Confesso que nem me lembrava que Kung Fu Panda já tinha duas sequências lançadas. Eu só vi o primeiro. Até acho simpático. Os dois primeiros estão disponíveis na Paramount Plus enquanto o terceiro está na Netflix, Prime Vídeo e Globoplay. E agora, chegou aos cinemas hoje (quinta) Kung Fu Panda 4. É fofinho e uma boa diversão para as crianças pequenas. Os adultos vão achar cansativo.

Depois de três aventuras arriscando sua própria vida para derrotar os mais poderosos vilões, Po, o Grande Dragão Guerreiro( Jack Black/ Lucio Mauro Filho) é escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz. A escolha em si já problemática ao colocar o mestre de kung fu mais improvável do mundo em um cargo como esse. Além disso, ele precisa encontrar e treinar um novo Dragão Guerreiro antes de assumir a honrada posição. No meio do caminho, ele conhece Zhen (Awkwafina/ Dani Suzuki), uma raposa com muitas habilidades, mas um jeito todo próprio de ver a vida . Como se os desafios já não fossem o bastante, a Camaleoa (Viola Davis/ Tais Araújo ), uma feiticeira perversa, tenta trazer de volta todos os vilões derrotados por Po do reino espiritual.

O que achei?

A grande diferença aqui é que os 5 furiosos não estão presentes. A desculpa é que estão resolvendo outros assuntos longe de casa. Com isso, a história se concentra bastante em Po, e principalmente em sua relação com Zhen. Esta é até uma personagem interessante, bem dúbia ( afinal é uma raposa). A vilã é ok, mas nunca parece realmente assustadora. Mas, como disse no início deste texto, as crianças vão curtir.

Os adultos vão achar chatinho e previsível. Mas podem dar uma risadinha aqui e acolá. Minha sugestão para quem gosta da franquia e do gênero é que espere para ver nos streaming – louca para ouvir a voz de Viola Davis como vilã.

O post As crianças deverão gostar de Kung Fu Panda 4 – e só! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Não tenho grande conhecimento sobre animações japonesas. Nem mesmo as super elogiadas do Studio Ghibli e o diretor premiado Hayao Miyazaki. E confesso que não creio que tenho a profundidade suficiente para embarcar nesses trabalhos. Mas O Menino e a Garça, que estreia nos cinemas nessa quinta-feira, é a animação favorita ao Oscar na categoria, então tinha que assistir.

Miyazaki começou a trabalhar no filme em 2016, antes mesmo de receber sinal verde da produtora. A ideia era que o lançamento acontecesse em 2020 junto com as Olimpíadas do Japão. Mas ai com a COVID, os planos foram por água abaixo. O roteiro se baseia no livro How do You Live, de Genzaburo Yoshino, de 1937.

Conta a história de um menino de 15 anos em uma jornada para descobrir o crescimento espiritual, a pobreza e o significado da vida. Após a morte de sua mãe, o adolescente Mahito deve enfrentar mudanças inevitáveis e enormes. Por causa da guerra, ele e o pai se mudam para o interior do Japão. Lá eles irão viver com a irmã da mãe, que já está grávida do pai de Mahito (é a coisa é complicada). Lá ele encontra uma misteriosa garça falante, que o atrai a uma torre, onde ele vai para uma dimensão onde os mortos podem se comunicar.

O que achei?

A história tem um pouco de Alice no País das Maravilhas, e também um apelo óbvio para quem é fã de outras obras do diretor como A Viagem de Chihiro. Confesso que achei cansativo (sou objetiva demais para embarcar em histórias contemplativas). A primeira parte é mais sonolenta, mas a segunda tem mais ação, apesar de eu ter me sentido perdida em vários momentos. Mas, claro, tudo é muito belo e poético. Para quem gosta do estilo, é um prato cheio. Mas para quem não é conhecedor (e admirador) do trabalho de Miyazaki, como eu, creio que será difícil realmente se envolver com a história.

