme fácil. Primeiro porque ele tem um monte de referências da Era de Ouro de Hollywood, que só quem já estudou muito vai reconhecer. Segundo porque é primordial ter visto Cidadão Kane algum dia na vida. Este, que durante muitos anos foi considerado o melhor filme da história, é o epicentro de toda a trama. Além disso, Mank se inspira na fotografia, em algumas cenas, na trilha do filme de Orson Welles, que está disponível para aluguel ou compra no Google Play, Looke e Microsoft.

A história

A história de Mank conta justamente os bastidores que aconteceram antes do início das filmagens de Cidadão Kane. Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) é contratado por menino prodígio Orson Welles para escrever uma história para seu filme. Qualquer história. Herman é um jornalista extremamente talentoso, mas tem seus próprios demônios que o atormentam. E isso inclusive o leva a beber indiscriminadamente. Ele vai então para um local afastado, aos cuidados de uma governanta (Lily Collins), para que possa produzir um roteiro. Nesse ponto, o filme alterna presente e passado. Especialmente a história de Mank com o magnata William Randolph Hearst (Charles Dance), e sua amante, a atriz Marion Davies (Amanda Seyfried).

A crítica

Alguns destaques para aqueles que vão se aventurar a assistir Mank. A fotografia de um belíssimo preto e branco, a direção, a homenagem a cenas e lembranças de Cidadão Kane. Tudo isso é brilhante. Mas como acontece normalmente, faltou um roteiro mais poderoso, e principalmente mais linear. Este foi escrito pelo falecido Jack Fincher, pai do diretor David Fincher. Toda a história política de Mank, com o envolvimento do chefão da MGM, Louis B. Mayer, e com o milionário William Randolph Hearst, é complicada e se perde no roteiro. Em contrapartida, algumas situações que todos os cinéfilos gostariam de ver fica restrita a uma cena. É o caso da famosa discussão com Orson Welles sobre quem seria realmente o autor do roteiro do filme.

É claro que no meu caso, que adoro o cinema  de Hollywood dos anos 30, 40, é como se fosse um parque de diversões. Referências à gente como Irving Thalberg, Norma Shearer, Ben Hecht e até ao irmão de Herman, Joseph Mankiewicz (que depois se tornaria um diretor premiado), são uma delícia de ver. Mas, para o público em geral, que não tem acesso a esse conhecimento, Mank deve ser um porre de assistir. Rs, um daqueles dignos do personagem! Rsrs!

O elenco

Gary Oldman está bem, como sempre, mas é obviamente muito velho para o papel. Ele já passou dos 60, enquanto Mank tinha por volta de 30 nos flashbacks. Arliss Howard está ótimo como Louis B. Mayer, e Tom Burke é uma surpresa boa como Orson Welles. Lily Collins tem pouco a fazer, mas Amanda Seyfried está um primor como Marion Davies. Eu já li uma biografia de Marion, chamada The Times We Had, e posso dizer que Amanda capturou perfeitamente a essência dessa mulher. Ela era muito mais inteligente do que aparentava. E também genuinamente apaixonada por William Randolph Hearst. Amanda ilumina a tela quando aparece. A gente fica querendo ver mais sobre Marion no filme, e menos sobre Mank.

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Cidadão Kane é um dos filmes mais famosos da história do cinema. Durante anos, foi considerado o melhor de todos os tempos. É realmente admirável, especialmente considerando que foi feito em 1941. Ele conta a história do milionário Charles Foster Kane, claramente inspirado no milionário William Randolph Hearst. A história mostra a jornada de um jornalista, que fica intrigado pela última palavra de Kane – Rosebud. E tenta descobrir o seu significado entrevistando pessoas do passado do magnata. Dirigido e interpretado por Orson Welles, o filme foi co-roteirizado por Herman Mankiewicz. A história do relacionamento desses dois para escrever o roteiro do filme famoso é o tema de Mank, programado para estrear em 4 de dezembro na Netflix.

