Eu já tive a oportunidade de entrevistar o diretor Darren Aronofsky, quando ele esteve por aqui para lançar o seu controverso Mãe (veja aqui). E vi seus filmes mais importantes, como A Baleia, Réquiem por um Sonho, O Lutador, Cisne Negro. Junto com Mãe, são todos pesadíssimos. Então fiquei realmente surpresa com Ladrões, seu filme mais recente, e que estreia esta semana nos cinemas. O filme é bom, tem um gatinho maravilhoso, além do Austin Butler (rs). Mas está mais para Tarantino e Guy Ritchie, rsrs. Vale ver!

Ladrões acompanha a jornada pela sobrevivência de Hank Thompson (Austin Butler). Outrora  ele foi uma promissora estrela do esporte no ensino médio, mas agora não pode mais jogar. Ele trabalha como barman em Nova York,  tem uma namorada incrível (Zoe Kravitz) e aparentemente seu time do coração é o favorito a ganhar o título dessa temporada. Tudo parece bem, mas isso muda quando seu vizinho Russ (Matt Smith) pede para ele cuidar de seu gato por uns dias. De repente, Hank se vê envolvido no meio de uma trama que envolve uma chave procurada por um grupo bizarro de bandidos: mafiosos russos, policiais perversos, assassinos de aluguel e irmãos psicopatas. Sem entender o motivo pelo qual está sendo procurado e atacado, Hank vai precisar usar sua inteligência para sair vivo desse cerco que cada vez mais se fecha contra ele.

O que achei?

Pois é, o filme não parece nada com um filme de Darren Aronofsky. É cheio de ação, violência, e bem diferente dos filmes mais profundos do diretor. Tem até um certo humor, além do drama pessoal  da história de Hank. O filme se baseia no livro de Charlie Huston, que também foi o responsável pelo roteiro. A história se passa nos anos 90, apesentando uma Nova York mais suja, e sem celulares, o que trabalha a favor da história. Há uma certa inspiração clara em Depois de Horas, de Martin Scorsese. Isso é mais entregue ainda com a participação de Griffin Dunne, ator de Depois de Horas, praticamente irreconhecível, como o dono do bar onde Hank trabalha.

Mesmo com alguns lugares-comuns (o jovem atleta promissor que decaiu depois, os mafiosos russos), o filme tem um roteiro gostoso, com várias reviravoltas. E Hank também é um personagem diferente, super bonzinho, que até liga pra mãe no meio da confusão (espere a cena pós-créditos pra saber quem é ela, rsrs). E o grande triunfo do filme é justamente a presença de Austin Butler como Hank. Ele já tinha demonstrado que era capaz em Elvis, e aqui só confirma que realmente não é um ator de um único papel. O roteiro mostra as várias camadas de Hank, e ainda um corpo perfeito (lindoooo). Ele vai ser um grande astro sim!

O resto do elenco

O resto do elenco também é bom. Zoe Kravitz está menos azeda do que na maioria de seus papéis anteriores. Matt Smith deve ter se divertido horrores como o amigos punk. É muito bom Regina King de volta como a policial. E confesso que demorei muito tempo para reconhecer Liev Schreiber e Vincent D’Onofrio como os bandidos judeus, e também Carol Kane numa participação muito especial e muito divertida como a mãe judia. Também quase não reconheci Tenoch Huerta, o Namor de Pantera Negra: Wakanda para Sempre (ele aparece na última sequência no bar). Até o Bad Bunny entrou na história, rsrs.

Bud

Só que ninguém brilha mais, rsrs, do que o gatinho Bud, que é feito pelo conhecido Tonic, que fez Cemitério Maldito. Ele participa da ação todo o tempo, e é sensacional (até na parte em que atua com sua patinha machucada). Tanto Hank como o público não esquece dele em momento algum. É uma grande atração de um filme divertido, gostoso de ver, e que você espera até o último minuto para saber como Hank vai conseguir se safar de todo o problema.

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Por alguma dessas estratégias que a gente não entende, o Star Plus resolveu lançar  Os Olhos de Tammy Faye  só depois do Oscar. Mais especificamente dia 6 de abril. O filme já ganhou vários prêmios de Cabelo e Maquiagem. E Jessica Chastain passou de favorita para pouco provável, e para favorita de novo. E devo dizer que se ganhar, o Oscar estará em boas mãos. Com o Oscar acontecendo no domingo, resolvi usar minha conta na Apple TV americana, e alugar o filme (US$3,99). Queria ver a performance de Jessica. E, para isso, valeu a pena.

