O Emmy 2021 teve um domínio claro. Dos 12 prêmios para atores, 10 ficaram nas mãos dos elencos de Ted Lasso, The Crown e Mare of Easttown.  São todas ótimas séries, mas havia outras boas produções que saíram praticamente de mãos vazias. Caso de Lovecraft Country, por exemplo. De maneira geral, The Crown foi a grande vencedora da noite. Foram sete Emmys. Os esperados de série de drama, ator (Josh O’Connor), atriz coadjuvante, roteiro e direção. Esperava-se que o prêmio de atriz fosse para Emma Corrin, mas acabou ficando com Olivia Colman, que pareceu genuinamente surpresa. Enquanto todos esperavam que o prêmio de coadjuvante fosse pra o recém-falecido Michael K. William, o vencedor foi Tobias Menzies também por The Crown.

Já entre as comédias, as estatuetas acabaram meio divididas entre Ted Lasso, a favorita, e Hacks, da HBO Max. Ted Lasso foi a vencedora de série de comédia, ator (Jason Sudeikis) e coadjuvantes (Hannah Waddingham e Brett Goldstein. ). Hacks acabou ganhando os prêmios de roteiro e direção, além de atriz para Jean Smart. Aliás, ela foi responsável por um dos momentos mais emocionantes da noite quando relembrou o marido recém falecido em seu discurso.

Série Limitada

As categorias de série limitada  dos Emmys eram as mais disputadas. Todas eram muito boas. O Gambito da Rainha ganhou o prêmio de melhor série limitada e ainda de direção. Michaela Coel foi ovacionada ao receber o prêmio de roteiro por I May Destroy You. Ela teve até que ser amparada pela amiga Cynthia Erivo para se recompor e ir receber seu prêmio.

Já o prêmio de ator, que era esperado que ficasse entre Paul Bettany (WandaVision) e Hugh Grant (The Undoing) acabou nas mãos de Ewan McGregor, que agradeceu a família inteira. De resto, Mare of Easttown dominou. Já era a favorita para atriz (Kate Winslet) e ator coadjuvante (Evan Peters). Mas Julianne Nicholson acabou derrotando a favorita Kathryn Hahn (WandaVision)

Os bons e maus momentos

Fora as premiações, os Emmys tiveram bons e maus momentos. O número de abertura, com todo o mundo cantando, foi incrível. Já os números de comédia, com o apresentador Cedric the Entertainer foram do divertido (analisando atores que nunca ganharam o Emmy), até o ridículo (o do barquinho). No geral, achei que as piadas eram totalmente direcionadas ao público americano. Parecia que era a reunião do prédio, onde só algumas pessoas sabem o que acontece. Ainda estão falando da mosca na cabeça de Mike Pence??

O número musical do InMemoriam foi bonito. Terminou com uma fala do indicado e recém-falecido Michael K. Williams. Ele também foi homenageado por Kerry Washington durante a apresentação dos indicados a ator coadjuvante de série de drama.

A homenagem do prêmio especial do Governor’s Award para Debbie Allen foi bonita, mas acho que desperdiçou as presenças de gente como Ellen Pompeo e Michael Douglas. O discurso dela foi emocionante, e dá até pra entender que ela queria tempo para seu discurso. O mesmo não pode ser dito do diretor de O Gambito da Rainha, Scott Frank. Ele desrespeitou totalmente as regras acreditando que todo o mundo tinha que ouvir seu discurso chato. Pegou mal!

Lista dos Vencedores

Veja abaixo a lista dos principais vencedores da noite dos Emmys:

Série de drama – The Crown (Netflix)

Atriz de Série de Drama  – Olivia Colman / The Crown

Ator de Série de Drama  – Josh O’Connor /The Crown

Série de Comédia – Ted Lasso (Apple TV Plus)

Atriz de Série de Comédia – Jean Smart /Hacks (HBO Max)

Ator em Série de Comédia – Jason Sudeikis /Ted Lasso

Série Limitada – O Gambito da Rainha (Netflix)

Atriz em Série Limitada – Kate Winslet / Mare of Eastown (HBO Max)

Ator em Série Limitada – Ewan McGregor/ Halston (Netflix)

