Essa semana foi bem especial. Isso porque esse três enormes nomes da história de Hollywood. E continuam por aí firmes e fortes. Minha diva-mor, Barbra Streisand, completou 83 anos no dia 23. Shirley MacLaine  chegou aos 91 no dia 24, e Al Pacino fez 85 no dia 25.  Todos vencedores de Oscar, e com filmes inesquecíveis em suas carreiras. Então, resolvi separar aqui seis filmes (dois de cada), para relembrar esses momentos incríveis desses três ícones. Resolvi colocar um do início de suas carreiras, e outro, onde eles estão mais maduros. Aproveite para comemorar com esses filmes que estão entre os meus preferidos da vida.

Barbra Streisand

Essa Pequena é uma Parada – Looke

Para mim, é um dos filmes mais engraçados da história. O musicólogo Howard Bannister (Ryan O’Neal) viaja até São Francisco com a noiva, Eunice Burns (Madeline Kahn). Ele está lá para tentar obter uma bolsa de 20 mil dólares oferecida por Frederick Larrabee (Austin Pendleton). Porém, suas chances parecem diminuir bruscamente quando encontra uma jovem, Judy Maxwell (Barbra Streisand), que transforma em caos qualquer lugar por onde passa. Além disto há um caso de uma bagagem trocada, que provoca mais confusão com o sumiço de documentos secretos e joias. Impossível não morrer de rir.

O Espelho tem Duas Faces – Netflix

Dois professores da Columbia University sentem-se solitários. Ele, Gregory Larkin (Jeff Bridges), é um professor de matemática introvertido e que ainda idolatra Candy (Elle Macpherson), a antiga namorada que o trocou por outro. Ela, Rose Morgan (Barbra Streisand), é uma professora de literatura muito comunicativa, que viu sua grande paixão, Alex (Pierce Brosnan), se casar com sua irmã. Ao ver o anúncio de Gregory em um correio sentimental, ela decide responder. Após alguns encontros totalmente platônicos Gregory pede Rose em casamento. Só que eles decidem ter um união baseada apenas nas suas preferências intelectuais e totalmente desprovida de sexo. No início, ela consegue suportar tal situação, mas depois… O filme concorreu ao Oscar de coadjuvante (Lauren Bacall , que ganhou o Globo de Ouro e o SAG’s), e canção.

Shirley MacLaine 

Artistas e Modelos – Looke

Dizem por Aí – MAX

Após um longo tempo, enfim Sarah Huttinger (Jennifer Aniston) aceitou se casar com Jeff (Mark Ruffalo), seu namorado. Mas na verdade ela ainda está em dúvida sobre se realmente quer se casar. Sua vida profissional também está confusa, já que Sarah é uma aspirante a jornalista e não consegue deixar a área de obituários do New York Times. Para piorar ainda mais a situação, ela precisa ir ao casamento de sua irmã, o que significa ter que passar bastante tempo com sua família, o que sempre a deixou deslocada. Porém sua vida muda quando conhece o milionário Beau Burroughs (Kevin Costner), que a ajuda a conhecer quem realmente é e a conhecer melhor sua família. O filme  tem referências a A Primeira Noite de um Homem e tem ainda Shirley MacLaine impagável.

Al Pacino

O Poderoso Chefão – Paramount Plus/ Telecine

O primeiro dos filmes adaptados da obra de Mario Puzo, é para mim, o melhor dos três. Ganhou três Oscars, filme, roteiro, e ator para Marlon Brando. Ele faz Don Corleone, o chefe de uma das famílias de mafiosos italianos mais respeitadas de Nova Iorque. Quando ele é ferido e afastado de suas funções, o filho Michael (Al Pacino) deve tomar as rédeas da situação para acabar com o responsável e manter a honra do pai intacta. Clássico dos clássicos.

Não olhe para Trás – Netflix

Em Não Olhe para Trás (crítica aqui), Al Pacino é Danny Collins, um ícone da música, vivendo de seus antigos sucessos mas claramente insatisfeito. Até que a sua rotina de estrela do rock é sacudida por uma carta. Escrita nos anos 70 por ninguém menos que John Lennon, nunca havia chegado às mãos de Danny. Quando ele a recebe de presente do seu empresário, o astro decide mudar os rumos da carreira, deixar as drogas e buscar seu filho que não conhece.