O filme deverá explorar a relação de Welles (Tom Burke) com o roteirista Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman), com base em um debate  que existe desde sempre sobre quem realmente é o responsável pela grandeza e qualidade de Cidadão Kane. Dirigido por David Fincher, o filme tem um elenco impressionante. Charles Dance é Hearst, e Amanda Seyfried é sua amante, a atriz Marion Davies. Além deles, ainda estão no filme Lily Collins, Tuppence Middleton e Arliss Howard (como Louis B. Mayer).

O roteiro  de Mank é baseado em um escrito pelo pai de David Fincher, Jack Fincher.  Mas quem assina o roteiro final é Eric Roth, que ganhou um Oscar  por Forrest Gump. Na minha opinião, é clara a intenção de que o filme seja lembrado na Temporada de Premiações.  Só para lembrar o último longa metragem dirigido por Fincher é de 2014, Garota Exemplar. Nesse meio tempo, ele estee envolvido com a série Mindhunter, não só como diretor mas também como produtor.

A outra história

A história de Cidadão Kane fascina ainda 80 anos depois. Já foi tema de documentário, e também de um outro filme, RKO 281, infelizmente não disponível no streaming e nas plataformas digitais. É uma produção de 1999, que foca na batalha entre Hearst (James Cromwell) e Welles (Liev Schreiber) para levar o projeto de Cidadão Kane para frente. John Malkovich fazia o papel de Mankiewicz, e Melanie Griffith o de Marion Davies.

Se você nunca viu Cidadão Kane, ou se quer rever, ele está disponível para aluguel ou compra no Google Play e na Microsoft. Vale a pena!

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Todo mundo sabe que filmes antigos, em especial em preto e branco, são difíceis de achar nas plataformas de streaming. Mas ultimamente achei alguns deles bem interessantes. Fiz até uma matéria sobre Orson Welles, depois que achei The Stranger lá no meio das ofertas da Netflix. Então, se você é como eu, e adora esse cinema de sombras, ficam aqui as minhas  dicas dos filmes disponíveis no streaming do Telecine, que têm vários maravilhosos:

Terror

Frankenstein – 1931

O cientista Henry Frankenstein costura partes de diversos cadáveres para fazer um único homem, mas para criar este ser monstruoso é preciso um cérebro. Seu assistente Fritz acaba pegando por acidente um que está escrito “cérebro criminoso”. Enquanto o cientista aguarda uma tempestade elétrica para dar vida a sua criatura, seu tutor Dr. Waldman, sua noiva Elizabeth e seu melhor amigo Victor tentam fazê-lo desistir. Sem sucesso, a criatura logo ganha vida, mas eles não sabem das trágicas consequências que estão por vir.

Direção: James Whale
Elenco: Colin Clive, Mae Clarke, Boris Karloff, John Boles

Drácula – 1931

O Conde Drácula aterroriza a cidade de Londres por carregar uma maldição que o obriga a beber sangue humano para sobreviver. Após transformar uma jovem em vampira, ele concentra suas atenções em uma amiga dela, sem saber que o pai da próxima vítima é um cientista holandês especialista em vampiros que pode acabar com seu reinado de terror.

Direção: Tod Browning
Elenco: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners

Psicose (Psycho) – 1960

Após dar um desfalque onde trabalha, a secretária Marion Crane foge da cidade com o dinheiro. Debaixo de uma forte tempestade, ela se hospeda em um decadente hotel na estrada, o Bates Motel. Sem fazer ideia do risco que corre, Marion precisa lidar com Norman, o misterioso dono do local.

Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles

Policial

A Morte Passou Por Perto – (Killer’s Kiss) – 1955

O boxeador fracassado Davey Gordon, ao se interessar por uma dançarina da noite, passa a ser perseguido pelo obsessivo patrão da mulher. Quando seu empresário é morto por engano em um atentado, Davey decide fugir para salvar a sua vida e a da mulher que ama.

