Gosto muito de Pedro Almodóvar. Seus filmes sempre dramáticos, com as emoções levadas às últimas consequências. Ata-me está entre meus filmes da vida. E entre os recentes gosto muito de Julieta e de Dor e Glória. E agora, chega essa semana aos cinemas, seu mais recente filme, Natal Amargo, que inclusive teve a pré-estreia em Cannes,  Natal Amargo. Confesso que me cansou um pouco. Não está entre os melhores de Pedro, mas sempre vale assistir.

Natal Amargo acompanha duas histórias paralelas que se desenrolam entre Madri e as Ilhas Canárias. De um lado, a publicitária Elsa (Bárbara Lennie) perdeu a mãe durante as festas de natal e afoga-se no trabalho. Não tendo espaço para lidar com o luto, um ataque de pânico severo a obriga a tirar uma pausa. Logo ela decide viajar para Lazarote, nas Ilhas Canárias, ao lado de sua amiga Patricia enquanto o marido, Bonifacio, permanece em Madri. O outro ponto de vista da trama acompanha Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), um diretor e roteirista que enfrenta dificuldades em separar a realidade da ficção.

O que achei?

Logo percebemos (não é spoiler) que a história de Elsa é uma criação de Raul, que está escrevendo seu novo roteiro. E vai adicionando coisas de sua vida e das pessoas que o cercam sem o menor pudor em seu roteiro. Pedro adora contar histórias paralelas, e aqui faz um mix usando metalinguagem, onde criador e criatura seguem um determinado caminho. Assim como Dor e Glória, Pedro coloca muito de si em seus personagens. E como Raul, ele percebe seus defeitos e as coisas que não deveria fazer, mas o personagem de Raul não consegue perceber seus erros. Pedro deu uma entrevista inclusive dizendo que neste filme ele mostrava a visão mais cruel dele mesmo.

Os temas de enfrentar seus fantasmas da criação e a cura pela criação se parecem muito com o que Pedro já abordou de maneira mais eficiente em Dor e Glória. Quando vi que tinha Leonardo Sbaraglia também no elenco deste, achei que poderia ser uma continuação, mas não é. O problema maior é que há explicações demais de cada uma das situações, e tudo de uma maneira bem didática –  até demais. E isso o torna cansativo. Até mesmo a forma como ele mostra a canção interpretada por Chavela Vargas, que tinha tudo para ser emocionante, acaba cansando pela forma e momento em que é mostrada.

Mas, é claro, mesmo os filmes mais problemáticos de Pedro são melhores que 90% das produções cinematográficas que andam por aí. Há sempre uma riqueza de detalhes, o uso das cores fortes e da trilha sonora é sensacional, o elenco em sua maioria é altamente eficiente – Aitana Sanchez- Gijon é ótima. Então, se você é fã, vá assistir, mas não espere demais.

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Meu coração nerd se divertiu demais assistindo Origens Secretas, que estreou na Netflix.  Isso porque é povoado de referências ao universo dos super-heróis – Marvel e DC . E ainda tem uma interessante história policial.  É uma co-produção Espanha/ Argentina.  E posso dizer que foi uma das mais interessantes surpresas do ano.

A história se passa em Madri. Um serial killer começa a espalhar o caos, matando pessoas anônimas. Elas, aparentemente, não possuem nenhuma conexão uma com as outras. Um jovem policial  é encarregado do caso. E acaba pedindo ajuda para experts. Um fã de quadrinhos e uma fã de cosplay  para parar esse vilão.

https://www.youtube.com/watch?v=Dmii2JA9v4o

A crítica

Jorge , o fã de quadrinhos, conhece tudo sobre as histórias de super-heróis. Ele acaba envolvido na história por uma razão simples. Seu pai, um policial que acabou de se aposentar o indica para David, que é o responsável por achar o assassino. Com isso, ele vai explicando tanto para David como para o espectador, qual foi a inspiração do assassino. Isso inclui histórias  do Homem-Aranha, Hulk, e, é claro, Batman. A direção de arte e o figurino acompanham de forma perfeita tudo isso. São de primeira linha.