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A gente já se acostumou com os montes de filmes de Natal que a Netflix lança todos os anos. E depois veio a Amazon com alguns produzidos pela Hallmark. Mas agora, com a chegada da Disney Plus ao Brasil, a gente tem acesso a quem praticamente inventou o conceito de filme de família. E eu assisti dois filmes que estão disponíveis por lá, e gostei bastante. São eles, Noelle, estrelado por Anna Kendrick, e Fada Madrinha, com Jillian Bell e Isla Fisher.

Os dois são fofíssimos! Tem uma trilha sonora incrível, uma história que envolve. Ambos seguem o caminho de sucesso de Encantada. Apresentam jovens mulheres que saem de seu ambiente para fazer o bem num mundo tão carente disso. E principalmente, apresentam uma revisão de conceitos. São inclusivos, e ainda demonstram que, por mais que a gente ame os contos de princesas, não precisa ser só isso, pode ser muito mais.

Noelle

Noelle foi o primeiro filme de Natal a estrear no Disney Plus quando ele chegou nos Estados Unidos no ano passado. Na verdade, as filmagens começaram em 2017, e ele estava programado para estrear nos cinemas. Mas, convenhamos, esse tipo de filme não é mais aquele que as pessoas assistem no cinema. Uma pena, mas é a realidade. Então o estúdio resolveu adiar o lançamento, para usá-lo para atrair mais público para seu então novo serviço de streaming.

Na história, a filha de Kris Kringle, Noelle, é cheia de espírito de natalino e adora as festas de final de ano. Mas ela gostaria de ter um papel mais “importante” na família. Algo assim como seu querido irmão Nick (Bill Hader), que este ano assumirá o lugar do Papai Noel. Só que Nick está prestes a desmoronar — como um bolo de biscoito de gengibre — com toda a pressão do trabalho. Noelle então sugere que ele faça uma pausa e tire um tempo para se acalmar. O problema é que ele não retorna mais para o Polo Norte.  Noelle então precisa encontrá-lo e trazê-lo de volta a tempo de salvar o Natal.

https://www.youtube.com/watch?v=0eBZu_x7WpI

Confesso que não sou grande fã de Anna Kendrick (o nariz dela me incomoda,rsrs). Mas de qualquer maneira, ela está ótima no papel principal. Especialmente quando começa a perceber seus novos poderes são impagáveis. O filme ainda tem a participação de Shirley MacLaine como a Elfa que a criou, e que a acompanha na sua jornada em busca do irmão. É sempre bom ver suas caras e bocas de enfado, rs.

O filme ainda tem direito a momentos emocionantes (o da garotinha surda), efeitos especiais com as simpáticas renas. E o bebê rena Snowball é tão fofo que pode rivalizar facilmente o Bebê Yoda. A mensagem final deixa claro que tradições podem mudar. E faz isso com muito charme!

Fada Madrinha

Mas eu gostei ainda mais de Fada Madrinha, que é o grande lançamento de Natal dessa temporada. Achei mais divertido, mais fofo, e com um roteiro mais bem feito. E ele ainda dá uma grande chance para a comediante e roteirista Jillian Bell, que esteve este ano em Bill e Ted: Encare a Música. Ela faz uma aspirante a fada madrinha que persegue sua grande chance.

A fada Eleanor não desiste mesmo quando fica sabendo que sua profissão está em extinção. Ela encontra uma carta de Mackenzie (Isla Fisher), uma menina de 10 anos que necessita de ajuda. Eleanor foge, para achar Mackenzie e salvar o mundo das fadas madrinhas -porque senão elas passarão a ser fadas do dente. Com isso, Eleanor vai para a cidade grande, e obviamente desconhece todas as coisas do mundo moderno. E, o pior, acaba descobrindo que Mackenzie não é mais uma garota de 12 anos. Ela agora é uma adulta viúva com duas filhas, que perdeu a vontade de ser feliz.

https://www.youtube.com/watch?v=KcsGwuc_q24

Fada Madrinha prova com facilidade que os contos de fada ainda funcionam, especialmente quando acompanhados de um humor moderno e cheio de referências. As reações de Eleanor frente às novidades que encontra pelo caminho são ótimas, especialmente quando se percebe o quanto ela não entende nada o que está acontecendo. Já do lado de Mackenzie, há a possibilidade clara de romance com Hugh Prince (Santiago Cabrera, mais charmoso do que nunca). Só que esse não é o foco, é simplesmente algo mais dentro da vida de dela. E tudo, é claro, caminha para um gran finale em cima de um palco, com a participação da sempre ótima veterana Jane Curtin (com um look muito parecido com o de Susan Sarandon em Encantada). Tudo muito gostosinho!!!