Direção: Stanley Kubrick
Elenco: Frank Silvera, Jamie Smith, Irene Kane

O Grande Golpe – (The Killing) – 1956

Johnny é um ladrão que acaba de ser solto de Alcatraz após ter passado cinco anos preso. Agora, ele vai se casar e pretende levar uma vida mais calma. Porém, antes, planeja seu último golpe: um assalto a uma pista de corrida. No entanto, a intervenção de uma pessoa pode pôr tudo a perder. Dirigido por Stanley Kubrick e indicado ao BAFTA de Melhor Filme.

Direção: Stanley Kubrick
Elenco: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards

Pacto de Sangue – (Double Indemnity) – 1944

Apaixonado pela sedutora e misteriosa Phyllis Dietrickson, o vendedor de seguros Walter Neff é manipulado a forjar um acidente que mate o marido da mulher para que ela receba o dinheiro do seguro em dobro. Certo de que cometeram o crime perfeito, Walter não percebe que um investigador da seguradora está cada vez mais próximo da verdade. Dirigido por Billy Wilder e indicado a sete Oscars, incluindo os de Melhor Roteiro e Melhor Diretor.

Direção: Billy Wilder
Elenco: Fred Macmurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson

Drama

O Homem do Prego – (The Pawnbroker) – 1964

Único da família a escapar de um campo de concentração nazista, o judeu Sol Nazerman agora tenta reconstruir a vida nos EUA como comerciante. No entanto, mesmo 40 anos depois, as memórias traumáticas das atrocidades cometidas pelo regime nazista ainda o assombram. Dirigido por Sidney Lumet, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Ator e ao Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Direção: Sidney Lumet
Elenco: Rod Steiger, Geraldine Fitzgerald, Brock Peters

Além das produções de Hollywood, há também as européias imperdíveis:

Itália

Noites de Cabíria – (Le Notti Di Cabiria) – 1957

A prostitua Cabíria vaga pelas ruas de Roma em busca do amor verdadeiro. Durante suas aventuras, ela conhece diversos pretendentes, mas passa por muitas desilusões. Mesmo assim, ela segue otimista de que um dia vai encontrar seu par perfeito. Dirigido por Federico Fellini e vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e da Palma de Ouro.

Direção: Federico Fellini
Elenco: Giulietta Masina, François Périer, Franca Marzi

França

O Eclipse – (L’eclisse) – 1962

Vittoria acaba de terminar um relacionamento, mas logo se apaixona por Piero, um sedutor corretor da Bolsa de Valores. Os dois vivem uma paixão ardente, mas a personalidade materialista do rapaz, assim como seu medo de comprometimento, atrapalha o relacionamento. Dirigido por Michelangelo Antonioni. Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes e indicado à Palma de Ouro.

Direção: Michelangelo Antonioni
Elenco: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal

Uma Mulher Casada – (Une Femme Mariée) – 1964

Em fragmentos de imagens, Godard mostra um dia da vida de Charlotte, uma mulher casada com um piloto de avião e que tem um caso com o vizinho. Entre discussões sobre amor e arte, os dramas de Charlotte se misturam. Dirigido por Jean-Luc Godard e indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza.

Direção: Jean-Luc Godard
Elenco: Macha Méril, Philippe Leroy, Bernard Noël

Suécia

O Sétimo Selo – (Sjunde Inseglet, Det) – 1956

Um cavaleiro retorna das Cruzadas para uma Suécia devastada pela peste negra e domada pela Inquisição. Com sua fé abalada, ele reflete sobre o significado da vida quando a Morte aparece para levá-lo. Para ganhar tempo, ele a convida para uma partida de xadrez que decidirá se ele vai com ela ou não.

Direção: Ingman Bergman
Elenco: Max Von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand

Alemanha

Metrópolis – 1927

No futuro, a cidade de Metrópolis vive uma forte divisão social: no seu topo vivem os ricos e poderosos, abaixo dela vivem os operários em um regime de escravidão. Uma revolução se inicia quando Maria, líder espiritual dos operários, é vista como ameaça pelos poderosos e é substituída por um robô.

