Na época da temporada de premiações deste ano, eu ouvi falar algumas vezes de Meu Eu do Futuro. O filme concorreu ao Critics Choice, ao Gotham e ao Spirit. A atriz principal, Maisy Stella, chegou a ganhar o prêmio de de jovem ator/atriz no Critics Choice. E por diversas situações, acabei não vendo na época. E agora, buscando algo pra ver no streaming, acabei achando o filme na Prime Video. mesmo tendo Aubrey Plaza no elenco (não consigo gostar dela), resolvi dar uma chance para Meu Eu do Futuro. Foi uma boa decisão –  gostei bastante do filme. Recomendo!

Elliott está prestes a fazer 18 anos e sair de casa para ir para a faculdade. No dia de seu aniversário, ela viaja com suas amigas e todas experimentam cogumelos alucinógenos. Depois disso, a garota se depara com uma versão de 39 anos dela mesma: a pessoa que ela está destinada a se tornar no futuro. A Elliott mais velha lhe dá diversos conselhos,  especialmente para ela se afastar de um garoto chamado Chad, e se aproximar mais da família.  Só que Elliott fica perdida com essa situação, e começa a agir de uma forma bem estranha para todos que estão ao seu lado.

O que achei?

A gente já viu vários filmes do gênero, onde passado e futuro se encontram. E especialmente quando o eu do futuro claramente se pergunta – “e se eu tivesse seguido outro caminho?”. Esse tipo de história sempre me emociona porque nunca saberemos  se efetivamente seguimos o caminho certo ou não em nossas diversas escolhas na vida. Meu Eu do Futuro acerta em propor essa possibilidade. O eu do futuro, feito por Aubrey Plaza, dá conselhos que julga corretos para seu eu de 18 anos. Alguns são efetivamente eficientes, mas outros não. Só no final saberemos a razão pela qual a jovem Elliott tem que evitar um cara chamado Chad. E é emocionante.

Há momentos divertidos no filme, outros que vão emocionar você. Não é para tentar entender a lógica de como as duas Elliot’s se encontram. Deixe isso pra lá e embarque no conceito de escolhas de caminhos quando você é jovem, quando tem 39, ou mesmo bem depois disso. A jovem Elliott nos mostra que o caminho mais fácil talvez não seja o melhor. E que o importante é viver cada minuto. Adoro esse tipo de história.

E no final…

A diretora Grace Park, que já foi a atriz da série A Vida Secreta de uma Adolescente Americana (indisponível no streaming atualmente) faz um filme com conceitos modernos. Elliott tem uma romance com a garçonete local quando o filme se inicia, mas está aberta a outras experiências. Nem liga para a família no dia de seu aniversário, e consome cogumelos alucinógenos, passando a noite fora sem avisar. Mas no fundo, se importa com tudo, com a casa, com a família, com as amigas. E Maisy Stella, que fez a série Nashville, é uma grande descoberta. está sensacional como Elliott. Já Aubrey Plaza, faz o papel de sempre, mas confesso que me emocionou em sua cena final. O filme é uma graça, vale a pena ver!

O post Vale conhecer o Meu Eu do Futuro, da Prime Video apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

WandaVision para mim continua sendo a melhor série da Marvel. Kathryn Hahn fez a vilã deliciosa e divertida Agatha Harkness na série , tanto que concorreu a vários prêmios. A vilã ficou tão popular que a Marvel resolveu dar a ela uma série para chamar de sua, Agatha Desde Sempre. Essa semana foram disponibilizados  no Disney Plus os dois últimos episódios da primeira temporada da série. Gosto dela e de suas reviravoltas, mas WandaVision ainda é a melhor.

