Há pouco tempo atrás, Bebê Rena foi um acontecimento. Pessoalmente, achei muito pesada (crítica aqui). Mas ela ganhou vários prêmios, e consagrou Richard Gadd, seu criador e protagonista. E agora ele fez uma nova série, também como criador e ator, Pela Metade, que está na HBO Max. Confesso que depois da experiência de Bebê Rena, não tive a menor vontade de assistir (#mejulguem). Mas meu amigo José Augusto Paulo assistiu, e adorou. Veja a crítica:

Pela Metade

Uma das séries mais discutidas dos últimos anos chegou ao seu sexto e final episodio, com toda a potência que demonstrou desde o começo. Mais um triunfo do escocês Richard Gadd, comediante de stand-up e ator em alguns filmes curta-metragem e series de TV que provavelmente poucos assistiram fora do Reino Unido. Mas, depois de Bebê Rena, se tornou conhecido internacionalmente, não só por uma certa polêmica que a série, em boa parte autobiográfica, gerou, mas também pela sua coragem de relatar coisas que muitos prefeririam evitar mesmo de lembrar que ocorreram.

E nisso está o poder de Gadd como escritor. Levantar temas que a maioria preferia que ficassem escondidos nos porões de sua existência, mas que são essenciais para entendermos como os personagens são, o que os formou psicologicamente e até fisicamente. Pela Metade não é necessariamente fácil de se assistir. Entretanto, para várias das questões que circulam no mundo de hoje, eu diria que é essencial fazê-lo.

A história não é exatamente fácil e corriqueira, mas também não tem uma complexidade elevada. Digamos que pode ocorrer em um lar classe média baixa, em uma área mais popular da sua cidade, e menos afluente. Se passa em duas zonas do tempo específicas. Uma é o período há quatro décadas atrás, quando somos apresentados aos personagens principais e os vemos se desenvolverem por três décadas. A outra é o tempo mais atual, mais precisamente na festa de casamento de um deles.

A história

Niall (Mitchell Robertson, quando jovem, e depois Jamie Bell) vive com sua mãe viúva em uma casa modesta, no oeste da Escócia. Um dia, é informado que Ruben (Stuart Campbell quando jovem, e depois Richard Gadd) o filho da atual parceira de sua mãe, irá se juntar à escola e que os dois virão morar com eles. Niall entra em pânico pois sabe que Ruben tem um histórico de violência e já esteve em algumas instituições. Mas as mães querem viver juntas e assim será.

E isso será o início de uma relação entre os dois ‘irmãos’ (eles repetem algumas vezes que são ‘irmãos filhos de amantes diferentes’) nem sempre fácil, quase sempre tensa. Vemos Niall como sensível, tímido, importunado na escola, e Ruben como alguém que age quase sempre em impulso, e recorre à violência sem nenhum pudor. Já aviso que o segundo episodio tem uns momentos bem violentos, mas não impede de continuar com a série. Por aquele período, a pergunta que sempre parece pairar no ar seria: o que significa ser um homem? Como agir, como homem? Como estabelecer seu ambiente, como tal?

Os anos passam, mas a ligação entre Niall e Ruben persiste apesar de não viverem mais na mesma casa, dos períodos na prisão, dos outros relacionamentos que os dois formam. É uma relação tóxica e de co-dependência. Um parece querer se transformar no outro. Um parece sempre precisar da permissão do outro, mesmo para criar caos com atos perigosos. Um parecia ter um futuro promissor, mas em dado momento é o outro que parece estar em um nível de sucesso. Um tem problemas com sua sexualidade e o outro, problemas de fecundidade.

E no final…

Por vários momentos pensamos que o melhor seria que nunca mais se encontrassem.  Só que nada parece sair como gostaríamos. Nenhum dos dois está pronto para ser sensato, pensar melhor em como agir, pensar, ou mesmo o que dizer. Coloque tudo isso na memória para entender os momentos finais do episódio seis, que gera tanto debate nas redes sociais quanto o final de Lost, se não mais.