O post O Menino e a Garça, favorito ao Oscar de animação, chega aos cinemas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu já aviso de antemão que adoro os Minions. Outro dia ainda estava comentando que os personagens são bem melhores que os filmes que estrelam. De qualquer maneira  o filme anterior era  adorável ( a crítica está aqui). E agora chega aos cinemas  Minions 2: A origem de Gru. Não traz inovação, mas os pequenos são sensacionais, e mesmo com alguns momentos meio truncados diverte muito!

No filme anterior, os Minions encontravam o pequeno Gru, e se apaixonavam pelo seu novo mestre. Nessa segunda aventura, eles ajudam um Gru ainda criança a como ser vilão. Tudo se passa nos anos 70,  enquanto Gru está crescendo no subúrbio. Ele é fã de um grupo de supervilões conhecido como Vicious 6. Então Gru traça um plano para se tornar malvado o suficiente para se juntar a eles. E claro, recebe apoio de seus leais seguidores, os Minions.  Quando os Vicious 6 expulsam seu líder – o lendário lutador Wild Knuckles – Gru participa de uma entrevista para se tornar seu mais novo membro. A entrevista não vai bem. E tudo só piora depois que Gru rouba uma joia mágica deles. Assim, o garoto se vê como inimigo mortal do grupo do mal.  É assim que ele descobrirá que até os supervilões precisam de uma ajudinha de seus amigos.

O que achei?

A história acaba sendo dividida em três frentes. na primeira Gru se junta a Wild Knuckles. No segundo, três dos Minions liderados por Kevin tentam chegar até eles, e aprendem kung fu. E no terceiro o falante Otto tenta se juntar a todos em San Francisco. Sequências em geral adoram dividir o time que está ganhando para dar mais ênfase ao final apoteótico. Nem sempre isso funciona. Aqui, como tem os Minions, continua divertido, mas  de alguma maneira não deixa o filme tão “redondinho”. Mas quem se importa com isso quando os Minions começam a falar com seu idioma adorável? E ainda quando usam o truque do olhar do Gato de Botas? Fofos demais!

É divertido para as crianças e tem um apelo especial para os adultos. Afinal, como tudo se passa nos anos 70, tem um monte de referências de cultura pop, seja com a exibição de Tubarão no cinema, como com a trilha sonora sensacional. Há também uma perseguição ótima em San Francisco que me lembrou muito Essa Pequena é uma Parada, que eu adoro!!

Eu assisti a versão dublada, com Leandro Hassum novamente fazendo um bom trabalho como Gru. Mas quando você vê quem são os dubladores originais, dá uma vontade enorme  que o filme chegue logo ao streaming para assistir com legendas. Veja só a lista! Steve Carell, claro,  é Gru. E os vilões são Taraji P. Henson,  Dolph Lundgren, Lucy Lawless, Jean-Claude Van Damme, Alan Arkin. E ainda tem Michelle Yeoh como a professora de Kung Fu. Deve ser sensacional!

O post Os fofíssimos Minions estão de volta para contar a origem de Gru apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A Pixar sempre traz animações diferenciadas, e com apelo para crianças e adultos. É o caso da minha favorita, Toy Story, Viva – A Vida é uma Festa, Up – Altas Aventuras, e tantos outros.  Todos estão disponíveis no Disney Plus. E agora mais um está chegando. É Red: Crescer é uma Fera, que chega nesse dia 11 também no Disney Plus.

Ela conta a história de Mei Lee, uma garota de 13 anos. Ela vive dividida entre continuar sendo uma filha obediente e o caos da adolescência. Ming, sua mãe, uma pessoa super protetora e bem autoritária, que nunca está longe da filha. Isso a coloca em situações bem difíceis, uma triste realidade para a adolescente. Como se as mudanças em seus interesses, relações e em seu corpo não bastassem,  há um outro probleminha. Sempre que passa por fortes emoções (o que acontece praticamente sempre), ela se transforma em um panda vermelho gigante.