Quem assistiu WandaVision sabe que Agatha ficou presa num feitiço lançado por Wanda (Elizabeth Olsen). Só que três anos se passaram, e ela consegue se livrar do feitiço. O problema é que ela perdeu seus poderes. Para reavê-los, ela precisa conseguir formar um clã de bruxas (a palavra mais correta, conventículo, é muito ruim, rsrs) para ajudá-la. Com elas, e mais um jovem  e misterioso entusiasta, ela irá embarcar em uma perigosa jornada.

O que achei?

Já começo dizendo que é uma boa série para assistir nesses tempos de Halloween com bruxas para todos os gostos, rsrs. Cada uma delas tem seu poder especial – e suas próprias razões para acompanhar Agatha em sua jornada. Elas são perseguidas pelas Sete (que são realmente assustadoras, mas que desaparecem muito facilmente). Quando elas pegam o Caminho das Bruxas  –  mais uma das muitas referências a O Mágico de Oz –  e cada uma tem o seu momento. Mas é claro que a melhor de todas é Patti LuPone, que brilha demais em seu episódio especial (o melhor da série).

A história provavelmente vai deixar você confusa em diversos momentos com os desafios que elas tem que enfrentar (e suas razões). Há vários momentos em que você vai se perguntar qual a razão daquilo tudo. Aviso que boa parte disso será explicado nos dois últimos episódios, com uma interessante reviravolta (#semspoilers). Mas  também deixa  várias pontas soltas, especialmente as motivações de Agatha. Isso provavelmente será tema de uma segunda temporada, afinal, a série termina deixando uma porta escancarada para isso.

E ainda…

Há uma monte de outras referências além de O Mágico de Oz, em cada um os desafios das bruxas. E claro, há uma ligação direta com WandaVision, que é muito bem construída. Mas, obviamente,  o show é de Kathryn Hahn, que aproveita com gosto todos os exageros de Agatha. Acho ótimo esse reconhecimento dessa ótima atriz que já está por aí faz tempo – já a vi na Broadway há mais de 10 anos fazendo Boeing Boeing. Merecido! Mas a minha pergunta é o que Hollywood vê em Aubrey Plaza, que basicamente faz sempre o mesmo papel. Aqui em Agatha Para Sempre não é diferente, mesmo fazendo vários papéis diferentes.

O post Agatha Desde Sempre termina bem, mas sem contar tudo! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Francis Ford Coppola tem uma vida inigualável. Fez um dos filmes mais admirados da história, O Poderoso Chefão, ganhou vários Oscars. Perdeu todo o seu dinheiro com um filme, O Fundo do Coração.  Fez outros filmes brilhantes como Apocalypse Now e Drácula. Ficou afastado da direção por um tempo para, aos 84 anos, vender parte de sua famosa marca de vinhos para fazer o filme que sonhava. Há gravações desde os anos 80 que mostram  que já havia uma ideia de fazer Megalópolis, que chega nessa quinta aos cinemas. Sua determinação e empenho de realizar seu sonho são admiráveis. Já o filme é ao mesmo tempo brilhante e ruim, lindo e cheio de problemas. É até difícil escrever sobre ele. Mas, vamos lá…

Primeiramente, vamos falar da história. Coppola, co-autor do roteiro, a chama  uma fábula sobre o poder, fazendo um paralelo entre o império romano e os dias atuais. Megalópolis mostra um arquiteto que quer reconstruir a cidade de Nova York como uma utopia após um desastre devastador. Cesar Catilina (Adam Driver) é esse inventor megalomaníaco e egocêntrico que imagina uma metrópole autossustentável que cresce organicamente com seus habitantes. Para dar prosseguimento a seus planos, porém, Cesar precisa navegar pelos interesses de figuras ricas, ambiciosas e corruptas, além de precisar convencer o prefeito de Nova Roma – nome da cidade em evidência – Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) de suas ideias. As coisas ficam ainda mais complicadas quando ele se apaixona pela filha de Cicero, Julia (Nathalie Emmanuel, da franquia Velozes e Furiosos).

O que achei?