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Talvez você nunca tenha ouvido falar dele. Mas Neil Simon, que faleceu neste domingo, aos 91 anos, foi um dos maiores escritores de peças e de roteiros de cinema da história. Ele começou sua carreira escrevendo séries e filmes para a TV nos anos 50. Trabalhou ao lado de Mel Brooks, escrevendo para Sid Ceasar. Mas foi no teatro que ele se tornou o teatrólogo mais importante dos anos 60. Descalços no Parque, Um Estranho Casal, pelos quais ganhou o Tony, Minha Doce Charity, A Garota do Adeus, Confissões de um Adolescente, e tantos outros. Vários deles foram transformados em filme, boa parte deles roteirizado pelo próprio Neil. Em alguns casos, ele escreveu roteiros a partir de material original.

@Associated Press

Alguns  de seus filmes/histórias estão entre meus favoritos da vida, como é o caso de Assassinato por Morte e A Garota do Adeus. Outros tiveram papel importante em um determinado momento da vida, como O Doce Sabor de um Sorriso. O certo é que o teatro e o cinema devem muito a Neil. Então, aqui estão os 5 filmes indispensáveis que você tem que ver para conhecer um pouco do gênio que foi Neil Simon. Que textos incríveis!!

Assassinato por Morte (1976)

Para todos aqueles que gostam de histórias de detetives, ainda mais as clássicas, essa comédia de humor negro é uma delícia. Cinco detetives famosos e seus assistentes são presos em uma casa para solucionar um assassinato. O elenco é um assombro: Peter Sellers, David Niven, Maggie Smith, Alec Guinness, Peter Falk, James Cromwell, Elsa Lanchester e até  o escritor Truman Capote.

@Divulgação

A Garota do Adeus (1977)

A Garota do Adeus concorreu a cinco Oscars: filme, o roteiro de Neil, atriz (Marsha Mason, que era casada com neil na época), atriz coadjuvante (Quinn Cummings) e ator para Richard Dreyfuss, que acabou sendo o único premiado. O filme também foi a primeira comédia romântica a faturar mais de 100 milhões de dólares, contando a história de uma dançarina desempregada, com uma filha de 10 anos, que é forçada a dividir o apartamento com um ator em início de carreira.

@Divulgação

Descalços no Parque (1967)

Robert Redford  (que já tinha feito o personagem na Broadway) e Jane Fonda  fizeram história ao protagonizar essa história sobre um casal muito diferente que acabou de se casar, e os problemas do início de convivência. Esse é o terceiro dos cinco filmes que Robert e Jane  fizeram juntos. É também um dos favoritos  de Jane. Está disponível na Netflix.

@Divulgação

Charity, meu Amor (1969)

A história de Charity era baseada em Noites de Cabiria de Fellini. Charity procura sempre ver o lado positivo da vida, apesar de trabalhar em um salão de baile decadente e enfrentar uma série de encontros românticos ruins que parecem não ter fim. Mas, quando ela se vê presa em um elevador com o tímido Oscar, parece que finalmente encontrou sua alma gêmea. Junte o roteiro de Neil, a direção de Bob Fosse, e o talento explosivo de Shirley MacLaine, e você vai encontrar um musical inesquecível.

Um Estranho Casal (1968)

O filme foi um enorme sucesso na época, mostrando Walter Matthau e Jack Lemmon como dois amigos que dividem um apartamento, mas as formas de ambos de ver a forma de cuidar da casa e estilo de vida são bem diferentes. Neil concorreu ao Oscar de roteiro, e essa acabou se tornando uma de suas histórias mais populares. Se tornou uma série de sucesso nos anos 70, com Tony Randall e Jack Klungman, que foi refeita em 2015, com Matthew Perry, e durou três temporadas.

@Divulgação

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A primeira premiação do ano é o Globo de Ouro. O evento será no dia 7, e será exibido aqui no Brasil ao vivo no canal TNT, e o tapete vermelho pelo canal E!. Sempre lotado de celebridades, algumas delas que apresentarão prêmios já foram confirmadas. Veja abaixo a primeira lista, já que mais nomes virão por aí.

No início da semana, os nomes de Kerry Washington e Gal Gadot já haviam sido anunciados. E na lista de hoje está o elenco da segunda temporada de American Crime Story, que vai contar a história do assassinato de Gianni Versace (estreia dia 18 no FX): Penelope Cruz, Edgar Ramirez, Ricky Martin e Darren Criss. Também estarão lá Sarah Jessica Parker, que estará numa segunda temporada de Divorce, assim como Isabelle Huppert, que foi a vencedora do ano passado como melhor atriz dramática por Elle. As lendas do cinema e da TV, Shirley MacLaine e Carol Burnett, veteranas de tantas festas, também confirmaram.

