Saltburn, que estreou na Prime Video hoje, vem dividindo as opiniões de forma bem definitiva. Há os que adoram, e os que detestam. Confesso que estou no meio termo. O filme “bebe” em várias fontes, principalmente O Talentoso Ripley, e claro, Teorema de Pasolini. Mas também tem muito de Memórias de Brideshead (alguém lembra?). Gosto de várias soluções que a diretora e roteirista Emerald Fennell (seu primeiro trabalho depois do ótimo Bela Vingança). Mas, como boa parte das produções atuais, Saltburn se estende demais. Com suas 2h10, seria fácil cortar uns 20 minutos para que o filme ficasse bem mais “redondo”. Entretanto, já aviso de antemão, várias cenas vão deixar a maioria das pessoas bem incomodadas.

Vamos à história: a história se passa nos anos 2000, mas começa com  o estudante universitário Oliver Quick (Barry Keoghan) narrando sua  num flashback. Oliver parece ser muito tímido, e tem dificuldades para se encaixar na Universidade de Oxford. Após conhecer Felix Catton (Jacob Elordi apaixonante), Oliver é imediatamente atraído pelo mundo aristocrático do jovem. Por uma série de situações, Felix o convida para passar uma temporada na casa de sua família. Mas o que parece começar como uma amizade aparentemente inocente,  logo se revela uma crescente obsessão.

O que achei?

Saltburn é um suspense psicológico, que tem momentos muito intensos, mostrando até onde Oliver está disposto a ir para se envolver com Felix. O filme é dividido em três partes: o início em Oxford, o verão em Saltburn, e o epílogo. A primeira parte, que mostra o início da amizade dos dois, é excelente. A partir do momento em que eles vão para Saltburn a ação fica mais adulta e incômoda. Há cenas como a da água da banheira pós-banho, que chegam a ser nojentas. Outras, como a reação de Oliver no local do enterro, são bem chocantes. Já no final, também há um excelente monólogo de Alison Oliver (Venetia), que é brilhante.

Entretanto, Emerald Fennell parece querer muito fortemente chocar a todos. E com isso, se estende mais do que deveria, em certas cenas/ sequências. Torna o filme cansativo em diversos momentos. Entretanto, ela tem um elenco sensacional, começando por Barry Keoghan no papel principal. E merece também destaque a atuação de Rosamund Pike, que concorre como coadjuvante tanto no Globo de Ouro como no Critics Choice (também concorre a melhor filme). Seus diálogos são impagáveis. Há uma pequena participação de Carey Mulligan, quase irreconhecível, repetindo a dobradinha de Bela Vingança com Fennell. E claro, Jacob Elordi, lindo, apaixonante e bom ator. Para suspirar com ele.

No final, talvez você ame, talvez você odeie, ou ainda se canse um pouco. Mas não vai ficar indiferente. Ah, e sabe quem é uma das produtoras? Ninguém menos do que a personalidade cinematográfica do ano (na minha opinião), Margot Robbie!!

O post Saltburn, da Prime Video, não vai deixar você indiferente apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Já faz tempo que o Oscar está devendo uma estatueta para Bradley Cooper. Sinceramente, acho que ele deveria ter levado com Nasce uma estrela. Mas, não deu. E agora neste ano, ele vai ter que enfrentar Cillian Murphy (Oppenheimer). Sinceramente, acho que nem há como comparar. Em Maestro, Bradley é Leonard Bernstein. É também diretor, co-roteirista e produtor do filme. É um triunfo! Maestro estreia nos cinemas nessa quinta.

Para quem não conhece Leonard Bernstein, além de maestro, ele também foi um grande compositor. É co-autor de Amor Sublime Amor, por exemplo. Ficou  famoso na direção da Filarmônica de Nova York, e ainda apresentou célebres concertos para jovens na televisão (Young People’s Concerts), entre 1954 e 1989. Foi uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana, e foi inspirador das carreiras de uma geração de novos músicos. Além de mostrar os destaques de sua carreira, o filme se concentra principalmente em seu tumultuado casamento de 25 anos com Felicia Montealegre (vivida de maneira maravilhosa por Carey Mulligan).

