Quando o filme ou a série é sobre os bastidores de Hollywood, já sai com 50% de chance de “me ganhar”. E O Estúdio, da Apple TV Plus, “ me ganhou” totalmente . A série é divertida, inteligente, e tem um monte de participações especiais sensacionais. Gente do nível de Zac Efron, Olivia Wilde, Anthony Mackie, Ron Howard, Dave Franco, Jean Smart, só para citar alguns. E fala sobre várias situações de bastidores que quem conhece Hollywood conhece bem. Ao mesmo tempo em que critica, também enaltece a indústria do cinema. O Estúdio já foi renovada para uma segunda temporada, e está disponível com seus 10 primeiros episódios. Vale ver !

Na história, Seth Rogen interpreta Matt Remick, o recém-nomeado chefe do Continental Studios.  Matt e seu time de executivos em conflito travam uma batalha contra suas próprias inseguranças ao lidarem com artistas narcisistas e líderes corporativos gananciosos na busca ilusória por criar filmes incríveis. Eles vivem num constante senso de pânico.  Todas as festas, visitas a sets, decisões de elenco, reuniões de marketing e cerimônias de premiação apresentam-se como oportunidades para um sucesso brilhante ou uma catástrofe com potencial de acabar com suas carreiras. Como alguém que almoça, janta e respira filmes, este é o trabalho que Matt buscou sua vida inteira, mas que também poderá destruí-lo.

O que achei?

Eu já tinha amado os dois primeiros episódios. E já aviso que se você é cinéfilo, ou adora saber mais sobre bastidores, vai se sentir em estado de graça. Porque há óbvias referências a tudo que acontece em Hollywood – repare no brilhante episódio O Elenco, que mostra a necessidade de ser politicamente correto. É de rolar de rir. E na verdade, com todas essas referências, o roteiro é um caos completo – positivamente falando. Daqueles em que uma mentira leva a outra, criando uma situação pronta a explodir. Do ponto de vista técnico , é outro deslumbre, com planos sequência longuíssimos, que fazem total sentido para a história. Fica a dica para quem estuda cinema!

E o elenco? Seth Rogen é um daqueles caras que erra muito, mas que quando acerta, é sensacional. É só lembrar o divertidíssimo Casal Improvável. E aqui em O Estúdio, que ele estrela e também dirige ao lado de Evan Goldberg, além de ser um dos roteiristas. Está ótimo em tudo. Ainda há as divertidíssimas atuações de Ike Barinholz e Kathryn Hahn como os executivos do estúdio. Mas na minha opinião é preciso ressaltar o trabalho de Bryan Cranston como o poderoso do estúdio, Griffin Mill (mesmo nome do personagem de Tim Robbins em O Jogador). Ele tem que ganhar todos os prêmios como ator convidado.

E ainda há os divertidíssimos atores convidados. Destaque total para participações de Martin Scorsese, a enlouquecida Olivia Wilde e, por incrível que pareça, Zoe Kravitz fazendo comédia. Seu trabalho no último episódio é simplesmente sensacional  (eu nem sabia que ela conseguia gargalhar, rsrsrs). Ou seja, se ainda não viu, assista. O Estúdio boa demais !

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Lá nos longínquos anos 90, houve um filme sensacional chamado O Jogador (disponível no Looke). Ele era uma sátira ácida sobre o mundo dos estúdios e sobre como fazer cinema. A direção era de Robert Altman, e o filme tinha  participações especiais de vários atores classe A da época (Julia Roberts e Bruce Willis entre eles). Marcou muito. É impossível não lembrar dele assistindo a série O Estúdio, que estreou hoje (26) na Apple TV Plus.  Tem as críticas, as participações especiais, e muito humor direcionado especialmente para quem conhece os meandros dos bastidores dos filmes de Hollywood. Eu me diverti com os dois primeiros episódios. Os demais serão lançados um a cada semana.

Seth Rogen interpreta Matt Remick, o recém-nomeado chefe do Continental Studios.  Matt e seu time de executivos em conflito travam uma batalha contra suas próprias inseguranças ao lidarem com artistas narcisistas e líderes corporativos gananciosos na busca ilusória por criar filmes incríveis. Eles vivem num constante senso de pânico.  Todas as festas, visitas a sets, decisões de elenco, reuniões de marketing e cerimônias de premiação apresentam-se como oportunidades para um sucesso brilhante ou uma catástrofe com potencial de acabar com suas carreiras. Como alguém que almoça, janta e respira filmes, este é o trabalho que Matt buscou sua vida inteira, mas que pode destruí-lo.

