Sempre fui fã do astro da música Elvis Presley. Tenho ainda vários discos, e também na minha lista de músicas no celular. Li várias biografias, e aí é perceptível como o homem Elvis Presley era uma figura atormentada (como a maioria dos grandes nomes da musica da história). Acompanhei também várias fases da vida e da carreira de Priscilla Presley. Desde que conheceu Elvis, com 14 anos, até os dias de hoje , com uma história trágica de família. Priscilla, que estreia nessa quinta nos cinemas, conta a história dela – é baseado em sua autobiografia. Há prós e contras.

O filme  mostra o ponto de vista de Priscilla sobre sua vida com Elvis. Após conhecer o astro do rock em uma festa, quando ela ainda era apenas uma adolescente de 14 anos, ela vê sua vida mudar completamente. Os dois vivem um relacionamento à distância (ela morava na Alemanha), até que ele a leva para sua mansão em Memphis.  Mas a paixão que, inicialmente, incluía parceria e vulnerabilidade, logo toma um rumo conturbado quando o cantor começa a mostrar um lado diferente e dominador.

O que achei?

É impossível não comparar Priscilla (o filme) com Elvis (o filme), no qual eu votei como melhor filme de 2022. Em Elvis, tudo é grandioso, colorido e solar (até mesmo os momentos difíceis). Em Priscilla, tudo é escuro, nublado, e claramente com problemas de budget. Sofia Coppola dirige o filme como sempre – usando o ponto de vista feminino para mostrar uma mulher presa num destino inesperado. Não há músicas de Elvis. Apesar do envolvimento de Priscilla, a administração do espólio de Elvis foi contra o filme, especialmente a falecida Lisa Marie.

É fácil saber a razão. Elvis é dominador, de um modo que não é tolerado nos dias de hoje. É claro sua determinação de transformar Priscilla em sua bonequinha, em sua criação, que se veste com determinadas cores, ou pinta o cabelo com um determinado tom. E ainda levando a sua entourage de homens – a conhecida “máfia de Memphis” até para escolher os vestidos da mulher.

O filme é claustrofóbico . A diretora faz com que a gente se sinta exatamente como Priscilla , que não podia dar um passo fora do que lhe era determinado. Não é definitivamente um filme fácil, mas tem seus momentos.  Muita gente está falando da atuação de Cailee Spaeny como Priscilla. Ela inclusive ganhou o prêmio de atuação no festival de Veneza, e concorre ao Globo de Ouro (que acontece nesse domingo). Acho que está correta, especialmente na passagem dos 14 anos para a de mulher casada e com uma filha. Mas não creio que seja o caso de tantos prêmios.

No final…

Quem mais me surpreendeu na verdade foi Jacob Elordi como Elvis. Ele opta por um caminho totalmente diferente da performance sensacional de Austin Butler. Seu Elvis é bem mais dark, mas extremamente envolvente. Ele mostra diversas nuances de um comportamento tóxico. Mas nunca é tratado como vilão. A própria Sofia Coppola deixou isso claro em suas declarações. “Era importante para Priscilla que fosse a sua história de amor. E que mostrasse Elvis como um ser humano, em vez de um vilão de duas dimensões. Eu queria mostrar o ponto de vista dela, e deixar que o público tirasse suas próprias conclusões sobre este relacionamento”.

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O grande sucesso de Elvis, de Baz Luhrmann deve ter dado uma ajudinha para que outro projeto saísse  do papel. Sofia Coppola há algum tempo queria fazer um filme baseado no livro Priscilla. Este é baseado no livro de memórias de Priscilla Presley, que tem o título de Elvis e Eu.  Publicado em 1985, o livro ficou muito tempo na lista dos mais lidos do The New York Times e também fez grande sucesso internacional. Agora Sofia recebeu o sinal verde para começar a produção. E já tem o seu Elvis e sua Priscilla: Jacob Elordi e Cailee Spaeny.

Pelo que se sabe, Sofia fez testes com vários atores antes de se decidir por Jacob Elordi. E posso dizer que consigo vê-lo como Elvis. Já Cailee Spaeny foi sua preferida desde o início. Confesso que ela nunca foi muito marcante para mim. Me lembro de vê-la  em séries como Devs, The first Lady, e até em Mare of Easttown. Para quem gostou da série, ela é a garota assassinada. Quem sabe este será o papel  de Priscilla que vai mudar a sua carreira?

