Há vários documentários sobre grandes estrelas da Era de Ouro de Hollywood. Recomendo especialmente Jane Fonda em 5 atos , Natalie Wood : Aquilo que Persiste (MAX) e Lucy e Desi (Prime Video). E recentemente estrearam outros dois no MAX. Faye: Entre Luzes e Sombras conta um pouco da história de Faye Dunaway. Já Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas,  que conta a história da estrela a partir de fitas que ela gravou nos anos 60. Vale conhecer os dois, apesar de que o de Liz é bem melhor. Se você gosta da Era de Ouro, tem que assistir.

Faye: Entre Luzes e Sombras

Apesar de reconhecer que Faye Dunaway foi uma das maiores atrizes dos anos 60/70, confesso que nunca gostei muito dela. Havia sempre uma frieza incômoda em suas atuações que eu não gostava. Entretanto isso foi um grande triunfo em papéis em filmes como Chinatown e Bonnie e Clyde. O documentário mostra bem esse respeito que todos tem por ela, mas deixa claro também que nem todos gostam dela. Apesar disso, o filho Liam e a amiga Sharon Stone a enaltecem.

Faye mostra logo de início a sua impaciência, falando que já estava pronta para filmar. Depois disso segue mostrando seu início no teatro, e o primeiro sucesso com Bonnie e Clyde. Menciona alguns destaques de sua carreira como Chinatown, Rede de Intrigas (que lhe deu o Oscar) e Mamãezinha Querida (que muita gente detesta, mas eu gosto). Fala bastante de seu projeto do filme Master Class, que ela dirigiria e estrelaria, mas que acabou sendo engavetado. Entretanto, vários de seus grandes momentos como Os Olhos de Laura Mars só tem uma menção.

No final, Faye é um documentário que não apresenta grandes novidades (só quando ela fala que Marcello Mastroianni foi o amor de sua vida!). Além disso, Faye também se assume como bipolar.  Mas, como geralmente acontece quando um documentário quer contar uma vida inteira em tão pouco tempo, é quadradinho e superficial.

Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas

Isso já não acontece com Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas. O documentário se dedica a analisar fitas de entrevistas que Liz gravou nos anos 60. Além disso, adiciona algumas entrevistas posteriores para dar uma ideia sobre a vida pessoal e profissional dessa que foi uma das maiores atrizes da história. E cartazes, fotos, vídeos amadores, entrevistas em vídeo da época, deixam todo o conteúdo ainda mais rico.

O documentário é diferenciado e algumas vezes chega a ser emocionante. Não esconde as incertezas de Liz, e nem o reconhecimento de seus erros. É especialmente interessante ouvi-la dizer que odeia o filme que lhe deu seu primeiro  Oscar, Disque Butterfield 8, rs.  Ela também menciona os erros de alguns de seus casamentos, e menciona abertamente seus problemas de saúde. Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas ainda destaca seu trabalho pioneiro como ativista para a conscientização da AIDS, e ajuda aos atingidos pela doença, como foi o caso de seu grande amigo Rock Hudson.

A parte que achei mais interessante foi a parte sobre Cleópatra. Liz foi a primeira atriz a ganhar 1 milhão de dólares por um papel no cinema. Ela também ficou gravemente doente, o que fez que as filmagens ficassem paradas por um bom tempo (dois anos). Isso sem contar a paixão enlouquecedora que aconteceu entre Elizabeth e Richard Burton, seu parceiro no filme. Imagine como foi, especialmente porque os dois eram casados, e sem esquecer que  estamos falando dos anos 60.

Com isso tudo, Elizabeth Taylor: As Fitas Perdidas é um documentário extremamente instigante, que vai fazer você admirar ainda mais essa estrela, que viveu totalmente a vida .

O post Dois documentários do MAX para conhecer as estrelas Elizabeth Taylor e Faye Dunaway apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A retomada do romance de Ben Affleck e Jennifer Lopez (Bennifer) vem sendo acompanhada com curiosidade por todo o mundo. E agora, depois de uma semana em cidades diferentes, eles voltaram a se reunir em Los Angeles. Jennifer havia ido a Miami para gravar um music video, enquanto Ben foi para Las Vegas. Ele esteve gravando um projeto secreto lá, que, inclusive teve a participação da mãe de Jennifer. Sim, Guadalupe Rodriguez está bem feliz que a  filha e Ben estão juntos  de novo.