O que achei?

O filme começa com o momento que muda a vida de Leonard. Quando ele é convidado a assumir a Filarmônica de Nova York. A partir daí, você já consegue sentir que o filme será marcado pela exuberância. Não apenas do ponto de vista cinematográfico, com uma câmera  ágil, e um cenário grandioso. Mas especialmente por querer mostrar como Leonard era uma dessas personalidades que o cinema gosta de denominar como “maior do que a vida”. Além de um gênio da música (e saber disso), Leonard tem uma maneira muito peculiar de enxergar sua vida pessoal.

O filme deixa claro que o amor pela esposa é enorme desde o início. mas isso não o impedia de ter seus casos gays. Inclusive trazendo-os para dentro de casa, como se fosse a coisa mais normal do mundo. Bradley deixa claro que isso era uma coisa muito natural para ele. É uma personalidade fascinante. E a esposa Felicia não fica atrás. Desde o primeiro momento, a partir do momento em que ela vê o personagem de Matt Bomer, o namorado anterior, Carey Mulligan deixa claro que percebe qual é a situação. mas, mesmo assim, vai em frente. Tanto Leonard como Felicia sentem um amor incomensurável um pelo outro.

A admiração

Bradley Cooper, tanto em sua atuação como na direção, demonstra grande admiração por Leonard. Nem a comoção por causa da história do nariz pode manchar isso.  Bradley está determinado a todo o custo fazer com que todos entendam o talento absurdo do biografado. Com isso, apresenta algumas sequências que são divinas. É o caso da imaginação do balé de Um dia em Nova York, e principalmente  a recriação da cena em que Leonard rege a London Symphony Orchestra  em Ressurreição de Mahler. Esta leva seis minutos, e Bradley estudou por seis anos  – diz a lenda – para conseguir transmitir com apuro aquele momento histórico.

É claro que estas cenas afetam o ritmo do filme. Alguns poderão achar chato. Mas tudo é tão grandioso e poderoso, que é mais uma forma de Bradley demonstrar o talento de Leonard. E, de resto é tudo perfeito. Seja a mudança de preto e branco para cores, de diferentes proporções de telas. O som, o elenco, a direção de arte, a maquiagem (merecedora de Oscar), tudo é fenomenal. Isso sem falar no som, o que inclusive faz com que assistir o filme no cinema seja ainda mais recomendado.

Assim como Nyad, e O Assassino, Maestro também vai estrear nos cinemas  pouco antes de chegar na Netflix (chega no dia 20 por lá). É uma estratégia interessante. Pessoalmente, prefiro ver tudo na sala escura, tela grande e som envolvente do cinema. Mas seja lá ou no streaming, Maestro vale muito a pena.

O post Maestro, um triunfo de Bradley Cooper, estreia nos cinemas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Os Gotham Awards são prêmios de cinema americano, entregues anualmente aos produtores de filmes independentes em uma cerimônia na cidade de Nova York. É o primeiro evento da Temporada de Premiações, que terminará com o Oscar, em 10 de março. A edição de 2023 do Gotham aconteceu ontem (27) – e contou com algumas novidades. A maior delas é que o requerimento de que o filme tivesse uma produção de menos de 35 milhões para concorrer não existe mais. Com isso, filmes como Barbie e Maestro podem concorrer. Entretanto, neste ano, a maioria dos concorrentes era composta por filmes independentes. As grandes produções receberam prêmios especiais.

Prêmios especiais

Os prêmios especiais foram para os que – eu creio – estão na real comissão de frente da Temporada de Premiações. Com isso, o Gotham assegurou a presença de estrelas como Leonardo di Caprio, Margot Robbie, Bradley Cooper etc.