Com isso, todo o filme faz com que o público viva uma montanha  de situações. Vários assassinatos acontecem. Chega mesmo a lembrar Seven – Os 7 Crimes Capitais. Não sou uma especialista em quadrinhos, mas a forma como tudo é associado às histórias de super-heróis é impressionante! Além disso, é fácil se identificar com os personagens. Especialmente com todas as referências do universo nerd, que incluem Star Wars e Game of Thrones.

Além de David e Jorge, ainda há Norma, que é completamente divertida. Ela é a chefe do departamento de Homicídios, mas também adora cosplay. Dá até vontade de saber mas sobre ela. Quem sabe com um filme de origem, já que estamos falando sobre super-heróis? E o filme ainda deixa uma mensagem muito especial. Ser fã de super-heróis não é apenas para crianças. Nós adultos também podemos ficar bem comovidos com uma boa história do gênero. Do tipo Origens Secretas!

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A Netflix têm entre seus grandes sucessos duas produções espanholas, O Guardião Invisível, de 2017, e Legado nos Ossos, de 2019. As críticas estão aqui. Os dois são baseados nos livros que fazem parte da Trilogia de Baztan, de Dolores Redondo. E agora nesse fim de semana, chegou no serviço o último filme, Oferenda à Tempestade. Ele fecha a trilogia sobre os casos de polícia que envolvem a família da investigadora Amaia (Marta Etura), com crimes cometidos nos arredores do Vale de Baztan, na região de Navarra, na Espanha.

Oferenda à Tempestade se passa exatamente um mês após os acontecimentos de Legado nos Ossos. Tudo começa com uma nova sequência de crimes relacionados à morte de um bebê. Isso desencadeia a abertura de mais uma investigação que pode finalmente mostrar a origem dos acontecimentos terríveis que assolam o Vale de Baztan. Além disso, Amaia se aproxima cada vez mais de um território sinistro onde os crimes acontecem, sempre seguida de um ar de mau presságio e destruição iminente.

https://www.youtube.com/watch?v=qtW9reyFFsg

A crítica

Apesar de duas horas e meia, a história não para, com ação e suspense todo o tempo. Além disso, tem um triângulo amoroso que estava em construção desde o filme anterior. Isso sem contar que, até mais do que nos filmes anteriores, há uma vibe de mistério e terror. Todo o tempo você sente que vai acontecer alguma coisa com Amaia. Há muita conspiração, bruxaria, e até morte de crianças. Isso, além de muito, mas muito sangue todo o tempo. Vários personagens dos outros filmes entram e saem da história. Aliás, #ficaadica, dê uma olhadinha nos outros filmes, especialmente Legado nos Ossos. Há montes de referências e lembranças de acontecimentos passados, então é bom relembrar para não ficar perdido no meio da história.

Também é bom se preparar, pois há momentos chocantes e violentos. Tem até um que me emocionou, quando Amaia perde alguém importante (#semspoilers). Oferenda à Tempestade ainda deixa algumas perguntas sem resposta no final, mas de qualquer maneira, proporciona um bom fechamento para a trilogia.

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Contar histórias em capítulos no cinema é sempre uma coisa complicada. Ao contrário de séries, onde você espera que aconteçam coisas que você só saberá mais para frente, o filme, em geral, devem contar uma história com começo, meio e fim. Mesmo que haja uma continuidade mais para frente. Star Wars, O Senhor dos Anéis, Harry Potter, Crepúsculo, Jogos Vorazes, todos deixam com uma vontade de mais, mas contam claramente sua história. Não é o caso de O Guardião Invisível e Legado nos Ossos, dois filmes disponíveis na Netflix, e que são as duas primeiras partes baseadas nos livros da trilogia Baztan.