Mas Bennifer não são os únicos  que ficaram juntos, se separaram, e depois se reconciliaram. O caso mais clássico é o de Elizabeth Taylor e Richard Burton, que se casaram e divorciaram duas vezes. Mas há outros, veja só:

Miley Cyrus e Liam Hemsworth

Durante 10 anos, os dois viveram uma história de idas e vindas. Até que se casaram em dezembro de 2018, para se separar um ano depois. Parece que agora não tem mais volta.

Natalie Wood e Robert Wagner

Os dois se casaram nos anos 50. Mas, segundo disseram quando se separaram alguns anos depois, eram muito jovens para que as coisas dessem certo. Casaram com outras pessoas, tiveram filhos, se separaram, e se reencontraram nos anos 70. Se casaram novamente, tiveram uma filha, e ficaram juntos até a morte de Natalie em 1981.

Justin Timberlake e Jessica Biel

Os dois começaram a namorar em 2007, mas terminaram em 2011. Na época, Justin chegou a dizer como estava triste pelo término em entrevista a Vanity Fair. “Eu prefiro não falar sobre ela porque me machuca muito.”Tanto que no mesmo ano eles se reconciliaram. Os dois se casaram em 2012, e tem dois filhos.

Justin Bieber e Selena Gomez

Eles ficaram juntos durante quatro anos. Aí tiveram algumas idas e vindas, e segundo se sabe, deixaram a mãe da cantora bem impaciente. Durante uma dessas rupturas, ele acabou passando um ano novo com Hailey Baldwin. Mas ele e Selena voltaram uma última vez. Até que terminaram de vez, e Justin se casou com Hailey  em 2018. Estão juntos até hoje.

O post Bennifer e outros revivals de Hollywood apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O lançamento de Mulher Maravilha 1984 vem sendo adiado por causa da pandemia. A mais recente data é 24 de dezembro por aqui. Mas tem uma novidade com a estrela Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins. As duas estão num projeto que tem tudo para dar o que falar. Gal vai estrelar uma nova versão de Cleópatra, que será dirigida por Patty. As duas, que ficaram grandes amigas, após o primeiro filme da Mulher Maravilha, vão fazer essa nova produção para  a Paramount.

Laeta Kalogridis, que foi a roteirista de Alita: Anjo de Combate, será a responsável pela história. Essa será a terceira grande versão sobre a rainha do Egito em Hollywood. A primeira é de 1934, com Claudette Colbert, disponível no Looke. Já a mais famosa é a de 1963, com Elizabeth Taylor, que quase levou o estúdio Fox à falência.  Mas a personagem também apareceu em minisséries, como Roma, ou em filmes Asterix e Obelix: Missão Cleópatra, de 2002.

Essa versão de Gal Gadot não é a mesma sobre a qual Hollywood vem falando há muitos anos. A versão da Sony  vem sendo desenvolvida há muito tempo, e vários diretores já passaram pelo projeto. O mais recente é Dennis Villeneuve, que deve dirigi-lo após Duna. Durante quase 10 anos, Angelina Jolie estava programada para fazer o papel principal. Mas em 2019 desistiu de esperar. O último rumor é que Lady Gaga assumiria o papel. Mas não temos uma confimação oficial.

O post Gal Gadot será a nova Cleópatra do cinema! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Normalmente não sou muito ligada em joias. Mas, como gosto de admirar coisas que são belas, eu adoro ver as jóias que são usadas no tapete vermelho do Oscar. É o momento em que grandes joalherias como Tiffany, Harry Winston, e até a brasileira H.Stern, aproveitam para mostrar suas jóias mais incríveis. Assim atraem a atenção de grandes compradores. Sim, porque, na grande maioria das vezes, as joias são só emprestadas, as estrelas tem que devolver no dia seguinte. Então na véspera do Oscar, que acontece no domingo, dia 9, veja só as mais inesquecíveis já usadas na história do tapete vermelho da premiação. Algumas são talvez exageradas demais, mas todas são incríveis!

