Já faz um tempo que Hollywood tem revisitado a sua própria história em filmes e minisséries. Tenta apresentar uma versão alternativa, até mais romântica e com um final mais feliz. Esse foi o caso da excelente, mas pouco reconhecida, Hollywood, de Ryan  Murphy. Disponível na Netflix, mistura personagens reais com outros fictícios. É maravilhosa! Quentin Tarantino seguiu o mesmo princípio em Era uma vez em Hollywood, que deu um Oscar para Brad Pitt. Também  está disponível na Netflix. E o mesmo Brad é o astro de mais uma história da Hollywood antiga, Babilônia. O primeiro trailer está aqui:

O filme está programado para estrear nos cinemas por aqui em 2023. Mas estreará no fim do ano nos Estados Unidos (dia de Natal) ainda a tempo de ser elegível para o Oscar.  Tem muita cara de Oscar, rsrs. Primeiro porque é dirigido por Damian Chazelle, o mesmo de La La Land. E tem um elenco absurdo. Margot Robbie, Brad Pitt, Olivia Wilde, Jean Smart, Tobey Maguire, entre outros.

Do que se trata?

Babilônia se passa durante um momento difícil de Hollywood. É a transição da era dos filmes mudos para os falados no final dos anos 20. Os personagens de Brad, Jack Conrad,  e o de Margot, Nellie LaRoy, estão em estágios bem diferentes de suas carreiras. Nellie é um estrela aspirante que tem muitos sonhos. E se deixa levar para um mundo de caos. Já Jack é um astro de filmes de capa e espada, que aproveita a vida como se fosse uma eterna festa. E é numa dessas festas que as coisas fogem totalmente do controle.

O personagem de Brad  é claramente inspirado em grandes astros do cinema mudo como Douglas Fairbanks e John Gilbert. Já o de Margot, que substituiu Emma Stone, parece ter muito de Clara Bow e Jeaane Eagels. Diego Calva, de Narcos: Mexico, faz  Manny Torres, um imigrante mexicano. Ele representa um olhar de quem chega de fora – e também o da audiência.

Não sei você , mas eu fiquei louca pra ver essa Babilônia!

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A gente não sabe até agora se Tobey Maguire e Andrew Garfield vão participar ou não do novo filme do Homem Aranha, Sem Volta para Casa. Já foram tantas idas e vindas de desmentidos que é bem provável que aconteça, rsrs. Mas de qualquer maneira, Tobey Maguire já tem oficialmente confirmado um novo filme como ator para o cinema. Depois de 7 anos de ausência, o ator está confirmado no novo filme de Damian Chazelle (La La Land), Babylon.

O filme será uma homenagem à Hollywood dos anos 20 – já quero ver!! Vai focar na transição dos filmes mudos para os falados. Terá só gente importante no elenco. Os astros serão Brad Pitt e Margot Robbie, repetindo a parceria de Era uma Vez em Hollywood. Mas ainda tem  no elenco Olivia Wilde, Phoebe Tonkin (The Originals) e até o diretor de Ela, Spike Jonze. Outros nomes anunciados foram os de Katherine Waterston, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, e Samara Weaving.

O último filme de Tobey Maguire foi O Dono do Jogo, de 2014, que atualmente não está disponível em streaming por aqui.  Depois disso, ele só fez a voz do narrador de O Poderoso Chefinho (está no Telecine). A verdade é que ele tem se dedicado mais ao trabalho de produtor. É o caso de filmes como Raça e Redenção (HBO Go) e Anônimo, com Bob Odenkirk, ainda inédito por aqui. Ele também será o produtor executivo de Babylon.

E para ver Tobey Maguire como Homem-Aranha…

E para quem está na torcida de ver Tobey novamente como Homem-Aranha, os três filmes estrelados pelo ator estão disponíveis no streaming. O primeiro, de 2002, está na Netflix, Globoplay e Telecine. Já o segundo, Homem-Aranha 2 (2004) , está na Netflix e no Telecine. E Homem-Aranha 3 (2007) está na HBO Go. Os três estão também no Now para assinantes.

