Em geral, eu gosto do cinema extremamente masculino de Guy Ritchie. Dos mais recentes, gosto de Esquema de Risco e especialmente de Guerra sem Regras. E agora, Ritchie volta a trabalhar com seus atores principais daquele filme, Henry Cavill e Eiza Gonzalez em Na Zona Cinzenta. Pena que o resultado fique bem aquém do filme anterior. Entretanto, quando você tem bonitos como Jake Gyllenhaal e Henry Cavill no filme, a história perde um tanto da importância. Rsrsrs.

Na trama, Gyllenhaal e Cavill são Bronco e Syd, respectivamente, dois braços-direitos da experiente negociadora Sophia (Eiza González). Encarregada de recuperar uma fortuna das mãos de um perigoso chefão do crime, ela não hesita em chamar seus aliados de longa data para ajudá-la a colocar em prática um plano minucioso e, claro, muito arriscado. Assim, os três partem para uma ilha fortemente guardada e dão início a um verdadeiro jogo de gato e rato, que vai exigir deles muita estratégia e resistência – especialmente se quiserem sair de lá vivos. 

O que achei?

Na verdade o que me incomodou bastante foi o início, quando acompanhamos os preparativos para a proteção da personagem de Eiza Gonzalez. É cansativo e repetitivo. É certo que quando isso termina e a ação efetivamente começa, Na Zona Cinzenta passa a ser divertido, com ação ininterrupta. O certo é que Guy Ritchie  faz com que o filme seja eficiente especialmente por causa do carisma de atores em quem confia e com quem já trabalhou antes. Henry Cavill, Jake Gyllenhal e Eiza Gonzalez estão lindos, charmosos, e fazem de maneira eficiente personagens muito similares a alguns que já fizeram anteriormente. Ainda há uma participação especial de Rosamund Pike, que deve ter gravado todas as suas cenas de uma vez no mesmo cenário.

A fotografia é linda (as filmagens aconteceram em Tenerife, Ilhas Canárias e Espanha). O figurino também é eficiente, marcando os belos corpos de todos os envolvidos. O roteiro tem alguns momentos bem divertidos. Especialmente entre Cavill e Gillenhaal, que até agora é difícil de saber se fazem um casal ou se são realmente muito irônicos, rsrs. Com isso tudo, Na Zona Cinzenta me parece um filme que é uma colagem de vários outros do diretor. E por causa disso é que diverte, mas me parece muito esquecível.

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Eu adoro filmes de aventura no estilo “velha guarda”. Ou seja, quando o herói está em busca de algo inusitado, e com isso embarca em várias situações inusitadas. E há vários filmes nesse gênero que se tornaram clássicos. É claro, que há todos os filmes de Indiana Jones, mas também A Lenda do Tesouro Perdido, As Minas do Rei Salomão, A Múmia, entre outros. A Fonte da Juventude, que estreou hoje na Apple TV Plus, é um mix das situações descritas em todos esses que citei aqui. Diverte? Até que sim. É inesquecível? Você com certeza nem vai lembrar mais dele na semana que vem…

A Fonte da Juventude acompanha dois irmãos distantes que se juntam para realizar um assalto global. Seu objetivo é  encontrar a mitológica e lendária Fonte da Juventude. Luke Purdue (John Krasinski) é um caçador de tesouros experiente que, para encontrar um dos maiores mistérios da humanidade, precisa reunir uma equipe de profissionais dispostos a se arriscar nessa grande aventura. Para isso, e para despistar e escapar às ameaças em seu caminho, ele precisará contar com alguém mais inteligente do que ele: sua irmã Charlotte (Natalie Portman). Ao embarcar nessa façanha repleta de perigos, Luke, Charlotte e seu grupo de experts devem, então, reunir todo o conhecimento histórico e todas as suas habilidades de detetive para seguir as pistas que podem mudar suas vidas para sempre.

O que achei?