Tammy Fay Bakker, papel de Jessica, foi a maior apresentadora gospel da TV norte-americana. O filme acompanha a ascensão e queda da dela e de seu marido, Jim Bakker (Andrew Garfield) nas décadas de 1970 e 1980. Os dois vieram de origens humildes e conseguiram criar a maior rede de radiodifusão religiosa do mundo. Alcançaram o respeito e reverência por sua mensagem de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye era reconhecida por sua beleza extravagante. Seus olhos tinham uma maquiagem exagerada, ela sabia cantar e tinha jeito para falar com as pessoas. Só que escândalos deram seus rivais uma forma de derrubar seu império.

O que achei de Os Olhos de Tammy Faye?

Me lembro vagamente da história. Lembro-me especialmente que quando era menina, via Tammy Faye nas revistas, e achava que ela era assustadora. O motivo era a maquiagem mega exagerada. A produção faz um trabalho excepcional para ser fiel a isso. O grande problema do filme é que ele exagera na medida de mostrar a religiosidade de Tammy. Os diálogos são cansativos, e falta um pouco de explicação sobre como eles chegaram lá. O roteiro é baseado num documentário de Randy Barbato e Fenton Bailey, de 2000. Para nós aqui no Brasil, que não tivemos contato com essa história, ela até é interessante. Mas poderia ser menos cansativa e estridente.

De qualquer maneira, Tammy Faye é um personagem fascinante. Ela realmente acredita em tudo o que fala. E, além do mais, dava voz a gays numa época em que religiosos como ela não faziam isso. Acho que só fica faltando uma explicação melhor sobre a história da maquiagem. Logo na primeira cena, ela até explica, mas dá a entender que há alguma coisa por trás.

Os atores estão fenomenais. Começando pelos coadjuvantes. Cherry Jones como a mãe de Tammy, e Vincent D’Onofrio como o “vilão” da história, estão ótimos. Poucos falam de Andrew Garfield nesse filme. Uma injustiça. Ele está incrível também. Só que o foco da história está em Jessica Chastain e em Tammy Faye. É o papel de uma vida! Ela não está entre minhas atrizes preferidas. Mas está na cara  que ela se entregou totalmente . E entrega uma grande atuação. Assim como o filme, Jessica deixa claro que gosta dessa mulher, com todos os seus defeitos, e faz com que o público goste também. Seja verdade ou não tudo que se mostra em Os Olhos de Tammy Faye.

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Ryan Murphy é uma máquina de produzir séries. E mesmo tendo sido injustamente deixado de lado pelo Emmy por sua maravilhosa série, Hollywood, ele continua firme e forte. Em janeiro, eu fiz uma lista de séries/temporadas que você não poderia perder. Uma delas era uma produção de Ryan Murphy chamada Ratched. A série, estrelada por Sarah Paulson, é um prelúdio sobre a história da enfermeira Ratched. Para quem não conhece, ela é a grande vilã do filme de 1975, Um Estranho no Ninho. O filme, que está disponível na Amazon, levou vários Oscars, inclusive filme e atriz para Louise Fletcher, que fazia a enfermeira Mildred Ratched.

A ideia da série é mostrar a história da personagem antes, mais especificamente 15 anos antes,  e que a teriam transformado, a ponto de agir daquela maneira no filme. A primeira temporada, que terá oito episódios, vai estrear em 18 de setembro na Netflix. Mas nem precisa se preocupar, mesmo antes da estreia, uma segunda temporada já havia sido aprovada. Hoje(29) foram liberadas várias fotos de cenas da série, que tem um colorido muito vibrante, bem diferente do filme dos anos 70.

Sharon Stone é Lenore Osgood e Finn Wittrock é Edmund Tolleson

Elenco e personagem

O elenco é incrível. Além da musa de Ryan Murphy, a super-premiada Sarah Paulson no papel, veja só quem mais está na série. Sharon Stone, Finn Wittrock, Sophie Okonedo, Vincent D’Onofrio, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Cynthia Nixon, Hunter Parrish, Amanda Plummer e Corey Stoll. Uau!