A trilogia é de autoria de Dolores Redondo. Confesso que vi os dois seguidos um do outro, apesar de O Guardião Invisível já ter sido lançado há algum tempo. Mas, em ambos os casos, achei os filmes razoáveis como policiais, mas fiquei frustrada pois percebi que vários pontos foram deixados soltos em ambos os filmes. Um terceiro – Oferenda à Tempestade –  já está programado, ainda sem data de estreia, mas é provável que ainda este ano.

O Guardião Invisível

Tudo começa quando a policial espanhola Amaia Salazar (Marta Etura), inspetora de polícia de Pamplona, ​​é orientada por seu superior para investigar um assassinato. O caso refere-se a uma adolescente cujo corpo nu foi encontrado ao lado de um rio perto de Elizondo, cidade natal de Amaia. Elizondo é uma vila chuvosa cercada por florestas e montes, cheia de mitos locais e superstições antigas. Só que logo mais corpos nus de meninas adolescentes são encontrados na floresta. Tentando resolver o caso e descobrir a identidade do assassino, Amaia deve não apenas enfrentar seu próprio trauma de infância por causa de abusos de sua mãe, mas também uma crescente suspeita de que talvez o assassino seja alguém que está perto demais.

https://www.youtube.com/watch?v=alxIV5RqhCo

O “clima” do filme é interessante, ele é até mais eficiente que a sequência. Mas, mais uma vez, o incômodo são as várias pontas soltas que a história deixa pelo caminho. O sobrenatural é presente,  com o Guardião, mas não muito. O filme flerta com essa parte, mas talvez só se assuma na cena final.  Entretanto, um ponto positivo é que a atriz principal é boa, e funciona.

Legado nos Ossos

A sequência começa com uma cena que se passa em 1611, época da caça às bruxas/inquisição na região de Navarra, na Espanha. O inquisidor Alonso de Salazar chega ao local para investigar eventos obscuros praticados pelos moradores. Logo a história corta para 2019, e a  inspetora Amaia, agora  está prestes a ter um bebê, e presencia uma nova morte de um dos acusados de assassinato do primeiro filme. Depois de ter o bebê, em seu retorno ao trabalho, novos crimes começam a surgir em Baztan, em sua cidade natal. Os crimes são macabros. Após assassinar suas vítimas e decepar um dos braços, os criminosos cometem suicídio e deixam apenas um bilhete com uma palavra escrita: Tarttalo.

https://www.youtube.com/watch?v=ZQAdWY-GjPc

Algumas respostas que ficaram no ar no primeiro filme aparecem aqui, mas nem todas – o que aconteceu com o pai, por exemplo. A produção ficou mais bem cuidada, as cenas da invasão da água são bem feitas. Como história, o anterior era mais interessante. Aqui Amaia ficou tonta demais. Será que isso é uma forma de dizer que a culpa é da maternidade? A cena do enfrentamento na caverna acabou ficando muito ridícula.  Faz com que o filme se perca, mais uma vez deixando em aberto detalhes importantes.

O filme traz um novo personagem, o juiz Xavier, feito por Leonardo Sbaraglia, que esteve recentemente em Dor e Glória. Tem pouco a fazer nesse filme, mas dá a entender que sua relação com Amaia passará para um outro nível no último filme da trilogia. Aí a coisa começa a ficar interessante…

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Dor e Glória, a mais recente associação de Pedro Almodovar com Antonio Banderas, tem rendido a Antonio vários prêmios. Além da indicação ao Globo de Ouro e ao Oscar, onde provavelmente vai perder para Joaquim Phoenix, Antonio levou também o prêmio no Festival de Cannes. E não foi só isso, várias associações de críticos, como a dos Críticos de Los Angeles,  a National Society of Film Critics, e a dos Críticos de San Francisco. Fico feliz por ele. Mesmo quando está em filmes bem ruins, Antonio é sempre ótimo. E agora, nessa noite de sábado (25), Antonio recebeu o prêmio maior do cinema espanhol, o Goya, como melhor ator por Dor e Glória. Ele já havia ganhado um prêmio especial em 2015, mas essa é sua primeira vitória concorrendo como ator.