As filmagens de Priscilla devem começar agora no fim do ano. Cailee terminou recentemente de filmar o drama de ação Civil War, com Kirsten Dunst e Wagner Moura. Já Jacob Elordi está ainda filmando Saltburn, sobre uma família aristocrática. No elenco estão Rosamund Pike e Barry Keoghan. A diretora é Emerald Fennel, de Bela Vingança.

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Não sou grande fã dos filmes dirigidos por Sofia Coppola. Sinto um certo vazio em suas histórias. Isso fica especialmente claro em Maria Antonieta e o recente O Estranho que Nós Amamos. Mas com as indicações de Bill Murray para a Temporada de Premiações, resolvi dar uma chance ao seu útlimo filme , On the Rocks. Trata-se de uma comédia dramática, ou talvez um drama com um pouco de comédia. É estrelado por Murray e Rashida Jones (filha de Quincy Jones). Está disponível na Apple TV Plus.

Laura (Rashida Jones) é uma escritora casada e com dois filhos. Cheia de afazeres, ela estava sofrendo um bloqueio criativo. E, como se não bastasse, ela ainda começa a desconfiar que o marido a está traindo. Com tudo isso, ela resolve se reaproximar de seu pai playboy (Bill Murray), e pedir ajuda. O reencontro entre os dois se torna bem intenso. E logo ambos embarcam em uma aventura investigativa pela cidade de Nova York.

A crítica

O filme, é claro, tem alguns silêncios, uma certa tristeza presente a todo o momento. Afinal, essa é a marca da diretora/roteirista Sofia Coppola. Laura, a personagem principal, numa atuação totalmente contida de Rashida Jones, parece que nunca tem um momento totalmente feliz. Com isso, o filme apresenta como conflito principal a desconfiança de Laura. Mas na verdade não é isso. On the Rocks é sobre a relação de uma mulher com seu pai mais famoso, mais interessante, e todos os conflitos agregados durante anos. É fácil de entender o que atraiu não só a diretora como também a atriz. Só lembrando, Francis Ford Coppola, o cara que fez O Poderoso Chefão, é pai de Sofia. E um dos maiores músicos de todos os tempos, Quincy Jones, é o pai de Rashida. É só fazer as contas…

Ainda assim, esse é o filme mais “solto” da carreira de Sofia. Em alguns momentos, lembra Woody Allen. Especialmente por fazer de Nova York um personagem da história.Adorei poder me sentir imersa novamente nessa cidade da qual sinto tanta saudade.  On the Rocks possui vários momentos divertidos, praticamente todos eles provocados por Bill Murray, que está concorrendo a vários prêmios. Ele parece estar fazendo o de sempre, mas aí acontece uma cena simples e magistral. É quando ele está falando sobre uma ex-namorada que morreu. É de ficar com um nó na garganta.

O problema do filme é o seu final. Ele é tão sem graça, que deixa um certo vazio. Fica um gostinho de “quero mais”. Ou ainda, “será que não vai acontecer mais alguma coisa?” Uma cena pós-crédito talvez? Não, é só aquilo mesmo.  Mas, de qualquer maneira, foi o filme de Sofia Coppola que mais me envolveu até hoje.

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Durante alguns anos, trabalhei na área de home entertainment da Paramount Pictures. A trilogia de O Poderoso Chefão teve vários lançamentos especiais na época. Ou era um novo rótulo, ou um brinde especial, tudo era motivo para dar uma nova cara para a trilogia dirigida por Francis Ford Coppola. E em todas as vezes  a venda sempre ultrapassava as expectativas. Agora, mais uma vez, chega uma nova roupagem.  Só que dessa vez, somente o filme menos elogiado, O Poderoso Chefão 3. Francis Ford Coppola  reeditou, segundo ele diz em vídeo que antecede o filme, para deixá-lo mais próximo do projeto original que ele e o autor Mario Puzo planejaram para o fim de Michael Corleone.

O Poderoso Chefão – Desfecho – A morte de Michael Corleone, estreia nessa 5ª nos cinemas. Ele se torna agora menos uma terceira parte e mais um epílogo, conforme o diretor afirma. Originalmente lançado no Natal de 1990, o filme conta a jornada de Michael para afastar sua família dos negócios de crime, e ainda achar um sucessor. Na ocasião, a crítica acabou com o filme, especialmente quando comparado com os dois primeiros. Mas mesmo assim, ele ainda concorreu a sete Oscars, inclusive filme, diretor para Coppola, e coadjuvante para Andy Garcia. Não ganhou nenhum.