O começo de A Fonte da Juventude é até interessante, com uma perseguição empelas ruas na Tailândia. Na verdade, as cenas de ação são muito bem feitas. E esse é o grande atrativo do filme, que ainda passa por Londres, Viena, Cairo, entre outras. Mas a melhor mesmo se passa no meio do mar, quando eles vão buscar uma pista num navio afundado. O problema todo começa com os personagens. Todo mundo parece meio bobo, especialmente John Krasinski. A sensação é que o roteiro e os diálogos foram feitos por uma criança de 12 anos.

Os personagens não envolvem, outros são bem mal desenvolvidos, especialmente os dois assistentes de Luke. São quase extras de luxo. Além disso, o roteiro joga situações que acabam não dando em nada. Um exemplo é “você fala enquanto dorme”, mas isso não tem importância alguma na trama. E por aí vai. Eiza Gonzalez e Domhnall Gleeson ainda se salvam, e divertem. E Natalie Portman… bem, a personagem é bem chata –  e não funciona. Mas confesso que achei interessante o único diferencial da história, que é transformar os dois principais em irmãos e não em interesse amoroso.

No final, o filme tem bons momentos de ação, mas é muito ralo e pouco envolvente. Você vai até rir, se interessar um pouco pela trama. Mas, semana que vem, A Fonte da Juventude já vai ter sumido completamente da sua lembrança. Isso é um claro problema para os produtores que obviamente vislumbraram aqui a possibilidade de uma franquia. Mas se for em frente, vai ter que passar por uma boa revolução interna.

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Depois de toda a confusão com a DC sobre sua história como Superman, eu passei a admirar mais Henry Cavil. Não como beleza, já que ele é obviamente perfeito (rs), mas em sua forma de encarar sua carreira ( com humor e dedicação). Dois exemplos disso são a sua participação especial em Deadpool e Wolverine (simplesmente sensacional), e em Guerra sem Regras, que está disponível na Prime Video. Com direção de Guy Ritchie, o filme é uma divertida aventura de ação, que, por incrível que pareça, se baseia em uma história real.

A ideia de Guerra Sem Regras veio de um documentário do Departamento de Guerra Britânico. Acompanha uma organização de militares britânicos, criada por ordem de Winston Churchill, primeiro-ministro do Reino Unido, que surgiu durante a Segunda Guerra Mundial. Entre os organizadores dessa estrutura estava o autor Ian Fleming, criador de James Bond (ele também foi personagem do ótimo O Soldado que não Existiu, da Netflix). O grupo inclui um pequeno grupo de soldados altamente qualificados que deverá atacar as forças nazistas atrás das linhas inimigas. E que deverão usar técnicas de combate totalmente não convencionais – e nada agradáveis. A forma de combate intensa e ofensiva fez inclusive com que o curso da guerra se alterasse.

O que achei?

O filme já começa com uma sequência divertidíssima de um primeiro encontro do grupo com nazistas em um barco a caminho de sua missão. Henry e Alan Ritchson (Reacher) estão obviamente se divertindo horrores, e a sequência tem muita ação. Aliás, esses são dois pontos fortes do filme , o humor e as cenas de ação. O roteiro segue três vertentes. A primeira acompanha Gus March-Phillips (Henry Cavill) e seu grupo a caminho de sua missão ( e posteriormente chegando lá pra resolver tudo). Esse grupo inclui só cara conhecidas. Além de Henry e Alan Ritchson, fazem parte também Henry Goulding (Podres de Ricos), Alex Pettyfer (Magic Mike) e Hero Fiennes- Tiffin (After). Todos estão ótimos (com exceção de Pettyfer, que continua canastrão, rs).