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Eu adoro esses filmes  e séries que contam a história da “Old Hollywood”. Sempre tem aquela aura de glamour que não existe mais. Só esse ano tivemos no cinema Era uma Vez em Hollywood, e na TV, Hollywood, de Ryan Murphy. Ainda nessa sexta (4),  Mank vai estrear na Netflix, e pretende contar as brigas de bastidores referentes ao filme Cidadão Kane. Mas há um outro projeto que ainda não começou a ser filmado, que vem atraindo a minha atenção. É Babylon, que será dirigido por Damian Chazelle. O projeto iria marcar o reencontro do diretor de La La Land com sua estrela, Emma Stone. Só que não mais!

Só que Emma Stone desistiu de participar do filme. A razão seria problema de agenda. Esse tipo de problema vem acontecendo muito em Hollywood, já que a pandemia adiou vários filmes. Seja essa a verdade ou não, de qualquer maneira, Emma está fora. E com isso, Damian Chazelle começou a se mexer para arrumar uma nova estrela.

E Margot Robbie pode entrar na história…

Desde que a Paramount adquiriu os direitos de Babylon em 2019, tinha em mente lançá-lo no período pré-premiações em dezembro de 2021. E Emma e Brad Pitt estavam comprometidos com a história que se passa no período em que houve a transição de filmes mudos para os falados. Assim como Era uma Vez em Hollywood, a ideia é fazer um mix de personagens fictícios com reais. Já que Brad Pitt está envolvido, os rumores dizem que Damian Chazelle está em negociações iniciais, com outra estrela do filme de Tarantino: Margot Robbie.

Geralmente, quando esse tipo de notícia de “negociações iniciais” chega aos sites de mercado de cinema, é porque a coisa está quase no estágio final. Há rumores que o personagem em questão seria o de Clara Bow, uma das maiores estrelas do cinema mudo. Já a inspiração do que ficaria para Brad Pitt seria John Gilbert, cuja voz e vício de álcool teriam acabado com sua carreira no cinema falado. Um dos produtores de Babylon é Tobey Maguire, que deverá fazer o papel do grande produtor Irving Thalberg. Agora é esperar para ver!

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Há muita gente que ama histórias sobre a corrida espacial e a chegada do homem à Lua. Esses, com certeza, vão gostar muito de  O Primeiro Homem, que chega essa semana aos cinemas. É o primeiro trabalho de Damian Chazelle depois do Oscar de La La Land e o reúne de novo com Ryan Gosling. No filme, Ryan é o primeiro homem a pisar na Lua, Neil Armstrong. A história aborda tanto o lado pessoal da vida de Armstrong – sua relação com os amigos e a família – como também o lado profissional, com o brilhantismo que o faz ser o escolhido para a missão de chegar à Lua.

O filme parece quase um documentário, um objetivo claro de Chazelle. Ele começa com uma situação de um possível erro de Armstrong, que consegue retornar à Terra apesar de tudo. Em alguns momentos é possível perceber cenas reais intercaladas com as de ficção. Tudo obviamente muito bem feito, e como é um filme de Chazelle, com uma trilha sonora poderosa.

Mas há um problema. Com duas horas e 21 minutos, o filme é longo demais. As descrições de momentos no espaço levam mais tempo do que necessário, começando pela sequência inicial. Gosto muito de Chazelle, mas achei que este é o seu filme mais fraco, apesar de bem intencionado. E apesar de muita gente defender o fato que Neil Armstrong era um homem que não demonstrava emoções, eu realmente estou um pouco cansada de Ryan Gosling, que faz tudo sempre igual. Neil aqui não é muito diferente de Sebastian de La La Land, mesmo que os dois personagens não possam ser mais distantes.

Com isso, realmente quem brilha é Claire Foy, de The Crown, como a esposa de Armstrong. Forte, poderosa, ela é a fortaleza do herói. E além do mais, a atriz optou por usar pouquíssima maquiagem, mesmo em closes  bem fechados. Só isso, já lhe valeria um prêmio. mas ela é muito mais. Já é minha aposta para um indicação ao Oscar de atriz coadjuvante.