Gotham Historical Icon & Creator Tribute – Assassinos da Lua das Flores

Global Icon & Creator Tribute – Barbie

Cultural Icon & Creator Tribute for Social Justice – Rustin

Icon & Creator Tribute for Innovation – Ferrari

Visionary Icon & Creator Tribute – Air: A História por Trás do Logo.

Cultural Icon & Creator Tribute –  Maestro

O interessante é que nem Ben Affleck (o roteirista foi receber o prêmio), nem Martin Scorsese (Leo, Lily e DeNiro subiram ao palco) estiveram lá para receber seus prêmios.

O problema com Robert de Niro

Quando foi apresentar o prêmio especial para Assassinos da Lua das Flores, De Niro ficou possesso ao ver que tinham mudado seu discurso no teleprompter. Robert De Niro acusou o Gotham Awards de terem censurado o seu discurso, que foi mudado sem seu conhecimento. “O início do meu discurso foi editado, cortado”, disse. “Eu não sabia disso.” Mas ele tirou seu celular do bolso e começou a ler o que realmente tinha escrito – um discurso político sobre manipulação da verdade, e contra o ex-presidente Trump. Ao final, quando deveria agradecer ao Gotham Awards e à Apple, por terem proporcionado a produção de Assassinos da Lua das Flores, ele foi claro. “Mas não me dá a menor vontade de  agradecer-lhes pelo que fizeram. Como é que eles se atrevem a fazer isso [cortar o discurso]?” O público respondeu com aplausos ao ator.

Os vencedores do Gotham

O grande vencedor da noite foi a coprodução EUA/Coréia Vidas Passadas, que será lançado nos cinemas em janeiro. Na história, Nora e Hae Sung, dois amigos de infância profundamente conectadas, se separam depois de uma mudança. Duas décadas depois, elas se reencontram na cidade de Nova York para uma semana fatídica enquanto confrontam noções de destino, amor e escolhas.  Será que terá força para chegar no Oscar?

Entre os atores, desde 2021, o gênero é neutro desde 2021. Ou seja só há os prêmios de atuação principal e coadjuvante. Na categoria principal, Lily Gladstone foi a vencedora, mas não por Assassinos da Lua das Flores, e sim por The Unknown Country. Este não está disponível nem no cinema, nem no streaming. Já na categoria de coadjuvantes, o vencedor foi Charles Melton, por Segredos de um Escândalo, que também estreia em janeiro nos cinemas. Para se ter uma ideia, ele venceu Juliette Binoche, Rachel McAdams, Ryan Gosling, Penelope Cruz e Jamie Foxx, entre outros. Um grande passo para o Reggie de Riverdale, hein? Mas só quero dizer que não gosto dessa coisa de gênero neutro para as premiações. Isso porque diminui as chances de premiação dos atores, né? Entre os 10 indicados, só há um vencedor. Não gosto!

Já os prêmios de roteiro e de filme estrangeiro foram para Anatomia de uma Queda. O filme foi exibido no Festival Varilux. Deverá chegar aos cinemas no início do ano. O melhor documentário do Gotham foi Four Daughters, não disponível atualmente no streaming. O diretor revelação foi A. V. Rockwell, de Mil e Um, que está nas plataformas digitais para aluguel/compra.

https://www.youtube.com/watch?v=N5M5P8kMIAI

E entre as séries?

Treta, da Netflix, que foi um grande sucesso de público e crítica, foi o vencedor na categoria produto para a TV com menos de 40 minutos. A atriz principal, Ali Wong, também levou o prêmio de atuação, vencendo inclusive seu colega de elenco, Steven Yeun. Na categoria produto para a TV com mais de 40 minutos, o prêmio foi para Uma Pequena Luz, produção da National Geographic, que está disponível no Disney Plus. A minissérie conta a história real de Miep Gies (Bel Powley), a corajosa secretária que ajudou a salvar vidas de judeus na Segunda Guerra Mundial. Ao lado de seu marido Jan (Joe Cole), ela se arrisca para garantir a segurança da família de seu chefe, Otto Frank (Liev Schreiber), e de outros holandeses perseguidos pela ditadura de Hitler. Fiquei com vontade de ver!