A segunda vertente acompanha Eiza Gonzalez ( do recente Assassino por Acaso) e Babs Olusanmokun (de Duna). Eles tem que acertar tudo para a chegada do grupo para destruir um navio nazista. Isso inclui distrair um oficial nazista, vivido por Til Schweiger, que já tinha feito um papel similar em Bastardos Inglórios). E na terceira vertente, há o grupo de Londres, que inclui Rory Kinnear como Winston Churchill, Cary Elwes e Edward Fox (que faz o papel de Ian Fleming).  A edição poderia ter sido um pouco mais dinâmica, especialmente a parte política de Londres, mas isso não é um problema para o filme.

E Henry Cavill continua em sua jornada…

Cavill, a gente fica sabendo ao final, faz um personagem que foi uma das inspirações para Ian Fleming criar James Bond. E a gente sabe que o sonho de Cavill é interpretar o 007, né? Ele foi recusado na época de Cassino Royale por ser muito jovem (22 anos), e desde então persegue esse sonho. Já fez personagens similares  em O Agente da U.N.C.L.E.  e em Argylle . Eu gosto muito dos dois, apesar da maioria da crítica odiar, rsrs. Torço aqui para que um dia Henry tenha a oportunidade de fazer o 007 de verdade no cinema. Ele já demonstrou que sabe fazer!

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A gente já se acostumou com a estrutura de filmes de James Bond, ou ainda de Missão Impossível. Um homem, ou um grupo, viaja pelo mundo inteiro com o objetivo de recuperar algo que coloca todos em perigo. Rsrs! Quantas vezes já vimos isso? E normalmente nos divertimos, certo? Bem, agora chegou aos cinemas mais um exemplar do gênero. É Esquema de Risco , com Jason Statham e direção de Guy Ritchie.

No filme, o superespião Orson Fortune (Jason Statham) deve encontrar e parar a venda de uma nova tecnologia de armas. Esta vem sendo negociada pelo mediador de armas bilionário Greg Simmonds (Hugh Grant). Relutantemente, Fortune tem de se juntar aos melhor operativos do mundo (Aubrey Plaza, Cary Elwes, Bugzy Malone). E ainda consegue recrutar Danny Francesco (Josh Hartnett), a maior estrela de cinema de Hollywood, para ajudar na missão internacional de salvar o mundo.

O que achei?

O filme deixa bem claro quais são suas pretensões. A ideia é fazer um filme de ação/espionagem clássico. Não há nada de original ou ousado. Apenas a busca da diversão, onde os atores obviamente se divertiram horrores. Mas o público também se diverte. Nem tente entender todos os meandros da investigação, nem a razão pela qual eles viajam para um monte de lugares. Isso não importa. Você já viu esse tipo de história um monte de vezes. Só se deixe levar pela diversão.

Jason Statham criou o seu personagem-padrão, e resolveu não mexer em time que está ganhando. Além disso, é seu quinto trabalho com Guy Ritchie. Ou seja, faz o esperado dele. E o filme ainda tem um elenco que prima por ser divertido. Aubrey Plaza, Cary Elwes (está ótimo), Josh Harnett e claro, Hugh Grant. Ele tem os melhores momentos do filme com seu vilão canastrão e bronzeado. Suas cenas com Josh Harnett são hilárias. 

Esquema de Risco tem umas cenas durante os créditos, que são igualmente divertidas. E claro, deixa uma porta escancarada para uma sequência. Não é um filme inesquecível, mas sim uma daquelas matinês que vai fazer sair do cinema com um sorriso no rosto.

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O filme de 1998,  Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, foi primeiro sucesso do diretor Guy Ritchie. Estrelado por Vinnie Jones e Jason Statham, contava uma história de quatro amigos da classe baixa de Londres, que se envolvem com jogo, gângsteres, e cobradores. Lenny McLean, que já tinha aparecido em O 5º Elemento e na série The Knock, fazia uma participação como Barry. Só que antes de ser ator, Lenny fez uma carreira como lutador sem luvas, daquelas de rua mesmo. Lenny sem Luvas é a sua história , com um clima que lembra bastante Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. Ele está disponível nas plataformas de video on demand: Now, Claro Vídeo, Vivo Play, Apple TV, iTunes, YouTube Filmes e Google Play.

