Eu já falei aqui que gosto bastante das séries da Apple TV Plus. E resolvi dar um voto de confiança para Ladrões de Drogas, mesmo por causa do tema. Confesso que não aguento mais essa história de drogas, cartel, etc. E claro, também tinha que considerar a presença de Wagner Moura e Brian Tyree Henry, dois atores que gosto muito. Sem esquecer que a produção é de Ridley Scott, que também dirige o primeiro episódio. Ou seja, não tinha jeito, rsrs. Já vi os dois primeiros episódios, que estrearam hoje na Apple TV Plus. Os demais estrearão um a cada semana. É boa!

A série se baseia no livro homônimo de Dennis Tafoya. Ela acompanha dois amigos da cidade da Filadélfia, feitos por Brian (Ray) e Wagner (Manny). Eles se passam por agentes da DEA (órgão federal dos Estados Unidos para controle e repressão de narcóticos) para roubar uma casa no interior. No entanto, o problema é que o golpe transforma-se em uma perigosa ação de vida ou morte à medida que eles expõem a maior rota de narcóticos escondida na costa leste do país.

O que achei?

A série começa já com um momento de tensão, quando Ray  e Manny invadem uma casa se passando por agentes. E essa tensão é uma constante em todos os momentos de ação da história. Impossível você não ficar preso à cadeira esperando o próximo movimento. Quando eles percebem que entraram num território errado, a coisa fica ainda mais nervosa. Há ainda momentos divertidos, com as piadas internas entre os dois, e o alívio cômico de Kate Mulgrew, como Theresa, a mãe de Ray. E ainda há a presença sempre forte de Ving Rhames, dos filmes de Missão impossível, como o pai de Ray.

Nesses dois primeiros episódios, que ficaram disponíveis hoje, a série envolve, e ainda nos deixa com várias perguntas. Como quem são os perseguidores? Qual o envolvimento da polícia? E principalmente se os dois conseguirão chegar inteiros até o final da história. Isso se deve muito ao talento de Brian Tyree Henry, sempre um ator carismático (ele também é produtor). Brian segura a história, e tem uma química sensacional com Wagner Moura. Quero muito saber o que vai acontecer com esses dois nos próximos episódios.

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Eu admiro muito a versatilidade de Ridley Scott. Ele vai de ficção-científica (Alien o 8º Passageiro), passando pelo romance (Um Bom Ano)até um filme feminista (quando ninguém falava sobre isso), Thelma e Louise. E ainda recentemente, fez dois filmes que gosto muito, o novelão Casa Gucci e o brilhante O Último Duelo. Mas, é claro, muita gente se lembra dele por causa de Gladiador, que vai ganhar uma sequência. E agora, ele se junta novamente  a Joaquin Phoenix (que concorreu ao Oscar por seu papel em Gladiador) em Napoleão, que estreia nessa quinta nos cinemas.

O filme pretende ser um olhar pessoal sobre as origens de Napoleão Bonaparte (Joaquin Phoenix) e sua rápida e implacável ascensão a imperador. Também se propõe a mostrar o seu relacionamento visceral e muitas vezes volátil com sua esposa e verdadeiro amor, Josephine (Vanessa Kirby, substituindo Jodie Comer). Vindo do nada, como um oficial de artilharia do exército francês, o longa retrata sua jornada, até ser derrotado e exilado na ilha de Santa Helena. Conquistando o mundo para tentar conquistar o amor dela, suas táticas lhe renderam uma forte reputação. Foi inclusive  preciso sete coalizões de potências diferentes para derrotá-lo.

O que achei?

O filme já começa com uma liberdade criativa, com a descrição da decapitação de Maria Antonieta, e que isso teria sido testemunhado pelo jovem Napoleão. Jovem em termos, já que o filme não faz grandes esforços para tentar convencer que o cinquentão Joaquin seria um rapaz de 24 anos nesse início. A partir de então, o filme conta – meio aos trancos e barrancos – como foi essa ascensão. Apesar de suas sentidas 2h40, há momentos em que Napoleão deixa de mostrar momentos importantes para o bom entendimento da história. Isso porque Ridley quer dar o destaque real para aquilo que ele mais gosta – as batalhas. Sim, essas são bem grandiosas – afinal Ridley sabe fazer as coisas. Entretanto, tirando uma ou outra cena (o cavalo atingido logo no início), as cenas parecem mais do mesmo. Quem viu a Batalha dos Bastardos de Game of Thrones vai me entender, rs.

Com isso, quem sai perdendo nessa história é a personagem de Josephine. Em alguns diálogos, o roteiro dá a entender que ela tem uma importância estratégica que não se materializa. Também é difícil entender se há amor da parte dela ou somente dependência. E isso tudo é uma pena, pois Vanessa Kirby é uma atriz sensacional e magnética. Entretanto, isso é só um reflexo da sensação que o filme deixa. Muito formato, e pouco conteúdo.

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Ridley Scott, mesmo tendo passado dos 80, não para. Em 2021 ele dirigiu O Último Duelo e Casa Gucci. E agora se prepara para mais um filme histórico e que parece que será grandioso. É Kitbag, a história do amor de Napoleão e Josephine, e também da ascensão e  grandes batalhas do imperador. Ele deve começar a filmar no final deste mês na Europa. O filme será lançado pela Apple TV Plus. E com isso, por problemas de agenda, perdeu sua Josephine, que seria feita por Jodie Comer.