É claro que o filme dá grande ênfase ao momento mais importante, a chegada à Lua. Sim, é emocionante. Mas também  gerou sua fatia de controvérsias. Depois da exibição no festival de Veneza, muita gente reclamou da ausência da cena em que Neil coloca a bandeira norte-americana na Lua. Chazelle disse que ” isso transcende países e fronteiras…E eu creio que foi considerado por muitos no final como uma conquista humana e é como nós escolhemos mostrar. Eu também acho que Neil foi extremamente humilde, assim como muitos desses astronautas. Várias vezes ele tirou o foco de si mesmo para as 400 mil pessoas que tornaram a missão possível. Eu posso ter um viés cognitivo, mas não acho que Neil se visse como um herói americano. Em minhas entrevistas com sua família e pessoas que o conheceram, parecia exatamente o oposto. E nós queríamos que o filme refletisse Neil.”

Damian Chazelle, Claire Foy e Ryan Gosling em Veneza. Foto Kirsty Wigglesworth/AP/REX/Shutterstock

As demais fotos usadas são de divulgação.

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O Festival de Veneza ainda está na metade, mas já consagrou vários, nomes, filmes e estilos. É interessante ver como ele cresceu em importância no cenário cinematográfico.Talvez por ser mais perto do fim do ano do que Cannes (que acontece em maio), ele tem sido o responsável pela primeira apresentação de vários filmes que provavelmente estarão entre os candidatos ao Oscar e presentes na temporada de premiações. Ao mesmo tempo, as estrelas  foram todas lá , e arrasaram. Veja abaixo:

–Nasce uma Estrela, com Lady Gaga e Bradley Cooper

Sou fã de Lady Gaga, e ela foi disposta a arrasar ao chegar em Veneza para mostrar Nasce uma Estrela, ao lado de Bradley Cooper, que é ator e diretor do filme. Mas confesso que o vestido Valentino dela me lembrou aquelas balas de coco de aniversários que tinham antigamente.

Shutterstock

Mas o filme foi um triunfo, algumas publicações compararam a direção de Bradley Cooper com a de gente como Kubrick e Antonioni. Também a atuação de Lady Gaga, em papel herdado de Judy Garland e Barbra Streisand, foi extremamente elogiada. Filme, diretor e atriz devem ser presença certa no Oscar!

–The Favourite, com Emma Stone, Rachel Weisz e Olivia Colman

Rachel estava ausente por razões óbvias (teve sua filha esta semana). Então Emma dominou o tapete vermelho na pré-estreia do filme com este vestido Louis Vuitton, bem do seu estilo.

Photo by David Fisher/REX/Shutterstock (9831936ab)

Emma é a estrela, mas, pelas críticas, quem realmente brilha no filme é Olivia Colman, como a rainha Anne. Doente, ela deixa a administração da Inglaterra nas mãos de sua amiga, Lady Sarah (Rachel). Mas então uma nova governanta aparece, Abigail (Emma), que vê ali uma oportunidade de crescer na vida. O diretor é Yorgos Lanthimos, de O Lagosta.

https://www.youtube.com/watch?v=c5O98n6rnuM

–O Primeiro Homem, com Ryan Gosling e Claire Foy

O Primeiro Homem foi o filme escolhido para abrir o festival. E Damian Chazelle, o diretor, esteve lá (com seu jeito meio amassado de sempre), ao lado do elenco. Jason Clarke, Olivia Hamilton (de J. Mendel) , Ryan Gosling (que adora um branco) e Claire Foy. A atriz foi com esse vestido rosa Valentino, com uma capa que a fazia parecer recém-saída da série The Handmaid’s Tale.

Shutterstock

O filme conta a história de Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na lua, durante o período em que ele fez parte do programa espacial da NASA. O Variety adorou, dizendo que o filme apresenta um realismo que o coloca, entre os filmes de espaço, no mesmo nível de O Resgate do Soldado Ryan entre os filmes de guerra.

–Suspiria, com Dakota Johnson e Tilda Swinton.