Antonio, com a mulher Nicole, chegando ao evento.

Depois de filmar Dor e Glória, Antonio pôde ser visto em A Lavanderia (disponível na Netflix). Mas ele já tem um monte de outros filmes vindo por aí. Em Dolittle, com Robert Downey Jr., que estreia em fevereiro nos cinemas, Antonio faz o Rei Rassouli. Nesse ano também estreia Lamborghini: The Legend, sobre a vida do famoso construtor de carros. Antonio faz o papel do próprio Ferrucio Lamborghini, enquanto Alec Baldwin é Enzo Ferrari. Ele também entrou para o elenco da sequência de Dupla Explosiva, ao lado de Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson e sua grande amiga, Salma Hayek.

Além do troféu de melhor ator para Antonio, o Goya deu outros seis prêmios  para Dor e Glória. Foi o grande vencedor da noite, levando também o reconhecimento de melhor filme e direção para Pedro Almodovar.

Leonardo Sbaraglia, Penélope Cruz (de Ralph and Russo), com Antonio e Pedro Almodovar no Goya.

Lista dos ganhadores do Goya 2020

Filme – Dor e Glória

Ator – Antonio Banderas – Dor e Glória

Atriz – Belén Cuesta  – La Trinchera Infinita

Ator Coadjuvante – Eduard Fernández – Mientras Dure La Guerra

Atriz Coadjuvante – Julieta Serrano – Dor e Glória

Diretor – Pedro Almodovar – Dor e Glória

Diretor estreante – Belén Funes – La Hija de un Ladrón

Ator Revelação  – Enrique Auquer – Quien a Hierro mata

Atriz Revelação – Benedicta Sánchez – Lo que Arde

Filme Estrangeiro em Língua espanhola – A Odisséia dos Tontos

Filme Europeu – Les Miserables

Roteiro Original – Dor e Glória

Roteiro Adaptado – Intemperie

Trilha Sonora – Dor e Glória

Canção – Intemperie

Direção de Produção – Mientras Dure La Guerra

Direção de arte – Mientras Dure La Guerra

Fotografia – Lo que Arde

Montagem – Dor e Glória

Som – La trinchera Infinita

Efeitos Especiais – El Hoyo

Figurino – Mientras Dure La Guerra

Cabelo e Maquiagem – Mientras Dure La Guerra

Documentário – Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas

Animação –  Buñuel en el laberinto de las tortugas 

Curta de Ficção – Suc de síndria

Documentário curta – Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Curta de Animação – Madrid 2120 

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Uma das grandes vantagens da Mostra Internacional de São Paulo é que possibilita a você ver filmes que só entrarão em cartaz daqui a um tempo, em primeira mão. É o caso, por exemplo, do filme que abriu a Mostra de 2019, Wasp Network, ainda sem título em português. Ele é produzido pela empresa do brasileiro Rodrigo Teixeira, a RT Features, responsável por grandes sucessos internacionais como A Bruxa e Me Chame pelo seu Nome. Wasp Network é dirigido por Olivier Assayas, de  filmes como Acima das Nuvens e Personal Shopper, e estrelado por Edgar Ramirez. A história é baseada no livro do brasileiro Fernando Morais, Os Últimos Soldados da Guerra Fria, lançado em 2011.

A história

Aliás , o produtor Rodrigo Teixeira contou uma história bem interessante para a imprensa presente no lançamento do filme na Mostra. Ele disse que conseguiu os direitos do livro para o cinema quando Morais ainda estava escrevendo. Morais precisava de dinheiro para finalizar sua pesquisa e Rodrigo aceitou investir no livro, vislumbrando já a ideia do filme.  A história é sobre a incrível aventura real de espiões cubanos em território americano.  Revela os tentáculos de uma rede terrorista com sede na Flórida e ramificações na América Central. E ainda conta com o apoio tácito nos Estados Unidos de membros do Poder Legislativo e com certa complacência do Executivo e do Judiciário.