O post Analisando os vencedores do Gotham Awards apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Logo que saíram as primeiras fotos de Bradley Cooper no filme Maestro, todo mundo ficou impressionado sobre como o ator tinha ficado parecido com o biografado, o maestro Leonard Bernstein. Para quem não o conhece, foi um maestro, compositor, e pianista norte-americano. Vencedor de vários Grammy, Bernstein foi ficou famoso na direção da Filarmônica de Nova York,  e também ´por suas composições, como os musicais West Side Story, Candide, e On the Town. Ele foi uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana. Logo todo mundo começou a falar que Maestro seria um filme para observar na Temporada de Premiações. Só que aí veio o problema do nariz…

Para entender a história…

Quando começou a se preparar para o papel, o ator (que também dirige o filme) optou por usar um nariz maior que o seu, com uma prótese, para ficar mais parecido com o verdadeiro Leonard Bernstein – que realmente tinha um nariz bem grande. Isso teve inclusive o apoio dos filhos de Bernstein. Só que, como tudo hoje em dia, começaram as reclamações. A primeira é que Bradley não é judeu, como Bernstein era. E que personagens reais de “grupos minoritários” deveriam ser feitos somente por atores que também fossem desses grupos. Mas não foi só isso. Muita gente argumentou que o fato de fazer o nariz ficar maior seria ofensivo por reforçar o estereótipo do judeu sinistro e com nariz grande presente em memes.

E a resposta?

Hoje (21), a Liga de Antidifamação saiu na defesa de Bradley Cooper, dizendo que a descrição de Bernstein no filme não é antissemita. ” Em toda a história, os judeus foram muitas vezes mostrados filmes e propagandas antissemitas como criaturas do mal, com narizes grandes e arqueados. Este filme, que é uma biografia do lendário maestro Leonard Bernstein, não é isso.”

O filhos de Bernstein, Jamie, Alexander e Nina também se pronunciaram a favor do ator/diretor em um comunicado no Twitter. “Bradley Cooper incluiu nós três em cada detalhe de sua fantástica jornada enquanto ele fazia esse filme sobre nosso pai… Ficamos com os corações partidos de ver interpretações erradas e mal entendidos quanto aos seus esforços. Acontece que é verdade que Leonard Bernstein tinha um belo e grande nariz. Bradley decidiu usar maquiagem para ampliar sua semelhança. E nós estamos perfeitamente bem com isso. Nos estamos certos de que nosso pai também estaria ok com isso. Qualquer reclamação estridente sobre este assunto nos atinge acima de tudo como tentativas hipócritas de diminuir uma pessoa bem sucedida – uma prática que muitas vezes foi usada com nosso próprio pai”.

Ou seja, eu sinceramente acho que o preconceito está realmente na cabeça das pessoas que começam esse tipo de “diz que diz”. Eu quero muito ver o filme, e espero sinceramente que ele não sofra com relação às suas possíveis chances na Temporada de Premiações.

Quando vai estrear?

A biografia, que conta a história de Bernstein e sua mulher Felicia (feita por Carey Mulligan) vai estrear no dia 2 de setembro no Festival de Veneza. Depois vai abrir o Festival de Cinema de Nova York, em 2 de outubro. Ele terá uma estreia com poucas salas nos cinemas no final de novembro (e se tornar elegível para o Oscar) para depois finalmente estrear na Netflix em 20 de dezembro. É o primeiro trabalho de Bradley como diretor depois do sucesso de Nasce uma Estrela.

O post Vamos falar sobre o nariz do Bradley Cooper? apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu adoro filmes sobre grandes investigações jornalísticas. Meu preferido ainda é Spotlight: Segredos Revelados (Star Plus) Mas há outros tantos, como Todos os Homens do Presidente, The Post, Zodíaco, entre outros. E agora, estreia nesta quinta nos cinemas um novo belo exemplo dessa linha. É Ela Disse, que conta a história das jornalistas que investigaram a história do assédio do executivo da Miramax, Harvey Weinstein. E que acabou sendo responsável pela criação do movimento #MeeToo. Vale a pena ver!