O que achei de Red: Crescer é uma Fera?

O filme é claramente um projeto feminino. Além das duas personagens principais, a diretora também é mulher. É a vencedora do Oscar Domee Shi, que já tinha sido responsável pelo curta-metragem da Pixar, Bao. Aqui em Red: Crescer é uma fera também momentos emocionantes, fofos, além, é claro, de divertidos. É na verdade um tocante tributo para a adolescente que vive dentro de cada um de nós.

Ninguém nunca virou panda como Mei Lee, claro, mas todo mundo já passou vergonhas pelos mais diferentes motivos na escola. E esses são inesquecíveis, rs. O filme se passa nos anos 90, e por esse motivo vai ampliar bastante o escopo de pessoas que vai se identificar com o dia a dia difícil da garota. E Red: Crescer é uma Fera tem um roteiro corajoso e até admirável na forma como trata o difícil momento da entrada na adolescência. Lida com certos tópicos tabus, especialmente numa animação, de uma maneira sincera e sem rodeios. Além disso, tem uma animação moderna, cores vibrantes e uma linguagem acessível e nervosa – como deve ser.

O que achei de Red: Crescer é uma Fera?

O filme mostra um claro compromisso com a diversidade. São várias raças, gêneros, tipos físicos, aparecendo e convivendo de maneira harmônica (bem, talvez a maior parte do tempo). Mei Lee tem ídolos por quem se apaixona e amores impossíveis, tão normais nessa idade. E claro, melhores amigas que dão conselhos que funcionam – às vezes. Mas o mais legal é que o filme defende dar vazão à curiosidade. Ensina que devemos ser curiosos, ter compaixão, e dar valor a um certo autocontrole. E principalmente que amizades e a família fazem toda a diferença. Gostei!

PS – Eu vi o filme no original legendado. Tem ótima vozes, inclusive Sandra Oh como Ming. A dublagem brasileira também tem nomes famosos. Ary Fontoura dá voz ao personagem Sr. Gao. Já Rodrigo Lombardi será Jin e Flavia Alessandra a personagem Ming.

O post Os percalços e as diversões adolescentes de Red: Crescer é uma Fera apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Quem tem criança pequena em casa com certeza já conhece a série Patrulha Canina. Ela tem 7 temporadas, exibidas no canal Nickelodeon. Também está em vários streamings. Tem 5 temporadas no Paramount Plus, três na Netflix, Amazon Prime e HBO Max. E também tem uma temporada no Globoplay.

Ela conta a história de Ryder ( dublado por Ítalo Luiz), que tem apenas 10 anos de idade. Mas ele já assume responsabilidade de gente grande. Ryder é o líder de uma patrulha de cachorros. Esse corajoso garotinho encara difíceis missões com a ajuda de seis cães corajosos a fim de salvar sua cidade de qualquer emergência que aparecer. É um enorme sucesso, inclusive de licenciamento. Então, Hollywood resolveu que era hora de fazer o filme!

Patrulha Canina – o Filme estreou hoje (9) nos cinemas. Todos os personagens queridos estão de volta. A Patrulha Canina está na área quando o maior rival da turma, Humdinger, se torna o Prefeito de Cidade da Aventura. E, claro, começa a causar problemas. É nesse momento que Ryder e seus amigos correm para impedi-lo. Nesse momento, nossos heróis ganham a ajuda de uma nova aliada: a esperta basset Liberty. Equipada com muita tecnologia, a Patrulha Canina vai agora lutar para salvar os moradores da Cidade da Aventura!

A dublagem e a entrevista

Na estreia da Patrulha nas telonas, estão presentes as vozes originais da série. Vyni Takahashi (Chase), Ítalo Luiz (Ryder), Gaby Milani (Sky), Lipe Volpato (Rocky), Yago Contatori (Zuma), Theo Salomão (Marshall) e Gabriel Martins (Rubble). O filme tem ainda a chegada de Aline Wirley, como a esperta cadelinha Liberty. Também estão presentes os comediantes Lucas Veloso e Wellington Muniz ( conhecido por todos como Ceará). Eles vivem os engraçados vilões Butch & Ruben. Eu tive a oportunidade de conversar com os três. Foi muito divertido! E adorei também as participações especiais de dois pequenos. Rsrs! Adorei!!!