Antes de começar a falar sobre meus prós e contras de Megalópolis, é bom ressaltar que Coppola disse claramente que, com sua idade, ele queria fazer o filme que desejava. Inclusive mencionou que vários de seus filmes tiveram uma bilheteria abaixo do esperado – caso, por exemplo, de Apocalypse Now – e foi se pagando com o tempo. Minha opinião sobre o tema é que ele, aos 84 anos, não está nem aí se o filme vai dar lucro ou não, ele simplesmente fez o que queria. Megalopolis já é um desastre de bilheteria. Para recuperar o investimento, precisaria pelo menos render 300 milhões de dólares na bilheteria. Não vai fazer. Até agora o filme rendeu 13 milhões no mundo após estrear em 25 de setembro.

Isso porque é um filme difícil de acompanhar. São 138 minutos de um kitsch enlouquecido. Ele joga ideias, pensamentos , citações históricas, sem nem sequer pretender que siga uma linha de pensamento. Só como exemplo, logo no início do filme, Adam Driver recita um monólogo de Hamlet, sem mais nem menos. É legal, mas o ritmo do filme despenca com isso. E ainda há outras referências clássicas, como Siddhartha, Marco Aurelio, Sappho. Coppola coloca suas ideias com relação ao futuro e presente da humanidade, discute, mas de uma maneira que faz pouco senso. É didático, mas confuso.

Há inúmeras influências. Eu não consegui parar de pensar enquanto assistia em Do Fundo do Coração, com seu visual grandioso. Também o clássico Metrópolis era uma influência sempre presente. De qualquer maneira, Megalópolis é cansativo, mas com momentos de brilhantismo. A fotografia, a cenografia estão entre eles. Há um momento em que estátuas ganham vida, que é especialmente poético. Entretanto, fica claro que em determinadas situações deve ter faltado dinheiro para conseguir um aspecto mais grandioso.  Há muitas pontas soltas, alguns personagens e situações são esquecidos no meio do caminho.  Até mesmo Cesar, o personagem principal, está desfigurado num determinado momento, e no outro está perfeito, sem um arranhão.

O elenco e a conclusão

O elenco tem resultados diferentes. Adam Driver tenta muito, assim como Nathalie Emmanuel. Mas é difícil de acreditar em seu grande amor, já que eles não tem a menor química. Outros como Laurence Fishburne e Dustin Hoffman aparecem como figurantes de luxo – Laurence pelo menos é o narrador, lendo placas que estão ali mesmo na tela. Jon Voight continua canastrão como acontece desde que envelheceu (e era tão bom quando jovem). Shia LaBeouf está louco e exageradíssimo como ele gosta, e Aubrey Plaza faz o papel de Aubrey Plaza (como sempre). Quem fica acima de tudo e se sai melhor no final é Giancarlo Esposito, como Cicero.

No fim, aviso que Megalópolis não é um filme fácil, tem um monte de problemas. Mas a visão tão própria da vida e do mundo de um gênio como Coppola aos 84 anos, deve ser vista. É claro como Coppola se vê como Cesar, lutando contra tudo e todos. Você vai achar cansativo (e é!),  e provavelmente não vai gostar. Mas vale ver.

O filme é dedicado a Eleanor Coppola, esposa do cineasta, que faleceu enquanto o filme estava em pós-produção

O post Você provavelmente não vai gostar de Megalópolis – mas vale ver! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O Spirit Awards é sempre o prêmio mais despojado da Temporada de Premiações. Mas nem por isso, as atrizes deixam de se produzir com as melhores marcas para o evento. Muitas optaram por terninhos , ou calças compridas. mas várias não abriram mão do brilho.  Então eu separei aqui os looks que julguei mais impactantes do blue carpet do evento. Tem coisas bem legais, mas outras…

Haley Lu Richardson

Haley Lu foi – na minha opinião – a mais elegante do SAG’s. E eu também curti bastante esse macacão prata de Rodarte que ela escolheu para o Spirit. Estava linda!