O filme segue a história das duas jornalistas do New York Times que mudaram Hollywood. Megan Twohey e Jodi Kantor escreveram uma das histórias mais importantes de uma geração, que quebrou décadas de silêncio em torno do assunto de agressão sexual em Hollywood. Em 2017, a repórter do New York Times Jodi Kantor recebeu uma denúncia de que a atriz Rose McGowan foi abusada sexualmente pelo produtor Harvey Weinstein. McGowan inicialmente se recusa a comentar, mas depois liga de volta para Kantor e descreve um encontro em que Weinstein a estuprou quando ela tinha 23 anos. Kantor também fala com as atrizes Ashley Judd e Gwyneth Paltrow, que descrevem seus próprios encontros sexuais com Weinstein. Entretanto, elas pedem para não serem citadas no artigo por medo de um golpe na carreira. Frustrada com a falta de progresso em sua investigação, Kantor recruta Megan Twohey para ajudar com a matéria.

O que achei?

O filme estava sendo lançado nos cinemas americanos quando eu estava em Nova York. A divulgação foi ótima, as atrizes estavam em todos os programas de entrevistas. Entretanto, Ela Disse foi um grande fracasso por lá. Eu tenho a minha tese sobre a razão. É uma época de festas (época do Thanksgiving). E a maioria das pessoas quer ver filmes leves e até bobinhos. E Ela Disse não tem nada a ver com isso. É um filme difícil. Com um pouco mais de duas horas, é extremamente detalhista sobre o drama dessas duas mulheres em busca da verdade. Chega até a ser exaustivo. Entretanto é um filme forte, sobre como a luta para descobrir a verdade é uma coisa tão intrinsecamente ligada ao jornalismo. E infelizmente em vias de extinção nos dia de hoje.

O que salta aos olhos é que a direção de Maria Schrader é extremamente respeitosa com essas mulheres. Era esperado, afinal uma mulher pode entender situações de assédio pelas quais todas nós passamos, em diferentes níveis. O filme ainda faz um mix perfeito das histórias dessas mulheres com a vida das duas jornalistas. E dá ênfase sobre como elas foram consumidas por tudo isso. Você se identifica com ambas, e quando finalmente atingem o objetivo, é impossível não se emocionar junto com as duas.

E isso está diretamente ligado às duas ótimas interpretações de Carey Mulligan e Zoe Kazan , que são amigas na vida real. Elas ainda tem um suporte perfeito de Patricia Clarkson e Andre Braugher como os editores do New York Times. E há  participações  especiais, de poucas cenas de atrizes sensacionais como Jennifer Ehle (ela sempre me faz chorar), e Samantha Morton.

E as famosas?

Ainda há as participações das famosas que foram vítimas de Harvey. Rose McGowan foi a única que preferiu não usar sua própria voz. Ashley Judd inclusive aparece como ela mesma, e sua cena final é emocionante. E ainda há Gwyneth Paltrow, que usou sua voz. Só pra lembrar, na época em que sofreu o assédio de Harvey Weinstein, Gwyneth namorava Brad Pitt. Ela contou a ele, que nada fez, e ainda trabalhou com Harvey posteriormente. Mas, agora o filme é produzido por Brad. Talvez seja uma maneira de se mostrar arrependido.

O post Ela Disse é uma poderosa história real que deve ser vista apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Difícil ver tudo e falar sobre tudo que aconteceu no Met Gala 2022. Era muita gente – era muito estranho ver aquela fila enorme de celebridades para tirar fotos. O tema era A Era de Ouro e Gravatas Brancas. Bem, as pessoas tiveram diversas interpretações sobre o que isso significava. Quem esperava muitos looks que lembrassem Bridgerton, ou A Idade Dourada, ficou decepcionado. Mas, o red carpet do Met Gala é sempre um acontecimento. Você vê desde looks mega espalhafatosos até os mais elegantes. Mas o que percebi é que este ano não tinha fantasias absurdas – Katy Perry estava bem contida de Oscar de la Renta.