Direção: Fritz Lang
Elenco: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel

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Provavelmente, há muita gente por aí que não ouviu falar de Orson Welles. É interessante analisar sua carreira hoje em dia. Ele era um homem que buscava  o diferente, quebrava paradigmas, um vanguardista. É famosa a história do programa de rádio que fez de A Guerra dos Mundos , que fez muita gente  pensar que uma invasão extraterrestre realmente estava acontecendo lá em 1938. Ele também produziu alguns filmes que estavam à frente de seu tempo, inclusive o seu primeiro, Cidadão Kane, que sempre esteve nas listas de melhores filmes de todos os tempos. Já faz muitos anos que assisti o filme, mas ele é de uma beleza ímpar. E nos últimos tempos andei “tirando o atraso” de vários filmes desse grande cineasta, ator, roteirista. Veja abaixo a lista de filmes – sim, a maioria é preto e branco, então veja sem preconceito.

Cidadão Kane – Google Play para compra ou aluguel

Baseado na vida do magnata William Randolph Hearst, que tentou a todo custo impedir que ele fosse lançado. O filme conta a história do magnata da imprensa Charles Foster Kane em uma sequência de flashbacks. Um jornalista fica intrigado pela última palavra de Kane – rosebud – e tenta descobrir o seu significado entrevistando pessoas do passado do magnata. Cidadão Kane concorreu a 9 Oscars, mas só ganhou o de roteiro. O reconhecimento mundial veio somente anos depois.

O Terceiro Homem – Google Play para compra e aluguel

Quando estive em Viena, fiz o tour pelos lugares onde O Terceiro Homem foi filmado há mais de 50 anos. Na historia, baseada em livro de Graham Greene, Um escritor americano (Joseph Cotten) chega a Viena, após a Segunda Guerra, e descobre que seu amigo Harry Lime (Orson Welles) foi morto sob circunstâncias misteriosas. Ele passa a investigar o caso e descobre várias inconsistências nas explicações dos amigos de Harry. Elogiadíssimo filme, dirigido por Carol Reed. Orson Welles aparece somente durante 5 minutos de filme, mas seu personagem está sempre presente.

O Estranho – Netflix

É sempre difícil achar filmes antigos na Netflix, ainda mais em preto e branco. Por isso fiquei surpresa ao me deparar com O Estranho no serviço. Feito em 1946, é um dos  menos conhecidos trabalhos de Welles como realizador. O interessante é que é também o único de seus filmes como diretor que deu lucro nas bilheterias.  Além de dirigir, ele  também é o astro principal ao lado de Edward G. Robinson e Loretta Young. O filme tem todas as grandes marcas de Welles, a fotografia dominada pelas sombras, ângulos inusitados, e ele num papel de uma pessoa bem mais velha.

Após a Segunda Guerra Mundial, o ex-nazista Franz Kindler (Orson Welles) passa a viver com uma falsa identidade, como professor em uma pequena cidade de Connecticut, e até se casa com a filha do juiz (Loretta Young) como parte de seu disfarce. Porém quando um dos antigos companheiros alemães de Kindler chega inesperadamente à cidade, trazendo em seu rastro um astuto investigador federal (Edward G. Robinson), Kindler toma medidas desesperadoras para preservar seu segredo. O filme envelheceu um pouco , especialmente nas atuação exagerada de Welles, mas ainda é um belo retrato do cinema de uma época.

A Marca da Maldade – Telecine Play

Outro grande filme de Welles como diretor e ator. Diz a lenda que ele havia sido contratado somente como ator, mas graças ao astro Charlton Heston, acabou dirigindo também. E que brilhantismo! Repare na sequência inicial feita em uma única tomada. Um carro-bomba explode na fronteira dos Estados Unidos com o México e o agente mexicano da polícia de combate ao narcotráfico, Miguel Vargas (Charlton Heston), inicia uma investigação junto com o capitão americano Hank Quinlan (Welles). Quando Vargas suspeita que o policial Quinlan e seu parceiro, Menzies (Joseph Calleia), estão plantando evidências falsas para incriminar um homem inocente, seus achados põem a vida dele e de sua mulher, Susie (Janet Leigh), em perigo.