O filme fala sobre isso, mas se concentra nas histórias pessoais de cada um deles. É o caso Rene Gonzalez (Edgar Ramirez) e sua esposa Olga (Penelope Cruz); Juan Pablo Roque (Wagner Moura, charmoso demais) e Ana Margarita (Ana de Armas);  Jose Basulto (Leonardo Sbaraglia) e ainda Gerardo Hernandez (Gael Garcia Bernal). Cada um deles representa uma ponta dessa história política, mas o que vai manter você interessado são mesmo os problemas que cada um deles irá enfrentar. Especialmente Rene e Olga, que reúne Edgar Ramirez e Penelope Cruz depois que fizeram Gianni e Donatella Versace em American Crime Story: Versace.

A entrevista

O filme esteve presente em vários Festivais antes de chegar à Mostra, como Veneza e Nova York. E o diretor Olivier Assayas e o astro Edgar Ramirez conversaram comigo sobre a experiência não só dos festivais, mas também de filmar essa aventura quase 10 anos depois do premiado Carlos. Veja abaixo, foi muito legal:

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Num primeiro momento, a primeira lembrança que se tem quando se assiste Dor e Glória, de Pedro Almodovar, é de 8 e 1/2, de Fellini. Um diretor de cinema, que olha para trás, para sua história, enquanto vive um momento de dor no presente. É até interessante ver que é Antonio Banderas, que fez o musical Nine, a adaptação de 8 e 1/2 (e concorreu ao Tony), novamente faz o diretor que relembra seu passado. Dor e Glória estreia hoje nos cinemas, e é um filme onde Almodóvar se desnuda emocionalmente de forma total.

A História

É claro que não é uma autobiografia. É uma ficção que traz toques de autobiografia. Mas para quem acompanha a carreira de Almodóvar, é fácil ver a presença do diretor a todo o momento. O personagem principal é Salvador, um diretor de cinema que sofre com dores terríveis. Ele se isolou do público depois da morte de sua mãe, e não tem contato com o público. mas a Cinemateca de Madri resolve fazer uma homenagem e reexibir um de seus grandes sucessos, feito há 30 anos, o filme Sabor. É quando ele resolve procurar o ator principal do filme, com quem brigou na época, Alberto Crespo, feito pelo interessante Asier Etxeandia.

O reencontro dos dois traz lembranças e ainda faz com que Salvador enfrente suas dores, seus medos e suas lembranças. Isso inclui memória de sua infância,  e a relação com sua mãe, vivida na juventude por Penélope Cruz, e na velhice por Julieta Serrano, a atriz de Pepi, Luci, Bom, também do diretor. E um reencontro com alguém do passado, numa participação do sempre bom ator argentino Leonardo Sbaraglia.

A crítica

O filme não me fez chorar, mas imagino que fará isso com muitos. Porque as lembranças do passado, de caminhos não trilhados, do esplendor da relva (o filme relembra uma cena de Clamor do Sexo), sempre trazem uma certa dor, uma certa mágoa.  Aliás, apesar de um final esperançoso, o filme transmite uma tristeza, uma quase chegada ao fim de uma história. Mas, além disso, também é uma lição de cinema. Todos os ingredientes de Almodóvar estão lá. As cores intensas, a trilha sonora estupenda, os abraços fortes, a adoração pelas artes e por Hollywod. Isso sem contar os “seus atores”.

Pedro Almodóvar e seu elenco no Festival de Cannes. Foto Getty Images

Penélope Cruz, Cecilia Roth, Julieta Serrano, e, é claro, Antonio Banderas. O ator foi premiado no festival de Cannes por esse filme. Sempre digo que Antonio é um ator pouco valorizado. Até em filmes ruins ele é ótimo. E quando se junta a Almodóvar,  é sempre insuperável. Repare no tom de voz, mais baixo que o habitual, na forma de andar, no olhar perdido. Com ele, o filme se torna ainda mais intimista, ainda mais eficiente. É esperado que esteja na lista dos melhores do ano de várias listas, e com certeza, deverá estar entre os finalistas ao Oscar de filme estrangeiro.

