Confesso que foi difícil achar um filme interessante na Netflix. Tem algumas séries interessantes , mas entre os filmes não foi fácil. Mas acabei optando por As Cores do Mal: Vermelho, uma produção polonesa. Ele se baseia no livro da autora polonesa Malgorzata Oliwia Sobczak, que fez grande sucesso, que inclusive teve duas continuações. O filme está fazendo sucesso na Netflix, e eu achei bem correto, apesar de um pouco pesado.

Dirigido por Adrian Panek, o filme é um suspense policial. Tudo começa numa praia. A polícia analisa uma cena depois que o mar traz à tona o corpo de uma jovem. A mutilação incomum da vítima aponta para um assassinato. A investigação é liderada pelo incansável promotor Leopold Bilski (Jakub Gierszal). A mãe da vítima, a juíza Helena Bogucka (Maja Ostaszewska), também está envolvida na investigação. Todas as pistas levam a um dos clubes à beira-mar, que se revela relacionado ao assassinato de uma mulher ocorrido 15 anos atrás. À medida que as informações coletadas durante a investigação e as evidências ocultas por anos vêm à tona, o lado sombrio da criminalidade da cidade surge lentamente. Especialmente quando as descobertas de Leopold e Helena começam a se tornar muito incômodas para a polícia e para a máfia local.

O que achei?

Boa parte das produções polonesas que chegam na Netflix não são lá essas coisas. Mas As Cores do Mal: Vermelho mantém a atenção todo o tempo. Algumas resoluções de direção são um tanto exageradas, tipo a história do batom da juíza, entretanto a história funciona. É claro que é preciso avisar que a história é um tanto pesada. O vilão exibe requintes de crueldade,  e as mortes aparecem em detalhes. Talvez por isso mesmo, ele se diferencie de boa parte das produções do gênero disponíveis na Netflix.

Não sabemos muito sobre as motivações de Bilski, mas ele funciona bem como o mocinho da história. Gostei também de Zofia Jastrzebska, que faz a vítima que desencadeia toda a investigação. Há um certo plot twist no final, que torna a coisa mais interessante. O filme está fazendo sucesso na Netflix. E apesar de ainda não terem anunciado uma sequência, é bem provável que ela aconteça. Os livros se chamam As Cores do Mal: Preto,   lançado em 2020, e As Cores do Mal: Branco, em 2021.

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Eu conheço pouco do cinema da Índia. Creio que vi pouco mais de uma dezena deles. É uma falha monumental, ainda mais porque a produção de Bollywood é uma das maiores do mundo. De qualquer maneira, comecei a ficar curiosa sobre RRR: Revolta, Rebelião, Revolução quando ele apareceu em diversas listas de melhores do ano. E mais ainda quando o diretor, S. S. Rajamouli, levou o prêmio dos Críticos de Nova York. Assim, apesar das mais de três horas de duração resolvi assistir na Netflix. É um novelão, com belas cenas com efeitos especiais. Apesar de que poderia ter sido mais curto para ficar mais “redondinho”, não vai cansar você. Isso, é claro, se gostar de musicais, fantasia e de um bom novelão.

Durante o domínio britânico na Índia, a garotinha Malli é levada pelo governador britânico Scott Buxton e sua esposa Catherine contra a vontade de sua mãe. Só que parece que há pouco fazer. #sóquenão. Logo o governo descobre que Komaram Bheem começou sua busca por ela e pode ser um obstáculo para o exército britânico. O governador e sua esposa anunciam um posto especial para qualquer oficial que possa trazer Bheem até eles. E Rham irá fazer de tudo para conseguir – até mesmo destruir uma amizade.

O que achei?

Já começo avisando que os dois personagens realmente existiram e lutaram pela independência da Índia. Mas, pelo que se sabe, nunca se encontraram, muito menos se tornaram amigos. O diretor tomou suas liberdades poéticas para construir uma história épica. Os dois personagens são praticamente super-heróis. Ao apresentar os dois, cada um em seu momento, o roteiro constrói cenas impossíveis, mas extremamente magnéticas. É impossível tirar os olhos da tela. E assim vai por toda a sua narrativa de RRR. A cena da explosão do trem poderia muito bem ser de um Homem-Aranha, e há outras que combinariam com um filme de Hulk, Batman, ou do Super-Homem.

E claro, há também os números musicais. São fascinantes, tanto pelas músicas, como pelo colorido e especialmente pela coreografia. Mas se não gosta, fica o aviso, até quando estão sendo torturados os personagens cantam. Se não gosta, nem passe perto, rsrs.