Sofia Coppola

Sinceramente nunca achei o filme fraco. O envolvimento com a corrupção na igreja é um tanto difícil de acompanhar, mas funciona perfeitamente. Para mim, o que estragou o filme sempre foi a atuação absurdamente ruim de Sofia Coppola num papel tão importante quanto o de Mary, a filha de Michael Corleone. A personagem seria feita por Winona Ryder, que chegou a se apresentar no set, mas sofreu um desmaio, o que foi diagnosticado como exaustão. Quando isso aconteceu,  Laura San Giacomo and Linda Fiorentino foram consideradas para o papel. Só que o diretor insistiu em chamar Sofia, que tinha somente 19 anos e era totalmente inexperiente. O resultado foi um desastre! É provavelmente a pior  atuação que já vi na vida num filme de primeiro escalão. Ainda bem que depois ela resolveu ser diretora.

O novo Desfecho

Francis Ford Coppola fez várias “mexidas” nas cores e na trilha sonora. Alterou o início e o fim, além de umas outras cenas. Mas o fim é que é a mudança mais contundente. É claro que a terceira parte dessa história nunca estará à altura das duas primeiras. Essas são um mundo à parte na história do cinema. Mas, ela também tem momentos inesquecíveis. Repare, por exemplo na cena do massacre no meio da festa da procissão. Os movimentos de cena, as cores, a forma como o público acompanha a sequência. E, é claro, a música, sempre um destaque nos filmes do diretor. É uma daquelas cenas grandiosas para as quais o cinema foi feito.

O certo é que a nova edição melhorou o filme. Na verdade, transformou um bom filme em algo um pouco melhor. E que vale a pena ver na tela grande. De qualquer maneira, a partir do dia 8, ele estará disponível nas plataformas digitais.

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Quando saiu a lista de vencedores do Festival de Cannes, duas coisas me chamaram a atenção. Primeiro, o prêmio de melhor atriz para Diane Kruger pelo filme alemão Aus dem Nichts. Sempre boa atriz, mas bonita demais para ser considerada para prêmios, Diane teve que sair de Hollywood e voltar para seu país natal para conseguir ser realmente reconhecida. Parabéns para ela! Aliás, ela foi cumprimentada pelas redes sociais tanto pelo ex, Joshua Jackson, como pelo possível atual, Norman Reedus. Poderosa mesmo!!!

A segunda coisa foi que apenas pela segunda vez na história, uma mulher ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival. Em 1961, a vencedora foi Yuliya Solntseva pelo filme soviético A Epopeia dos Anos de Fogo. E só agora, 56 anos depois, Sofia Coppola ganhou o prêmio da categoria por O Estranho que Nós Amamos, estrelado por Nicole Kidman e Colin Farrell.

Se você é fã de cinema, com certeza deve se lembrar da primeira versão do romance de Thomas Cullinan, de 1971. Era um filme totalmente diferente do que você poderia esperar na época da dupla composta pelo diretor Don Siegel e pelo astro Clint Eastwood, que costumavam fazer filmes de ação juntos. Na época, O Estranho que Nós Amamos foi um grande fracasso de bilheteria. Revi outro dia, numa bela edição em Blu Ray (disponível no Brasil), mas é preciso dizer que ele envelheceu um pouco, com certos movimentos de câmera, uso da trilha, e edição um tanto datada. Entretanto, é preciso reconhecer que é um belo filme, o favorito entre todos do diretor Siegel.

No elenco, Clint era o soldado ferido, que chega a uma escola só de mulheres na época da guerra civil americana. Cada uma delas acaba se interessando por ele, o que acaba provocando disputa, raiva, ciúme e morte. No elenco, estavam desde atrizes premiadas como Geraldine Page, passando por promessas da época, como Elizabeth Hartmann (que não tem nada a ver com a atriz brasileira homônima), além de Jo Ann Harris (que teve um longo romance com Clint na vida real), Darleen Carr e Melody Thomas.

Na nova versão premiada de Sofia Coppola, Colin Farrell assume o papel do soldado, e entre as mulheres da casa estão Nicole Kidman, Elle Fanning, Kirsten Dunst e Angourie Rice. O filme está programado para estrear no Brasil em 24 de agosto. Dê uma olhada no belo poster. Com certeza será um dos mais lindos do ano!

Entre outros premiados do festival estão o sueco The Square  como o melhor filme (Palma de Ouro) e Joaquin Phoenix como melhor ator por You were never really here.