Fotos de divulgação

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O cinema argentino tem cada vez mais se destacado no cenário mundial. Aqui no Brasil, tem um público certo, especialmente nos casos em que o filme é estrelado por Ricardo Darín, a maior estrela daquele país. E como ele filma! Seu último trabalho estreou essa semana nos cinemas, e como sempre, deve ser visto. Trata-se de Neve Negra, um drama de suspense sobre uma família cheia de segredos.

Só que dessa vez, diferentemente da maioria dos casos, Ricardo não é o principal. O provavelmente segundo maior ator do cinema argentino, Leonardo Sbaraglia, é o protagonista. Como Marcos, ele é um homem que vive na Espanha e volta à Argentina juntamente com a esposa após a morte do pai. Lá ele vai tentar convencer o irmão Salvador (Darin) a vender para investidores as terras onde ele vive no meio da neve na Patagônia. Esse reencontro vai trazer à tona vários segredos da família, que tem uma ligação direta com a morte do irmão mais novo de ambos, muitos anos antes.

O diretor Martin Hodara chegou a vir ao Brasil para o lançamento do filme, que foi a produção nacional mais vista na Argentina em 2017. Na ocasião, ele falou sobre o tempo que demorou para que a produção pudesse ser iniciada. Quando ele finalmente conseguiu juntar o elenco que queria (imagine tentar se encaixar na agenda de Darín? Rs), faltou neve na Argentina. Como a neve era quase um personagem no filme, ele teve que transferir as filmagens para Andorra. E conseguiu um brilhante resultado. As tomadas na neve são maravilhosas e criam um clima de isolamento, tão necessário para a história.

Algumas coisas no roteiro me pareceram previsíveis, mas os motivos, estes sim é que são realmente inesperados, o que já é um ponto positivo. No final, o desfecho parece não combinar com o resto do filme, mas tem aquele momento, ou olhar, que conquista a maioria das plateias.

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É bom já começar avisando que apesar do filme ser brasileiro, mas ele é 90% falado em espanhol. Inspirado em um livro de autoria de Sergio Bizzio, O Silêncio do Céu, que está em cartaz nos cinemas, é uma história forte, que fala sobre como duas pessoas num relacionamento pode ter um abismo de comunicação em seu relacionamento, sem assumir o que realmente pensam e o que acreditam.

Depois de ser estuprada por dois homens em sua própria casa, Diana (Carolina Dieckman) escolher manter tudo em segredo. Só que seu marido Mario (Leonardo Sbaraglia) testemunhou tudo, sem coragem de intervir. Nos dias que se seguem, o silêncio cresce entre os dois, que chegam ao seu limite, e levam a outros tipos de violência.

O filme começa bem, com as duas visões do momento do estupro, a de Diana e a de Mario. È também um olhar interessante ao testemunhar como esses dois estão determinados a não deixar que o outro enxergue o que realmente sente. O espectador sente vontade de gritar com esses dois tamanha é a distância que existe entre eles.  Mas é diferente do que estamos acostumados a ver e por isso mesmo, intrigante. Por incrível que pareça, o diretor Marco Dutra perde um pouco a mão justamente quando entra num momento mais “popular” ,  justamente a investigação de Mario para saber quem são os dois homens que fizeram a mulher passar por aquela situação. Perde muito tempo, e comete alguns erros básicos,  que qualquer pessoa que já viu algum filme de Hitchcock na vida, não faria.

Mas o filme não é ruim. Mantém a atenção, apesar desse casal que, no meu ponto de vista, é doente. Tem em Leonardo Sbaraglia um bom protagonista, Carolina Dieckman está bonita, e a cena inicial é forte e bem filmada. A pena é que o filme poderia ter sido realmente um grande destaque.  E é apenas bonzinho.

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