O mais estranho acabou sendo o de Gigi Hadid, de Versace. Uma amiga disse que ela parecia o boneco da Michelin. Rsrs! E parece mesmo!

Mas uma coisa que me surpreendeu foi a quantidade de looks pretos. Louis Vuitton, por exemplo,  teve um monte deles. Um exemplo é esse exagero que Gemma Chan usou. Será que ela derrubava muita gente enquanto passava?

O arraso

Mas quem deu um show mesmo, como sempre, foi Blake Lively, com um vestido Versace, que se transformava no meio do tapete vermelho. O laço bronze se tornava uma cauda azul. Simplesmente sensacional!

E mais…

Kim Kardashian também fez história. Normalmente exagerada ou estranha, ela estava elegante e linda com um  dos vestidos mais famosos do entretenimento. Aquele com o qual Marilyn Monroe cantou Happy Birthday Mr. President. Criação de Jean Louis baseado num desenho de Bob Mackie.

As irmãs também estavam presentes. Khloe, de Moscino, Kourtney, de Thom Browne, Kyllie, de Off-White, e  Kendall, de Prada.

Os homens também tiveram momentos bem inspirados. Caso de Cole Sprouse , de Versace, e principalmente Shawn Mendes, de Tommy Hilfiger.

E teve toda a história de Jared Leto. Toda a imprensa confundiu um sueca chamado Fredrik Robertsson , de Iris Van Herpen, com Jared Leto. Só que logo depois todo mundo começou a perceber a confusão. Especialmente quando o verdadeiro Jared chegou de Gucci com o diretor criativo da marca, Alessandro Michele.

A brasileira Anitta também estava lá  e foi de Moschino. O look era interessante, mas confesso que não gostei. Assim como também não curti as escolhas de Camila Cabello e Ashley Park (Emily em Paris)

Os Top 5

Mas, eu resolvi separar aqui os meus cinco looks preferidos (o de Blake Lively é Hour- concour). Não estão em ordem de preferência, é só um reconhecimento da beleza e elegância.

Chloe Grace Moretz – Louis Vuitton

Carey Mulligan – Schiaparelli

Amber Valetta – Azzaro vintage

Eiza Gonzalez – Michael Kors

Miranda Kerr – Oscar de la Renta

O post Os feios, os lindos e os confusos – Os destaques do Met Gala 2022 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A noite do Critics Choice teve presenças que foram do elegantíssimo até o horrendo. Isso passando pelo totalmente esquisito, rs. Muito nude, alguns vermelhos, os indefectíveis pretinhos nada básicos, e ocasionais pontos de cores diferentes. Mas foi divertido, especialmente pensar que o povo que estava em Londres teve que se trocar correndo depois do BAFTA, rsrs. E ainda escolheram modelitos bem diferentes…

As mais elegantes do Critics Choice

Kristen Stewart  foi uma das mais elegantes da noite de Dolce and Gabbana. A cada evento Kristen me surpreende mais ao ver como evoluiu em estilo. Está de parabéns!

Eu adorei o Dior de Carey Mulligan. Na foto nem dá pra ver como ele é lindo. Mas na TV era um arraso!

Elle Fanning andou aparecendo em alguns eventos com uns looks ousados, mas agora voltou ao seu estilo princesa que eu adoro. É um Oscar de La Renta perfeito para ela.

Caitriona Balfe já esteve entre as mais bem vestidas do BAFTA e estava igualmente maravilhosa no Critics Choice. Era um Christian Dior numa linda cor, que combinou com ela.

Gostei muito da delicadeza do vestido Louis Vuitton de Emilia Jones. Ela já tinha usado um belo Versace no BAFTA, e esse aqui era até mais apropriado para seu corpo e idade.

Selena Gomez teve um dos looks mais comentados. Ela também escolheu Louis Vuitton, mas numa vibe Old Hollywood. Estava chique!