O que achei?

Bem, eu adorei, mas reconheço que os meandros e idas e vindas dos negócios de cinema pode não ter apelo para alguns.  Pelo que se sabe, a história é ligeiramente inspirada na experiência que Seth Rogen e Evan Goldberg tiveram  na Sony. e que implodiu com o escândalo de emails relacionados ao filme A Entrevista. O primeiro episódio como Matt virou o chefe de produção do estúdio, um cargo que ele sempre sonhou. Mas o presidente do estúdio, feito por Bryan Cranston com o mesmo nome do personagem de Tim Robbins em O Jogador, quer que o primeiro filme da nova gestão seja sobre o Ki-Suco (Kool Aid por lá), rsrs. É aí que começam a entrar as participações especiais, inclusive uma brilhante de Martin Scorsese como ele mesmo. Nesse mesmo episódio ainda há as participações de Charlize Theron, Paul Dano e Steve Buscemi. São sensacionais.

Já no segundo episódio, que mostra os bastidores de uma produção estrelada por Greta Lee (de Vidas Passadas) e dirigida por Sarah Polley. E claro, que Matt faz tudo dar errado. A série é muito bem filmada, com várias tomadas sem cortes.  Aliás, tecnicamente, a série tem uma fotografia e edição bem inovadoras. Até os créditos iniciais e finais homenageiam uma época do cinema.

E daqui em diante…

E para os próximos episódios ainda há outras várias participações muito especiais programadas, como Zac Efron, Olivia Wilde, Anthony Mackie, Ron Howard, Dave Franco, Jean Smart, só para citar alguns. O elenco fixo  de O Estúdio ainda tem outros nomes ótimos como Catherine O’Hara e Kathryn Hahn –  elas são responsáveis por vários momentos divertidíssimos.

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A Apple TV Plus tem mais novidades chegando no serviço este mês . E tem alguns que estou bem curiosa para ver. É o caso da série Silo, com Rebecca Fergunson e o documentário sobre a luta de Michael J. Fox contra a doença de Parkinson. Veja aqui as minhas dicas de estreias  – com as datas!

Silo – Dia 5

Silo (previamente conhecida como Wool), baseada na trilogia distópica do escritor norte-americano Hugh Howey. Com dez episódios, Silo estreia com os dois primeiros nessa sexta, seguidos por um novo episódio semanal todas as sextas-feiras até 30 de junho. Conta a história das últimas dez mil pessoas da Terra. Suas casas ficam nas profundezas do planeta os protegendo do mundo tóxico e mortal do lado de fora. Porém, ninguém sabe quando ou por que o silo foi construído, e quem tenta descobrir enfrenta consequências fatais. Rebecca Ferguson é Juliette, uma engenheira que procura por respostas sobre o assassinato de um ente querido. E com isso,esbarra em um mistério que vai muito além do que ela podia imaginar.

Cidade em Chamas – Dia 12

Cidade em Chamas é uma aluna da New York University. Ela é baleada no Central Park no ano de 2003. Samantha estava sozinha; não havia testemunhas e poucas evidências físicas. A banda de seus amigos está tocando em seu clube favorito enquanto ela sai para encontrar alguém, prometendo voltar, mas nunca mais retorna. Enquanto o crime cometido contra Samantha é investigado, descobre-se que ela é uma conexão crucial entre uma série de incêndios que acontecem pela cidade de Nova York. Chase Sui Wonders interpreta Samantha e Wyatt Oleff é Charlie, novo amigo dela que luta para lidar com a morte do pai no atentado de 11 de Setembro, ocorrido dois anos antes.

https://www.youtube.com/watch?v=4iTYheZcOrA

STILL: Ainda Sou Michael J. Fox – Dia 12

O filme incorpora linguagem documental com imagens de arquivo e momentos roteirizados para contar a extraordinária vida de Michael J. Fox. Trata-se de um registro da vida pública de Fox, repleta de emoções nostálgicas e do brilho do cinema, desenvolve-se paralelamente à sua trajetória pessoal. Com cenas exclusivas inéditas, a produção apresenta os fatos que se seguiram ao diagnóstico do mal de Parkinson, quando Fox tinha 29 anos.