Judy Davis é a Enfermeira Betsy Bucket

Sarah Paulson falou um pouco sobre o desafio numa entrevista para a Vanity Fair. “Eu me identifico muito com a solidão dela. Creio que no final, isso é o que move Mildred: a busca pela sobrevivência e a necessidade de pertencer a algum lugar. Apesar dos métodos que ela escolhe para conseguir essa segurança serem questionáveis, ele os usa para uma necessidade egoísta, mas também para sobrevivência.”

Sarah Paulson como Mildred Ratched e Cynthia Nixon como Gwendolyn Briggs

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Forest Whitaker é um daqueles atores cheio de altos e baixos na carreira. É vencedor do Oscar, Globo de Ouro, BAFTA,  e do SAG’s por O Último Rei da Escócia. Mas também foi indicado para o Framboesa de Ouro por A Reconquista. E mesmo no elegiado Pantera Negra, sua atuação deixa a desejar. De qualquer maneira, é um bom ator, e seu último trabalho é a série Godfather of Harlem, que estreia nesta sexta (19), às 22h15 no Fox Premium. São 10 episódios, sendo um exibido a cada semana. . A partir da estreia, a série também estará disponível completa para os assinantes no app da Fox, e já foi renovada para uma segunda temporada.

Inspirada na vida de “Bumpy” Johnson (Forest Whitaker), um dos chefes mafiosos mais notórios dos Estados Unidos, Godfather of Harlem começa em 1963, imediatamente após Bumpy cumprir uma pena na prisão e regressar ao Harlem, em Nova York.  Só que quando chega lá, percebe que a vizinhança que ele antes governava está arruinada. Com as ruas controladas pela máfia italiana, Bumpy precisará enfrentar a família Genovese para recuperar o controle de tudo.

Como é inspirada em fatos reais, a série combina eventos históricos e políticos. De um lado está o movimento liderado por Martin Luther King na década de 1960 nos Estados Unidos pela luta dos direitos civis. Do outro, a criminalidade da época, efeito do negócio de drogas e tráfico de armas nas mãos de várias máfias perigosas. Como tem sido comum ultimamente, embora a história seja inspirada em eventos reais, certos personagens, caracterizações, incidentes, locais e diálogos são criações ficcionais.

Forest Whitaker e o verdadeiro Bumpy Johnson

O Elenco

Já o elenco é de primeira. Além de Forest Whitaker, têm Vincent D’Onofrio como Chin, o cara que está dominando o Harlem quando Bumpy retorna. Nigel Tatch é Malcom X, o ativista que era amigo de Bumpy. Giancarlo Esposito é Adam Clayton Powell Jr., um pastor que defende os direitos civis dos negros. Ilfenesh Hadera (da série Billions) é a esposa de Bumpy, que criou a filha sozinha por 11 anos, enquanto ele esteve preso. E ainda têm Paul Sorvino (Frank Costello), Chazz Palminteri (Joe Bonnano) e Luiz Guzman (El Guapo).

Curiosidade

Como curiosidade, essa série pode ser vista como um prelúdio (ou prequela) do filme O Gângster, de 2007, estrelado por Denzel Washington (disponível na Amazon). Isso porque o persongem Frank Lucas, feito por Denzel, na vida real foi o cara que assumiu o controle do mercado de heroína e de todo o Harlem quando Bumpy Johnson estava se “aposentando”. No filme , o personagem de Bumpy é feito por Clarence Williams III (da série Mod Squad)

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Talvez muita gente hoje não saiba quem foi Charles Bronson. Mas houve uma época em que o “homem dos olhos de gato” era um dos grandes astros “durões” do cinema. Foi no início dos anos 70 quando ele finalmente conseguiu o sucesso depois de uma longa carreira como coadjuvante. E o filme que propiciou tudo isso foi Desejo de Matar, que foi refilmado agora com Bruce Willis, que tem um trailer aqui:

No filme, após ter sua casa invadida e a esposa assassinada por bandidos, Paul (Bruce Willis) passa a acompanhar a polícia nas investigações para capturar os criminosos. Em poucos dias ele percebe que do jeito que as coisas são feitas, eles jamais serão encontrados e muito menos condenados. É então que a jornada pessoal em busca de justiça. O filme é dirigido por Eli Roth, conhecido por seus filmes  sangrentos como O Albergue 1 e 2, então pode ter certeza que o filme deve abusar da violência explícita.