Juliette Lewis também usou vermelhão. O vestido Alberta Ferretti é maravilhoso.

Hannah Waddingham é grande e poderosa. E eu adorei esse decotão, com a saia ampla e colorida de Carolina Herrera.

E ele…

Ele estava lindo! Andrew Garfield foi de Saint Laurent!

O casal mais chique

Mais uma vez, amei os looks de Will e Jada Pinkett Smith. Jada veste Maison Rabih Kayrouz.

As piores…

Entre os piores do ano, ninguém bateu Lady Gaga, com esse Gucci horrível. Foi a mais bem vestida do BAFTA e a mais mal vestido do Critics Choice.

Mas ela teve uma concorrência forte. Foi o caso de Kristen Wiig, de Rodarte, e de Margaret Qualley, de Chanel.

Só que os mais comentado foram mesmo os de Jodie Turner-Smith (Gucci) e o de HoYeon Jung, de Round 6, de Louis Vuitton

O post O melhor, o pior e o mais estranho do red carpet do Critics Choice apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Como não houve a festa do Met Gala em 2020, a expectativa era grande para a edição de 2021. Mas, a gente já sabia também que alguns dos grandes nomes de outros anos não  iriam participar esse ano. Isso incluía Blake Lively, Zendaya e, claro, Lady Gaga. Mas, teve muita gente famosa cruzando o red carpet da mais famosa festa do mundo da moda.

Com o tema de homenagem à moda americana, o vermelho e o rosa dominaram. Houve muito brilho, e a maioria fugiu do lugar comum da bandeira do país. Menos Debbie Harry,  de Zac Posen, claro!

Com isso, na minha opinião, muita gente deixou o tema do Met Gala desse ano de lado. E fez sua própria interpretação do que seria In America: A Lexicon of Fashion. E alguns looks surpreenderam. Foi o caso de Hunter Schaefer, de Euphoria, de Prada, ou Hailee Steinfeld, irreconhecível de Iris Van Helpern.

O 10 looks

Mas, eu também separei aqui os looks que mais gostei. Veja os meus Top 10!

10 – Carey Mulligan de Valentino

9 – Jennifer Lopez de Ralph Lauren

8 – Rita Ora de Prada

7 – Emily Ratajkowvski de Vera Wang

6 – Keke Palmer de Sergio Hudson

5 – Zoey Deutch de Versace

4 – Billie Eilish de Oscar de la Renta

3 – Kate Hudson de Michael Kors

2 – Emily Blunt de Miu Miu

1 – Sienna Miller de Gucci

O post Meus 10 looks preferidos do red carpet do Met Gala 2021 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Uma das grandes surpresas  – pelo menos para mim – no último Oscar foi a vitória de Frances McDormand como melhor atriz. Não que ela não esteja bem em Nomadland. Apesar de que já faz tempo que acho que ela faz sempre o mesmo papel. Mas especialmente porque muitos consideravam Carey Mulligan a favorita com Bela Vingança. Carey ganhou o Spirit Awards e também o Critics Choice. Merecia! Sua atuação em Bela Vingança, que está nos cinemas, é talvez a melhor de sua carreira.

No filme ela é Cassie, uma mulher com muitos traumas do passado. Cassie leva uma vida dupla. Durante o dia é uma atendente de uma cafeteria. Mas, à noite, frequenta bares e finge estar bêbada. Inevitavelmente homens mal-intencionados se aproximam dela com a desculpa de que vão ajudá-la. É quando Cassie entra em ação e se vinga dos predadores que cruzaram seu caminho. Mas, as coisas começam a mudar quando alguém do seu passado reaparece. É quando ela resolve enfrentar os demônios, e fazer o público entender as suas reais motivações.

A crítica

O filme acompanha as mudanças de humor de Cassie, fazendo com que o público se sinta numa montanha russa. O problema é que Cassie é mulher em busca de uma catarse que nunca consegue encontrar. Mesmo ao fazer todo o seu ato com canalhas que aparecem, ela não se satisfaz. É obviamente uma pessoa traumatizada, que tenta uma última chance.