O diretor Luca Guadagnino esteve lá com suas estrelas. Mia Goth (de Givenchy), Tilda Swinton (Haider Ackerman), Dakota Johnson (maravilhosa de Dior) , Alek Wek (num Calvin Klein que parecia uma cortina), Chloe Grace Moretz (com um vestido infeliz de Louis Vuitton).

Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9843214ay)

Apesar de ter sido aplaudido durante oito minutos após sua exibição, os críticos presentes em Veneza ficaram divididos. Enquanto o Indiewire o chamou de “um glorioso trabalho de loucura”, o Time chamou de “vazio, chato e bobo”. Como toda refilmagem de um filme cult, isso era esperado. Ele é baseado no filme do mesmo nome, de Dario Argento, de 1977, sobre uma jovem que chega a uma escola de dança de renome mundial, e é envolvida na escuridão que domina o local.

Mas ainda tem mais vindo por aí. O novo filme dos irmãos Cohen, The Ballad of Buster Scruggs, com Liam Neeson; Vox Lux, com Natalie Portman e Jude Law; At Eternity’s Gate, com Willem Dafoe; The Sisters Brothers, com Joaquim Phoenix, entre outros.

No próximo domingo, com o fim do Festival, veja aqui a parte 2 da matéria.

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A cada edição, o Festival de Veneza vem se tornando mais e mais importante, inclusive rivalizando com Cannes.  Foi aqui, por exemplo, que La La Land começou sua jornada vencedora, em 2016. E agora, o diretor daquele filme, Damian Chazelle, volta com seu novo filme, O Primeiro Homem, novamente estrelado por Ryan Gosling, como o primeiro homem a pisar na Lua, Neil Armstrong. Este foi o filme escolhido para a noite de abertura, que teve belos momentos no tapete vermelho.

Damian, Ryan, e outros membros do elenco como Jason Clarke, Olivia Hamilton e Claire Foy estiveram lá e posaram juntos a caminho da exibição. (foto Reuters)

Claire Foy, de The Crown, é a estrela do filme. Mas eu confesso que não sou muito fã de seu estilo fashion. Essa capa do vestido Valentino a deixou parecendo recém-saída de um episódio de The Handmaid’s Tale. Mas, como atriz, ela é ótima!

Outra atriz do filme, Olivia Hamilton, foi mais feliz com esse belo vestido J.Mendel. Parecia uma princesa.

Eu adoro o estilo fashion de Naomi Watts, que faz parte do júri este ano. Para mim está sempre entre as mais bem vestidas.  Ela também optou pelo rosa. O vestido Armani pode ter sido mal falado na redes (disseram que parecia feitos de post-its), mas eu achei que a atriz estava linda.

A grande homenageada do ano, Vanessa Redgrave, chegou acompanhada de seu marido, Franco Nero. Estava linda e obviamente feliz. Adoro esse casal!

E, é claro que eu não poderia desapontar as fãs de Ryan Gosling. Ele adora ir de branco no tapete vermelho!

Fotos: Getty Images

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Hoje em dia há uma data pra tudo certo? Mas gosto da ideia de um Dia do Livro, que é hoje (18). Atualmente estou lendo o quinto livro da série Outlander, A Cruz de Fogo. Aliás, recomendo não só os livros como também a série, disponível na Netflix e no Now. Mas a ideia aqui é mostrar que vários filmes baseados em livros estarão chegando aos cinemas nesse ano de 2018. Alguns já chegaram como Operação Red Sparrow, com Jennifer Lawrence, baseado no livro de Jason Matthews; Uma Dobra no Tempo, com Reese Witherspoon, derivado do livro de Madeleine L’Engle: e Com Amor, Simon, de Becky Albertalli, estrelado pelo lindinho Nick Robinson; sem esquecer 50 Tons de Liberdade, claro!