Jamie Lee Curtis

A gente já sabe que Jamie Lee adora um terninho. Dessa vez, ela escolheu um bem estampado em pretor e branco da marca Libertine. Ela pode tudo!

Cate Blanchett

E Cate Blanchett voltou a reutilizar um look que ela já havia vestido no red carpet. Dessa vez foi um conjunto Loewe, que ela escolheu pela primeira vez para o Festival de Cannes 2018. Ela fica linda de qualquer jeito.

Aubrey Plaza

Depois de ter sido tão criticada no SAG’s pelo vestido muito revelador, Aubrey Plaza optou pelo velho e bom coringa, o terninho pretor. No caso dela, um Saint Laurent. Mas pena que as barras estavam tão compridas, né?

Mia Goth

A badalada Mia Goth escolheu essa John Galliano vintage para sua aparição no Spirit. Não gostei muito não!

Quinta Brunson

Quinta Brunson não consegue acertar no red carpet, coitada. Escolheu um vestido Aliette, que marcou demais o corpo e ainda a deformou um pouco.  Uma pena!

Jodie Turner-Smith

Por outro lado, Jodie Turner-Smith pouco erra. Estava linda com esse vestido curto e esvoaçante de Elie Saab.

Danielle Deadwyler

Outra que está sempre elegante é Danielle Deadwyler. Adorei o conjunto Chanel. Mas será que ela não poderia dar um sorriso de vez em quando?

Sheryl Lee  Ralph

O vestido Tony Ward é bem bonito – e eu adorei as cores. Mas ficou muito apertado no busto dela (parece que tudo vai pular a qualquer momento, rs).

Claire Foy

É engraçado que Claire Foy sempre usa vestidos bonitos, como esse Carolina Herrera. Só que no corpo dela, eles sempre ficam meio estranhos, já reparou?

Gabrielle Union – Wade

Outra que optou por brilhos foi Gabrielle Union-Wade. A cor da roupa Gucci é linda, mas esse recorte é bem esquisito. Parece que ela entrou numa briga e arrancaram uma parte do vestido.

Michelle Yeoh

Mas o look que mais gostei foi o Gucci de Michelle Yeoh. Ela é sempre elegante, e esse vestido com esse aplique de um origami (ou algo do gênero) ficou sensacional. Amei!!

O post Os 12 looks mais impactantes do blue carpet do Spirit Awards apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A gente já se acostumou com a estrutura de filmes de James Bond, ou ainda de Missão Impossível. Um homem, ou um grupo, viaja pelo mundo inteiro com o objetivo de recuperar algo que coloca todos em perigo. Rsrs! Quantas vezes já vimos isso? E normalmente nos divertimos, certo? Bem, agora chegou aos cinemas mais um exemplar do gênero. É Esquema de Risco , com Jason Statham e direção de Guy Ritchie.

No filme, o superespião Orson Fortune (Jason Statham) deve encontrar e parar a venda de uma nova tecnologia de armas. Esta vem sendo negociada pelo mediador de armas bilionário Greg Simmonds (Hugh Grant). Relutantemente, Fortune tem de se juntar aos melhor operativos do mundo (Aubrey Plaza, Cary Elwes, Bugzy Malone). E ainda consegue recrutar Danny Francesco (Josh Hartnett), a maior estrela de cinema de Hollywood, para ajudar na missão internacional de salvar o mundo.

O que achei?

O filme deixa bem claro quais são suas pretensões. A ideia é fazer um filme de ação/espionagem clássico. Não há nada de original ou ousado. Apenas a busca da diversão, onde os atores obviamente se divertiram horrores. Mas o público também se diverte. Nem tente entender todos os meandros da investigação, nem a razão pela qual eles viajam para um monte de lugares. Isso não importa. Você já viu esse tipo de história um monte de vezes. Só se deixe levar pela diversão.