Bruce e Eli Roth durante as filmagens

No elenco, além de Bruce, que entrou no projeto depois que Sylvester Stallone desistiu, também estão Vincent D’Onofrio e Elizabeth Shue ( aliás, alguém lembra que estes dois estiveram juntos no filme Uma Noite de Aventuras, lá nos anos 80?). O novo Desejo de Matar está programado para ser lançado no Brasil em março do ano que vem.

Ah, e para quem não conhece Charles Bronson, dê uma olhadinha nesse trecho do primeiro Desejo de Matar. O filme envelheceu muito, mas Charles era bom…

https://www.youtube.com/watch?v=EF4mbI7rkGA

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O cinema tem um preconceito velado com filmes sobre futebol. Praticamente nenhum deles teve sucesso, seja entre os produzidos por aqui – Asa Branca, Heleno –  ou os estrangeiros – Fuga para a Vitória, Penalidade Máxima ou o ótimo Duelo de Campeões, com Gerard Butler. E agora nesta semana chega aos cinemas Pelé: O Nascimento de uma Lenda, que pretende contar o início da vida de Pelé, desde menino quando morava em Bauru até a conquista da primeira Copa do Mundo pelo Brasil em 1958. O trailer abaixo, assim como a cópia que vi, está em inglês (afinal, o filme é uma produção norte-americana), mas segundo a distribuidora, a maior parte das salas terá cópias dubladas em português em exibição.

https://www.youtube.com/watch?v=rrCR9YS4A5I

Há muita gente que idolatra Pelé, outros que o desprezam, mas o que posso dizer é que este filme, o primeiro de ficção sobre sua vida (há vários documentários disponíveis), é muito bem feito, com uma boa produção e algumas interpretações acima da média. Dirigido por Michael e Jeff Zimbalist, também responsáveis pelo roteiro, conta de maneira romanceada a infância pobre da família de Pelé, as brigas com os meninos ricos, a amizade com os garotos locais, até sua primeira chance no Santos Futebol Clube. Pelé é vivido por dois garotos, um aos dez anos de idade, Leonardo Lima Carvalho, e outro aos 16, Kevin De Paula. Ambos são corretos. Mas realmente o que mais me chamou a atenção foram os atores que fazem seus pais, Dondinho e Celeste. Seu Jorge demonstra mais uma vez aqui que é provavelmente o melhor ator brasileiro no momento (não, não estou exagerando). Repare em seus olhares que dizem tudo em cada cena, em cada momento. Já a atriz Mariana Nunes não havia me marcado em outros papéis, como por exemplo em Trinta, um filme que gosto muito e foi um grande fracasso. Como Celeste, a angústia está sempre lá. Gostei muito.

Na segunda fase de Pelé, quando começa a jogar como profissional, surgem as participações especiais de figuras conhecidas como grandes nomes do passado. Vincent D’Onofrio é o técnico Feola, Colm Meaney aparece como o técnico da seleção sueca, Diego Boneta é o jogador Mazzola, que inicialmente é o antagonista, mas depois se torna amigo de Pelé. Entre os brasileiros, Felipe Simas é Garrincha e Fernando Caruso é Zito. Também não se pode esquecer a aparição relâmpago do produtor Rodrigo Santoro, como um radialista.

É obvio que numa produção como essa, com muitos americanos envolvidos – um dos produtores é Brian Grazer, que ganhou o Oscar com Uma Mente Brilhante – há algumas pequenas bobagens de produção. Por exemplo, não havia transmissão ao vivo de jogos internacionais no Brasil em 1958 (a primeira copa a ser mostrada em tempo real, já em cores, foi a de 1970) , as estradas de Santos na época não eram cheias de barracos, a Suécia acabou sendo feita no Rio de Janeiro mesmo.

Na “Suécia”, a participação do verdadeiro Pelé em uma cena do filme- aqui de costas.

Mas devo dizer que no final, com a conquista do título, com a profundidade de Seu Jorge ao olhar para aquele momento, o filme me emocionou. Então, minha sugestão é para deixar de lado o preconceito com filmes de futebol, qualquer sentimento negativo que você tenha com relação a Pelé, e embarque nessa história. É um belo drama com final feliz.