É claro que, como mencionei acima, há alguns momentos que poderiam ter sido editados. Mas quem sou eu para dizer alguma coisa? É fantasia pura, que conquistou o mundo inteiro – e boa parte da crítica. RRR o filme de maior bilheteria da Índia. Fez mais de 150 milhões de dólares no mundo – o que é um recorde para um filme do país. E, claro, o diretor já confirmou que estão trabalhando no roteiro de uma sequência.

Os dois atores principais, Ram Charan Teja e N.T. Rama Rao Jr., são astros na Índia, e funcionam com suas caras e bocas na trama novelesca. E fiquei surpresa de ver um ator que gosto muito, Ray Stevenson, como o grande vilão da história. Mas a maior surpresa mesmo, foi reconhecer Allison Doody, que faz a esposa. Você vai lembrar dela de Indiana Jones e o Templo da Perdição. Só que ela andava meio sumida, mas continua linda – e uma atriz até razoável.

E no final…

No final, você precisa estar no clima para entrar de cabeça nessa fantasia enlouquecida de RRR. Mas devo dizer que me diverti – especialmente pelo inesperado de tudo.

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Amor e Gelato, que estreou ontem (22) na Netflix, é baseado num best-seller escrito por Jenna Evans Welch. Parte de um daqueles princípios românticos clássicos  de uma jovem que vai para uma cidade diferente. Vai mudando, se abrindo para o mundo, e logicamente se apaixona. Isso é usado pelo cinema – e pelas séries –  desde  sempre. O problema é que a personagem principal é muito chata!

No início do filme já ficamos sabendo que Lina está indo para a Itália.  Mas não porque quer, mas sim porque o último desejo de sua mãe antes de morrer era que ela conhecesse seu pai. Só que Lina não sabe quem ele é, e não está nada animada. Isso até que, ao chega lá, ela recebe o diário de sua mãe. Enquanto passa o verão na Itália, Lina acaba conhecendo mais sobre a história de sua mãe conhecendo gente, visitando lugares. E lá ela acaba se envolvendo com dois jovens muito diferentes, o rico Alessandro e o jovem chef Lorenzo.

O que achei do filme?

O filme vale a pena pelas paisagens maravilhosas. Que delícia rever Roma e Firenze! Lina anda por aquelas ruas pequenas e super charmosas. Saudade! Amor e Gelato entretanto não desenvolve como deveria. Quando começa, promete algo bem romântico quando Lina relembra que sua mãe lhe disse que “O primeiro amor a gente não esquece jamais”. Só que logo a gente percebe que a protagonista é muito chata – ninguém aguentaria seus medos e reclamações, rs. E ainda há os romances  que não funcionam. A relação dela com Lorenzo é quase de irmãos – não há a menor química ali. Já o personagem mais interessante da história, Alessandro, acaba quase desaparecendo na segunda metade do filme.

Há ainda a história da mãe, da descoberta de quem é o pai de Lina. Mas tudo parece meio embolado, quase uma enrolação para chegar a um final satisfatório. E quer saber? Falta amor e gelato nessa história! Não li o livro, mas o filme realmente não tem nada de romântico. Só vale mesmo para rever a linda Itália.

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O Projeto Adam, com Ryan Reynolds, estreou na última sexta na Netflix. E logo se tornou o filme número 1 da empresa em visualizações. É fácil explicar. Tem Ryan, e Jennifer Garner, e Mark Ruffalo. E ainda uma história de família com muitos efeitos visuais, perseguições, e um garotinho adorável. Como pessoa normal, gostei. Como crítica (ou seja, pessoa não normal, rs), tenho minhas ressalvas.

O filme começou a ser desenvolvido em 2012, com Tom Cruise no papel principal. Mas acabou não dando certo e caindo nas mãos de Ryan Reynolds. Tudo começa já em plena ação com um piloto (Ryan Reynolds) roubando uma espaçonave no futuro. Corte para os dias de hoje. Adam Reed (Walker Scobbel) é um menino de 13 anos que ainda está de luto pela morte repentina de seu pai um ano antes. Sozinho em casa, ele encontra um piloto ferido escondido na oficina de seu pai. Logo ele descobre  que esse misterioso piloto é a versão de si mesmo do futuro. Ele arriscou tudo para voltar no tempo em uma missão secreta. Juntos, eles devem embarcar em uma aventura no passado para encontrar seu pai, acertar as coisas e salvar o mundo.