O texto é muito bom, sólido, crível, consistente, a atuação sem falhas. Gadd transformou seu corpo para fazer Ruben. Tanto ele como Jamie deixaram Mitchell e Stuart ‘criarem’ os personagens quando jovens e depois adotaram seus trejeitos, forma de falar,  para interpretarem Niall e Ruben adultos. Isso funcionou muito bem. A fotografia com frequência é escura como a trama, e parece girar no vertex do qual os personagens não conseguem escapar pois é de sua própria criação. Intensa, forte, muito bem feita, excelente série.

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Quando foi lançado nos cinemas americanos, muita gente falava que Todos Nós Desconhecidos poderia estar bem presente na Temporada de Premiações. Não foi o caso. De qualquer maneira, justamente na semana do Oscar, ele estreia nos cinemas aqui no Brasil. Meu amigo José Augusto Paulo já viu o filme, que estreou antes na Europa. E já colocou na lista dele de melhores do ano. Veja a crítica aqui:

Todos Nós Desconhecidos – Crítica 

Ainda estamos no início do ano, mas Todos Nós Desconhecidos já é um dos meus filmes favoritos de 2024 (foi lançado em dezembro 2023 por aqui). Não por ser um filme jovial, ou que distrai do nosso dia-a-dia com fantasias de dias melhores, grandes doses de humor ou imagens que nos encantam. Não este filme!

Ele vai fundo, remexe nossas emoções, e quase no final nos dá aquela ducha de água fria, o também chamado “soco no estômago”. E mesmo assim não recomendaria evitá-lo. Ao contrário, assista-o mais de uma vez. Sim, isso mesmo, pois, como certos filmes que assistimos, está cheio de dicas do que irá ocorrer. Aqueles detalhes que parecem supérfluos, e que, quando o filme termina, queremos voltar atrás e ter certeza de que o entendemos plenamente. Mas não precisa se preocupar, o Youtube já tem muitos vídeos explicando o final e analisando o filme. Não que sejam necessários, mas mostram a força que a história teve e tem nos que assistem ao filme.

Também ajudou muito a entender pelo fato que eu conheço a área onde as filmagens ocorreram, entre o campo de golfe de Purley Downs e Sanderstead Pond. Um pedaço de subúrbio como muitos no Reino Unido, mas também o lugar da casa onde o diretor do filme cresceu. Fiquei a imaginar Andrew Haigh (conhecido pela série e filme Looking) novamente na casa e desta vez para contar uma história próxima da sua. Somente este detalhe já dá ao filme um outro valor.

A história

O roteiro (baseado no livro Estranhos, de Taichi Yamada) se centra em Adam (Andrew Scott, de Fleabag), um solitário escritor de roteiros que decide escrever sobre seus pais, falecidos há mais de 30 anos, quando ele ainda era criança. Como parte do projeto, decide visitar a área aonde viviam e lá vê um homem no parque que lhe parece familiar. Ao segui-lo, se dá conta de que é seu pai (Jamie Bell), exatamente como ele era na época do acidente que o vitimou. Este o convida a ir para sua casa. Lá Adam encontra a mãe (Claire Foy) no que seria o primeiro de alguns encontros que ele volta a ter.

Andrew mora em um edifício novo, alto, com uma bela vista de Londres desde o Norte, e que parece só ter um outro morador, Harry (Paul Mescal, de Aftersun). Este um dia bate à sua porta, com uma garrafa de whisky japonês. Sentimos no ato que Harry está em busca de companhia, que se sente sozinho e incomodado com o silêncio do prédio quase vazio, etc. Uma das cenas mais importantes do filme. Acho que isto é tudo que eu posso revelar do filme sem o perigo de spoilers. 

Analisando o filme…

Não há como negar: é um filme sobre solidão. É também sobre lidar com perdas, sobre a dor que guardamos quando não pudemos dizer certas coisas a alguém. É um filme sobre relacionamentos com os pais, o que falamos e o que evitamos dizer a eles. Também é sobre a ‘crueldade acidental das famílias’ como é dito em certo momento. Há situações que nos fazem rir ou ao menos sorrir. E há muito dos anos 80 nos encontros de Adam com os pais, para os mais nostálgicos.