https://www.youtube.com/watch?v=y4E6JUHQvUM

Deserto Selvagem – Dia 17

A série conta a história de Peggy (Patricia Arquette), uma ex- viciada em recuperação. Após a morte de sua querida mãe, com quem vivia na pequena cidade deserta de Yucca Valley, Califórnia, ela quer recomeçar a sua vida. Peggy decide mudar e se tornar uma investigadora.

https://www.youtube.com/watch?v=5YLXgCIzdhU

Amor Platônico – Dia 24

Amor Platônico conta a história de uma dupla de antigos melhores amigos (Seth Rogen e Rose  Byrne repetindo a parceria de Vizinhos e Vizinhos 2), prestes a entrar na meia-idade. Eles tem uma relação de amizade platônica e se reconectam após uma longa separação. A amizade da dupla transforma-se em uma coisa avassaladora a ponto de desequilibrar suas vidas de maneira hilariante.

https://www.youtube.com/watch?v=M6Bvj82GAK8

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É interessante perceber que alguns dos melhores filmes de grandes diretores mostram a influência do cinema em suas vidas quando crianças. Um de meus preferidos é A era do Rádio, de Woody Allen (disponível no MGM). E no ano passado tivemos o maravilhoso Belfast, de Kenneth Branagh, que ficou entre os meus Top 10 de 2022. Está na Globoplay. E agora, chega nessa quinta aos cinemas Os Fabelmans, de Steven Spielberg, que conta uma história baseada em sua infância e adolescência. É bonito, e ganhou o Globo de Ouro de filme e direção ainda ontem (10).

A história mostra a infância do pequeno Sammy Fabelman que se apaixona por filmes depois que seus pais o levam para ver o filme O Maior Espetáculo da Terra. Já adolescente e morando com os pais no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial,  Sammy começa a fazer seus próprios filmes em casa, para o deleite de sua mãe solidária. Mas várias mudanças o esperam. Especialmente quando o jovem descobre um segredo de família. É então que ele decide explorar como o poder dos filmes nos ajuda a ver a verdade uns sobre os outros – e sobre nós mesmos.

O que achei?

Segundo Seth Rogen, que está no filme como um amigo da família, Spielberg ficava normalmente emocionado de relembrar passagens que teriam realmente acontecido em sua vida. E o filme toca em pontos importantes e dramáticos. Especialmente as dificuldades da vida em família, sobre como criar os filhos, e como ser um bom filho. Também analisa como pessoas de ciências e pessoas de arte conseguem conviver em harmonia, ou pelo menos tentar. Os Fabelmans acompanha a infância e a adolescência de Sammy e suas irmãs, analisando também o relacionamento de seus pais.

Com duas horas e meia de duração, o roteiro faz com que nos sintamos parte dessa família. Quando ela muda para a Califórnia, esse envolvimento cai um pouco. Especialmente porque se perde muito tempo com o bullying de Sammy na escola. E também com o estado mental de sua mãe. Mas de qualquer maneira, é um filme muito bem feito, com detalhes técnicos perfeitos. Do jeito que Spielberg sabe fazer. E assim , vai fazer você rir e se emocionar.

E, claro há o elenco. Admito que Michelle Williams e Paul Dano não estão entre os atores que me inspiram empatia (e simpatia). Mas é preciso reconhecer que ambos estão excelentes. Ainda há uma participação sensacional de Judd Hirsch como o tio-avô de Sammy que chega para uma visita. O jovem Gabriel LaBelle como o jovem Sammy passa todas as emoções  em cada olhar, em cada movimento.

E no final…

Os Fabelmans não chega ao momento da história clássica sobre como Spielberg dirigiu um episódio de Night Gallery, com Joan Crawford, aos 19 anos. Mas substitui isso com um encontro igualmente inesquecível, com uma participação mais do que especial (#semspoilers). A cena em que ele olha em volta e percebe onde está  é uma das mais sensacionais do filme. E este termina com uma brincadeira, sobre uma lição aprendida. Vai fazer você sair do cinema com um sorriso no rosto.