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Hoje (2) faz 20 anos que MIB: Homens de Preto estreou nos Estados Unidos. O filme foi baseado na série de histórias em quadrinhos de Lowell Cunningham, publicada originalmente pela Aircel Comics (posteriormente comprada pela Malibu Comics, pertencente à Marvel Comics). Estrelado por Will Smith e Tommy Lee Jones, foi um enorme sucesso em 1997, quando foi lançado nos cinemas. Na ocasião, o filme rendeu quase 600 milhões no mundo inteiro (sem o reajuste da inflação). Logo veio uma sequência, em 2002,  e depois uma terceira, dez anos depois. Sem o reajuste da inflação, foram mais de 1 bilhão e 650 milhões entre os três de bilheteria no mundo.

Para quem não se lembra, o filme  contava  a história do agente K (Tommy Lee Jones), um dos fundadores da agência ultra-secreta MIB – Homens de Preto, criada pelo governo para monitorar e cuidar das atividades alienígenas na Terra. Recém-contratado para trabalhar na tal entidade, o ex-policial James (Will Smith) , o Agente J., se une a K para desvendar os mistérios de um possível ataque extraterrestre. Após a  perseguição a um alien, ele revela que a Terra será destruída e  ambos os agentes terão que parar um inseto gigante que foi introduzido no corpo de um agricultor (Vincent D’Onofrio) e seu plano: pegar a galáxia que está na coleira de um gato, tomá-la e destruir a Terra. Sim, a história ainda parece surreal 20 anos depois!

Depois de todo esse tempo, veja como estão os atores de MIB: Homens de Preto hoje em dia:

Will Smith já era uma estrela  na época. Tinha saído da TV – Um Maluco no Pedaço – e já tinha tido dois grandes sucessos com Independence Day e Bad Boys. Desde então, se tornou um astro do primeiro escalão, alternando filmes populares, como Hitch – Conselheiro Amoroso (2005), Eu sou a Lenda (2007) e o recente Esquadrão Suicida (2016), com outros que faz para provar que é um bom ator. É o caso de Ali (2001), À Procura da Felicidade (2007), ambos pelos quais foi indicado ao Oscar, e o também recente Um Homem entre Gigantes (2015), que lhe deu uma indicação ao Globo de Ouro. Seus próximos filmes  são a ficção-científica Bright, a ser lançado no fim do ano, e mais dois Bad Boys.

O papel do Agente K, foi oferecido originalmente para Clint Eastwood, que recusou (já imaginou Clint lendo a sinopse? Rsrs). Com isso, Tommy Lee Jones entrou na história, conseguindo mais um grande sucesso de bilheteria, depois de O Fugitivo (1993), que lhe deu um Oscar de coadjuvante, O Cliente (1994) e Volcano: A Fúria, também de 1997. Recentemente concorreu novamente ao Oscar com Lincoln (2012), dirigiu  e atuou em um belo filme – Dívida de Honra (2014), com Hillary Swank –  e também teve mais um sucesso com Jason Bourne (2016). Tem dois filmes programados para estrear este ano: Shock and Awe, dirigido por Rob Reiner, e Villa Capri, com Morgan Freeman.

Quando foi escalada para MIB: Homens de Preto, Linda Fiorentino ainda vivia seu momento de triunfo pós- O Poder da Sedução (1994), que lhe rendeu vários prêmios. Depois disso fez o famoso Dogma, de Kevin Smith (que diz que se arrependeu de não ter contratado Janeane Garofalo para o papel que ficou com Linda). Seu último filme é Once more with feeling, com Chazz Palminteri, de 2009.  Em pesquisa, não consegui saber o que ela anda fazendo desde então.

Quando aceitou fazer o fazendeiro “tomado” por um alien, Vincent D’Onofrio já tinha trabalhado em filmes de prestígio como Nascido para Matar (1987) e JFK: A pergunta que não quer calar (1991). Depois foi estrelar a série Law & Order: Criminal Intent, que durou 10 temporadas. Atualmente vem alternando filmes e séries. Foi o vilão Wilson Fisk, em Demolidor, da Marvel/Netflix, e o Mágico de Emerald City. Entre seus filmes mais recentes estão Jurassic World (2015), Sete Homens e um Destino (2016) e O Chamado 3 (2017). Ele estará na refilmagem de Desejo de Matar, ao lado de Bruce Willis, ainda a ser lançado este ano.