Jason Statham criou o seu personagem-padrão, e resolveu não mexer em time que está ganhando. Além disso, é seu quinto trabalho com Guy Ritchie. Ou seja, faz o esperado dele. E o filme ainda tem um elenco que prima por ser divertido. Aubrey Plaza, Cary Elwes (está ótimo), Josh Harnett e claro, Hugh Grant. Ele tem os melhores momentos do filme com seu vilão canastrão e bronzeado. Suas cenas com Josh Harnett são hilárias. 

Esquema de Risco tem umas cenas durante os créditos, que são igualmente divertidas. E claro, deixa uma porta escancarada para uma sequência. Não é um filme inesquecível, mas sim uma daquelas matinês que vai fazer sair do cinema com um sorriso no rosto.

O post Sem pretensões, Esquema de Risco diverte e tem ação! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Nesse domingo, dia 5, tem o MTV Movie & TV Awards. A MTV e a Pluto TV vão exibir a partir das 21 horas, e a gente já sabe algumas coisas que vão acontecer. Por exemplo, Jennifer Lopez receberá o  Generation Award. Este homenageia os atores cujas contribuições tanto para o cinema quanto para a televisão foram gigantes. Jack Black levará o prêmio Gênio da Comédia, por suas contribuições incomparáveis ao mundo da comédia.  A premiação vai reunir 26 categorias. Inclusive Melhor Filme, Melhor Série, Melhor Herói, Artista Revelação, Melhor Beijo, entre outras. Veja as principais aqui.

A premiação será apresentada pela sempre linda Vanessa Hudgens. E isso me deu a ideia de revisitar momentos icônicos da moda do evento ao longo dos anos. Veja alguns destaques aqui:

Em 2020, Vanessa também foi a apresentadora. Usou vários modelitos, mas o que eu mais gostei foi esse Versace. Ela estava maravilhosa.

Achei perfeito e diferente o vestido marrom de August Getty que Zendaya usou em 2018.

Também adorei esse look simples mas elegante de Miu Miu que Elizabeth Olsen  usou quando ganhou o prêmio por WandaVision no ano passado.

Eu sempre gosto bastante dos looks de Sofia Carson. Apesar desse Valentino ser um pouco demais para o evento, ela estava um arraso em 2020.

Aubrey Plaza, que está sempre por lá, foi de Miu Miu, em 2019

No mesmo ano Elisabeth Moss foi de rainha dos dragões de Balmain.

Em 2018, o falecido Chadwick Boseman esteve no evento com esse conjunto de jeans da Off-White

Quando os prêmios era só MTV Movie Awards…

Em 2017, Hailee Steinfield  concorreu com Quase 18. Foi uma das apresentadoras da festa, e ainda foi a Belle do incrível número de abertura. Na entrada, estava com esse revelador Fausto Puglisi.

Olha que lindinha a Millie Bobby Brown, de Calvin Klein By Appointment, também em 2017. Ela ganhou prêmio, subiu ao palco várias vezes, e até me emocionou com seu discurso. E agora está uma adulta muito sexy.

Em 2015, Jennifer Lopez, que vai ser homenageada agora, foi na festa com esse chique e revelador Versace. Estava maravilhosa.

O post 10 looks inesquecíveis do MTV Movie and TV Awards apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Para quem assiste séries desde bebê, se surpreender com um formato é algo muito difícil. Mas isso aconteceu comigo com Calls, a série de oito episódios da Apple TV Plus. Isso porque apesar de ter a presença de astros conhecidos como Pedro Pascal, Aubrey Plaza e Lily Collins, não há atores presentes. É como se fosse uma rádio-novela, mas com detalhes que explicam, assustam, e apresentam momentos de incrível suspense durante os oito episódios. Recomendo! É uma série surpreendente!

Calls é uma série que conta diferentes histórias curtas através de ligações por aúdio e visuais minimalistas. Tudo se passa no mesmo universo, onde estranhas situações acontecem. São histórias independentes, mas estão interligadas. Para isso, conta com uma série de participações especiais. Com as vozes de gente  famosa, que além dos ja citados, tem ainda como  Nick Jonas, Joey King,  e Rosario Dawson, enter outros.