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Eu já tinha escrito aqui sobre os primeiros episódios de Pam and Tommy. A série de oito episódios agora  está completa para assistir no Star Plus. Se no início eu disse que Lily James era a razão para ver a série, com o desenrolar da história, meu pensamento mudou. Não só Lily como Sebastian Stan estão ótimos. Merecem estar entre os finalistas do Emmy. Mas há muito mais para ver em Pam and Tommy. E que vale a pena.

Lembro pouco da história video de sexo de Pam e Tommy na época em que aconteceu nos anos 90. Mas, ao ver hoje a série, fica aquela sensação de como os tempos mudaram. E estamos falando de menos de 30 anos atrás. A série mostra como por uma série de situações, uma fita de vídeo como momentos íntimos de Pamela Anderson e Tommy Lee, é roubada da casa dos dois. E como um ladrão incompetente e vingativo, Rand (vivido por Seth Rogen) , acabou com a carreira de Pam.

O que achei de Pam and Tommy?

Se uma situação como essa acontecesse hoje, em tempos de #MeToo, a situação seria totalmente diferente. A série mostra momentos absolutamente inacreditáveis. Sequências em que Pam é destratada porque seu vídeo acabou sendo vendido/distribuído no mundo inteiro. Ela não era tratada como vítima, e sim como a culpada de toda essa história. Homens de meia idade que a tratavam como escória deixam um gosto amargo na boca  de quem vê a série.

A Pamela Anderson real não quis ter nada a ver com a série. Não quis conversar nem com Lily James sobre a situação. Dizem que porque tudo seria muito difícil para ela relembrar. Mas, de qualquer maneira, já saiu o anúncio de que um documentário produzido pela atriz será lançado em breve pela Netflix. E ainda essa semana, com uma nova visibilidade sobre ela, anunciaram o nome de Pamela Anderson no elenco de uma nova montagem de Chicago na Broadway. Ela será Roxie Hart durante oito semanas a partir de abril. Se pelo menos a série tiver sido uma “ajuda” para uma nova chance para atriz, já terá atingido seu objetivo.

E no final…

Isso porque a série é muito positiva para a imagem de Pamela. Ela é obviamente a pessoa mais perspicaz e inteligente entre todos que a rodeiam. E mais do que ninguém entende o impacto que todos os acontecimentos causariam em sua vida. A partir do momento em que a série tira o foco de Rand,  como no início, e dá o protagonismo para Pam e Tommy –  e principalmente Pam – tudo fica mais interessante e chocante. Além disso, a produção e a reconstituição de época são de primeira linha. O roteiro ainda lembra que Pamela fez testes para LA Confidential (que deu o Oscar para Kim Basinger) e para Austin Powers (que acabou ficando com Elizabeth Hurley). Se a tal fita não tivesse existido, talvez ela tivesse conseguido os dois. Ou talvez não. Mas, com certeza a história teria sido bem diferente.

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Eu normalmente não gosto muito de Seth Rogen. Ele me cansa um pouco. Mas há exceções. Por exemplo, gosto dele em Casal Improvável, com Charlize Theron, que está na Globoplay. Ou ainda em O Artista do Desastre (Looke). E também gostei em O Pepino Americano, que está disponível na HBO Max. É, provavelmente sua melhor atuação – em papel duplo.

A história acompanha Herschel Greenbaum (Seth Rogen), que emigrou para os Estados Unidos com sua esposa (Sarah Snook , de Succession) em 1920. Ele tinha o sonho de construir uma vida melhor para sua família. Só que um dia, enquanto trabalhava em uma fábrica fábrica, ele caiu em uma cuba de picles. E só acordou 100 anos depois. Ele acaba descobrindo que não envelheceu. E ainda que só tem um único parente vivo. É seu bisneto, Ben Greenbaum (também interpretado por Rogen), um criador de aplicativos.

O que achei do Pepino Americano?

A história se baseia em um conto escrito por Simon Rich para a revista New Yorker em 2013. O filme começa muito bem. Usa um tom de sátira para mostrar o drama dos judeus das regiões próximas à Rússia. Em alguns momentos chegou a me lembrar de Borat – mas logo isso se dissipou. O filme começa mostrando o casamento de Herschel, e sua decisão de imigrar. Diverte principalmente quando Herschel acorda e tem o contato com o mundo dos dias de hoje. Tudo vai bem até o momento em que Herschel e seu bisneto declaram guerra um ao outro.