Elizabeth Taylor – 1970

Talvez seja o diamante mais famoso de todo o mundo. O diamante foi idealizado para um anel pela Cartier, mas quando Richard Burton o comprou por 1.1 milhão de dólares para presentear sua então mulher, Elizabeth Taylor, ela o transformou em colar com pingente. A ideia era esconder uma cicatriz de uma traqueostomia. Chamado de diamante Taylor Burton, ele foi usado no Oscar de 1970, com esse vestido irrespirável (rs) de Edith Head.

Nicole Kidman – 1997

Para mim, é um dos looks mais inesquecíveis do Oscar. O vestido de John Galiano, com os brincos  e pulseira no estilo indiano Moghul, do joalheiro de Beverly Hills, Martin Katz. E naquele momento Nicole virou estrela com esse vestido e essas joias!

Celine Dion – 1998

Na festa que consagrou Titanic, Celine Dion usou uma réplica do colar que Rose (Kate Winslet/ Gloria Stuart) usava no filme. Feito pela Asprey & Garrard com uma safira do Ceilão de 171 quilates, o colar já havia sido vendido dias antes pela Sotheby’s por 1.4 milhão para beneficiar o Memorial Fund da Princesa Diana, com a condição que Celine pudesse usá-lo no Oscar.

Hillary Swank -2000

Quando ganhou seu primeiro Oscar por Meninos não Choram, Hillary Swank arrasou com um vestido verde bronze de Randolph Duke, que ela trocou de última hora, já que ela estava programada para usar um Dior. Mas o colar tinha uma importância histórica. Ele foi criado para uma das filhas da Rainha Victoria em 1890 pela Asprey & Garrard. Depois que Hillary o usou no Oscar, ele foi logo vendido por 250 mil dólares.

Catherine Zeta-Jones – 2002

A marca brasileira H.Stern marcou ao emprestar esse lindo colar com pingente de água marinha de 50 quilates para Catherine Zeta-Jones. Maravilhoso!

Keira Knightley – 2006

Eu adoro esse look de Keira Knightley e principalmente esse colar de ouro, rubis, esmeraldas, safiras e diamantes da Bulgari. Nunca vi nada parecido nem antes nem depois, ainda mais com um perfeito contraste com esse vestido ameixa de Vera Wang

Angelina Jolie – 2005

Provavelmente os brincos mais lindos que eu já vi no red carpet foram esses de esmeralda usados por Angelina Jolie na festa de 2005. Eram de Lorraine Schawrtz.

Charlize Theron – 2014

Charlize foi outra que também foi de preto, e escolheu uma joia inesquecível. Um colar de  diamantes que Harry Winston escolheu para comemorar 70 anos da marca no tapete vermelho do Oscar (a primeira foi Jennifer Jones, em 1944). Sabe quanto valia? 15 milhões de dólares!

Cate Blanchett -2015

Cate é sempre um acontecimento no red carpet também no que diz respeito a joias. Em 2015, ela usou esse belíssimo colar de turquesa da Tiffany & Co, que ficou perfeito com seu vestido preto Maison Margiella. A atriz estava lá para entregar o prêmio de melhor ator, que ficou nas mãos de Eddie Redmayne por A Teoria de Tudo.

Lady Gaga – 2019

No ano passado, Lady Gaga usou esse incrível colar da Tiffany, com um diamante amarelo de mais de 128 quilates. Segundo o comunicado da joalheria, esse diamante foi adquirido pelo próprio Charles Lewis Tiffany em 1878. Isso sem contar os outros 52 diamantes  que complementam o colar. Diz a lenda que a última vez que esse colar deixou o cofre da Tiffany & Co. foi para uma foto promocional de Bonequinha de luxo, nos anos 60 – o que faz com que Audrey Hepburn tenha sido a último pessoa a usá-lo publicante antes de Lady Gaga.

E no dia do Oscar…

No próximo dia 9, acontece a entrega do prêmio mais importante do cinema. Na TV, o canal E! começará a transmitir o tapete vermelho a partir das 19 horas. Já a TNT dará início à sua transmissão às 20h30. E se você adora o Oscar como eu (tem gente que comenta a premiação, mas não gosta dela, viu?), acompanhe comigo tudo pelas redes sociais do Blog de Hollywood: Instagram, Twitter e Facebook. Tudo a partir das 19 horas com os destaques do tapete vermelho e depois com todos os premiados.