Há ainda uma cena na banheira que vem sendo muito comentada, quase tanto quanto a cena de Saltburn, mas com um viés diferente. De qualquer forma, a atuação dos quatro personagens principais é excelente, cativante, marcante. O filme é em boa parte escuro. Tem closes que parecem querer dar detalhes microscópicos das faces dos atores, mas funciona bem assim. E é também como que uma epifania, um processo de liberação para Adam. Apesar de tudo, me fez sentir no final que agora Adam pode amar de novo.

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A Apple TV Plus tem produzido séries interessantíssimas, que valem a pena conhecer. Não só a mais famosa delas, The Morning Show. Mas também WeCrashed, Defending Jacob, Rugido. E agora teve a estreia de mais uma. Chegou hoje (29), com os três primeiros episódios, Iluminadas, estrelada por Elisabeth Moss e Wagner Moura. É uma série policial diferente, que terá um novo episódio estreando a cada semana (oito no total).

Produzido por Leonardo DiCaprio, a série se baseia no livro  best-seller de Lauren Beukes (disponível aqui pela Intrínseca). O princípio é básico. Kirby Mazrachi (Elisabeth Moss) é uma arquivista em um jornal. Um dia, ela descobre que um assassinato recente tem paralelos com seu próprio caso. É quando Kirby se associa ao experiente jornalista Dan Velázquez (interpretado por Wagner Moura). Juntos eles farão uma investigação para descobrir a identidade de quem a atacou.

O que achei?

O princípio é básico, mas o desenvolvimento não. Desde que sofreu o ataque, Kirby tem problemas de discernir o que é realidade ou não. Em uma delas, ela tem um gato, em outra, um cachorro. Ou ainda, mora com a mãe hippie, ou é casada com um fotógrafo. Com isso, a série tem várias idas e vindas, e você nunca sabe o que é real, e o que é fantasia. Também nesses primeiros três episódios, há várias linhas temporais. Você pode ver uma cena que acompanha um dos personagens ferido, e só depois verá como isso aconteceu. Tudo isso é positivo, mas há um problema. Os episódios são muito longos, por volta de 55 minutos em média. E com isso, se tornam cansativos, especialmente com o clima tenso que acompanha Kirby e Dan todo o tempo.

Elisabeth Moss é sempre uma atriz fenomenal. Como Kirby não é diferente. Você consegue ver as mínimas nuances de suas expressões sempre. É bem provável que seja indicada a algum prêmio. Wagner Moura também está ótimo. Dan é um homem destruído, que tenta uma redenção com esse caso. Fala inglês, português e espanhol durante a série. E tem ainda Jamie Bell como um serial killer, que está em todos os lugares. Ele é sempre uma boa presença. Mas não é assustador como eu imaginaria.

De qualquer maneira, Iluminadas é uma produção de primeira linha da Apple TV Plus, que vale conhecer, especialmente pelos talentos envolvidos.

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A gente conhece mais Tom Clancy pelo personagem Jack Ryan. Esse já virou filme com gente como Harrison Ford, e Chris Pine, além da série da Amazon com John Krasinski. E agora a mesma Amazon traz um filme com mais um herói dos livros de Clancy, John Clark. É Sem Remorso de Tom Clancy, que estreia nessa sexta (30). No papel principal está  Michael B. Jordan.

O filme é uma história de origem. John (Michael B. Jordan) é um oficial de elite. Um esquadrão de soldados russos mata sua família em retaliação ao seu papel em uma operação ultrassecreta.  E, é claro que ele vai perseguir os assassinos a todo custo. Só que a missão de John involuntariamente expõe uma conspiração secreta que ameaça envolver os EUA e a Rússia em uma grande guerra. É quando ele une forças com uma companheira da marinha ( a fraquinha Jodie Turner-Smith) . E também com um misterioso agente da CIA (Jamie Bell, novamente reunindo com Michael depois do desastre de Quarteto Fantástico), para descobrir o que está por trás de tudo.  Dividido entre a honra pessoal e a lealdade ao seu país, Kelly deve lutar sem nenhum remorso contra seus inimigos. Isso se quiser evitar um desastre e conseguir expor as figuras poderosas por trás da conspiração.