Veja aqui outros 10 que chegam por aí a partir do mês que vem:

Na Praia, de Ian McEwan, traz de novo Saoirse Ronan em uma história do autor Ian McEwan (ela também esteve em Desejo e Reparação). O filme conta a história de um jovem casal apaixonado em 1962. Só que fatores como liberdade sexual e repressão social vão levar a uma noite de núpcias dramática. Programado para maio

Três segundos, de Anders Roslund e Borge Hellström, ainda não está à venda no Brasil, mas virou filme, estrelado por Clive Owen, Joel Kinnaman e Rosamund Pike. A história conta a jornada de um condenado pela justiça trabalhando  infiltrado no mundo das drogas de Nova York a serviço do FBI.

Boy Erased, de Garrard Conley, será o tema do novo filme dirigido por Joel Edgerton (sempre ótimo). Estrelado por Nicole Kidman e Lucas Hedges mostra o que acontece quando o filho de um pastor da igreja batista é submetido a um programa de conversão da igreja para deixar de ser homossexual.  Russel Crowe também está no elenco.

A biografia do astronauta Neil Armstrong, primeiro homem a caminhar na Lua, é o tema do filme estrelado por Ryan Gosling. Dirigido por Damian Chazelle, repetindo a dobradinha de La La Land,  tem o roteiro baseado no livro de James R. Hansen, First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Programado para outubro.

Cate Blanchett será Bernadette em Cadê você, Bernadette?, baseado no livro de Maria Semple. Depois que sua mãe desaparece, a jovem de 15 anos, Bee mergulha em emails, documentos e correspondências para  achá-la. O filme é dirigido por Richard Linklater, ainda tem no elenco Kristen Wiig e Billy Crudup. Também prometido para outubro.

A Garota na Teia da Aranha é um dos filmes baseados em livros mais esperados. Isso porque é o primeiro livro de David Lagercrantz, que foi escolhido para continuar as aventuras de Lisbeth Salander e Mikael Blomkvist após a morte de seu criador, Stieg Larsson. Com isso, não voltam nem Rooney Mara nem Daniel Craig, que estrelaram em Os Homens que não Amavam as Mulheres. Claire Foy e Sverrir Gudnason assumem os papéis. A direção é de Fede Alvarez.

Máquinas Mortais, é produzido por Peter Jackson, e está programado para estrear ainda este ano. Baseado no livro de Philip Reeve, o filme se passa muitos anos depois da Guerra de Uma Hora, onde cidades na agora destroçada Terra se movem com rodas gigantes para acabar com cidades menores e repor seus recursos.

Baseado no livro de Ann Patchett, Bel Canto conta a história de uma cantora lírica (Julianne Moore) que se torna refém quando é convidada para um festa de um homem muito rico em um país da América do Sul. O elenco tem atores de várias nacionalidades como o francês Christophe Lambert, o alemão Sebastian Koch e o japonês Ken Watanabe.

Durante o verão de 1903, um detetive investiga uma onda de crimes  que representará o início da Máfia nos Estados Unidos. Esse é o tema do livro The Black Hand, de Stephen Talty, que vai virar filme com Leonardo DiCaprio e deverá ser lançado ainda este ano.

Quero muito ver a adaptação do livro de John Guy, My Heart is My Own: The Life of Mary Queen of Scots, que chegará aqui só em  janeiro de 2019, provavelmente visando algum Oscar. Saoirse Ronan será Mary Stuart, enquanto a maravilhosa Margot Robbie se enfeiou para ser Elizabeth I. O filme seguirá o enfrentamento dessas duas depois que Mary ficou viúva aos 18 anos.

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Acompanho o Oscar desde pequena. Creio que o primeiro que me lembro ter assistido foi quando tinha seis anos. O ano em que isso aconteceu realmente não importa, rs! De qualquer maneira, o que isso quer dizer é que vi muitas, mas muitas mesmo. E também com certeza,  nunca vi uma festa tão ruim com a deste ano, que aconteceu ontem à noite. A culpa não foi apresentador, Jimmy Kimmell, que até conseguiu ser divertido em vários momentos, especialmente com suas brincadeiras com seu BFF Matt Damon,  Mas especialmente pela mensagem clara que a Academia desejou passar. O Oscar deste ano não homenageou os melhores filmes, e sim defendeu as ideias mais “apropriadas”  para este momento de revolta de Hollywood com a era Trump.