O que achei de O Projeto Adam?

A gente já viu muitos filmes sobre viagem no tempo. O Projeto Adam faz referências divertidas a boa parte deles. Desde O Exterminador do Futuro, passando por De Volta para o Futuro. E até De repente, 30, com a participação de Jennifer Garner e Mark Ruffalo.  Há outras inúmeras referências, até a Deadpool e Vingadores. Meu problema com o filme é que ele passa muito tempo explicando a parte técnica da história. Como a viagem no tempo se tornou uma coisa normal em 2050, e como eles tem que reverter essa situação. Os geeks podem amar, o público em geral pode ficar entediado. Além disso, vamos combinar que o “rejuvenescimento” de Catherine Keener é bem ruinzinho, hein?

Entretanto, o filme tem alguns trunfos. Tem boas cenas de ação, com perseguições e lutas. A sequência com Zoe Saldana é ótima. Tem momentos divertidos com Ryan Reynolds incorporando sua persona de fala rápida e cheio de piadinhas. Mas, na verdade, o grande achado do filme é a parte familiar da história. Há uma verdade e um sentimento em todas elas. Ryan até esquece um pouco seu Deadpool interno, e mostra algo diferente. Há belas cenas em especial dele com Jennifer Garner (a do bar é sensacional), e com Mark Ruffalo (a despedida me emocionou). Há uma única sequência entre Jennifer e Mark. Uma pena já que a química de De repente 30 continua lá firme e forte. Você fica querendo mais…

E, no final…

E claro, a química do menino Adam com o Adam adulto é sensacional. Ponto para Shawn Levy, que já dirigiu Ryan Reynolds em Free Guy, com bons resultados, e que irá fazer Deadpool 3. Ou seja, no final, com boas cenas de ação, um elenco afiado, e uma mensagem bonita, O Projeto Adam consegue superar suas pequenas falhas e se torna um filme que você vai lembrar com carinho. Ah, e não esqueça, “aproveite a vida. É mais tarde do que você pensa!”

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Tem dias que você chega em casa e só quer ver um filme bobinho e totalmente escapista. Foi o meu caso na noite de ontem. E aí escolhi Tratamento de Realeza, da Netflix. A minha sensação é que era um filme de Natal, sem ser de Natal, rsrs. E ainda uma mistura de Um Príncipe em Nova York com Um Conto Quase de Fadas, com Fran Drescher. Perfeito – e bobinho – para aqueles momentos que você quer esquecer que o mundo existe!

A cabeleireira Izzy é querida por todos em seu bairro em Nova York. Descendente de italianos, ela comanda um salão de beleza junto com a mãe, avó e duas melhores amigas. Só que, claro, tudo muda quando Izzy recebe o convite para cortar o cabelo de Thomas, o Príncipe do reino fictício de Lavania, que está em Nova York. Ele vive um momento de conflito já que está com um casamento marcado. O problema é que tudo foi arranjado para agradar os pais. Só que quando Izzy e Thomas se conhecem, a coisa vai se complicar – ou se resolver – para os dois. Especialmente quando ela é chamada para ir para Lavania para pentear os noivos para o casamento.

O que achei de Tratamento de Realeza?

Nada pode ser mais previsível do que os acontecimentos do filme. Mas tudo é tão fofo, que você acaba se deixando levar pelo clima. Achei interessante que os dois personagens principais tem preocupações reais, e fogem do estereótipo de filmes de princesas. E ainda que Izzy e a noiva de Thomas não brigam por causa do homem. Elas querem mais é viver a vida de acordo com o que acreditam.

O filme tem várias outras homenagens e influências. Desde a referência direta a O Diário da Princesa (Genovia), até o final de Uma Linda Mulher. Os dois atores principais também funcionam com muito charme. Laura Marano, estrela de alguns filmes de Natal, como O Natal de Cinderela (disponível na Netflix), tem vitalidade e é bem graciosa. Mena Massoud, o Aladim, funciona bem como o príncipe  que começa a se apaixonar e viver a vida. As cabelereiras amigas são exageradas, mas divertem. E o mordomo vivido por Cameron Rhodes é fofo, nessa nova versão de fada-madrinha.