A crítica

Sinceramente, o filme me lembrou aqueles filmes de ação dos anos 80, com Chuck Norris e, claro, o Rambo, de Sylvester Stallone. Também tem um quê de John Wick,  Desejo de Matar e de um filme pouco lembrado dos anos 70 chamado O Outro Lado da Violência. A premissa é a mesma – homem acusado injustamente vai atrás dos assassinos de um ente querido, e descobre uma grande operação por baixo dos panos. Ou seja, você já viu esse filme.  A diferença aqui é que as cenas de luta, explosões, perseguições são bem grandiosas, dignas da tela grande. Além disso, Michael B. Jordan é sempre um ator interessante e competente. Mesmo que faça um biquinho estranho de vez em quando, rs.

A gente já viu que a Netflix vem há algum tempo promovendo esse tipo de conteúdo com grandes astros. Um filme de ação com um super-astro, que, com certeza vai levar a uma franquia. Isso já aconteceu por lá com Charlize Theron, Chris Hemsworth e Jamie Foxx. Agora a Amazon também vai seguindo pelo mesmo caminho. A trama, até o herói chegar à conclusão, é sempre intricada. E na verdade é o menos importante! A ideia aqui é se deixar levar pelo carisma de Michael B. Jordan e pelas cenas de ação sem se preocupar muito com o resto. Se você curte o gênero, vai gostar de Sem Remorso. Ah, e não desligue rapidamente. Como bom sinal de que tudo virará uma franquia, tem cena no meio dos créditos.

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Jamie Bell está sendo super badalado nos últimos dias, por causa de sua aparição – incrível – como Bernie Taupin no filme Rocketman ( a crítica está aqui). Mas hoje (27) foi divulgado que ele e a atriz Kate Mara tiveram um filha, que nasceu há algumas semanas. Ainda não se sabe o nome dela. Os dois se casaram em julho de 2017, depois de se conhecerem quando fizeram juntos aquele filme horroroso, Quarteto Fantástico. Mas mesmo o casamento e agora o nascimento da criança sempre foi tudo muito tranquilo, sem grandes alardes por parte da imprensa. Esse é o segundo filho de Jamie. Ele tem um filho, Jack, com Evan Rachel Wood.

Foto do casamento de Kate e Jamie.

Foi Kate quem anunciou a novidade em suas redes sociais. Ela colocou a foto abaixo, com a legenda “Nós tivemos um bebê há algumas semanas… Aqui estão os pés dela.” Rsrs. Até o jeito de escrever é simples e diferente.

Foi num evento em fevereiro que o casal admitiu que estava esperando um bebê. Kate postou em suas rede uma foto de ambos na festa de Elton John pós-Oscar, onde ela vestia um lindo vestido curto de Giambattista Valli. Na legenda, “saímos num encontro com nosso pãozinho no forno.”

Na parte de trabalho, Kate esteve na primeira temporada da série Pose, de Ryan Murphy. Ela voltará para a segunda que deverá estrear nos próximos meses nos Estados Unidos. Já Jamie Bell, depois de Rocketman, vai atuar em The Chain, baseado no best-seller, ao lado de Sebastian Stan.

Fotos: Instagram de Kate Mara

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Difícil dizer o quanto o enorme sucesso Bohemian Rhapsody no ano passado pode influenciar a carreira de Rocketman, que estreia essa semana nos cinemas. Afinal, enquanto o primeiro é uma biografia – ótima – de Freddie Mercury, nos moldes mais tradicionais, Rocketman é algo muito diferente. É uma fantasia com um toque de biografia de Elton John. Tem belos momentos, uma coreografia interessante, e, é claro, as incríveis músicas de Elton. O filme foi apresentado no Festival de Cannes e aplaudido de pé. Depois, Elton John e Taron Egerton, que faz seu papel no filme, cantaram juntos na festa do filme. Quem sabe faz ao vivo.

Tudo começa com Elton super-produzido entrando no que parece ser uma reunião de um grupo de ajuda, assumindo que é viciado em álcool, drogas e compras. Ele começa então a contar sua história, num modo bem Elton John de ser. Com direito a coreografias no meio da rua, diálogos interrompidos por canções, e até Elton levitando no meio de uma apresentação. O filme, que é produzido por Elton, é feito obviamente por um grande fã. Mas também não se nega a mostrar os defeitos, carências, opções erradas, e especialmente, suas dependências.