O post As joias inesquecíveis da história do Oscar apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Quando eu era menina, Franco Zeffirelli era aquele diretor de cinema que todo o mundo conhecia. Tipo Spielberg alguns anos depois. Era um diretor italiano, que fazia filmes de sucesso em Hollywood, e trabalhava com seus maiores talentos. Ele havia ficado famoso e indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro por sua direção em Romeu e Julieta. Também foi o responsável por popularizar um pouco a ópera, já que ela grande conhecedor do assunto. Fez várias montagens para o teatro, que foram posteriormente exibidas na TV. Era um homem com uma cultura imensa, que adorava os clássicos. Sua versão de Jesus de Nazaré foi transformado em minissérie que rendeu grande audiência. Além de diretor, foi roteirista, cenógrafo, figurinista e ator. Zeffirelli morreu hoje, em Roma, aos 96 anos. Já não trabalhava há algum tempo, mas mesmo assim, é uma enorme perda para o cinema.

Ganhador de cinco David di Donatello e dois Emmys, entre vários outros prêmios, Zeffirelli teve trabalhos que me marcaram profundamente. Abaixo a minha lista de preferidos – não necessariamente os melhores, mas os mais importantes para mim.

A Megera Domada

Originalmente a versão da peça de Shakepeare  – minha favorita – era para com Sophia Loren e Marcello Mastroianni. Mas acabou virando e veículo para o então casal, Elizabeth Taylor e Richard Burton, que inclusive eram co-produtores. Uma produção super bem cuidada, que foi inclusive indicada ao Oscar de direção de arte e figurino.  Foi um enorme sucesso de bilheteria, e Zeffirelli disse que foi a filmagem onde mais se divertiu em sua carreira.

Romeu e Julieta

Zeffirelli foi o vencedor do National Board of Review como melhor diretor por essa filme. Também foi premiado com o Oscar de fotografia e figurino. Foi a primeira vez que a história famosa dos trágicos amantes era contada com atores da idade descrita por Shakespeare em seu conto. Olivia Hussey tinha 14, e Leonard Whiting, 17. Isso teve um apelo enorme para os adolescentes da época. A trilha sonora composta por Nino Rotta, foi apresentada no filme como What is Youth, e depois acabou se tornando um grande sucesso com o nome de A Time for Us.

Amor sem Fim

Franco Zeffirelli voltou a uma história de amor adolescente anos depois em Amor sem Fim. Brooke Shields e Martin Hewitt, que era bom ator mas não fez carreira, eram dois adolescentes tão apaixonados que os pais acabam separando os dois com consequências trágicas. Zeffirelli acabou sendo indicado ao Framboesa de Ouro com esse filme, que recebeu outras cinco indicações. Revendo hoje em dia, ele é bem fraco, mas na época, foi um acontecimento. Foi a estreia no cinema de Tom Cruise, e  a música, Endless Love, concorreu ao Oscar, e todo mundo se lembra até hoje.

O campeão

Mais de duas mil crianças foram testadas para o papel de TJ no filme. E Ricky Schroder foi o vencedor. Sua atuação foi uma das mais brilhantes que já vi em atores infantis. Ele é o filho de um ex-lutador de boxe (Jon Voight), que  é disputado por sua mãe (Faye Dunaway), que retorna depois de sete anos. Impossível não chorar na cena final, que foi inclusive usada  em vários estudos de psicologia em anos posteriores. Foi indicado ao Oscar de trilha sonora.

La Traviatta

Mais uma história de amor trágica na carreira de Franco Zeffirelli. Versão cinematográfica da ópera de Verdi. Foi inclusive exibida nos cinemas por aqui, e fez um considerável sucesso dentro de sua proposta. Os intérpretes são Teresa Stratas e Placido Domingo. Foi indicado ao Oscar de direção de arte e figurino. É brilhante!

Fotos de divulgação

O post Os grandes momentos de Franco Zeffirelli! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A saúde dela já não era das melhores. No início do ano, foi homenageada no evento especial do Oscar com o Prêmio Jean Hersholt por seu trabalho humanitário, mas não pode comparecer. Meryl Streep entregou a honraria para sua neta Billie Lourd. E hoje, depois de perder sua filha, Carrie Fisher, o coração  de Debbie Reynolds não aguentou. Enquanto estava na casa de seu filho Todd, a atriz sentiu-se mal, e foi para o hospital. Aos 84 anos, ela não teve mais forças e o mundo teve que se despedir da energia e da alegria sempre presentes de Debbie. Segundo o filho Todd Fisher disse à Variety, “ela queria estar com Carrie”.