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O Chamado, em especial a cena final de Samara saindo da TV,  foi um dos momentos mais assustadores que vi no cinema. Quando penso em uma cena que me deu medo, é a primeira que me vem à mente. O filme, versão de um grande sucesso japonês, era estrelado por Naomi Watts, e foi um grande sucesso em 2002. Custou 48 milhões e rendeu quase 250 no mundo inteiro. A sequência de 2005, também com Naomi, não foi tão bem sucedida nem em matéria de sustos, nem em retorno de dinheiro, rendeu 160 milhões. Por isso, demorou mais de 10 anos para que produzissem outra sequência, O Chamado 3, que estreou esta semana nos cinemas.

Trata-se de uma sequência também, mas fica claro que para os roteiristas e para o diretor F. Javier Gutierrez a sequência de 2005 nunca existiu. Até porque a a história da origem de Samara, explicada naquele filme, foi completamente mudada aqui. A história se passa nos dias atuais, e eles até tem uma interessante explicação sobre como o vídeo cassete, que era um personagem importante nos dois outros filmes, é incluído numa história que se passa nos dias de hoje. Aqui, a  jovem Julia (Matilda Lutz) fica intrigada quando seu namorado, Holt (Alex Roe, de A 5ª Onda), que se envolve numa situação com uma amaldiçoada fita de vídeo, que faz a pessoa que a assiste morrer em sete dias. Ela se sacrifica para salvar a vida dele e acaba fazendo uma descoberta terrível: há um “filme dentro do filme” que ninguém jamais viu antes.

O filme ficou dois anos pronto esperando  para ser lançado. E ele tem um problema. Não é um filme de terror como os outros dois. Não me assustei em momento algum, mas é um razoavelmente eficiente suspense. A primeira parte, no avião, tem um clima incrível, pena que não leve isso para o resto do filme. Os atores são fraquinhos, mas não incomodam, Johnny Galecki, de The Big Bang Theory, não tem muito a fazer a não ser mostrar um olhar de enfado, e Vincent D’Onofrio vem repetindo o que vem fazendo em todos os filmes e séries nos últimos tempos.

Ou seja, nada especial,  mas não é um desastre que se poderia esperar. O filme teve uma estreia simultânea  com os Estados Unidos, onde deve terminar o fim de semana em primeiro lugar nas bilheterias.

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Os mais velhos devem se lembrar da série de enorme sucesso dos anos 70 / 80, CHIPs. Chegou até a reprisar há pouco tempo no canal TCM. Teve seis temporadas e seguia as aventuras de dois policiais que trabalham em Los Angeles e patrulham as rodovias de motocicletas. Na época foi um enorme sucesso, com Erik Estrada se transformando até em símbolo sexual!! Mas foi uma série que teve muitos problemas também, que culminaram com a saída de Larry Wilcox, que foi substituído por Tom Reilly. Chegou a ter um momento que o próprio Estrada deixou a série por alguns episódios e foi substituído por …Bruce Jenner, hoje conhecido como Caitlin Jenner. Mas como ainda é uma série que provoca uma memória afetiva em muita gente, Hollywood resolveu fazer uma refilmagem. Afinal quem sabe não ode ter o mesmo sucesso que Anjos da Lei, por exemplo? Será?

O filme é estrelado por Michael Peña e Dax Shepard. Nenhum deles é uma astro de primeira grandeza (num primeiro momento os atores principais seriam Chris Evans e Wilmer Valderrama), o que deve dificultar a carreira do filme. Mas Dax Shepard, que além de estrelar, também foi o responsável pela direção, roteiro e é um dos produtores, chamou a mulher (Kristen Bell) e os amigos para aparecer no filme. Estarão lá Vincent D’Onofrio como o vilão, Ryan Hansen, Jane Kaczmarek, Maya Rudolph e Ben Falcone, entre outros. Ainda não há a confirmação se Estrada e Wilcox farão participações especiais.

O filme está programado para ser lançado em 23 de março e o trailer legendado foi liberado.

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