Edgar Ramirez, Darren Criss e Ricky Martin

Entre as divas, Sharon Stone, que também estará numa nova série da HBO, Mosaic – estreia em janeiro,  e Halle Berry. Da nova Hollywood, as estrelas Alicia Vikander e Emma Watson. Além deles, Kelly Clarkson, Seth Rogen, Greta Gerwig (indicada pelo roteiro de Lady Bird), Christina Hendricks, , Amy Poehler, J.K. Simmons, Aaron Taylor-Johnson (premiado como coadjuvante no ano passado por Animais Noturnos),  e (ai, ai), Chris Hemsworth.

Chris, de preto Dolce & Gabbana no Globo de Ouro de 2014, com a mulher, Elsa Pataky

Novos nomes serão divulgados até um dia antes do evento. Minha curiosidade é se o vencedor do ano passado como melhor ator por Manchester à Beira-Mar, Casey Affleck, irá aparecer, depois de toda essa comoção quanto a assédio sexual (ele foi acusado de estupro). Provavelmente não. E podemos esperar vários discursos sobre o assunto, além de um mar de roupas pretas, já que essa foi a forma escolhida por mulheres – e alguns homens como Dwayne Johnson, ainda não confirmado oficialmente – para protestar.

Já no início deste ano, Winona Ryder, Teresa Palmer e Julianne Moore optaram por vestidos pretos no Globo de Ouro

Será um Globo de Ouro bem diferente. A apresentação será de Seth Meyers.

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Eu nem sabia que existia um dia do irmão. Mas aí você começa a ver uma monte de gente celebrando nas redes sociais e acaba se rendendo à brincadeira. Em Hollywood, desde os primórdios, irmãos, e principalmente irmãs, vem fazendo história. A maior talvez deva ser a briga e a competição entre Olivia DeHavilland e Joan Fontaine, lá nos anos 40. Mas tivemos antes disso, o Barrymore (John, Ethel e Lionel, da família de Drew), as irmãs Bennett (Constance e Joan) e até as Gabor (Eva e Zsa Zsa). Então, aí vai a minha homenagem a essas famílias de Hollywood, e esses irmãos tão conhecidos:

Chris, Liam e Luke Hemsworth

Chris é o mais famoso, o super-herói (e também o mais bonito). Liam é o caçula e já esteve presente nos sonhos de várias adolescentes, inclusive a própria Miley Cyrus, com quem, dizem, está de casamento marcado. Já Luke , o mais velho, tinha concentrado sua carreira na Austrália, mas seguiu os irmãos para Hollywood, onde chegou a aparecer em Westworld.

Zooey e Emily Deschanel

As irmãs que parecem se dar muito bem, tiveram séries de grande sucesso. Emily esteve em Bones por 12 temporadas enquanto Zooey estará na última temporada de New Girl, com somente oito episódios este ano.

Jake and Maggie Gyllenhaal

Esses dois também parecem ser super amigos. Jake, um dos melhores atores de sua geração, já foi visto esse ano em Vida nos cinemas, e em Okja, na Netflix. Já Maggie está na série The Deuce, que estreia este mês na HBO.

Ben e Casey Affleck

Apesar de amigos, será que só eu percebo uma certa competição entre os Oscarizados Ben e Casey Affleck? Ben será novamente Batman no  filme da Liga da Justiça, enquanto Casey, depois de seu Oscar injusto por Manchester à Beira-Mar, rodou Old Man and the Gun, com Robert Redford, programado para o ano que vem.

Dakota e Elle Fanning

A foto é de 2011, quando Dakota já era uma estrela infantil, e Elle estava começando a fazer sucesso. Hoje em dia, Dakota está meio sumida, e Elle está em todas, inclusive filme O Estranho que Nós Amamos , com Sofia Coppola.

Julia and Eric Roberts

Não há fotos mais recentes de Eric e Julia Roberts porque os dois realmente estiveram afastados durante muito tempo. Diz a lenda que se reconciliaram em 2015 após a morte da mãe. Mas nunca foram fotografados juntos. Eric é o pai de Emma Roberts, a estrela de Scream Queens.

Jeff e Beau Bridges

Em compensação, Beau e Jeff Bridges sempre se adoraram. O filme dos dois juntos, Suzie e os Baker Boys é uma delícia. Beau ficou mais na TV, onde ganhou vários prêmios, enquanto Jeff ganhou um Oscar e virou um super-astro do cinema.