É nesse momento que o filme se transforma, e chega a ser um tanto incômodo. Sim, há muita crítica social. Como uma pessoa pode ser alçada a um patamar de celebridade. E depois totalmente destruída com igual rapidez. Mas apesar de tudo ser uma fantasia maluca desde o início, é difícil acreditar que Ben seja tão mau, e tão destrutivo com relação ao seu bisavô. Essa parte não funcionou para mim.

Entretanto O Pepino Americano tem uma boas tiradas. Me fez rir várias vezes. E claro, sem ser spoiler, tudo se resolve no final. O momento chega até a ser tocante. Bem diferente das coisas ridículas que  Seth Rogen normalmente faz. E por falar nisso, sabe que ele até que se sai bem como ator no papel duplo? Me surpreendeu! Ou seja, no final, o filme tem prós e contras, mas valeu a experiência.

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Craig Gillespie dirigiu um filme que gosto muito chamado Eu, Tonya (atualmente disponível para aluguel na Apple TV). O filme, que concorreu a Oscars. Mostra uma história real como homens perdedores provocam uma situação que prejudica a carreira de uma mulher nos anos 90.  Ele segue mais ou menos o mesmo princípio na nova série Pam & Tommy, que estreou na Star Plus. Os três primeiros episódios já estão disponíveis. Os outros cinco serão lançados um por semana.

Pam & Tommy segue o turbulento relacionamento de Pamela Anderson (Lily James), famosa por seu trabalho na série Baywatch, e de Tommy Lee (Sebastian Stan), baterista da banda Mötley Crüe. O romance começou em 1995, quando os dois resolveram se casar alguns dias depois de terem se conhecido. No mesmo ano, o casal estampou tabloides do mundo inteiro quando uma sex tape acabou na internet, que começava então. Ela acabou sendo distribuída para o público pelo ex-ator pornô Michael Morrison (Nick Offerman) e seu amigo Rand Gauthier (Seth Rogen). A tal gravação desencadeou um dos maiores escândalos sexuais da década de 90. O vazamento da fita afetou imediatamente a carreira de Anderson que ficou marcada pelo escândalo.

O que achei desse início de Pam & Tommy?

O primeiro episódio é praticamente dedicado à história de Rand Gauthier, o cara que roubou a fita. É extremamente cansativo e dá vontade de desistir. Mostra mais o tratamento enlouquecido de Tommy com os funcionários que fazem a reforma em sua casa. A revolta de Rand faz com que ele tome a atitude de roubar um armário onde encontrará a fita posteriormente. Lily James praticamente não aparece, o que faz falta no episódio. O segundo já é mais interessante. Afinal aborda o início rapidíssimo do romance de Pam & Tommy, como se conheceram numa boate, e como resolveram se casar após alguns dias. Tem uma sequência meio vexatória que é quando Tommy conversa com seu pênis – e ele responde… visualmente e com a voz do comediante Jason Matzoukas. Aliás, o filme tem diversas cenas de nudez dos dois.

É no terceiro episódio que a história da distribuição da fita começa. Ou seja, minha sensação é que essa minissérie de oito episódios poderia ter uns cinco (ou quatro) episódios e teria um ritmo mais objetivo para contar uma história que é bem interessante. A reconstituição de época é ótima, a trilha sonora idem. Mas ela tem muito – demais – Seth Rogen (também produtor). Todo o arco envolvendo a ex-mulher lésbica (Taylor Schilling, de Orange is the New Black) é totalmente dispensável.

E no final…

No final dos três episódios, fica a sensação que a única pessoa que presta, e que foi prejudicada nessa história, foi Pamela Anderson. Lily James, que ficou assustadoramente parecida com Pamela, a faz de um jeito doce e inocente.  Uma interpretação digna de prêmios. Cada vez que ela aparece em cena, a série se torna mais interessante. Há um momento no terceiro episódio em que Pamela diz que a pessoa que ela mais admira é Jane Fonda. É de cortar o coração ver que Pamela nunca conseguiria alcançar aquilo que desejava. E nem ter o respeito que gostaria. A verdadeira Pamela Anderson preferiu não se envolver com o projeto de Pam & Tommy.

Não posso dizer que a série é aquilo que eu esperava. Me decepcionou um pouco. Não por sua audácia, mas por não ser mais objetiva. Mas quem sabe pode melhorar a partir do próximo episódio na semana que vem.