O filme é a estreia na direção da atriz Emerald Fennel. Você deve lembrar dela como Camilla de The Crown. Emerald é também a responsável pelo roteiro, que inclusive ganhou o Oscar. E que triunfo em ambos os casos! Emerald sabe usar as cores, as texturas como ninguém para ajudar a contar uma história. Mais ou menos como Almodóvar. E, é claro, surpreende especialmente com sua brilhante e inesperada escolha de final. #semspoilers

O elenco ajuda, claro. Há participações especiais de gente como Adam Brody, Laverne Cox, Alison Brie, Connie Britton, Molly Shannon. E ainda Clancy Brown e Jennifer Coolidge como os pais de Cassie. Bo Burnham, de Oitava Série, se sai muito bem, como Ryan. Segura a onda de contracenar  com Carey Mulligan, e ainda tem grande química. Mas o filme é todo dela. Uma grande atuação. Repare na cena do carro, quando Cassie pede ajuda à filha da diretora… É o máximo. O filme é ótimo, e a atriz é incrível!

O post Carey Mulligan brilha no ótimo Bela Vingança! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Foi muito bom poder voltar a ver um tapete vermelho de verdade. Não apenas as atrizes posando em estúdios/casas, com uma luz especial, e depois aparecendo via zoom. O red carpet do Oscar – reduzido – deu uma sensação de quase normalidade. E as estrelas  estavam lindas! Teve um domínio de cores fortes, pouco preto. Veja os meus 10 destaques:

Regina King

Regina foi a rainha da festa. Não só ela fez a abertura, mas também estava com o melhor e mais lindo look da noite. Era um Louis Vuitton que a fazia parecer uma sereia. Maravilhosa!

Halle Berry

Halle Berry sempre escolhe modelitos reveladores. Mas o Dolce & Gabbana desse ano era até bem comportado. Pea que esse corte novo de príncipe valente ficou bem em graça. Ela poderia também ter optado por uma maquiagem mais forte. mas o vestido era lindo, com uma cor diferente, e Halle é sempre linda.

Zendaya

Zendaya é um ícone fashion. E esse vestido Valentino, revelador na medida certa, e acompanhado de jóias incríveis, ficou perfeito! Estava linda!

Margot Robbie

O vestido Chanel de Margot era até simples. Mas ela não precisa de muito para ficar deslumbrante. E eu adorei a franjinha.

Marlee Matlin

Foi uma grande surpresa. Marlee Matlin, que venceu o Oscar de melhor atriz em 1987 por Filhos do Silêncio, apareceu lindíssima. O vestido Vivienne Westwood era um luxo, mega  glamouroso.

Angela Bassett

Qaundo Angela Bassett entra num red carpet, ela nunca está para brincadeira. E a estrela escolheu um vestido vermelho bem dramático, com mangas enormes, de Alberta Ferretti. Arrasou!

Carey Mulligan

Carey estava certa que venceria o Oscar por Bela Vingança. Foi até com um vestido Valentino completamente diferente de seu estilo e de outros looks da Temporada. O vestido é lindo, mas ela parecia meio desconfortável com ele.

Maria Bakalova

Maria deu preferência a vestidos românticos na temporada de premiações. E não foi diferente no Oscar. Parecia uma princesa com esse lindo branco de  Louis Vuitton. Ela concorria por Borat: Fita de Cinema Seguinte

Viola Davis

Outra que optou pelo branco foi Viola Davis. O vestido, de Alexander McQueen, era lindo, cheio de detalhes. Mas achei que não valorizou muito o corpo da atriz. De qualquer maneira, Viola é uma diva sempre!

Laura Dern

Muita gente fez piada com a saia de plumas do vestido Oscar de la Renta de Laura Dern. Mas eu achei super elegante, e um look bem diferente para a atriz.

O post Os 10 looks inesquecíveis do red carpet do Oscar 2021 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.