O filme mostra sua vida adulta, com flashbacks da infância, que deixa claro que sofreu os mais diversos abusos. Entretanto, Lenny adorava a mais violenta das categorias do boxe, a de mãos nuas, sem luvas. Ele realmente gostava de brigar, e não conseguia se conter quando o assunto era uma boa luta. A história se concentra mais no período que compreende as três lutas, que o fizeram ganhar o apelido de The Guv’nor (uma gíria local que significa algo como O Poderoso, O Chefe), mesmo lutando contra seus próprios demônios.

A crítica

Lenny sem Luvas  foi indicado ao National Film Award inglês, na categoria de melhor filme independente. Mas o filme tem vários altos e baixos, e mesmo as cenas de lutas não estão entre as mais marcantes que já vi. Apesar de ser uma história real, o roteiro do filme contém alguns dos clichês mais comuns do gênero, como a superação, a bebida, os problemas físicos. Ao pesquisar a história verdadeira de Lenny, entretanto, vi que boa parte das coisas realmente aconteceu.

Como o filme foi rodado em 2017, contém uma das últimas participações do grande ator John Hurt.  Ele tem  algumas poucas cenas, mas ótimas, mesmo já visivelmente debilitado fisicamente. O filme é dedicado a ele.  Também tem outra veterana no elenco, Rita Tushingham, famosa atriz britânica dos anos 60 e 70. Só que o grande problema do filme é realmente a atuação de Josh Helman, conhecido por filmes do X-Men, e as séries The Pacific e Wayward Pines. No papel principal, ele está tão exagerado e careteiro, que há momentos em que você até começa a dar risada, pelo ridículo da coisa. Estraga tudo. Especialmente porque, no final, o verdadeiro Lenny aparece dando uma entrevista. Mesmo mais velho, não tem obviamente aqueles tiques todos.

Lenny McLean, morreu de câncer , aos 49 anos, um mês antes do lançamento de Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. O filme foi inclusive dedicado a ele.

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Talvez você não se lembre dos primeiros dois sucessos de Guy Ritchie como diretor. Foi antes até de Madonna entrar na história. Em 1998, ele fez Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. Dois anos depois, veio Snatch: Porcos e Diamantes, que já tinha Brad Pitt no elenco. Lancei os dois filmes em vídeo no Brasil, mas confesso que só há pouco tempo percebi que ambos tinham no elenco um ator que na época era semi-desconhecido: Jason Statham. E agora, 20 anos depois, o diretor e o hoje astro vão se reunir novamente para um mais um filme.

Ele será uma nova versão da produção francesa de 2004, Assalto ao carro forte. O filme contava a história do misterioso e perturbado Alexandre Demarre (Albert Dupontel), que é contratado como guarda de segurança de uma companhia de caminhões. Ele logo fica amigo de seus colegas de trabalho, que na verdade são considerados uns perdedores, sem motivação ou perspectiva, além de paranoicos, depressivos e viciados nas mais diversas substâncias. Ele prepara uma ficha com o perfil de cada um deles, e logo suas reais intenções são reveladas. No elenco também estava o vencedor do Oscar, Jean Dujardin

A nova versão

Há algum tempo se fala sobre uma versão do filme em Hollywood. Em 2017, o site Deadline anunciou que Sandra Bullock faria o papel de Alex e que o diretor seria  Josef Kubota Wladyka. Bem, como sempre acontece em Hollywood, as coisas mudam facilmente. Sandra caiu fora, Guy Ritchie se interessou pelo projeto e chamou o amigo Jason Statham, recém saído de dois grandes sucessos: Megatubarão e Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw.