O post Dia de entrevista com os dubladores de Patrulha Canina – O Filme apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Além de O Homem nas Trevas 2, mais uma sequência estreou essa semana nos cinemas. O engraçado é que não poderiam ser filmes mais diferentes, rs. É a animação O Poderoso Chefinho 2: Negócios de Família. Ele é uma sequência do sucesso de  2017, O Poderoso Chefinho. Traz novamente os irmãos Tim e Ted aprontando muitas confusões.

Agora os dois são adultos, vivendo vidas separadas. Tim construiu uma vida calma no subúrbio com sua esposa, Carol. Eles tem duas filhas, Tabitha e Tina. Já Ted se transformou em um mega empresário que resolve todos os problemas com dinheiro. Só que Tim descobre que sua filha caçula também é agente do BabyCorp. E ele precisará da ajuda do irmão mais novo para lidar com a situação. Mas, claro, os dois também terão que evitar mais um problema para toda a humanidade. Só que precisarão se transformar em bebês novamente.

A crítica

Confesso que o primeiro filme me deixa um pouco nervosa. O papel de Ted é realmente enervante. Aqui, a coisa está um pouco melhor. Os personagens das duas  meninas tem protagonismo – são as mais espertas . E também não são histéricas como os dois irmãos. Seja  como bebês ou como adultos. 

O filme começa bem. Mostra a vida de Tim em família. E a dificuldade de lidar com o fato de  que Tabitha está crescendo. A bebezinha Tina é uma graça. O problema é o meio, quando mais uma vez, Tim e Ted  bebês assumem a direção. É quando tentam achar um meio de derrotar o diretor de uma escola que está fazendo com que os bebês fiquem contra os seus pais. Confesso que a história  me deixou com sono.  É muita enrolação que acaba deixando o filme longo demais, com 1h47. 

No fim, quando as coisas se resolvem, o novo Poderoso Chefinho cresce novamente. Fica bonitinho e fofinho. Só que aí , você está tão cansado que nem isso funciona. Pena!

O post Os bebês um tanto cansativos de O Poderoso Chefinho 2 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Em 2013, Os Croods, animação da Dreamworks, foi um sucesso inesperado. Rendeu quase 600 milhões nos cinemas do mundo. Era muito divertido ao contar a história de uma família pré-histórica (nada a ver com Os Flintstones). É uma delícia de ver (atualmente está disponível no Telecine).  Logo veio a ideia de fazer uma sequência. Só que cancelaram os planos, para depois retomá-los. E aí está surgiu Os Croods: Uma Nova Era. Ele foi um dos primeiros filmes a ser lançado nos cinemas americanos logo depois da reabertura. Teve várias datas de lançamento por aqui, e finalmente chega agora às salas nacionais.

Na história, mais uma vez, os Croods estão em busca de um habitat mais seguro. E logo descobrem um paraíso isolado que atende a todas as suas necessidades. Infelizmente, eles também devem aprender a viver com os Bettermans, que são os donos do local. Eles são uma família que está alguns degraus acima dos Croods na escada evolutiva. E o pior, também fazem parte do passado de Guy, o jovem que se juntou à família no primeiro filme. À medida que as tensões entre os novos vizinhos começam a aumentar, uma nova ameaça aparece. E logo impulsiona os dois clãs em uma aventura épica que os força a abraçar suas diferenças e sobreviverem juntos.