Shirley MacLaine e Warren Beatty

Não resisti a colocar a foto desses dois tão lindos nos anos 60. Apesar de nunca terem sido muito próximos, Warren e Shirley sempre foram amigos, mas nunca contracenaram. O último filme de Shirley a ser exibido foi A última Palavra enquanto o de Warren foi Exceção às regras. mas o que ninguém esquece foi a confusão do Oscar desse ano com La La Land e Moonlight.

Stephen, Billy, Alec e Daniel Baldwin

O Bad Baldwins sempre foram conhecidos por seu gênio difícil. Somente Alec conseguiu ultrapassar isso, e se tornar um astro, especialmente devido a Third Rock. Os demais continuam a filmar mas tem problemas com drogas, bebidas, falta de pagamento, brigas etc.

Andrew, Owen e Luke Wilson

Luke, Andrew e Owen já fizeram vários filmes juntos, como Pura Adrenalina e Os Excêntricos Tennenbaum. Andrew e Luke chegaram até a dirigir um filme, Ladrão que Rouba Ladrão, estrelado por …Owen.

Emilio Estevez e Charlie Sheen

Emilio é o mais velho e chegou a ser astro por um tempo quando era novinho, mas depois sua carreira não deslanchou mais. Já Charlie, depois de todas as confusões, com a saída de  Two and half men, e ainda os problemas pessoais, estará em um filme de ação, 9/11,  com Whoopi Goldberg e Gina Gershon. Ups, será que voltamos aos anos 80? Rs!

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Jerry Lewis sempre foi uma figura muito presente na minha infância. Seus filmes passavam sempre na Sessão da Tarde. Na época, eu obviamente não entendia a sua genialidade como comediante. Mas ele me fazia rir muito. E, ontem à noite, separando os vídeos para ilustrar esse texto, me  peguei rindo novamente das mesmas cenas que vi tantas vezes. Esse é o toque de gênio, que continua  a divertir mesmo depois de todos esses anos. Este mestre da comédia completa hoje (16) 90 anos. E este texto a seguir é apenas um pequeno agradecimento por todos os momentos inesquecíveis que ele me proporcionou.

O início foi difícil na sua carreira, quando formou a dupla inesquecível com Dean Martin  e os dois muitas vezes não tinham nem onde dormir.  Isso é contado em detalhes no excelente livro escrito por Jerry e James Kaplan, Dean and Me: A Love Story, que infelizmente não foi lançado no Brasil (existe na Amazon em inglês). Ali é possível ver com clareza a relação de irmãos – que se amam, competem entre si, se odeiam e se admiram – que Jerry e Dean tinham. Estavam juntos no rádio, em nightclubs. Quando entraram para o cinema, foi um enorme sucesso. Fizeram 16 filmes e foram campeões de bilheteria  por vários anos seguidos durante os anos 50.

Só que brigas e ciúmes acabaram levando ao rompimento. Jerry ficou deprimido mas voltou a trabalhar rapidamente em seu primeiro filme solo, O Delinquente Delicado. Ele continuou a fazer alguns de seus trabalhos mais autorais, como O Terror das Mulheres e, é claro, o seu grande momento, O Professor Aloprado, ambos dirigidos e estrelados por ele.  Vieram vários outros como O Mocinho Encrenqueiro (1961), Errado pra Cachorro (1963), O Bagunceiro Arrumadinho (1964), só para citar alguns.

O Bagunceiro Arrumadinho

Mas conforme foi ficando mais velho, Jerry resolveu fazer um projeto pessoal, um drama, chamado The Day the Clown Cried. Poucos viram o filme, e Jerry guardou a única cópia disponível em seu cofre pessoal, liberando-o para ser visto pelo grande público somente em 2025. Ele sempre se negou a falar sobre a produção, que levou a fama de maldito. Mas em 2009, deu uma entrevista à Entertainment Weekly e finalmente  disse que tinha muito orgulho do filme mas que  a fama dele cresceu tanto que não seria correto  com todos os envolvidos lançá-lo agora.

Depois, em 1982 ele voltou ao drama fazendo um papel muito próximo dele mesmo em O Rei da Comédia, dirigido por Martin Scorsese. Sua atuação foi muito elogiada e chegou até a concorrer ao BAFTA. Depois fez muita televisão até voltar ao drama em 2013, com Max Kane, lançado no Festival de Cannes mas nunca exibido nos cinemas. Recentemente esteve no filme brasileiro Até que a Sorte nos Separe 2, numa participação como o Bellboy, de seu filme O Mensageiro Trapalhão. E este ano vai estrear The Trust, um drama com Nicolas Cage, que sempre se declarou grande fã de Jerry.