O próprio Ritchie  teve um enorme sucesso esse ano, com Aladim, com Will Smith. E tem mais um filme programado para estrear em janeiro, The Gentleman, com Matthew McConaughey. Sobre o filme com Jason, Ritchie disse: “Quero muito dar vida à essa história e trabalhar com Jason enquanto ele ainda pode usar seus joelhos”. Rsrs, acho que esses dois vão se divertir bastante fazendo esse filme.

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Aladim, o desenho dos anos 90, faz parte das doces lembranças de infância de muita gente. No meu caso, é um dos desenhos da Disney que menos gosto. A não ser, é claro, pela incrível atuação vocal de Robin Williams como o gênio. Assisti também ao musical da Broadway, uma produção média, mas que mesmo assim, me atraiu mais que o desenho. Então fui assistir ao filme, a versão live action do desenho, que estreia essa semana nos cinemas,  meio sem entusiasmo. E adorei! O filme é uma delícia, você não sente seus 132 minutos passarem. E Will Smith, que assume o papel do gênio, está ótimo!

A história você já conhece. Aladim é um pequeno gatuno que um belo dia é levado pelo feiticeiro Jafar para a porta de uma caverna onde só pode entrar o escolhido de alma pura. Lá dentro, ele consegue uma lâmpada mágica com um gênio que lhe dá direito a três desejos. Com um deles, Aladim deseja retornar à sua cidade como um príncipe para assim conseguir se casar com a Princesa Jasmine. Mas Jafar tem outros planos para a lâmpada.

Guy Ritchie

É estranho perceber que, apesar de ser um filme de Guy Ritchie, não parece um filme de Guy Ritchie. Há pouquíssima escuridão, tudo é bonito e colorido como num filme de Bollywood. O próprio Guy dsse em uma entrevista o que o atraiu ao projeto. “Minhas histórias são realmente sobre malandros de rua. É isso que sei como fazer. E Aladim é um malandro de rua clássico, que faz coisas boas. ” Ele disse ainda que também resolveu fazer um filme para crianças para seus cinco filhos. Mas para quem conhece a obra do diretor, é difícil reconhecer o estilo.

Músicas e personagens

Todas as músicas famosas do desenho estão aqui. Inclusive Friend Like Me, com Will Smith, e a ganhadora do Oscar, A Whole New World. Esta é interpretada por Aladim e Jasmine,  feitos por Mena Massoud (da série Jack Ryan), e Naomi Scott (de Power Rangers e uma das novas Panteras). Já Jafar, tão importante na história é um ponto fraco do filme. O ator de Onde está Segunda e Assassinato no Expresso do Oriente, Marwan Kenzari, deveria ser um pouco mais assustador, sem tantas caras e bocas. Diz a lenda que Sir Patrick Stewart teria feito campanha para ser Jafar, já que ele se arrependeu de não ter aceitado fazê-lo no desenho de 1992. Mas acho que o diretor tinha em mente alguém mais jovem.

Duas coisas  realmente me impressionaram nessa nova versão. Uma, é claro, é Will Smith. É natural que ele coloque no Gênio muito do Will Smith que a gente conhece de suas comédias. Tudo bem, funciona perfeitamente. A segunda é a forma como trataram o personagem da princesa Jasmine, feita com graça e força por Naomi Scott (que bela voz ela tem!). Jasmine agora é uma mulher muito mais inteligente e independente. Ganhou uma canção só sua, que confesso que me emocionou, Speechless. São os novos tempos, e as princesas tem que ter luz própria. Que bom!

Aladim, Dumbo e o Rei Leão

Num mesmo ano, a Disney deu uma nova roupagem  cinematográfica para três de seus grandes clássicos. São eles Dumbo (lançado em março), Aladim, e O Rei Leão, que chegará aos cinemas em 18 de julho). E com certeza, vão arrebatar na s bilheterias com isso. Dumbo ficou abaixo do esperado, mas mesmo assim, fez quase 350 milhões de dólares no mundo. Aladim, e principalmente O Rei Leão, com certeza triunfarão ainda mais.