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Eu adoro filmes bobinhos de Natal. Afinal, é bom demais embarcar nessas histórias românticas onde o bem sempre vence, e tudo dá certo. Vejo sempre um monte deles. E agora a Netflix e a Amazon Prime estão lançando um monte deles. Ontem, estreou na Netflix Um Match Surpresa, com Nina Dobrev. Era um dos que eu estava mais entusiasmada para ver, mas…

O filme acompanha uma garota azarada no amor chamada Natalie. Ela finalmente conhece alguém que parece ser interessante pela internet, Josh Lin. O problema é que ele mora do outro lado do país. Quando ela toma a decisão de surpreendê-lo no Natal, acaba tendo uma grande surpresa. Natalie descobre que foi tudo uma completa enganação. No entanto, o cara por quem ela realmente se apaixonou mora na mesma cidade . O cara que a enganou propõe uma troca. Ele a ajudará a conquistar o verdadeiro crush. Em contrapartida, Natalie só precisará fingir ser sua namorada nas festas de fim de ano.

O que achei de Um Match Surpresa?

O filme segue o roteiro normal do gênero. Mulher infeliz vai para um lugar diferente e passa por uma experiência durante a época de Natal que vai mudar sua vida para sempre. Até aí tudo bem. Entretanto, o grande problema do filme é a completa e total ausência de química entre Nina Dobrev e Jimmy O. Yang ( de Podres de Ricos)como Josh.

O filme força um romance aos 45 do segundo tempo que não convence. E com isso prejudica o todo. Já aviso que não é porque Jimmy O. Yang é pouco atraente. Simplesmente os dois não funcionam, não tem a menor química. E ainda há mais. O filme se propõe feminista a ponto de mudar a letra da música natalina Baby, it’s Cold outside. Mas, não tem coragem de deixar Natalie sozinha ao final, somente com um bom amigo , no caso, Josh. Com isso, tira todo o prazer da história.

É uma pena, mas o filme que tinha tudo para ser fofo. Tem bons momentos, como a discussão sobre o fato de Duro de Matar ser um filme de Natal. Ou ainda a homenagem a Simplesmente Amor. Mas acaba se tornando um dos maiores furos n’água que já vi em produções natalinas.

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A gente sabe que faroeste não é um gênero muito popular, especialmente nos dias de hoje. Eu gosto. Desde os clássicos de John Wayne – Rastros de Ódio é imperdível – , até Django Livre. Este último é um de meus dois preferidos de Quentin Tarantino – o outro é Era uma Vez em Hollywood. Mas, de vez em quando Hollywood aposta suas fichas no gênero. Dessa vez foi a Netflix, que reuniu um elenco de primeira para Vingança e Castigo, que estreou essa semana no serviço.

A história é simples. O fora da lei Nat Love (Jonathan Majors) descobre que seu maior inimigo, Rufus Buck (Idris Elba), será libertado da prisão.  Ele reúne então seu bando em uma busca incessante por vingança. Aqueles que cavalgam com ele incluem o seu antigo amor Stagecoach Mary (Zazie Beets), seus homens de temperamento forte Bill Pickett (Edi Gathegi) e Jim Beckworth (RJ Cyler). Mas Rufus também tem o seu bando. Nele estão a  “Traiçoeira” Trudy Smith (Regina King) e Cherokee Bill (LaKeith Stanfield). Os dois grupos irão se encontrar num duelo fatal numa pequena cidade do velho Oeste.

O que achei de Vingança e Castigo?

O filme é uma grande homenagem aos Spaghetti Westerns dos anos 60. E também tem muito de Django Livre. Portanto, fica a dica! Se você não gosta do gênero passe longe. Se gosta, vai se divertir. O diretor Jeymes Samuel já tinha feito um filme do gênero, They Die by Dawn, com Michael K. Williams. Aqui ele tem a grife de produção de Jay Z como um dos produtores. Para os cinéfilos que gostam de faroeste, é uma delícia encontrar todas as referências. Cada cena é feita com grande beleza e magnetismo. É óbvio que o diretor fez bem sua lição de casa de estudo do gênero. E ainda, tem um plus, já que boa parte dos personagens realmente existiu no velho Oeste, mas a história em questão é totalmente inventada. Jeymes Samuel é um óbvio fã de Tarantino.

Há entretanto um sinal dos tempos. Pelo menos três personagens relatam situações de abuso. Um outro tem o gênero indefinido. As mulheres são poderosas, e tem uma bela cena de briga. Há muita violência, e sangue jorrando para todos os lados.