Com Robert DeNiro em O Rei da Comédia

O talento e a genialidade de Jerry demoraram para ser reconhecidos nos Estados Unidos. Lá ele sempre foi somente o cara engraçado. Foi na França que o reconheceram como um dos grandes gênios da comédia de todos os tempos. A maior prova disso pode ser vista em alguns destes vídeos que selecionei abaixo. Além disso, o Telecine Cult está homenageando os astro com três filmes: às 18 horas com Boeing Boeing (1965), seguido de duas de sua parcerias com Dean Martin, O Biruta e o Folgado (1952) e Morrendo de Medo (1953), que foi o último filme de Carmem Miranda. Vale  muito a pena!

Para começar, um dos momentos do grande clássico de Jerry: O Professor Aloprado (1963). Divertido, inteligente, e Jerry em sua melhor forma. Esqueça a refilmagem grosseira de Eddie Murphy. Esta é o máximo!

Artistas e Modelos (1955) é meu filme favorito da fase Martin e Lewis. E tem também uma de minhas cenas preferidas entre as mais engraçadas que já vi no cinema. Jerry e Shirley MacLaine, com um timing perfeito, e hilariantes. ADORO!

https://www.youtube.com/watch?v=sBxbe4lzJ48

Jerry também dirigiu O Terror das Mulheres, um de seus momentos mais brilhante como realizador. Veja só essa cena. JERÔNIMO!!!!

Aqui é possível ver a química com Dean Martin em uma cena exemplar de O Meninão (1955), refilmagem divertidíssima de Querida Suzana. Impossível não rolar de rir.

Quando eu era menina , este era meu filme favorito de Jerry, Bancando a Ama-Seca. Jerry tem que cuidar sozinho de trigêmeos. Pode ser mais engraçado??

Outra cena clássica da carreira de Jerry, esta de Errado pra Cachorro (1963). Tão brilhante quanto a de Chaplin com os pães ou Fred Astaire com o cabideiro. Simplesmente genial e hilária!!

Um dos momentos mais emocionantes da carreira de Jerry não foi em um filme. Foi durante um evento do Teleton em 1976. Foi o reencontro público entre Jerry e Dean Martin depois de anos. “Orquestrado” por Frank Sinatra, deixou os dois visivelmente emocionados. Jerry declarou anos mais tarde que esse foi um dos momentos mais emocionantes de sua vida. E que vida!!

Update: Hoje, 20 de agosto, Jerry Lewis faleceu aos 91 anos. Mais uma vez, obrigada por fazer as tardes de minha infância tão felizes !!

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Anita Ekberg não era uma grande atriz. Mas como era linda! E é interessante ver como conseguiu um papel no cinema que ficou para sempre na memória de todos aqueles que já assistiram um dos maiores clássicos da história, La Dolce Vita, de Federico Fellini. A atriz sueca tinha 83 anos e morreu hoje (11) na cidade de Rocca Di Pappa, perto de Roma. Justamente a cidade onde viveu seu maior momento no cinema.

Depois de ter ganhado o título de Miss Suécia em 1951, ela foi para Hollywood e logo conseguiu um Globo de Ouro por um de seus primeiros filmes no cinema americano, como a mais promissora atriz em 1955 por Rota Sangrenta, com John Wayne e Lauren Bacall. Que ironia que ela veio a falecer no mesmo dia que o prêmio é entregue. Logo vieram aqueles que são os que mais me lembro da atriz, Artistas e Modelos, com Jerry Lewis e o clássico Guerra e Paz.

Depois fazer Sylvia em La Dolce Vita, Anita fez vários filmes de vários filmes mais ou menos esquecidos. Ela voltou a trabalhar com Fellini na comédia em episódios, Boccaccio 70. O de Anita era A Tentação do Dr. Antonio. A partir de então, ela resolveu ficar na Itália. A situação de sua carreira entretanto não  melhorou. Depois que se aposentou em 2002, chegou a ser noticiado que a atriz estava sem dinheiro e havia pedido uma ajuda à Fundação Fellini. Muito triste!

Mas a imagem de Anita como Sylvia fica pra sempre. No final do ano passado, o belo Elsa e Fred prestou uma bela homenagem à atriz, com Shirley MacLaine (com quem Anita trabalhou em Artistas e Modelos) fazendo uma senhora obcecada pela cena da Fontana di Trevi de La Dolce Vita. Imperdível!