Fotos de divulgação

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Nesse fim de semana, a Disney fez sua convenção na California e fez vários anúncios sobre elenco e direção de seus desenhos clássicos que vão virar filmes nos próximos anos, Dumbo, O Rei Leão e Aladim.  Então você já pode começar a imaginar como será a cara de seus desenho preferido com esses atores no papéis principais.

Para a nova versão de Rei Leão, programada para julho de 2019, já havia sido anunciado que Donald Glover seria Simba e James Earl Jones irá repetir a versão de Mufasa, que fez no desenho. Billy Eichner and Seth Rogen serão Timão e Pumba e rumores indicam que Beyoncé estaria conversando para ser Nala. Mas durante a convenção, o site Omega Underground revelou que uma fonte teria confirmado que Hugh Jackman iria assumir o papel de Scar, o grande vilão da história. Os fãs começaram a comemorar, mas a alegria foi curta. Logo em seguida, representantes do ator desmentiram a história.  Ou seja, ainda não se sabe quem será Scar. No desenho, a voz original foi de Jeremy Irons.

As maiores revelações foram de Aladim, que será dirigido por Guy Ritchie. Conforme já vinha se especulando há meses, Will Smith vai herdar o papel do gênio, que se tornou um clássico na interpretação de Robin William no desenho. Apesar de algumas fontes dizerem que a Disney estava tendo dificuldades para achar o seu novo Aladim, foi anunciado que Mena Massoud, que esteve em Saving Hope e também fará parte do elenco da nova série Jack Ryan, foi o escolhido.

Fiquei também feliz que Naomi Scott, que tive a oportunidade de entrevistar quando ela foi a Pink Ranger de Power Rangers – e foi super simpática – será a princesa Jasmine. Ela não é estranha ao universo Disney, já que participou da série do canal Disney britânico, Life Bites, e do filme original Lemonade Mouth.

O mais complicado de todos eles para transformar em live action, na minha opinião, será Dumbo. Foi anunciada a data de estreia durante a D23: 29 de março de 2019. O diretor Tim Burton inclusive mandou um vídeo diretamente do vagão de trem clássico do desenho, anunciando que a produção já tinha começado.

Foi confirmado durante a D23 que Colin Farrell será o viúvo pai de duas crianças que se torna amigo de Dumbo, depois que Chris Pine e Will Smith recusaram. Além dele, também foi anunciado oficialmente que Michael Keaton, que será o vilão Vandermere. Eles se juntam à Eva Green, com uma trapezista, e Danny DeVito como o dono do circo.

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Todo mundo já deve saber que Rei Arthur: A Lenda da Espada foi um tremendo fracasso na sua estreia nos Estados Unidos na semana passada. Falaram que o filme estraga a lenda, que já tiveram filmes demais sobre o tema, que o diretor Guy Ritchie errou na história, que não tinha Guenevere e Sir Lancelot… Ou seja, todo o mundo deu pitaco na situação, como se dizia antigamente. Acho tudo isso injusto! Achei o filme divertido, bem feito, com boas cenas de ação, uma bela fotografia. Uma ótima opção de entretenimento leve para todas as idades, que está em cartaz nos cinemas.

O filme acompanha a história de Arthur, provavelmente o rei mais famoso da Inglaterra, desde bebê, quando seu pai , o rei ( Eric Bana),  foi morto pelo tio (Jude Law), que desejava a coroa mais que tudo. O bebê conseguiu ser salvo e resgatado por prostitutas (olha o delicioso detalhe politicamente incorreto), e cresceu aprendendo a roubar, brigar e proteger o “negócio” que assumiu. Mas um belo dia acaba brigando com quem não deve e tem que tentar tirar a espada, que mostrará quem é o verdadeiro herdeiro do trono, de uma pedra. Até aí todo o mundo sabe. O que vem depois é que é diferente. Arthur deverá fugir com a ajuda de alguns amigos para poder lutar com seu tio e retomar seu trono de direito.