O elenco é todo de atores negros, com exceção de uma sequência, que vira até piada. E que elenco! Idris Elba arrasa como sempre. A gente demora para ver seu rosto. E a espera vale a pena, com toda sua majestade e carisma. Jonathan Majors, como já demonstrou em Lovecraft Country, tem jeito para ser herói – ou um anti-herói. E, claro, tem Regina King. Ela tem uma presença monumental como a vilã sádica. As cenas dela com Zazie Beets, tem um eco de Johnny Guitar, de 1954. E tem mais: LaKeith Stanfield, Delroy Lindo, Danielle Deadwyler, Zazie Beets…

E no final…

Apesar de longo – 2h10 – Vingança e Castigo acaba envolvendo o tempo inteiro com seus personagens tão bem construídos, e uma fotografia primorosa. Isso sem contar a brilhante trilha sonora, que acompanha e é parte integrante da ação. Eu daria até uma indicação ao Oscar para ela. E, se prepare, o final dá a entender que uma sequência virá por aí!

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Mike Vogel, o marido de Sex Life, já anda por aí há um bom tempo. Estava em Quatro garotas e um Jean Viajante, de 2005 (disponível na HBO Max e Globoplay). E esteve até em filme de Oscar – Histórias Cruzadas (Star Plus), de 2011. Esteve também em séries como Bates Motel e Pan Am. Mas eu só o “enxerguei” quando ele foi o Barb da série Under the Dome (todas as três indisponíveis no momento no streaming). Com Sex Life, que já foi renovada para uma nova temporada, ele ficou beeem conhecido. E ontem à noite, achei um romance bobinho e gostoso na Netflix estrelado por  ele na Netflix.  É Em meus Sonhos, com Katharine McPhee.

Em meus sonhos – Netflix

O filme é de 2014, mas eu nunca tinha ouvido falar dele. É uma fantasia total e bem fraquinho. Mas, meu lado romântico adorou, rsrs. Natalie (Katharine McPhee) e Nick (Mike Vogel) são duas pessoas que definitivamente não têm sorte no amor. Mas eles resolvem dar uma chance para a sorte. Os dois, ao mesmo tempo, fazem um pedido ao jogar moedas em uma fonte. Logo, ambos começam a sonhar um com o outro. E acabam enamorados sem se conhecer no plano real. O problema é que eles terão que correr contra o tempo para concretizar o amor platônico. Afinal, a profecia diz que eles só tem uma semana para ficarem juntos.

Sex Life – Netflix

O final da série Sex Life provocou grande controvérsia. Mas, uma coisa é certa. Esses dois que disputam o coração Billie (Sarah Shahi) são bem interessantes, rsrs. Mike Vogel é o marido, o bem-sucedido e carinhoso Cooper. E Adam Demos é o namorado do passado, Adam. Presa entre suas responsabilidades reais e seus desejos sexuais, Billie começa a escrever um diário. Lá ela coloca no papel fantasias selvagens com seu antigo amante. Até que, um dia, seu marido descobre e percebe a necessidade de Billie voltar a ser quem era.

https://www.youtube.com/watch?v=3YhXk5nJotI&t=57s

Obsessão Secreta – Netflix

Um daqueles filmes que tem aos montes na Netflix. A recém-casada Jennifer Williams (Brenda Song) é brutalmente atacada e perde a consciência. Enquanto se recupera dos ferimentos, ela percebe que perdeu memórias do passado. Seu marido, Russell (Mike Vogel), grato pela esposa estar viva, não vê a hora de levá-la para casa. Aos poucos, ele a reintroduz em sua vida cotidiana. Enquanto isso, o detetive Page (Dennis Haysbert) persegue o agressor de Jennifer. Porém, a mulher corre risco de vida ao perceber que seu marido não é exatamente quem ela acreditava ser.

O Garoto Sombrio – Netflix

O filme se passa no verão de 1989. Ted Henley (Jared Breeze) tem 9 anos. Ele vive com seu pai, John (David Morse), são donos do Motel Mt. Vista, um resolt em ruínas nas montanhas do oeste dos EUA. Desde que a mãe de Ted partiu, john está desanimado, levando Ted a cuidar de si mesmo. Em meio a solidão, Ted começa a manifestar impulsos estranhos relacionados a sociopatia. Só que a chegada de um andarilho, William Colby (Rainn Wilson),  o cativa e eles formam uma amizade única. Mike Vogel faz o papel de Brandon.