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Nos anos 90, eu comprava muitas revistas de fofocas americanas, tipo People, que existe até hoje. E me lembro que Pamela Anderson, de Baywatch, e o baterista do Motley Crue, Tommy Lee estavam sempre presentes com as idas e vinda de seus relacionamento. Sempre achei que a história desses dois daria uma boa novela. Pois agora, ela vai virar uma minissérie da Hulu.

Ela vai seguir os passos do relacionamento deles desde o início. Para quem não sabe, Pamela e Tommy se casaram em 1995, apenas uma semana depois de se conhecerem. Mas a história que ficou realmente famosa foi a do sex tape. Os dois filmaram um transa durante a lua de mel. Só que essa fita ( faz 25 anos, né? ) acabou sendo roubada da casa deles e distribuída online. Foi um escândalo! Os dois chegaram a processar quem distribuiu, e terminaram fazendo um acordo. O casal teve dois filhos até se divorciar em 1998. Tommy Lee chegou a passar seis meses na prisão sob a acusação de ter espancado Pamela.

Ou seja, é um novelão. E Lily James e Sebastian Stan estão programados para fazer os papéis de Pamela e Tommy. O estranho – ou não – é que os biografados não estão envolvidos no projeto. Seth Rogen é um dos produtores. Ele também está programado para atuar no filme como o homem que roubou o vídeo e o tornou público. Parece um daqueles prazeres com culpa que a gente não vai querer perder, né? Rsrs!

E o que todos andam fazendo?

Lily James esteve recentemente no filme da Netflix, Rebecca. E também teve seu próprio escândalo ao ser fotografada com Dominic West em Roma. Sebastian está em alta em Hollywood. Esteve em O Diabo de Cada Dia, e virá por aí no filme As 355.  Também vai estrelar a série da Marvel, O Falcão e o Soldado Invernal. Já Pamela Anderson está meio afastada do cinema. Seu último filme, City Hunter, é  de 2018. Mas continua tentando. Ela se casou com o executivo Jon Peters durante a pandemia. Mas só durou 12 dias!

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Talvez você não conheça a série super antiga Além da Imaginação (Twilight Zone). Ainda feita em preto e branco, tinha história surpreendentes, de terror e ficção, que tinham um apresentador chamado Rod Serling. Era boa demais! Nos anos 80, virou um filme  chamado No Limite da Realidade, com quatro histórias, dirigidas por ninguém menos do que Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller. Depois veio uma nova série em 2002, que durou somente uma temporada. E, é claro, se você já foi algum dia ao parque Hollywood Studios, em Orlando, vai se lembrar do Hotel e do elevador que despenca, tudo baseado na atração de Twilight Zone. Agora, a partir da próxima sexta, dia 29, uma nova série com o mesmo tema, produzida por Jordan Peele (de Corra! e Nós), vai estrear na Amazon Prime Vídeo.

Serão disponibilizados os 12 episódios da primeira temporada, que  vão explorar o universo da ficção científica, transportando os espectadores a uma nova dimensão. Jordan Peele, além de ser o produtor, também é o narrador e apresentador da série. A cada episódio é apresentada uma história diferente, com um elenco diferente. No elenco, gente conhecida como  Taissa Farmiga , Adam Scott , Ginnifer Goodwin , Luke Kirby , Zazie Beetz , Steven Yeun , Seth Rogen, entre outros.

Os episódios

Para ter uma ideia do tipo de história, veja abaixo as sinopses de cada episódio:

1 – O Comediante

Comediante de stand up incorpora detalhes de pessoas que ele conhece em suas apresentações, sem saber que a cada piada, alguém pode ser “apagado”.

2 – Pesadelo a 30 mil pés

Um jornalista  descobre um MP3 player que narra um caso de um crime verdadeiro.Só que a história detalha como um avião vai desaparecer. E é o avião onde ele está.

3 – Replay

Uma mulher tenta impedir que um policial racista mate seu filho usando um gravador que pode fazer o tempo voltar.

4 –Um Viajante

A chegada de um homem misterioso à festa do departamento polícia numa cidade do  Alasca faz com que o sargento se questione quais são os seus motivos.

5 – A Criança prodígio

Um chefe de campanha faz com que uma criança seja eleita presidente dos Estados Unidos.

6 – Seis graus de Liberdade

Grupo de astronautas que se prepara para embarcar numa viagem para Marte se depara com um decisão que pode alterar vidas – e suas consequências.