Debbie e Carrie

A carreira de Debbie começou nos anos 50. Era uma ótima dançarina, cantava com uma voz doce, e sempre foi uma atriz com grande empatia com o público. Começou a ficar conhecida com Três Palavrinhas,  de 1950. Mas foi como a cantora estreante Kathy Seldon, de Cantando na Chuva, que ela se tornou parte dos grandes de Hollywood. Segundo Debbie disse em algumas entrevistas, fazer esse filme (o astro Gene Kelly não gostava dela) e  sobreviver ao trabalho de parto foram as coisas mais difíceis de sua vida. Só que para todos nós que amamos o filme (e Debbie) nada poderia parecer mais perfeito.

Depois disso, fez vários pequenos sucessos em Hollywood, mas nada como A Flor do Pântano, de 1957, como a órfã Tammy. A música -tema foi um enorme sucesso, ficando durante cinco semanas em primeiro lugar entre as mais tocadas nos Estados Unidos. Na época das filmagens, com 24 anos, Debbie estava grávida de sua filha, Carrie Fisher.

Depois vieram várias comédias românticas, sua especialidade naqueles tempos: Tudo pelo teu Amor (1958), Como Fisgar um Marido (1959) e Começou com um Beijo (1959).  Depois de A Taberna das Ilusões Perdidas e o famoso divórcio do pai de Carrie, o cantor Eddie Fisher (que a deixou para ficar com Elizabeth Taylor), Debbie começou a buscar papéis mais desafiadores. Fez A Conquista do Oeste e outros filmes até chegar à oportunidade de A Inconquistável Molly, o filme favorito da atriz, que lhe deu indicações para o Oscar e para o Globo de Ouro.

Antes de ir para a televisão, com sua série The Debbie Reynolds Show, ela ainda fez Dominique em 1966. O filme era fraquinho, mas me lembro que era um dos meus favoritos quando eu era criança e Debbie cantava a música -tema. Foi um papel marcante de uma de minhas estrelas tão queridas da época que eu assistia sessão da tarde após o colégio!

O anos 70 foram difíceis para Debbie. Ela descobriu que seu segundo marido, Harry Karl a tinha deixado falida, então começou a trabalhar muito na televisão. participou de várias séries como O Barco do Amor, As Super-gatas, Hotel. Depois de uma volta ao cinema com Mãe é Mãe e Será que ele é? em 2001, ela exorcizou seus demônios do passado ao fazer o filme As Damas de Hollywood, ao lado de Shirley MacLaine, Joan Collins e … Elizabeth Taylor para a TV. O roteiro era de Carrie.

Depois disso, ela teve ainda duas atuações memoráveis. Em Will and Grace,  durante 10 episódios –  ela cantarola Good Morning, de Cantando na Chuva em um deles –  e seu último papel, a mãe de Liberace, em Behind the Candelabra, telefilme da HBO.

Debbie ainda fez teatro, teve seu próprio cassino em Las Vegas, que eu cheguei a visitar, fez vários shows, e foi a maior colecionadora de memorabilia de cinema, cujos ítens foram para um museu em Hollywood a partir de 2005. Debbie, mesmo com todos os problemas que enfrentou na vida, com maridos, dinheiro, com os vícios de Carrie, com a falta de bons papéis por causa da idade,  parecia estar sempre feliz. Em 2015, foi premiada pelo SAG’s por sua carreira inigualável. O prêmio foi entregue por Carrie. Essa imagem das duas felizes naquele momento é o que fica.

O post Difícil dizer adeus, Debbie Reynolds! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Paris é uma festa, já dizia a antiga expressão. E o cinema adora participar dela. Muitos (muito mesmo) filmes já se passaram na conhecida Cidade Luz,  com seus cafés com seus doces inesquecíveis, lugares históricos,  e pontes com um visual de tirar o fôlego. O mais recente a celebrar essa beleza foi Como eu era antes de você, que está fazendo um incrível sucesso nos cinemas brasileiros. O seu final, em Paris, é mais uma homenagem a essa cidade que é considerada a mais linda do mundo. E faz você querer ir a Place Dauphine, perto de Pont Neuf…