A crítica

Muita gente me pergunta se é tão bom quanto o primeiro. Digo que é diferente. O primeiro filme dos Croods tinha uma originalidade que este obviamente não tem. Mas é divertido, com cores maravilhosas, piadas tontas que vão fazer você começar a rir sem saber direito a razão. Não tem o objetivo de fazer uma coisa maravilhosa para passar para a história como os desenhos da Disney. É como se fosse uma montanha-russa de situações, que colocam os Betterman e os Croods sempre em rota de colisão. Mas o filme é também um super defensor do Girl Power. São as mulheres da história que salvam a situação. Toda as sequências das “Irmãs Trovão” são divertidíssimas.

Aqui no Brasil, os Betterman foram dublados por Juliana Paes e Rodrigo Lombardi. Quase nem percebi. Na versão original, eles ficaram a cargo de Peter Dinklage e Leslie Mann. Os dois se juntaram a Nicolas Cage, Catherine Keener, Emma Stone, Ryan Reynolds e a maravilhosa Cloris Leachman, que repetem os personagens do primeiro filme. A trilha sonora também é um destaque. Eles tiram do baú I Think I Love You, cantada pela Partridge Family. Me fez ficar com vontade de sair cantando pelo cinema.

O post A chegada da Nova Era dos Croods apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Talvez você se lembre de um desenho de 2002, que passou nos cinemas, chamado Spirit: o Corcel Indomável. Está disponível na Netflix. Mostrava a amizade do cavalo selvagem Spirit e o índio Lakota, e como eles acompanham a colonização do local onde vivem. Era bonitinho! Em 2017 a história foi retormada para uma série da Dreamworks. Mas com algumas mudanças. Agora a heroína era uma garota, entretanto, a amizade com o cavalo selvagem continua. Spirit: Cavalgando Livre teve oito temporadas – também disponíveis na Netflix. E com base nessa história, a Dreamworks resolveu fazer uma aventura para o cinema com os personagens, mas com uma qualidade muito melhor de animação. Spirit: O Indomável estreia no cinema nesta quinta – e é bem fofinho!

A pequena Lucky Prescott tenta fazer tudo direito, mas as coisas sempre dão errado.  Depois de estragar a festa do avô, ela e a tia resolvem visitar o pai da garota, que mora em uma pequena cidade fronteiriça. No caminho, no trem ela vê pela primeira vez Spirit, um cavalo selvagem. Logo Lucky e Spirit acabam criando uma ligação muito especial.  Só que a família de Spirit é raptada por bandidos. E caberá a ela e suas duas amigas ajudarem Spirit a recuperar a sua família. E, no meio do caminho, claro, vai embarcar em altas aventuras.

A crítica

Ou seja, para quem acompanha a série, é basicamente uma reinterpretação e alongamento do primeiro episódio. Obviamente, o nível da animação é consideravelmente melhor. Mas não espere algo revolucionário, tipo Shrek. É apenas uma animação comum, bem colorida. Mas que tem uma história fofinha, que mostra uma garota determinada. E, claro, suas amigas igualmente destemidas. Ou seja, o filme defende com unhas e dentes o conceito de girl power.

A crítica provavelmente vai destruir o filme. Mas ele tem um grande apelo para as crianças. Mostra a importância do amor pelos animais, o valor da amizade. E quer saber? Me fez até dar uma choradinha no final (continuo a ser uma criança no coração, rsrs). Só senti falta de poder ouvir as vozes originais de Isabela Merced, de Dora e a cidade perdida (Lucky), Jake Gyllenhaal (Jim Prescott) e Julianne Moore (Tia Cora). Quem sabe um dia…

O post A volta do cavalo Spirit para o cinema apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Atualmente, Tom Holland parece determinado a fazer papéis adultos, que provem que é um ator que pode fazer qualquer tipo de papel.  É claro que não quer ficar marcado somente como o Homem-Aranha (apesar do novo filme que vai vir por aí). Para comprovar, fez Cherry , disponível na Apple TV Plus, e também de O Diabo de Cada Dia, da Netflix. E vem conseguindo comprovar que é bom ator. Mas há pouco tempo, ele  entrou forte no universo infantil, dublando duas animações fofas. A primeira foi Um Espião Animal (disponível no Telecine), do qual eu gosto muito. O outro é Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, que está no Disney Plus, e concorre ao Oscar  de melhor animação.