7 – Nem todos os Homens

Uma chuva de meteoros espalha uma infecção em uma cidade, afetando alguns mais do que outros.

8 – Ponto de Origem

Dona de casa descobre onde está depois que foi separada de sua família.

9 – O Escorpião azul

Uma arma indescritível proporciona a um professor de antropologia o projeto mais pessoal de sua vida.

10 – Homem Embaçado

Sophie Gelson, uma escritora de Twilight Zone, é atormentada por uma estranha figura.

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O desenho de O Rei Leão é um dos maiores sucessos da história da Disney. Não só porque há 25 anos atrás, quando estreou, fez quase 1 bilhão de dólares no cinema. Mas na época, o mercado de vídeo vivia o seu apogeu. E o Rei Leão quebrou recordes e recordes em vários países, inclusive aqui no Brasil. O desafio de fazer um live action como a Disney vem fazendo com suas histórias de princesas era grande. Então chamaram Jon Favreau para encabeçar o projeto. Afinal, ele já tinha dirigido com enorme sucesso a nova versão de Mogli – O Menino Lobo (uma sequência já foi anunciada). O resultado, o novo O Rei Leão, chega essa semana aos cinemas.

A história

A história é a mesma. Simba é um jovem leão, que é o herdeiro  do reino de seu pai Mufasa. Quando uma tragédia acontece, provocada pelo tio malvado de Simba, Scar, Simba tem que fugir. Em sua fuga, ele acaba conhecendo dois novos amigos, Timão e Pumba, que lhe ensinam a viver a vida sem preocupações. Mas o reino, agora comandado por Scar e seu bando de hienas, está em perigo. E a jovem leoa Nahla reencontra Simba, e lhe pede  que salve todos os animais e o reino enfrentando seu tio.

A crítica

Muita gente discutiu o conceito de chamar esse novo O rei Leão de Live Action, já que é tudo feito por computador. Mas o ponto é que não é uma animação da forma que conhecemos, e tudo parece extremamente real. Ponto para a técnica empregada. O leãozinho Simba, quando bebê/criança é provavelmente uma das coisas mais fofas que você verá esse ano no cinema. Também a primeira sequência, com a apresentação de Simba recém-nascido para todos os animais ao som de Circle of Life, é grandiosa e emocionante. Na sessão para a imprensa era possível ouvir as pessoas fungando, e chorando de emoção.

Toda a primeira parte, com as aventuras do Simba criança, e fofa e divertida. Após a tragédia de Mufasa, o filme cai um pouco. Acaba sendo salvo pelo humor de Timão e Pumba (ótimos diálogos de Seth Rogen e Billy Eichner). Repare na homenagem à A Bela e a Fera com uma das canções  – é de morrer de rir. Entretanto, o filme, que é meia hora mais longo que o desenho, não empolga tanto, especialmente no embate final entre Simba e Scar. O “romance” com Nahla também é bem fraquinho. As canções são conhecidas, mas há uma nova de Nahla, cantada por Beyoncè, Spirit, que é bonita mas não inesquecível. Ou seja, o novo O Rei Leão é legal, mas não é incrível!

E ainda…

Eu assisti o filme na versão legendada. Fiquei feliz de poder ouvir as interpretações originais de Donald Glover (Simba), Chiwetel Ejiofor (Scar), Beyoncè (Nahla), Seth Rogen e Billy Eichner (Timão e Pumba),  e, é claro, James Earl Jones. Com aquela voz inconfundível, ele é o próprio rei, repetindo a atuação como Mufasa, no desenho de 1994. Mas, é bom ressaltar que a Disney sempre trata com grande respeito as dublagens de seus grandes clássicos. Na versão em português poderão ser ouvidos a cantora Iza (Nahla), o ator Ícaro Silva (Simba), João Acaiabe (Rafiki), Graça Cunha (Sarabi), Robson Nunes (Kamari),  entre outros.

E é claro que para todos aqueles que tem uma memória afetiva fortíssima com relação ao desenho, o filme será recebido com carinho. Deve lucrar muuuitoo na bilheteria. Confesso que O desenho do Rei Leão não está entre meus favoritos, assim como Aladim. Mas devo dizer que se for para ver  a nova versão de algum deles de novo, eu não hesitaria de escolher Aladim.

Fotos de divulgação

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