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Todo mundo que deve ter alguma chance nas indicações do Oscar deste ano, estava lá. A noite de gala do Palm Springs Festival que aconteceu no último sábado (3) estava recheada de estrelas. Os vencedores já haviam sido anunciados com antecedência, então a noite foi tranquila. E todo o mundo estava claramente em campanha já que os votos da Academia ainda estão sendo recebidos.

A festa começou com o prêmio de atriz revelação para Rosamund Pike. Acho muito engraçados estes prêmios de revelação. Rosamund já está por aí há mais de 10 anos, desde quando foi Bond Girl em 2002, mas as pessoas só a descobriram em Garota Exemplar.  Ela estava linda num vestido larguinho (teve bebê há um mês) de Alexander McQueen.

A outra revelação da noite foi David Oyelowo , que fez Martin Luther King em Selma. Ele recebeu o prêmio de Brad Pitt, um dos produtores do filme. Enquanto isso, o ótimo J.K.Simmons, o professor do ótimo Whiplash: Em Busca da Perfeição, recebeu o Spotlight Award do diretor Jason Reitman. Além de ser um dos produtores do filme, Reitman teve a presença de J.K. em todos os filmes que dirigiu.

Brad Pitt entregando o prêmio para Oyelowo

O vencedor do Icon Award do ano foi Robert Duvall, que recebeu o prêmio de seu companheiro de elenco de O Juiz, Robert Downey Jr, com toda a audiência aplaudindo de pé. Logo em seguida veio o prêmio de melhor atriz. Steve Carell entregou para Julianne Moore, a favorita para o Oscar deste ano por Para Sempre Alice. Ele lembrou que os dois atuaram juntos na comédia Amor a Toda a Prova, de 2011. “Eu não creio que Julianne realmente atue, per se. Eu nunca a vi “atuar”.”

Shirley MacLaine entrou a seguir para entregar o prêmio de Visionário Sonny Bono a Richard Linklater, que a dirigiu há 4 anos em Bernie: Quase um Anjo. Depois de também ganhar aplausos de pé, ela agradeceu brincando “por seu reconhecimento que estou viva e bem”. Shirley ainda fez uma grande homenagem ao diretor dizendo que ela aprendeu mais com ele do que com qualquer outro diretor com quem já trabalhou (para quem não lembra, isso inclui Hitchcock  Billy Wilder, entre outros).Linklater recebeu a homenagem por seu trabalho em Boyhood: Da Infância à Juventude

O prêmio de melhor ator foi para Eddie Redmayne, por sua atuação em  A Teoria de Tudo, onde faz o físico Stephen Hawking. O prêmio foi entregue por Julianne Moore (num vestido horroroso Delpozo), com quem o ator trabalhou no início de sua carreira em Pecados Inocentes (2007). Além de agradecer muito a atriz, ele fez um discurso charmoso mencionando todos os envolvidos, além de sua esposa, com quem se casou há duas semanas.

Provável concorrente de Redmayne na corrida pelo Oscar, Michael Keaton subiu ao palco para entregar o prêmio de Diretor do Ano a Alejandro G. Inarritu, por Birdman. Assim os dois principais concorrentes ao Oscar de direção saíram premiados (prático não?). Outro diretor, Morten Tyldum, de O Jogo da Imitação, entregou o prêmio de Elenco para os atores de seu filme. O astro, Benedict Cumberbatch falou em nome de todos sobre o prazer de trabalhar com o diretor e como todos os atores estavam felizes de fazer parte de um projeto que celebra a trabalho de Alan Turing.

Cumberbatch com Allen Leech, também do elenco (lembra dele de Downton Abbey?)

No final, Laura Dern chegou para entregar o prêmio mais importante da noite; o Chairman Award, para sua “colega de elenco, produtora e amiga”, Reese Whiterspoon. Ela apareceu este ano como atriz em A Boa Mentira, Vício Inerente e Livre (que deve lhe dar mais uma indicação ao Oscar). Através de sua produtora, foi responsável por um dos grandes sucessos do ano, Garota Exemplar. Vestida de Michael Kors, ela subiu ao palco aplaudida de pé. Emocionada, relembrou os momentos de filmagem de Livre, “foi uma bela jornada, provavelmente – definitivamente – a mais emocionante jornada de minha carreira”. Admiro muito Reese e como ela conseguiu administrar sua carreira. Acho que é uma grande atriz e com certeza vai merecer estar entre as cinco finalistas do Oscar deste ano.