Aviso

Fica aqui, aliás, o aviso. Rocketman apresenta muito consumo de drogas, overdoses, e ainda cenas de beijos e sexo entre homens. Portanto, se isso é um problema para você, é melhor nem ir ver. Desde sua infância carente de afeto da família (Bryce Dallas Howard faz a mãe), Elton é mostrado como um gênio da música. Ele acompanha o seu início de carreira, da relação com Bernie Taupin, que é seu amigo e letrista há mais de 50 anos, e também o relacionamento com seu agente, John Reid, vivido por Richard Madden (Game of Thrones).

Melhores Momentos

Sou grande fã de Elton John. Vi um show dele em Las Vegas, com todo o colorido e brilho que tinha direito. Adoro suas músicas, que ouço desde menina. E a maior parte de seus maiores sucessos está lá no filem. Os maiores destaques, ou aqueles momentos que eu gostaria de ver de novo, ficam com a cena de Your Song, e a de Yellow Brick Road. Essa última é interpretada por Jamie Bell, que faz o papel de Bernie Taupin. Ao sair do filme, foi a interpretação dele que ficou em minha mente.

Mas…

Não que a de Taron Egerton não seja muito boa também.Ele até canta todas as músicas com sua própria voz, que é incrível. Mas, a de Jamie traz uma aura fascinante, uma ilha de compreensão no meio de tamanha loucura. Pelo menos, até agora, tem meu voto como melhor coadjuvante do ano. Rocketman não é bem aquilo que eu esperava. Têm lindos momentos, e um excelente trabalho de direção e roteiro. Mas em momento algum me emocionou.  Para mim, que saí aos pratos de Bohemian Rhapsody, parece que ficou faltando algo em Rocketman. Talvez tenha sido a expectativa muito alta. Quem sabe com você será diferente?

Fotos de divulgação

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Depois do filme sobre Freddie Mercury e o Queen (Bohemian Rhapsody) fazer um estrondoso sucesso, aí vem o filme sobre Elton John. O título do filme também é o de uma de suas canções mais famosas, Rocketman. No papel principal está Taron Egerton, dos filmes de Kingsman. E, ao contrário de Rami Malek como Freddie, quem canta em Rocketman é o próprio Taron. Sente o cheiro de Oscar para o ano que vem?

Hoje (21), foi lançado o trailer oficial do filme. E que dá uma vontade enoooorme de assistir. Veja só:

Ainda ontem, havia sido divulgado o poster oficial, que foi criado por David LaChapelle, o fotógrafo super famoso. E também ficou lindo:

Ao contrário de Bohemian Rhapsody, a ideia de Rocketman é ser uma fantasia sobre a vida de Elton John. Aliás, o próprio Elton e seu marido, David Furnish, são produtores do filme. Diz a lenda que Elton teria inclusive pedido a Taron Egerton que não o copiasse muito, que criasse a sua própria versão de Elton John. Deve ser por isso que ele preferiu que Taron cantasse as músicas com sua própria voz. Ele foi o escolhido depois que Tom Hardy, que esteve ligado ao projeto por três anos, teve que desistir por causa de outros projetos. Acho que, no final, isso foi melhor para o filme.

Taron e Elton John – Separados no nascimento? Rs!

Programado para estrear  em maio, o filme tem ainda no elenco Jamie Bell (Billy Elliott) como Bernie Taupin, parceiro de composições de Elton, Richard Madden (Game of Thrones) no papel de John Reid, empresário do músico, e Bryce Dallas Howard como a mãe de Elton.

Taron e Jamie Bell em cena do filme

Veja também esse vídeo dos bastidores, com Elton cantando Tiny Dancer. É incrível!

Fotos de divulgação

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Taron Egerton já comprovou ser muito versátil em vários dos filmes  de sua carreira, como Voando Alto e Kingsman. Mas agora parece que ele vai enfrentar o maior desafio de sua carreira, um daqueles papéis nos quais vem escrito “indicação para o Oscar”. Afinal, pelo que se pode ver pelas fotos e trailer divulgados, ele literalmente incorpora Elton John em Rocketman. A biografia, prometida pela Paramount como uma “história humana sem censura”, vai estrear nos cinemas somente em maio de 2019. Veja o trailer aqui:

A gente já vem ouvindo falar há muito tempo desse filme. No início, Tom Hardy iria fazer o papel de Elton, mas como a produção demorou muito para sair, ele acabou ficando de fora. Nessa época, James McAvoy e Daniel Radcliffe foram considerados, mas no final Taron acabou levando. Será que o fato que Taron e Elton, que é um dos produtores, fizeram juntos Kingsman: O Círculo Dourado, ajudou a decisão final? O que se sabe com certeza é que Elton teria dito a Taron para que ele não copiasse muito seus trejeitos, e sim que fizesse sua própria versão. Mas veja abaixo a comparação de fotos dos dois. Incrível, não?