Ao assistir ao filme, me veio a ideia de celebrar os momentos mais inesquecíveis do cinema (na minha opinião, claro). E como são muitos, tive que escrever dois textos para cobrir os mais diversos gêneros, épocas e lugares inesquecíveis. O titulo é uma lembrança de um filme hoje em dia pouco lembrado, de 1954, com Elizabeth Taylor e Van Johnson. A Última vez que vi Paris não é um grande filme, mas  tem um belo título, além de  belos locais, e uma simplesmente maravilhosa Elizabeth Taylor. Sua história é baseada num conto de F.Scott Fitzgerald, sobre um homem que encontra o amor, que acaba tragicamente em Paris. O filme inclusive tem momentos importantes que se passam no Dingo Bar, que foi inaugurado em 1923 na Rue Delambre, 10, e foi frequentado por Fitzgerald e Ernest Hemingway. Hoje é um restaurante italiano, mas conserva muito de sua história.

Os musicais do cinema americano, famosos nos anos 50,  também adoravam usar Paris como o pano de fundo de suas histórias, como Sinfonia de Paris, Gigi, e, é claro, Cinderela em Paris, com Audrey Hepburn no auge da graça e beleza, como uma jovem vendedora de livros que se torna uma modelo. O filme tem várias cenas na cidade, inclusive uma no Le Caveau de la Huchette, um templo do jazz, que existe até hoje na Rue de la Huchette, 5. Dê uma olhada neste belo número musical com Fred Astaire, Audrey Hepburn e Kay Thompson, que mostra vários pontos da cidade em 1957.

A Invenção de Hugo Cabret, a obra-prima de Martin Scorsese, é mais recente, de 2011, mas fala sobre o primeiro grande nome do cinema, George Méliès, numa aventura fictícia com um menino chamado Hugo Cabret, que vive dentro do relógio da estação de trem de Paris. Apesar da estação ter sido reconstruída num estúdio em Londres, há vários locais verdadeiros no filme. Por exemplo, a linda sala onde Hugo (Asa Butterfield) e sua amiga Isabelle (Chloe Grace Moretz) procuram livros sobre cinema fica na Bibliothèque Saint-Geneviève ( 10 place du Panthéon). Já a homenagem final a Méliès fica no teatro da famosa universidade Sorbonne, localizada em Place de la Sorbonne,

Woody Allen é um grande fã de Paris, como já demonstrou em dois de seus filmes: Todos dizem Eu te Amo, de 1996, e Meia-noite em Paris, de  2011. O primeiro é um musical e tem cenas em Nova York e Paris, ao contar as idas e vindas de uma família, com filhas, ex-marido, novos namorados etc.  Veja só este número musical com Woody e Goldie Hawn, dançando na margem esquerda do Sena, próximo  à catedral de Notre Dame. Sem dúvida, um momento mágico, e um das minhas cenas preferidas de filmes do diretor.

O diretor voltou à cidade para rodar o seu maior sucesso de bilheteria de sua carreira,  Meia-Noite em Paris. O filme , e seu personagem principal, vivido por Owen Wilson, eram a cara do diretor. Um escritor é transportado no tempo e conhece a era de ouro do jazz em Paris. O filme tem várias locações clássicas, como o Jardim de Monet, o Museu de Rodin, o Hotel Le Meurice, o restaurante Le Polidor , que ainda existe na Rue Monsieur le Prince, 41,  o Maxim’s, e, é claro, os Jardins de Versailles (foto abaixo)

E para terminar essa primeira parte, é claro que ninguém conhece Paris como os franceses, certo? Então O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, exibe vários lugares da cidade enquanto Amelie tenta ajudar as pessoas, além de descobrir o amor. O bairro de Montmartre é mostrado em detalhes, mas obviamente todo mundo que vai à Paris tem que conhecer o café onde Amelie trabalha, já que ele existe mesmo.  É o Café des Deux Moulins, na Rue Lepic, 15, esquina com a Rue Cauchois.

Mas aguarde, sexta-feira tem mais. Afinal, começa o mês de julho, onde Paris tem sua data mais festejada, a da queda da Bastilha.

Você pode estar muito próximo de conhecer Paris!

Na promoção #MaisqueAçúcar você concorre a uma viagem com acompanhante a cidade mais doce do mundo.