A crítica

A criação é de Fede Alvarez, diretor e roteirista  de Um Homem na Trevas, que eu já tive o prazer de entrevistar. Ele constrói uma nova realidade, com acontecimentos  que se interligam. Coisas estranhas acontecem, como você fica sabendo durante ligações que acontecem em um determinado período. Aos poucos, tudo se conecta, em episódios de 15, 20 minutos.

Isso foi o que me atraiu num primeiro momento. Curta e fácil de ver, Calls me surpreendeu por não precisar de imagens. É como se fosse um podcast. E mesmo assim, as imagens, através dos diálogos  entre os personagens , parecem extremamente vívidas.  Aliás, a “falta de imagens” é também substituída por efeitos que “sentem” os acontecimentos. Torna o drama ainda mais intenso! Que bom que hoje temos a oportunidade de ver algo tão diferente graças ao streaming.

É claro que as histórias tem diferentes níveis de envolvimento. O episódio 6 é o mais fraco. O 8, do avião, é o mais nervoso. Assim como o da mãe, o número 7. O que posso izer , é que fiquei totalmente  envolvida. Os episódios tem entre 15 e 20 minutos, ou seja, são bem fáceis de ver. É claro que a princípio você ficará um pouco chocado com a falta de imagens. Mas depois… Eu fiquei completamente envolvida. Aguardo uma segunda temporada!!

O post A surpresa completa com Calls, série da Apple TV Plus! Recomendo! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

2020 teve vários momentos inesperados. Isso todo mundo sabe. E um deles, com certeza, foi ver Kristen Stewart em uma comédia romântica de Natal! Rsrs! Quem poderia imaginar? O filme se chama Alguém avisa? e é bem fofo!  Ele está disponível nas plataformas digitais para aluguel ou compra. Vale a pena conhecer !

Kristen é Abby. Ela está super apaixonada por sua namorada Harper (a ótima Mackenzie Davis). Durante uma noite romântica, Harper convida Abby para passar o Natal com sua família.  Abby resolve então que vai pedir a mão dela em casamento durante o jantar. Só que no caminho vem a surpresa. Harper revela que nunca falou para os pais do relacionamento das duas. E eles também não sabem que ela é gay. Com isso, as duas vão ter que fingir que são somente amigas durante o período das festas. Só que as coisas são bem mais complicadas do que parecem.

https://www.youtube.com/watch?v=Kw1lKCfCkjE

A crítica

Você já viu esse tipo de história um monte de vezes. O diferencial aqui, obviamente, é que o casal principal é feito por duas mulheres. Creio que o objetivo da diretora Clea DuVall foi justamente mostrar que todos são iguais. Gays ou não, histórias natalinas têm sempre momentos divertidos, muitas confusões, e ainda situações um pouco emocionantes. Em alguns momentos, Alguém avisa? chegou a me lembrar um filme que adoro, Tudo em Família, de 2005. Além dos problemas de relacionamento, têm também casas lindas, figurino maravilhoso, e alguém com uma peruca horrorosa (no caso a coitada da Mackenzie Davis), rs.

Mas fora a peruca, Mackenzie está muito bem num personagem ingrato. Em diversos momentos, você se pergunta por que Abby continua com Harper, que tem tantos problemas para se aceitar como é. Claro, fica bem óbvia a competição com a irmã (Allison Brie) para ver quem é a mais perfeita. Mas, mesmo assim, creio que em alguns momentos o roteiro vai longe demais em seu posicionamento. Talvez por isso na época de seu lançamento no Hulu nos Estados Unidos, muita gente torceu para que Abby tivesse uma oportunidade com Riley (Aubrey Plaza). Poderia ter sio um bom caminho! De qualquer maneira, Alguém avisa? é exatamente aquilo que você espera de um filme de Natal, quando tudo se resolve, e todos vivem felizes para sempre!