Quando foram anunciadas as indicações em  janeiro, elas eram resultado de um momento diferente, quando Hillary Clinton era a favorita para chegar à Casa Branca, Hollywood estava em festa, todos estavam otimistas. Resultado: um musical “pra cima”, uma história de amor, visualmente lindo, La La Land: Cantando Estações,  conseguiu o recorde de 14 indicações. Só que no meio do caminho aconteceu Donald Trump, com seus pensamentos retrógrados, seus muros e seu ódio constante contra a imprensa, Hollywood, estrangeiros e o mundo.

Ou seja, aparentemente não era mais o momento de premiar musicais coloridos e histórias de amor. Era tempo de Hollywood defender tudo o que tivesse uma mensagem desafiadora, uma forma de mostrar que eles eram contra tudo o que Trump defende. O que inicialmente poderia parecer louvável, fez um desserviço ao cinema. Cinematograficamente  falando, acabou se premiando um filme muuuuito inferior, com algumas mensagens certamente condenáveis (os dois heróis do filme são traficantes). No final, Moonlight: Sob a Luz do Luar, um filme interminável, para mim o mais fraco de todos os candidatos, foi o melhor filme segundo esse novo tipo de pensamento. É pena!

Além de tudo isso, ainda houve aquela confusão a lá Miss Universo, onde Faye Dunaway e Warren Beaty, comemorando os 50 anos do lançamento de Bonnie e Clyde, anunciaram erroneamente que La La Land era o vencedor. Confusão nos bastidores, um homem sai correndo enquanto os produtores de La La Land faziam seu discurso no palco (até parecia atentado!), e para o choque de todo o mundo presente no local, ou assistindo na TV,  falaram que Moonlight era o melhor filme. No início, a maioria achou que era um problema de Warren Beatty. Depois começou a se dizer que deram o envelope errado para Warren, contendo o prêmio de melhor atriz para Emma Stone, de La La Land. Por isso, todo aquele suspense antes de anunciar o vencedor, Warren Beatty não estava brincando, nem estava gaga, estava confuso. Aparentemente, o problema foi uma confusão da Price Waterhouse, que administra os votos, que inclusive já publicou um pedido oficial de desculpas. Mas é preciso ainda aguardar uma posição oficial da Academia, o que até o momento em que escrevo este texto não aconteceu.

No final, La La Land ganhou o maior número de Oscars, com seis estatuetas: Diretor (Damien Chazelle), Atriz (Emma Stone), fotografia, cenografia, trilha sonora e canção – City of Stars. Além de melhor filme, Moonlight levou outros dois, Ator Coadjuvante ( Mahershala Ali) e roteiro adaptado. Manchester à beira-mar terminou com dois: Ator (Casey Affleck, injustamente batendo Denzel Washington) e roteiro. Ainda foi um momento de redenção de Mel Gibson, já que ele foi amplamente agradecido pelos responsáveis por edição e mixagem de som. E Um Limite entre nós ficou somente com o prêmio de atriz coadjuvante para Viola Davis, que arrasou num belo e emocionante discurso.

Falando em emocionante, obviamente o In Memoriam sempre é bonito, e teve uma linda interpretação de Sara Bareilles para Both Sides Now, de Joni Mitchell. Mas para mim, o momento mais incrível foi quando as atrizes de Estrelas Além do Tempo, Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monae, chamaram ao palco do Oscar a verdadeira Katherine Johnson, biografada no filme. Foi um momento lindo numa noite para esquecer.