O Outro Lado do Vento – Netflix

Nos anos 70, Welles teve uma nova chance na direção com O Outro Lado do Vento. Só que anos depois, com o dinheiro do produtor tendo acabado, o filme foi abandonado, mesmo já tendo mais de 100 horas filmadas. Depois de várias tentativas de finalizar o filme, a coisa realmente só aconteceu com a participação da Netflix. Logo no início, vemos um quadro dizendo que a edição final foi feita com o objetivo de respeitar a visão de Welles. O Outro Lado do Vento tem toques obviamente autobiográficos.

Nele, um diretor de Hollywood volta de seu semi-exílio com planos para concluir um filme inovador. Trata-se de Jake Hannaford (feito pelo sempre brilhante John Houston), um velho cineasta com uma visão artística complexa e muito combatida por alguns produtores. Afinal, seu processo criativo é livre e, totalmente caótico. A obra que está tentando concluir se chama “O Outro Lado do Vento”. Então acompanhamos não só a história do filme, como também a avalanche de problemas que Hannaford tem que enfrentar para conseguir finalizar seu trabalho. Um ator que sai no meio das filmagens, produtores que tentam limitar seus esforços, recursos escassos,  e toda a loucura dos anos 70. Visto com os olhos de hoje, O Outro Lado do vento ficou muito datado, mais anos 70, impossível. Se você relevar isso, pode até entrar na loucura do filme de Welles.

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Pode ser que você nunca tenha ouvido falar de Rita Hayworth, mas é bem provável que já tenha visto em algum lugar a famosa cena de Gilda (1946). Nela, Rita está vestida de preto, e começa a ensaiar um strip-tease  ao som da música Put the Blame on Mame. É talvez um dos mais famosos – e sensuais – momentos do cinema. Ela era maravilhosa, uma de minhas atrizes favoritas da época de ouro de Hollywood. Hoje (17), comemora-se os 100 anos do nascimento de Rita. E ao mesmo tempo em que era ótima atriz – nunca valorizada como deveria – Rita também foi um ícone fashion. Veja abaixo alguns dos seus momentos mais incríveis na moda. Mas, antes, é claro, veja essa cena inesquecível de Gilda, com o maravilhoso vestido preto – e luvas – , um dos meus filmes Top 10:

Já imaginou acordar assim tão linda? Em Sangue e Areia (1941) Rita assumiu sua persona sexy como Doña Sol, que enlouquece os homens com sua beleza e sensualidade.

Rita costumava dizer que nunca foi tão feliz como quando estava fazendo seus dois filmes com Fred Astaire, Ao Compasso do Amor (1941) e  Bonita como Nunca (1942). O sentimento era recíproco. Fred disse que Rita era a melhor parceira  de dança que ele teve no cinema. Repare nesse maravilhoso vestido de Irene.

Não gosto muito nem do penteado nem do vestido nessa cena de Modelos (1944) – repare que tem outra flor por baixo da saia. Mas  a música – Long Ago and Far Away – , Gene Kelly e Rita tão lindos… Imbatível!

Rita dizia que Quando os Deuses Amam (1947) era o seu filme que ela menos gostava. Realmente é fraco, mas como ela estava linda como uma deusa que resolve entrar num musical da Broadway sobre deusas gregas.

A marca registrada de Rita eram seus longos cabelos ruivos. Mas quando Orson Welles, na época seu marido, a colocou em um de seus filmes, o maravilhoso A Dama de Shanghai (1947), ele desconstruiu o mito. Ela cortou e pintou os cabelos de loiro. Mas continuava linda…

Salomé (1953) foi seu último papel como Deusa do Amor, como Rita era conhecida. Apesar de continuar linda, seu rosto já mostrava as marcas de vários problemas com casamentos desfeitos…Mas que corpo!

Seu último grande filme foi Meus Dois Carinhos (1957), ao lado de Frank Sinatra e Kim Novak. Aqui ela já assume o papel da mulher mais velha em busca de atenção. Sempre elegantíssima!