O elenco

O elenco é um show à parte. Mary Steenburgen e Victor Garber são os pais. Mary Holland, da série Hoops, faz a irmã que não se encaixa, Jane. Jake McDorman (Limitless) é o ex-namorado de Harper. E claro, tem Daniel Levy (Schitt’s Creek) vivendo seu dia de Rupert Everett em O casamento do meu melhor amigo. Faltou só a música de Dionne Warwick! Kristen Stewart é ótima e se esforça para ser divertida. nem sempre funciona, mas vale a tentativa. O certo é que no final,  Alguém avisa? é divertido e também serve para mostrar que não importa o gênero, o tipo de casal ou de família. O importante é ser feliz!

Onde achar?

Alguém avisa? está disponível na seguintes plataformas para aluguel ou compra:

Aluguel e Compra:
Apple TV (iTunes), Google Play, Looke, Microsoft Films &TV (Xbox) e PlayStation Store

Exclusivamente para aluguel:
NOW, Oi Play, SKY Play e Vivo Play

O post 2020 também tem Kristen Stewart num filme de Natal! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Decameron, de Pier Paolo Pasolini ficou proibido durante alguns anos no Brasil durante o período da ditadura. Assistindo hoje (tenho o DVD) parece até inocente (e um pouco envelhecido). Para quem não conhece o filme, é uma adaptação do livro de contos escrito por Giovanni Bocaccio lá pelos anos 1300. Nele, um grupo de sete moças e três rapazes se abrigam em uma vila isolada de Florença para fugir da peste negra, começam a contar histórias  que vão do erótico ao trágico. O filme de Pasolini, de 1971, têm nove delas, com resultados diversos. Uma é a de um jovem que se faz passar por surdo-mudo para trabalhar num convento cheio de freiras muito “curiosas”. Esse segmento foi transformado em filme recentemente, com o título de A Comédia dos Pecados, que estreou na Netflix e está fazendo um grande sucesso entre os assinantes.

A Comédia dos Pecados é um daqueles casos interessantes de filmes que fizeram um certo barulho no circuito de festivais, mas que não tiveram um lançamento apropriado. Creio que nem foi lançado nos cinemas no Brasil. É uma produção de 2017, e que só agora está se tornando conhecida após o lançamento na Netflix. Já durante os créditos é possível sentir a homenagem ao Decameron de 1971, como a fonte usada para anunciar os atores e a música-tema.

A história

Primeiro conhecemos  o local do convento, especialmente as freiras Alessandra (Alison Brie), Fernanda (Aubrey Plaza, também produtora) e Ginevra (Kate Micucci, que foi a Lucy de The Big Bang Theory). O comportamento agressivo delas acaba afugentando o jardineiro. E o padre Tommasso (John C. Reilly) fica com um problema na mão. É quando conhece o jovem Massetto (Dave Franco),  que está fugindo de seu mestre que o jurou de morte. Para evitar problemas com as freiras, ele inventa a história que Massetto é surdo-mudo para que ele não tenha problemas com as freiras. Só que…

A crítica

É divertido ver a opção estética do diretor Jeff Baena, que depois dirigiu Entre Realidades, também com Alison Brie. Ele faz uma comédia de temática sexual, que é levada com imensa galhardia pelo seu elenco (eles devem ter se divertido muito!). O mais chocante é que apesar de todos usarem um figurino de época, a cenografia estar correta, a linguagem – e os palavrões – são totalmente modernos. O princípio da história  de freiras enlouquecendo já é divertido, mas há alguns momento de comédia de absurdo que vão fazer você rir sem saber direito a razão. Uma delas é a da tartaruga com a vela, repare.