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Ontem (4) foi disponibilizado na Netflix o especial de Natal A Very Murray Christmas. Dirigido por Sofia Coppola e estrelado por Bill Murray, o especial é muito divertido e tem todas aqueleas músicas de Natal que eu adoro. Mas não espere aquele sorriso aberto e inocente como a gente fica enquanto assiste a certos especiais e filmes de Natal. Não, aqui tem muito da ironia e sarcasmo do ator. Na verdade, houve momentos em que pensei que estava assistindo O Natal de Peter Venkman, já que Murray e seu personagem de Os Caça-Fantasmas se parecem tanto. Gostar ou não do especial depende se você gosta de Bill Murray. Eu gosto dele, tem boa voz, é divertido, mas ainda mais engraçado é ver que ele olha para o lado para claramente ler o que tem que falar (repare na cena do bar). Rs, mas ele pode!

Trata-se de um encontro de amigos, afinal, na história, Murray vai estrelar um programa de Natal ao vivo, com vários convidados especiais (a piada com o Papa é ótima) diretamente do Hotel Carlyle, em Nova York. O problema é que a cidade foi atingida pela maior nevasca de todos os tempos e ninguém consegue chegar. Com isso, Bill e o pianista Paul Shaeffer vêem a possibilidade cada vez mais assustadora de fazer o show sozinhos.

Além de George Clooney  e Chris Rock (milagrosamente divertido) fazendo eles mesmos, o especial traz ainda gente como Amy Poehler, como uma das agentes de Murray, Michael Cera como um  outro agente desbocado, Jason Schwartsman e Rashida Jones como um casal que brigou, a cantora Jewell (que é cunhada da diretora), Maya Rudolph, Jenny White, e Miley Cyrus.

Aliás, uma das coisas que mais me chamou a atenção foi ver um lado de Miley Cyrus, que eu desconhecia. Ela é muito mais do que performances chocantes, twerking, e músicas de baladas.  Dê só uma olhada  em sua interpretação de Silent Night. Só o piano e uma belíssima voz. Surpreendente!

https://www.youtube.com/watch?v=Io-fgDPm5go

E quase para terminar o divertido especial, Miley cantou junto com Bill Murray uma de minhas músicas favoritas de Natal, Let it Snow. Muito bom, mas o melhor foi George Clooney segurando as pernas de Miley com medo que o outro não aguentasse o peso. Outra coisa deliciosa do especial é ver como George incorpora seu lado Frank Sinatra, com direito a martínis e tudo mais. Com certeza, você vai dar um sorriso quase maroto, bem diferente dos que normalmente você dá em programas natalinos…

https://www.youtube.com/watch?v=y_DKWLyAGoU

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Agora que a Disney  percebeu que versões com atores de seus grandes sucessos de animação podem se tornar enormes triunfos de bilheteria, pode se preparar. Depois de Malévola e Cinderela, o estúdio já tem uma data para o lançamento de A Bela e a Fera, com Emma Watson, para 30 de março de 2017. E a Universal também anunciou também mais uma novidade: Chloe Grace Moretz será Ariel na versão live action de A Pequena Sereia, ainda sem data para chegar aos cinemas.

O nome da atriz vem sendo cogitado como o favorito pelo estúdio desde que o projeto começou a ser definido. Para quem não se lembra, Sofia Coppola estava programada para dirigir, mas abandonou tudo devido a “diferenças criativas com o estúdio”. Algumas fontes, segundo a revista Variety, relataram que já naquela época o nome de Chloe era sempre mencionado, mas que Sofia não teria gostado de ter uma estrela como Ariel, preferindo uma desconhecida. E esse teria sido o principal motivo de sua saída. Depois disso, o estúdio continuou querendo ter Chloe mas preferiu anunciar oficialmente após ter um roteirista comprometido com o projeto.

Sofia Coppola

E agora, parece que as negociações estão quase no final para que o veterano Richard Curtis assuma o roteiro. Eu adoro os trabalhos dele, especialmente O Diário de Bridget Jones, Quatro Casamentos e um Funeral e Simplesmente Amor. O fato dele ser  um favorito do estúdio já sinaliza que o filme será leve, fofo e delicioso. Ainda não foram confirmados outros nomes do elenco e nem o diretor.

Quanto a Chloe, ela vem levando sua carreira de maneira brilhante (e só tem 18 anos!). Apesar de não ter gostado muito de sua atuação exagerada em Carrie – A Estranha, ela esteve muito bem nos recentes Se eu Ficar e O Protetor. Em breve, Chloe deverá ter um novo sucesso com A Quinta Onda,baseado em best-seller do mesmo nome, programado para estrear em janeiro nos cinemas. Atualmente ela está filmando sua participação em Vizinhos 2, ao lado de Zac Efron. Parabéns, garota!

Chloe em A 5ª Onda

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