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Nos últimos tempos tenho visto alguns filmes russos que chegaram aos cinemas. Infelizmente achei todos muito ruins. Péssimos mesmo, rsrs. Então fui ver Cidade de Gelo na Netflix com um pé atrás. Mas, as imagens bonitas do trailer e ainda a história com um pé em conto de fadas , me atraíram. Valeu a pena.

O filme conta a história de Matvey (Fedor Fedotov). Ele é um jovem que trabalha como entregador em uma padaria local. Filho de um pobre acendedor de lâmpadas, seu único tesouro são os patins prateados que herdou do pai. Ao ser demitido injustamente, ele se junta a uma gangue de batedores de carteira. Enquanto isso, a filha de um oficial de alto escalão, Alice (Sonya Priss), se sente prisioneira em sua mansão. Ela sonha em estudar ciências. E isso, claro, vai contra as opiniões conservadoras de seu pai sobre o papel da mulher na sociedade. Em um belo dia, os caminhos de Matvey e Alice se cruzam.

Visualmente, o filme é maravilhoso. Com cenas em São Petersburgo durante o inverno, as externas são deslumbrantes. Aliás, toda a produção, desde figurinos, cenografia , fotografia! As cenas de patinação no gelo, com direito a perseguições, são ótimas. Há vários momentos românticos. Tudo é perfeito. Já a história não apresenta grandes novidades.  Tem todos os ingredientes de romances clássicos. Dois enamorados tem que lutar contra tudo e todos, além das diferenças sociais, para poder ficar juntos. Mas o filme funciona.  Chegou até me lembrar a animação que eu adoro, Anastasia. Talvez Cidade de Gelo pudesse ter tido uma edição um pouco melhor, afinal o filme tem 2h10! Entretanto não é nada que incomode. A história envolve e o visual é lindíssimo.

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Hoje o inverno começou por aqui. Eu adoro o friozinho, ficar encapotada. Então, se você é como eu, e quer curtir a experiência totalmente, aqui vão cinco dicas. São séries da Netflix que se passam em lugares muito frios. Então, puxe o cobertor, pegue uma taça de vinho, e aproveite o início do inverno.

Trapped

Uma cidade pequena da Islândia vê sua aparente tranquilidade acabar.  Isso porque um navio dinamarquês chega trazendo turistas.  Só que pescadores locais acabam fisgando um torso humano (sem braços, pernas ou cabeça). Exatamente na mesma linha por onde o navio passou. É quando a polícia começa a investigar quem é o morto e quem foi seu assassino.  A série tem duas temporadas na Netflix e uma terceira está prometida para este ano.

Deadwind

A detetive Sofia Karppi (Pihla Viitala) acaba de voltar ao trabalho depois da morte repentina de seu marido. Ela precisa tomar conta dos dois filhos, mas se vê envolvida numa série de eventos misteriosos. Tudo começa quando descobre o corpo de uma mulher num canteiro de obras. Sofia inicia, então, uma investigação que tem como principal suspeito uma empreiteira de Helsinque. Mas não vai ser fácil conciliar os perigos de sua profissão com seus dramas pessoais. Duas temporadas estão disponíveis na Netflix. Uma terceira foi aprovada pela TV finlandesa.

Ragnarok

Tudo se passa na cidade de Edda, na Noruega. O lugar passa a sofrer com invernos muito quentes e tempestades violentas. É quando um grupo de amigos começa a achar que o Ragnarok está mais próximo do que eles imaginam. O Ragnarok é uma sequência de eventos que levariam ao apocalipse de acordo com a mitologia nórdica. Agora, só resta torcer para que alguém consiga impedi-lo… A segunda temporada de Ragnarok estreou esse mês na Netflix.

Borderliner

Série norueguesa de oito episódios. Quando a vida de sua família está em risco, Nikolai (Tobias Santelmann) está disposto a tudo para protegê-la. Até mesmo encobrir um caso de assassinato. No entanto, sua colega de trabalho, a investigadora Anniken (Ellen Dorrit Petersen), começa a suspeitar dele. É quando Nikolai mergulha em uma jornada entre o certo e o errado.

Katla

Série islandesa que acabou de estrear na Netflix . Muita gente tem associado o estilo de trama à de Dark. Um ano se passou depois da violenta erupção do vulcão subglacial Katla. Só que a paz e tranquilidade da pequena cidade de Vik continuam sendo dramaticamente perturbadas. Misteriosos elementos que permaneceram congelados desde a época pré-histórica começam a emergir. E isso vai causar consequências que ninguém poderia imaginar.

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