Basta comprar 2Kg de açúcar Guarani em qualquer supermercado credenciado e cadastrar o cupom fiscal no site da promoção. Acesse guaranimaisqueacucar.com.br e saiba mais. É #MaisqueAçucar

O post A última vez que vi Paris – Parte 1 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Depois de um feriado gostoso ao lado de amigos, vi no blog do querido Miguel Barbieri a notícia da morte de Mike Nichols. Mais uma grande perda para o cinema ( e para o teatro) neste ano de 2014. Ele foi o diretor que mais ganhou prêmios Tony (o Oscar do teatro) na história. Aliás, amanhã, sexta-feira, dia 21, todas as luzes da Broadway serão diminuídas como homenagem por um minuto às 19.45h.

Ele é também um dos brilhantes profissionais que tem o EGOT (Emmy, Grammy, Tony e o Oscar).  No Oscar foi indicado quatro vezes – 1966 (sua estreia no cinema em Quem tem medo de Virginia Woolf?), 1984 (Silkwood), 1983 (Uma Secretária de Futuro)  e  em 1993 (Vestígios do Dia). Foi vencedor uma vez pelo marco do cinema  A Primeira Noite de um Homem , em 1967.

Mike Nichols recebendo seu Oscar de Leslie Caron

Era tremendamente admirado por toda a comunidade cinematográfica. Em 2003, Meryl Streep e Candice Bergen se juntaram em uma homenagem  a ele no Kennedy Center e brincaram lendo as 5 regras de filmagem de Mike Nichols em seu humor  característico: ” 1 – A cuidadosa aplicação do terror é uma importante forma de comunicação. 2 – Qualquer coisa pela qual valha a apena lutar, vale a pena também jogar sujo. 3 – Não há absolutamente substituto algum para uma genuína falta de preparação. 4 – Se você acha que há algo de bom em todo o mundo, você não conheceu todo o mundo. 5 – Os amigos podem ir e vir, mas com  certeza  os inimigos se tornarão chefes de estúdio”

Mike com Meryl Streep e Al Pacino, quando Angels of America foi premiado com o Emmy

Em setembro prestei uma homenagem a um de meus filmes mais queridos, Uma Secretária de Futuro, dirigido por Mike Nichols. Além destes, selecionei aqui meus trabalhos favoritos do diretor. Assista na TV, pegue um DVD,  veja no Netflix. A forma não importa. mas você tem que conhecer o trabalho de Mike Nichols.

1- Uma Secretária de Futuro

Veja aqui o link da matéria que coloquei o dia 30 de setembro. O tempo passa, as roupas e a maquiagem ficaram ultrapassadas, mas o filme continua uma delícia.

https://www.blogdehollywood.com.br/cinema/para-comemorar-o-dia-de-hoje-relembre-uma-secretaria-de-futuro/

2 – A Primeira Noite de um Homem

Um marco na história do cinema. O filme que transformou Dustin Hoffman em astro, apresentou a linda Katherine Ross e usou a trilha sonora de Simon & Garfunkel de maneira brilhante. E, é claro, tinha Anne Bancroft como Mrs. Robinson. A cena final, após a fuga do casamento é simplesmente inesquecível!

3 – Lobo

A critica geralmente detesta o filme. Mas eu gosto muito. Jack Nicholson  está mais Jack Nicholson do que nunca (bem, talvez empatado com As Bruxas de Eastwick…). Michelle Pfeiffer está maravilhosa e o clima sensual persiste todo o tempo.

4 – Quem tem medo de Virginia Woolf?

Estreia de Mike como diretor. Que texto brilhante, que grande direção de atores (Elizabeth Taylor está incrível). Uma das melhores adaptações de textos dramáticos do teatro para o cinema.

5 – Closer – Perto Demais

Outra adaptação de um texto dramático do teatro. Julia Roberts, Jude Law, Clieve Owen e Natalie Portman são dois casais  cujas vidas mudam após encontros inesperados, atrações instantâneas e traições casuais. Como sempre, a música é parte vital dos filmes de Mike Nichols. Neste caso, a bela Blower´s Daughter de Damian Rice.

Em 2010, Mike Nichols foi homenageado  por sua carreira pelo American Film Institute. Toda a Hollywood estava lá para homenageá-lo. Merecidamente.

O post Adeus, Mike Nichols! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.