Atriz coadjuvante em Série de Drama  – Gillian Anderson /The Crown

Ator coadjuvante em Série de Drama – Tobias Menzies / The Crown

Atriz coadjuvante em Série de Comédia – Hannah Waddingham / Ted Lasso

Ator coadjuvante em Série de Comédia – Brett Goldstein /Ted Lasso

Atriz coadjuvante em Série Limitada – Julianne Nicholson/ Mare of Easttown

Ator coadjuvante em Série Limitada – Evan Peters /Mare of Easttown

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A HBO tinha várias séries  importantes para estrear em 2020. Por exemplo, I Know this Much is True e Perry Mason já foram. The Undoing, com Nicole Kidman, e The Third Day, com Jude Law, chegam até o final do ano. E agora, neste domingo (16) estreia Lovecraft Country estreia na HBO às 22 horas. o que chama mais a atenção é que ela tem  dois talentos que fazem a diferença na produção, J.J. Abrams e Jordan Peele, além de Misha Green.

Ao longo de 10 episódios, a Lovecraft Country vai contar a história de Atticus Freeman (Jonathan Majors), que, na companhia da sua amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) e do seu tio George (Courtney B. Vance), sai em busca do seu pai desaparecido (Michael Kenneth Williams). A viagem deflagra uma luta por sobrevivência e superação. Isso porque o trio vai se ver diante tanto do terror racial segregacionista  dos Estados Unidos dos anos 50, quanto dos assustadores monstros que aparecem na história.

A série é uma adaptação do romance Território Lovecraft, de Matt Ruff, escrito no gênero criado pelo escritor H. P. Lovecraft. Considerado um ícone do “terror cósmico”, o autor permeou a cultura pop, influenciando a literatura, cinema e até videogames. Suas histórias revolucionaram o gênero do terror ao combiná-lo com elementos de ficção científica, resultando em mundos fantásticos nos quais os piores medos estão à flor da pele.

Jonathan Majors (Destacamento Blood), Jurnee Smollett-Bell (que fez a Canário Negro de Aves de Rapina) e o sempre ótimo Courtney B. Vance conduzem  a história nesse mundo assustador. Outros nomes conhecidos são Michael K. Williams (Boardwalk Empire), que retorna à televisão, e Abbey Lee (que entrou no lugar de Elizabeth Debicki), como a misteriosa Christina Braithwhite. Aunjanue Ellis, Wunmi Mosaku, Olaolu Winfouke e Lucius Baston  também completam o elenco

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Como cinéfila que sou, adoro estudar filmes com história de detetives. Especialmente aqueles onde um homem com nada a perder lidera uma investigação que vai levá-lo a alguém com muito poder, que poderá ou não acabar com sua vida. Esses eram muito populares nos anos 40 e 50, tinham uma linguagem visual toda própria, e eram denominados films noir. Alguns filmes mais recentes foram produzidos com esse tipo de história em mente, sendo denominados neo-noir. Caso de LA Confidential, Cidade dos Sonhos, Corpos Ardentes. E agora, mais um nessa linha está chegando aos cinemas essa semana,  é Brooklyn: Sem Pai, nem Mãe, dirigido, roteirizado e estrelado por Edward  Norton.

Ele é Lionel Essrog (Edward Norton) é um solitário detetive particular com síndrome de Tourette (um distúrbio neuropsiquiátrico caracterizado por tiques múltiplos, motores ou vocais, o que faz com que não se tenha controle sobre o que diz) . Em Nova York, nos anos 50, ele está investigando o assassinato de seu amigo e mentor, Frank Minna (Bruce Willis), mas tem poucas pistas sobre o que aconteceu. Obsessivo, Lionel passa a percorrer vários trechos da cidade em busca de respostas.  Até encontrar um caminho que o leva a uma situação de especulação imobiliária em vizinhanças resididas em sua maioria por pobres e negros.

O filme é obviamente muito bem feito, a reconstituição de época é ótima. Tem uma incrível trilha jazzística e um elenco de primeira. Além de Edward Norton, que para mim é um dos melhores atores da sua geração, tem gente  como Bruce Willis, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Gugu MBatha -Raw . E ainda participações de Lesley Mann, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael K. Williams, todos ótimos.

Então qual é o problema?