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Talvez você não tenha a menor ideia de quem são estes dois. Ou como fã de cinema, pelo menos já tenha ouvido falar deles. E um número ainda menor talvez tenha tido a oportunidade de assistir a alguns de seu filmes. Mas o cinema tem muito a agradecer a dois aniversariantes deste dia. Orson Welles completaria 100 anos hoje enquanto Rodolfo Valentino faria 120. A influência de ambos na história do cinema é inegável.

Rodolfo ficou conhecido como o primeiro símbolo sexual da história, ainda na época do cinema mudo. Estrelou vários filmes como  Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, A Dama das Camélias e Paixão de Bárbaro , todos de 1921. Mas ele realmente conquistou as mulheres com personagens sensuais  e arrebatadores em Sangue e Areia (1922) e O Filho do Sheik (1926),  lançado na época de sua morte, aos 31 anos, devido a uma infecção generalizada após uma operação. Hoje em dia , o tipo de atuação  dele, comum na época, com gestos exagerados  e muita maquiagem, pode até parecer engraçada. Mas naquele tempo, as mulheres simplesmente enlouqueceram. Mais de 80 mil pessoas  (em 1926!!!) estiveram em seu funeral em Nova York e foi seguido de uma série de suicídios de mulheres desesperadas.

Ele teve duas biografias importantes no cinema. A primeira de 1951 com Anthony Dexter,  muito parecido mas que depois nunca fez mais nada importante, chamada Rodolfo Valentino. A segunda é de 1977, chamada Valentino – O Idolo, o Homem, foi dirigida por Ken Russell. No papel principal estava o bailarino Rudolph Nureyev.

Já Orson Welles, foi sem sombra de dúvida, o homem mais brilhante do cinema. Com todos os prós e contras que este título pode sugerir. Tinha um gênio terrível mas um talento enooorme. Depois de chocar o mundo com uma transmissão pelo rádio de A Guerra dos Mundos de H.G.Wells, quando as pessoas realmente pensaram que a terra estava sendo invadida por marcianos,  estreou no cinema com seu primeiro longa, dirigido e estrelado por ele, Cidadão Kane (1941). Até hoje é considerado o melhor filme já feito. É realmente uma lição de cinema, impecável .

Depois de dirigir o também brilhante Soberba (1942), ele fez aquele que eu acho ser o seu ponto alto como ator, Jane Eyre (1943). Também gosto muito de sua atuação em O Amanhã é Eterno(1946), especialmente nas cenas com a garotinha Natalie Wood. Como ator/diretor também teve outros grandes momentos como em A Dama de Shangai, ao lado de sua esposa na época, Rita Hayworth, e A Marca da Maldade (1958).

Também adoro sua atuação como Big Daddy em O mercador de Almas (1958),  com Paul Newman. No ano seguinte, ele chegou a dividir o prêmio de melhor ator em Cannes com Bradford Dillman e  Dean Stockwell por Estranha Compulsão (ótimo!). Depois disso, fez  muitos filmes mas pouca coisa significativa. Se dedicava a seus shows de mágica e a emprestar sua voz inigualável a narrações. Pena!

Não conheço uma biografia de cinema  sobre a vida completa de Orson Welles (teria que ser uma minissérie!!). Mas existem alguns filmes sobre episódios específicos, tendo Welles como personagem. Gosto muito de Eu e Orson Welles (2008), com Zac Efron, Claire Danes e Christian McKay , perfeito como Orson. Mas há ainda Fade to Black (2008), onde Orson (Danny Huston) banca o detetive em Roma; O Poder vai Dançar (1999), dirigido por Tim Robbins, sobre a tentativa de Orson (Angus MacFadyen) de montar um musical contra tudo e todos; o telefilme The Night that Panicked America (1975) sobre o episódio de A Guerra dos Mundos, com Paul Shenar como Orson  e ainda RKO 281, que conta os bastidores sobre a luta de Orson (Liev Schreiber, de Ray Donavan) para fazer Cidadão Kane a sua maneira.

E os fãs de cinema continuam agradecendo!

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