A jornada fantástica de Dois Irmãos

O filme é uma produção fofinha da Pixar, que eu acabei perdendo quando estreou no cinema, e vi só agora. Vai fazer você rir e também se emocionar. Mas é claro que não vai ter chance contra a profundidade de Soul, que todo mundo ama! Tudo se passa em um lugar onde elfos, unicórnios, centauros, fadas e outros seres mitológicos convivem em harmonia. No passado, a magia era uma constante. Mas o tempo passou, e as coisas mudaram. Nos dias de hoje, dois irmãos elfos adolescentes embarcam em uma extraordinária jornada para tentar redescobrir a magia do mundo ao seu redor.

O post Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica é uma animação fofa para toda a família apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Tom e Jerry estão entre aquelas lembranças boas da infância. A gente assistia aqueles desenhos das brigas dos dois, criados por William Hanna e Joseph Barbera até cansar, rsrs. Nos anos 90, um longa metragem passou nos cinemas, mas não deu certo. Décadas depois, o apelo dos gato e do rato ainda é presente. Há algum tempo, houve até uma discussão se a violência dos desenhos de Tom e Jerry não deveria ser censurada, e retirada da programação de um canal infantil. Ah, gente, o mundo anda muito chato, não? Pois bem, para quem gosta dos dois e de suas perseguições muito malucas, está chegando oficialmente nessa quinta nos cinemas o filme Tom &  Jerry: O Filme, que mistura desenho com live action.

Tom e Jerry acabam de chegar a Nova York. O primeiro encontro deles no Central Park já causa uma grande destruição, rs. Só que Jerry resolve se mudar para o melhor hotel de Nova York na véspera de um grande evento, Este vem sendo chamado de o “casamento do século”.  E um rato não pode ser visto no local, certo? Com isso, a  desesperada organizadora do evento (Chloe Grace Moretz) resolve contratar Tom para se livrar do rato.  Já dá para imaginar o que pode acontecer no local. A batalha de gato e rato que se segue ameaça destruir a carreira dela, o casamento, e até o próprio hotel. Mas logo surge um problema ainda maior: um funcionário ambicioso  que conspira contra os três. Será que Tom e Jerry conseguirão trabalhar juntos para salvar sua pele?

A crítica

O filme mistura animação clássica com live action, do tipo Roger Rabbit. Todos os seres humanos são de verdade, e todos os animais são desenhos. E pode ficar tranquilo. Ratinho e Tom Cavalcanti não dublam os dois personagens (ainda bem!Rs). Conforme manda a tradição, os dois personagens não falam. Uma coisa interessante é que o filme usa um monte de efeitos de som, como gritos e uivos, que vieram diretamente do arquivo do criador dos personagens, William Hanna. Dá uma certa nostalgia!

A história é fofa, e tem aquela lembrança de Sessão da Tarde. Chloe Grace Moretz  traz um toque gracinha. Michael Peña é o vilão – do jeito dele, claro. E o casal famoso que vai se casar é composto por Pallavi Sharda (de Lion: Uma Jornada para Casa) e Colin Jost do programa Saturday Night Live – e também conhecido como marido de Scarlett Johansson. Todos estão claramente se divertindo e divertem a gente também. E, é claro, Tom e Jerry brigam muito, correm muito, destroem tudo que encontram pela frente. O cão Spike, conhecido dos desenhos, também está na história. E claro, faz Tom sofrer bastante.

No final, é um daqueles filmes para divertir crianças e adultos. Ah, e não se preocupe, nenhuma criança do passado virou um serial killer por causa da “violência” de Tom e Jerry. Rsrsrs.

O post Para matar a saudade de Tom e Jerry no cinema apareceu primeiro em Blog de Hollywood.