Apesar da ideia ótima, não só da história como também a de incorporar o estilo neo-noir, o filme é longo demais com suas 2h24 minutos. Certas situações se arrastam, deixando o público cansado. E esse ainda é daqueles filmes que você tem que prestar muita atenção, com o risco de perder alguma informação importante. É claro, há momentos ótimos, e gostei da opção do diretor de injetar um pouco de humor na história (senão ninguém aguentaria). Também o personagem independente  de Laura (Gugu) é outro chamariz. E no final, Edward Norton fez aqui um trabalho onde o amor pela história, pelo elenco, enfim pela produção, é tão claro, que você até consegue perdoar o fato de que Brooklyn: Sem Pai nem Mãe é uns 40 minutos mais longo do que deveria.

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Essa semana um dos grandes choques vindos de Hollywood  foi a dispensa de Phil Lord e Christopher Miller da direção do filme sobre a juventude de Han Solo, que ainda não tem título definitivo. As filmagens vinham acontecendo desde fevereiro, mas aparentemente ainda há muito para ser filmado para que ele possa estar pronto para a estreia em maio de 2018. Quer saber o que aconteceu?

Eu sempre me pergunto o que leva um grande estúdio a colocar diretores  com um histórico que não tem absolutamente coisa alguma a ver com grandes produções que envolvem milhões de dólares, especialmente porque eles em geral não vão conseguir fazer as coisas da forma a que estão acostumados. Lembro recentemente do caso de Josh Trank no desastre de Quarteto Fantástico. Aliás, para que a coisa fique mais incrível, Josh era a escolha original para dirigir o filme de Han Solo, mas preferiu fazer o filme do Quarteto. Foi quando foram chamados Lord e Miller, que eram conhecidos por trabalhos altamente irreverentes, como Uma Aventura Lego e os filmes de Anjos da Lei. Bem, qualquer um que já viu um desses filmes saberia que dificilmente eles iriam se adaptar ao estilo da LucasFilm e da Disney, certo?

Aparentemente desde o primeiro momento, aconteceram discussões com a produtora Kathleen Kennedy, vários membros da produção, e o produtor e roteirista Lawrence Kasdan –  responsável também pelos roteiros de O Império Contra-Ataca, O Retorno de Jedi e O Despertar da Força. Algumas fontes, como o  site starwarsnews.net, chegaram a dizer que até o ator principal, Alden Ehrenreich, demonstrou preocupação pelo tom de comédia maluca que os diretores queriam colocar no filme. Aparentemente queriam que Han Solo lembrasse o Ace Ventura de Jim Carrey. Rs, dá pra imaginar?

Foram meses de conflito. Segundo consta, Lord e Miller ficaram chocados porque não conseguiam ter a liberdade criativa a que estavam acostumados em outras produções, especialmente com a “rédea curta” de Kathleen Kennedy. O que se sabe é que esta semana, dois dias depois de anunciar que os dois estavam saindo do projeto por “diferenças irreconciliáveis”, foi anunciada a contratação de Ron Howard para terminar as filmagens. Rs, pode ser possível ter diretores com estilos mais diferentes?

O próprio Howard já falou que é um fã da saga desde o início. Quando filmou como ator o longa American Graffiti, de 1972, o diretor George Lucas lhe contou sobre um projeto de um filme divertido de ficção-científica que ele estava planejando. Quando Guerra nas Estrelas foi lançado em 1977, ele foi assistir no dia da estreia com a esposa e ficaram duas horas na fila. “Eu fiquei tão emocionado com o filme. Me senti transportado para dentro dele. Saímos mudos do cinema”. E a perspectiva do novo desafio? “Tantas pessoas que estão envolvidas na franquia de Star Wars são amigos. Já está em produção, e há um grande trabalho ali.”

Ron e George Lucas nas filmagens de American Graffiti

Ron Howard, que é extremamente talentoso, tendo feito filmes maravilhosos como Rush: No Limite da Emoção e  No Coração do Mar,  é um representante da Velha Hollywood, um grande artesão. Ou seja, os produtores claramente perceberam que essa história de querer fazer um filme mais irreverente dentro do franquia Star Wars não iria dar certo.

Ainda não há muitos detalhes sobre o roteiro, o que se sabe é que irá focar nos primeiros tempos do piloto da Millennium Falcon como contrabandista. Além de Alden Ehrenreich como Han, o filme ainda tem Donald Glover (Lando Calrissian), Thandie Newton, Woody Harrelson, Michael K. Williams, e Emilia Clarke.

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