O filme é dirigido por Dexter Fletcher, com quem Taron trabalhou em Voando Alto. Só para se ter uma ideia, Dexter também é o cara que foi chamado para “salvar” Bohemian Rhapsody a biografia de Freddie Mercury, que estreia em novembro, depois que Bryan Singer foi demitido. Deve saber o que faz! No elenco ainda estão Jamie Bell como o parceiro musical de Elton, Bernie Taupin, Bryce Dallas Howard como sua mãe, Sheila, e Richard Madden  (Game of Thrones) como o diretor musical John Reid.

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Annette Bening é uma das atrizes mais respeitadas de Hollywood. Assume suas rugas (vai completar 60 anos em 29 de maio), não se incomoda em dar tudo de si em personagens muitas vezes histéricas ou antipáticas,  e busca papéis que sejam desafiadores. Foi indicada ao Oscar quatro vezes: em 1991 por Os Imorais; em 2000 por Beleza Americana, pelo qual muitos dizem que ela deveria ter sido a vencedora – Hillary Swank levou por Meninos não choram merecidamente, em minha opinião; em 2005 por Adorável Julia; e em 2011 por Minhas Mães e Meu Pai. Neste ano, novamente houve rumores que ela poderia conseguir uma  nova candidatura por sua atuação como a estrela dos anos 50, Gloria Grahame, em Estrelas de Cinema Nunca Morrem, que estreia esta semana nos cinemas. Acabou não dando, mas ela foi indicada ao BAFTA, assim como apareceu nas listas de finalistas de várias associações de críticos.

Mas creio que ela teve outros filmes e interpretações igualmente marcantes. E eu resolvi listar aqui os meus cinco favoritos, não se tratam de melhores e piores, apenas aqueles filmes da atriz que eu mais gosto de assistir , ou seja, puro gosto pessoal.

A primeira vez que me lembro de ter visto Annette foi em Bugsy (1991), filme onde ela conheceu seu futuro marido, Warren Beatty, com quem casou na época e está até hoje, colocando um ponto final em sua vida de solteirão. Baseado em um história real, a do mafioso Bugsy Siegel, que se apaixonou pela starlet Virginia Hill, e acabou sendo um dos fundadores de Las Vegas. O papel  de Virginia era para ser de Michelle Pfeiffer, que acabou deixando-o e então Annette assumiu. Virou e estrela e se casou.

Uma de minhas comédias românticas preferidas, com um pouco de drama também, Meu Querido Presidente (1995), mostrava as complicações que acontecem quando um presidente (Michael Douglas) e uma lobista (Annette) se apaixonam numa época próxima à eleição. A direção é de Rob Reiner e o roteiro  delicioso é de Aaron Sorkin.

Com direção de Milos Forman, Valmont é a versão menos famosa do romance Ligações Perigosas, até porque foi lançado um ano depois, em 1989. Eu realmente prefiro a versão de Stephen Frears, mas Annette está muito bem como a marquesa de Merteuil, que, ao lado de seu amante Valmont (Colin Firth), trama seduzir a jovem Madame de Tourvel (Meg Tilly).

O papel de Annette nem era tão importante em Não Olhe para Trás (2015), mas eu adoro esse filme onde Al Pacino é um envelhecido ex-astro do rock que decide mudar de vida depois que descobre uma carta de 40 anos que John Lennon teria escrito para ele. Annette é a gerente do hotel onde ele se hospeda para repensar a vida, e logicamente, é envolvida pelo seu charme.

Uma Nova Chance para Amar (2013) é um belo e triste filme sobre uma viúva (Annette) que conhece um homem que é a cara de seu falecido marido (Ed Harris), mas não conta isso a ninguém. Um filme triste, com uma das últimas participações de Robin Williams como o vizinho apaixonado.