Abaixo, a lista dos vencedores :

Filme – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Diretor – Damian Chazelle – La La Land: Cantando Estações

Atriz – Emma Stone – La La Land: Cantando Estações

Ator – Casey Affleck – Manchester à Beira-Mar

Atriz Coadjuvante – Viola Davis – Um Limite entre Nós

Ator Coadjuvante – Mahershala Ali – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Roteiro – Manchester à Beira-Mar

Roteiro Adaptado – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Mixagem de Som – Até o Último Homem

Trilha Sonora –  La La Land: Cantando Estações

Fotografia – La La Land: Cantando Estações

Cenografia – La La Land: Cantando estações

Figurino – Animais Noturnos e Onde Habitam

Cabelo e Maquiagem – Esquadrão Suicida

Edição – Até o Último Homem

Edição de Som – A Chegada

Efeitos Visuais- Mogli o Menino Lobo

Animação – Zootopia

Canção – City of Stars – La La Land: Cantando Estações

Filme Estrangeiro – O Apartamento

Documentário de Curta-Metragem – The White Helmet

Curta-Metragem de Animação – Piper

Documentário Longa – O.J.: Made in America

Curta Metragem – Sing

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O BAFTA não é tão popular como o Oscar e o Globo de Ouro, e não é nem televisionado,  mas é importante e dá muito prestígio. Inicialmente considerado o Oscar britânico, hoje em dia, especialmente neste ano, parece que os americanos invadiram o território inglês. As maiores provas disso foram que não só La La Land: Cantando Estações foi o grande vencedor da noite,  com cinco estatuetas, mas também porque temas como inclusão, preconceito, Donald Trump estiveram entre os principais assuntos.

A presidente do BAFTA, Jane Lush, deu o tom com seu discurso, falando que é ” inconcebível que no século 21, seu gênero, raça  histórico ainda pode segurar você”. E também ressaltou que, com o sucesso de talento britânicos nos Estados Unidos, ela começa a temer que “alguém possa resolver fazer um muro no meio do Atlântico ara nos deixar de fora”.  O apresentador Stephen Fry, durante seu número de abertura, deu boas-vindas à Meryl Streep dando boas-vindas “a uma das maiores atrizes do nosso tempo. E só um idiota inconsequente poderia achar outra coisa”.

A vitória de La La Land já era esperada, assim como também no Oscar no final do mês. As surpresas ficaram por conta  da escolha de Dev Patel – ótimo em Lion – Uma Jornada para casa –  e de Kubo e as Cordas Mágicas como a melhor animação. Mel Brooks foi o homenageado da noite e Tom Holland, o atual Homem-Aranha,  foi considerado o astro em ascensão da noite, eleito pelo voto popular.

Veja abaixo a lista dos vencedores:

FILME: La La Land: Cantando Estações

FILME BRITÂNICO: Eu, Daniel Blake

Ken Loach recebe o prêmio por Eu, Daniel Blake

DIRETOR: Damien Chazelle –  La La Land: Cantando Estações

ATOR: Casey Affleck –  Manchester À Beira-Mar

ATRIZ: Emma Stone –  La La Land: Cantando Estações

ATOR COADJUVANTE: Dev Patel – Lion – Uma Jornada Para Casa

ATRIZ COADJUVANTE: Viola Davis – Um Limite Entre Nós

ROTEIRO ORIGINAL: Manchester À Beira-Mar

ROTEIRO ADAPTADO: Lion – Uma Jornada Para Casa

FILME ESTRANGEIRO: Filho de Saul, de László Nemes (Hungria)

DOCUMENTÁRIO: A 13ª Emenda, de Ava DuVernay

ANIMAÇÃO: Kubo e as Cordas Mágicas

FOTOGRAFIA: La La Land: Cantando Estações

TRILHA SONORA ORIGINAL: La La Land: Cantando Estações

EDIÇÃO: Até o Último Homem

DESIGN DE PRODUÇÃO: Animais Fantásticos e Onde Habitam

FIGURINO: Jackie

MAQUIAGEM E PENTEADO: Florence: Quem é Essa Mulher?