Apesar da temática, A Comédia dos Pecados é até mais pudica do que o filme de Pasolini. É irreverente mas ao mesmo tempo, um tanto inocente. Tem só alguns nus frontais na cena da fogueira, e ainda uma cena de sedução entre duas mulheres. Mas, é claro, o filme faz piada em cima de  comportamento de religiosas, então, se você tiver um problema com isso, é melhor nem assistir. Todos no elenco estão ótimos. Dave Franco está muito divertido. E ainda há várias participações especiais como Paul Reiser (Mad About You), Jemima Kirke (Girls), Nick Offerman (Parks and Recreation), Lauren Weedman (Looking) e até Molly Shannon. As cenas dela com John C. Reilly fazem lembrar o clássico de Sessão da tarde Nunca Fui Beijada. Gostei!!

O post A surpresa divertida de A Comédia dos Pecados apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Nos anos 70 e 80 vários filmes de terror com personagens que se incorporaram à cultura pop, foram lançados. Michael, Jason, Freddy Krueger, e o mais improvável deles, o boneco Chucky. Sete filmes foram produzidos desde então, e uma legião de fãs acompanhando. Lembro-me bem do painel  de O Culto de Chucky na Comic-Con de Nova York. Teve a presença do criador Don Mancini, a estrela Jennifer Tilly e o ator que imortalizou a voz de Chucky, Brad Douriff. Isso, além do próprio Chucky. Foi um acontecimento! Enquanto esse grupo parece estar junto para uma nova série com o tema de Chucky, o cinema resolveu reviver o boneco assassino, com uma outra equipe. Está estreando essa semana no cinema um reboot do filme de 1988, também com o título de Brinquedo Assassino. Isso inclui os produtores de It: A Coisa, Aubrey Plaza e Mark Hamill como a voz de Chucky.

A história

Os atores dos filmes originais desdenharam essa nova produção. Foi inclusive lançado o hashtag #NotMyChucky. E realmente, apesar de ser no fundo a mesma história, é um filme muito diferente dos anteriores de Brinquedo Assassino. Essa nova produção já começa com uma piada. O Chucky demoníaco é feito por um trabalhador humilhado, e que se suicida posteriormente. Corte para o momento que Karen, uma mãe solteira presenteia seu filho, Andy, com aquele boneco. Logo Andy já começa a perceber que Chucky é bem diferente dos demais. O problema é quando crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança. Tudo porque Chucky quer realmente “ser amigo” de Andy.

A crítica

Não sou fã da franquia de Brinquedo Assassino. Creio que sinceramente nem vi todos. Por isso, fui com mente aberta para o cinema sem esperar nada . E confesso que me diverti. Ri em alguns momentos e até levei alguns sustos. Entretanto é preciso deixar claro que o filme tem cenas de assassinatos bem gráficas e detalhistas, com muito sangue jorrando. Então, se você tem problema com isso, é melhor passar batido.

Mas em vários momentos há um “cheiro” de Stranger Things e It. Afinal, são as crianças que percebem que há algo errado. E no final, é claro, se unem para derrotar o perigo. A produção tem boa qualidade, mantendo a atenção todo o tempo. E tem a vantagem de ter um garotinho incrível no papel de Andy. Eu já tinha gostado muito de Gabriel Bateman em Quando as Luzes se Apagam e na série Outcast. Mas aqui ele realmente carrega o filme nas costas.

Impossível também não destacar o trabalho de Mark Hamill como a voz de Chucky. Só para lembrar  que ele já fez um Coringa inesquecível num desenho do Batman. Ou seja, sabe muuuitoo fazer voz de vilão maluco. Além de a musa do terror Aubrey Plaza, o filme também têm outros rostos conhecidos. Tim Matheson, Bryan Tyree Henry (As Viúvas e a série Atlanta), além dos garotos Ty Consiglio (Pica-Pau: O Filme) e Beatrice Kitsos (série O Exorcista).

O post A nova cara do Brinquedo Assassino apareceu primeiro em Blog de Hollywood.