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É claro que muita gente se separou em Hollywood em 2017, mas também muuuuita gente casou – até quem a gente acreditava que já era casada (rs). Veja abaixo alguns dos casais que tornaram a história oficial neste ano:

Todo mundo achava que os dois já eram casados, afinal Jason Momoa e Zoe Kravitz estão juntos há mais de dez anos e tem dois filhos – Lola, de 10, e Nakoa, de 8. Mas eles efetivamente se casaram em outubro deste ano, na Califórnia, quando pediram um licença na cidade de Topanga.

Como astro de uma série de grande sucesso, This is Us, Justin Hartley fez uma bela cerimônia para comemorar seu casamento com sua namorada de vários anos, a atriz de novelas Chrishell Stause no final de semana do Halloween. Seus  companheiros de elenco de This is Us estavam todos lá: Mandy Moore, Sterling K. Brown, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Susan Watkins e Chris Sullivan

Também em outubro, o casal de super-astros Michael Fassbender e Alicia Vikander se casaram em Ibiza, na Espanha. Eles se conheceram quando fizeram juntos o filme A Luz entre Oceanos em 2014, e sempre mantiveram seu relacionamento super privado. Depois do casamento, os dois saíram de barco com familiares e amigos pelos mares do Mediterrâneo. Chato, não?

Julia Stiles pode não fazer mais tantos filmes hoje em dia, mas ela se casou este ano em Seattle no feriado do dia do trabalho com Preston J. Cook, um mês antes do nascimento do filho de ambos, Strummer. Somente dois amigos do casal estavam presentes.

Lizzy Caplan, de Masters of Sex, também se casou no mesmo fim de semana com o ator inglês Tom Riley em Ravello, na Itália. De acordo com um jornal italiano, a festa foi lotada de celebridades como Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Dave Franco, Octavia Spencer, Lily Collins, Scott Speedman, James Marsden e Dianna Agron.

Idina Menzel se casou num lindo vestido Carolina Herrera, com o ator Aaron Lohr, que ela conheceu quando os dois estrelaram juntos em Rent. Os dois seguiram caminhos diferente, e ela chegou a ter um filho de seu relacionamento com o ator Taye Diggs, que ela também conheceu em Rent. Mas em 2015, Idina e Aaron se reencontraram e se casaram na casa onde ambos vivem.

Kate Mara e Jamie Bell, que se conheceram quando fizeram juntos Quarteto Fantástico (pelo menos para alguma coisa aquele filme serviu), casaram em julho, depois de term ficado noivos em janeiro. Jamie já tem um filho de quatro anos de sua relação anterior com Evan Rachel Wood.

Danielle Panabaker, de The Flash, se casou em junho com o advogado Hayes Robbins. Ela vestia um lindo vestido de Monique Lhuillier, e na ocasião estavam presentes vários de seus companheiros de elenco: Grant Gustin, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin, além de Katie Cassidy e Victor Garber.

Jessica Chastain e Gian Luca Passi de Preposulo se casaram depois de cinco anos de namoro na villa da família do noivo em Treviso, Itália, em junho. Como o noivo trabalha na indústria da moda, o casamento também tinha modelos como  Roberta Armani e Bianca Brandolini d’Adda, além de estrelas de Hollywood como Emily Blunt e Anne Hathaway.

Outra noiva de junho foi Morena Baccarin, que se casou com seu companheiro de elenco de Gotham, Ben McKenzie. O casamento aconteceu no Brooklyn Botanical Garden no dia do aniversário de 38 anos de Morena. Os dois tem uma filha de quase dois anos, Frances, enquanto Morena também tem um filho de seu primeiro casamento, Julius.

Thomas Sadoski anunciou num programa de entrevistas que ele e Amanda Seyfried haviam fugido para o campo para casar em março. Ela também já teve uma filha, cujo nome não foi divulgado.

Dave Franco e Allison Brie ficaram noivos em 2015, e se casaram em março, seis anos depois de se conhecerem  num Mardi Gras em New Orleans. A cerimônia foi privada somente para os amigos mais próximos e família, como o irmão do noivo, James Franco.

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