SOM: A Chegada

EFEITOS VISUAIS: Mogli – O Menino Lobo

ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO (voto popular): Tom Holland

ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO REVELAÇÃO: Babak Anvari (roteirista e diretor) e Emily Leo, Oliver Roskill e Lucan Toh (produtores) – Sob a Sombra

CURTA-METRAGEM BRITÂNICO: Home

CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO: A Love Story

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Você obviamente já ouviu falar dele. E se você gosta de musicais, deverá concordar comigo que La la Land: Cantando Estações tem tudo para ser o melhor filme do ano. Se não gosta, pode até não achar isso, mas vai concordar que é um lindo filme, diferente de tudo que se vê por aí. O grande vencedor do Globo de Ouro (foram 7) e grande favorito ao Oscar, cujas indicações saem na próxima semana, é um filme para ser visto numa grande tela, com um ótimo som (lembre-se disso quando escolher a sala onde vai assistir). Assim, poderá ser totalmente envolvido, vai sorrir, se emocionar e sair completamente apaixonado por tanta beleza, assim como eu. Fazia muito tempo que não me sentia assim no cinema.

Eu obviamente sou fã de musicais. Vi uma centena deles, seja no cinema, na TV e no teatro. Isso faz com que consiga admirar ainda mais a vitalidade e o talento de Damian Chazelle, o diretor de apenas 31 anos. Ele já havia me impressionado há dois anos com o memorável Whiplash: Em Busca da Perfeição – cheguei a votar nele como um dos melhores do ano. Mas nada me preparou para esta linda história de amor entre uma aspirante a atriz, Mia (Emma Stone), e um músico frustrado, Sebastian (Ryan Gosling). Desde a primeira sequência, que foi inclusive parodiada na abertura do Globo de Ouro, a energia constante que o filme exibe, coma ajuda de uma trilha magnífica, é simplesmente devastadora. O filme começa a ser contado a partir do primeiro momento em que estes dois se cruzam, sem mesmo que eles saibam. E conforme o tempo passa, e as estações do título nacional também, eles enfrentam as idas e vindas de tudo pelo qual são apaixonados, inclusive a sua própria relação. Repare na delicadeza do uso das cores, na fotografia vibrante, na grande declaração de amor à cidade de Los Angeles, a terra dos sonhos.

Como disse, Chazelle, responsável também pelo roteiro, é um fã de musicais, e apresenta rasgadas homenagens que fazem com que qualquer amante do gênero fique completamente deliciado. A base principal é Os Guarda-Chuvas do Amor, de Jacques Demy, com Catherine Deneuve no papel principal. O uso das cores, das ruas, do sonho, do amor que não deu certo, do que poderia ter sido…mas não foi. Mas há mais, as referências à Cantando na Chuva, Roda da Fortuna, Sinfonia de Paris, Duas Garotas Românticas e até Casablanca (sei que não era musical mas tinha aquela cena de As Time Goes By…)

Cena de Os Guarda-Chuvas do Amor

Sua jogada de gênio foi ter escolhido Gosling e Emma como o par principal. Assim como Deneuve e Nino Castelnuovo em Os Guarda-Chuvas do Amor, eles são como qualquer um de nós que vive um sonho que se tornou possível e outro que se tornou impossível. A sequência final representa exatamente isso, e assim se torna ainda mais bonita e emocionante. Ah, essas escolhas… Chorei sem parar durante toda a sequência.

O filme tem diversas participações bem especiais: o cantor John Legend, Finn Wittrock, de American Horror Story, e Tom Everett Scott, de The Wonders: O Sonho não Acabou, como dois homens na vida de Mia. E, claro, o ator querido de Chazelle, o maravilhoso J.K. Simmons, que ganhou um Oscar com Whiplash, que aparece aqui como o dono do restaurante.

Fico feliz de saber que a vitória histórica de La La Land no Globo de Ouro – é o maior recordista da história com sete troféus –  tem possibilitado que muita gente queira conhecê-lo. O filme pode chegar perto dos 100 milhões de bilheteria nos Estados Unidos. Já conseguiu um acordo de distribuição na China, e esta semana estreia nos cinemas brasileiros, onde a expectativa é de grande sucesso. Afinal é um daqueles filmes que a gente deseja ver mais de uma vez.

Com certeza, você vai ouvir de algumas pessoas que o filme não é tudo isso. Não importa, nem preste atenção, afinal, como diz a canção, o filme é “para aqueles que sonham”.

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