Você vai reconhecer muitas caras conhecidas no filme. O jogador David Beckham é o soldado que cuida da pedra, o diretor Guy Ritchie faz uma ponta como o ferreiro, Aidan Gillen, o Little Finger de Game of Thrones, é Bill, além da modelo Poppy Delevingne (sim, irmã de Cara) como a mãe de Arthur. Isso sem contar Djimon Hounsou, Annabelle Wallis (do terror Annabelle) e a espanhola Astrid Bergès-Frisbey, que faz um papel, que pelo menos para mim, parece o de Morgana.

O projeto do filme já vem rolando há muito tempo em Hollywood. Ficou anos na mão de Michael Bay, até acabar com Guy Ritchie. Eu gosto muito do trabalho de Guy, com sua direção rápida, a edição diferenciada, movimentos de câmera inesperados. É uma pena que este, e seu filme anterior, o também ótimo O Agente da U.N.C.L.E.  não tenham conseguido alcançar o público esperado.  Como sempre, ele gosta de trabalhar com homens bonitos, Henry Cavill (que era uma das escolhas iniciais para o papel de Arthur), Armie Hammer, Brad Pitt, Gerard Butler, Robert Downey Jr. . Aqui o escolhido é o astro de Sons of Anarchy, Charlie Hunnam, que está bem no papel. Eu fui uma das muitas vozes contra quando foi anunciado que ele seria o Christian Grey em 50 Tons de Cinza, do qual ele acabou desistindo. Mas, ele faz um ótimo Arthur, até com uma certa ironia que eu realmente não esperava.

Eu fiz uma entrevista exclusiva essa semana quando  ele veio ao Brasil para divulgar o filme. Posso dizer que ainda é mais bonito e mais simpático do que poderia esperar. Falamos sobre o filme, sobre o reencontro com Jude Law, mais de dez anos depois que os dois atuaram em Cold Mountain, e por incrível que pareça, sobre gatos. Aguarde, que vou postar esse fim de semana!

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No mesmo fim de semana em que se espera que a versão com atores de A Bela e a Fera vá bater recordes, começaram a pipocar notícias sobre outro clássico da Disney que vai virar filme. Mulan é a minha animação preferida do estúdio. Acho que tem conflitos, uma grande protagonista feminina, belas canções e uma energia que normalmente não se vê nos desenhos de princesas (ok, em tese Mulan não é uma princesa). Vai virar filme com atores, programado ara estrear em  novembro de 2018, dirigido por Niki Caro, neo-zelandesa conhecida por Encantadora de Baleias (2002) e o ótimo Terra Fria (2005), com Charlize Theron . O problema todo foi a declaração dela  em uma entrevista para a Moviefone.

Niki Caro vai dirigir Mulan

Segundo Niki, “pelo que entendo, não teremos canções por enquanto, para o terror de meus filhos. Vamos nos concentrar nas cenas de lutas”. Isso é um choque já que ADORO as canções de Mulan, mas sei que nenhuma delas é realmente marcante para a maioria das pessoas. E além do mais, tanto Malévola quanto Cinderela não foram transformados em musicais quando se tornaram filmes com atores. Mas quem sabe, depois do sucesso de A Bela e A Fera pode ser que o estúdio mude de ideia! É esperar para ver.

Ainda não foram escolhidos atores para os filmes, mas há a preocupação de ter atores chineses. Ainda mais que a China se tornou um importantíssimo mercado para Hollywood. Esse é mais uma das grandes produções baseadas em animações que vem por aí. Você também pode esperar O Rei Leão, a ser dirigido por Jon Favreau (que fez também Mogli – O Menino Lobo) e Aladim, que será feito or Guy Ritchie, uma escolha bem curiosa em minha modesta opinião.

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