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De vez em quando o cinema nos dá a oportunidade de ver uma pequena joia, com atores excepcionais em personagens interessantes e envolventes. Esse é o caso de Elsa & Fred, que estreia nos cinemas este fim de semana. Estrelado por Christopher Plummer e Shirley McLaine, é um belo filme, que não se deve perder.

Depois de ficar viúvo, Fred se muda para um apartamento arranjado por sua filha (Marcia Gay Harden) e pelo marido dela (Chris Noth). Ele está deprimido e não quer sair de casa. Mas logo conhece a vizinha, Elsa. Ela tem uma incrível energia e é obcecada pelo filme A Doce Vida. Mais especificamente pela cena clássica em que Anita Ekberg entra dentro da Fontana di Trevi. Conforme o tempo passa, Fred e Elsa começam a se envolver, trazendo um novo brilho para a vida de ambos.

O filme é praticamente uma cópia do filme argentino/espanhol do mesmo nome, de 2005 (disponível em DVD). A grande diferença está nos atores. Enquanto China Zorrilla (falecida em setembro último) coloca em Elsa uma certa agressividade, a Elsa de Shirley McLaine é doce e vivaz. Um grande momento da atriz, que recentemente não estava em sua melhor forma nas participações em Downton Abbey e Glee. A diferença é ainda maior no papel de Fred. O espanhol Manuel Alexandre ( que morreu em 2010) faz dele um personagem reativo, quase sem força. Já Christopher Plummer é uma força da natureza. Mesmo no início, quando Fred ainda está´ deprimido, ele tem um magnetismo incrível para um homem de 85 anos. É ainda mais admirável acompanhar sua evolução a partir do momento que Elsa começa a se tornar importante em sua vida.  Que ator! Que brilhante momento!

Talvez muita gente não se entusiasme para ver um filme sobre um romance de octogenários. Bobagem! Elsa & Fred faz rir e emociona. Não deixe de ver!

Eliane Munhoz

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Para todos aqueles que não assistiram as três primeiras temporadas de Downton Abbey, é melhor parar de ler por aqui. Vários SPOILERS pela frente. Pois bem, você foi avisado! O desafio dos criadores de Downton Abbey para a quarta temporada era grande. Como lidar com uma situação tão inesperada como a morte de Matthew (Dan Stevens), que aconteceu na temporada anterior, e que deixou os fãs de todo o mundo completamente consternados? Afinal, ele era um dos mais populares da série e seu relacionamento com Lady Mary (Michelle Dockery) enfrentou grandes problemas até finalmente os dois conseguirem alcançar a felicidade.

O próprio criador, Julian Fellowes, disse que só ficou sabendo da decisão de Stevens de deixar a série quando não havia mais tempo de providenciar qualquer outra alternativa a não ser matar Matthew. A quarta temporada, que está disponível em DVD da Paramount/Universal, mostra como Mary lidou com a perda, além de toda a família. Tenho que admitir que o primeiro episódio foi difícil. Mas, também como Mary, você vai se acostumando com a nova realidade e começa a embarcar facilmente nos novos caminhos da história.

Michelle Dockery

Entre os grandes chamarizes da temporada estão mais uma razão para Anna (Joanne Froggatt) sofrer (a coitada não tem descanso!), uma complicada descoberta para Lady Edith (Laura Carmichael), as loucuras de Rose (Lily James), as dúvidas de Tom (Allen Leech) quanto a continuar em Downton, além, é claro, das falas sempre perfeitas de Lady Violet (Maggie Smith). Ainda são apresentados vários possíveis novos pretendentes para Mary. Mas os produtores foram inteligentes em não apressar as coisas e tudo acontece (ou não) no tempo certo.

Joanne Froggatt

O já famoso e sempre diferente último episódio da temporada tem novamente a participação de Shirley MacLaine como a mãe da Condessa (Elizabeth McGovern). E ainda Paul Giamatti, estreia como seu filho enquanto James Fox é o Lorde Aysgarth.

Shirley MacLaine, Paul Giamatti e Jim Carter

Entre os extras, como sempre muito bem cuidados dos DVD´s de Downton Abbey, estão o Making of e os especiais Por dentro de Downton e Conheça o novo Elenco. Em todos é muito interessante a participação dos atores e profissionais da produção para nos deixar ainda mais próximos dos personagens desta história sempre fascinante.

A quinta temporada estreou semana passada na Inglaterra e será lançada em janeiro de 2015 nos Estados Unidos. Aqui no Brasil, ela deverá chegar à TV por assinatura em março.

Eliane Munhoz

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