A atriz, que teve seu melhor momento até agora no cinema justamente em O Último Duelo, já tinha compromisso. É a sua primeira produção no teatro inglês em West End, Prima Facie. Em entrevista ao podcast do The Hollywood Reporter, Jodie Comer falou sobre o assunto. “infelizmente, devido à COVID e mudanças de agenda, eu não creio que poderei fazer Kitbag, devido a um conflito de datas”. A atriz deverá começar a ensaiar a peça em março, para uma temporada limitada de abril a junho. Ou seja não poderia finalizar a filmagem em tempo.

Mas Ridley Scott não perdeu tempo e parece já ter encontrado sua Josephine. Vanessa Kirby está nas negociações finais para assumir o papel ao lado de Joaquin Phoenix, que será Napoleão. Aliás, a atriz anda super ocupada.  Ela tem dois filmes para estrear essa ano. O primeiro é Missão Impossível 7, onde vai retomar o papel  da Viúva Branca. E ainda tem The Son, sequência de Meu Pai, com Hugh Jackman.

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Apesar de não assistir novelas há um bom tempo, eu adoro um bom novelão. Cheio de dramas, descabelamentos, e gente rica, rsrs. Quem não?? Bem, se você é como eu, com certeza vai curtir muito Casa Gucci, que estreia nessa quinta nos cinemas. Com um elenco cheio de estrelas e a direção de Ridley Scott, o filme tem 2h40, mas eu nem senti o tempo passar.

A proposta de Casa Gucci é mostrar a história da família Gucci a partir do momento em que Patrizia Reggiani  (Lady Gaga)entrou na história. Ela conhece o herdeiro da Gucci, Maurizio (Adam Driver). Os dois se apaixonam, e se casam contra a vontade do pai dele. Só que o mundo dá voltas, e mesmo deserdado, Maurizio volta para os negócios da família pelas mãos do tio Aldo (Al Pacino). E claro, com um considerável empurrão por parte de Patrizia. E o que se segue envolve traição, família, falência, e ainda um assassinato.

O que achei de Casa Gucci?

O filme se passa durante um período extenso.  Mas de uma maneira que você entende  tudo o que acontece, mas sem se ater muito a cada fato. Dessa maneira, é possível compreender tudo, sem se ater muito a cada fato. Tudo se destaca: o figurino, a trilha sonora, fotografia, a direção de arte, a reconstituição da época.  Isso me faz lembrar quando conversei com Dariusz Wolski, Janty Yates, Harry Gregson-Williams sobre o trabalho deles com Ridley Scott em O Último Duelo. Realmente dois trabalhos totalmente diferentes um do outro, e ambos brilhantes.

O elenco é uma atração à parte. Lady Gaga tem olhos altamente expressivos. Você sabe exatamente o que Patrizia está pensando. Não creio que vale uma indicação para o Oscar, como muitos chegaram a cogitar, mas está bem. Assim como em O Último Duelo, Adam Driver tem a melhor interpretação de sua carreira. Adorei sua mudança de homem fofo e tímido em um Gucci, com toda a bagagem que isso implica. E tem Al Pacino, estupendo como sempre. Mas, quem mais se destacou, em minha opinião, foi Jared Leto. Muito se falou sobre o efeito de sua maquiagem que o deixou praticamente irreconhecível. Mas ele consegue imprimir uma característica toda especial a Paolo, que é fraco e engraçado. Todo mundo riu com ele na sessão para a imprensa.

Muitas críticas vem reclamando do sotaque dos atores de Casa Gucci.  Eles tentam imprimir algo como um italiano falando inglês. Isso não me incomodou. Talvez porque tenha ficado completamente envolvida com tudo que acontece. Eu já conhecia parte da história do assassinato. Mas foi interessante acompanhar como tudo aconteceu. O filme é baseado no livro de Sarah Gay Forden, que está disponível no Brasil.E ainda é mais interessante porque parece novela, mas foi verdade. Abaixo os Maurizio e Patrizia da realidade e da ficção.

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A produção de O Último Duelo, que estreou nessa semana nos cinemas, é maravilhosa. Isso sempre é um destaque na filmografia de Ridley Scott. É interessante também ver que ele é bem fiel aos profissionais que trabalham nos bastidores. É o caso de Dariusz Wolski, Janty Yates, e Harry Gregson-Williams. Os três já fizeram parte da produção de Perdido em Marte. E também estarão em House of Gucci, que tem estreia programada ainda para este ano. Eu conversei com os três sobre como é trabalhar com Ridley Scott, os desafios de um trabalho que teve que ser interrompido pela pandemia, e, é claro, sobre armaduras, rs! Veja o vídeo:

Darius Wolsky é polonês e foi indicado ao Oscar e ao BAFTA este ano pela fotografia de Relatos do Mundo. Além de House of Gucci também está programado para voltar a trabalhar com Ridley Scott em Kitbag, a biografia de Napoleão Bonaparte, com Joaquin Phoenix.  Já Janty Yates ganhou o Oscar de melhor figurino em 2001, com Gladiador. E Harry Gregson- Williams foi indicado ao Globo de Ouro pela trilha de Crônicas de Nárnia.

A crítica completa de O Último Duelo está aqui.

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Ridley Scott é quase sempre referência quando se fala em um espetáculo grandioso. Já foi indicado quatro vezes ao Oscar, uma delas por Gladiador. Já ganhou um Emmy por O Homem que Mudou o Mundo. E outro pelo documentário Gettysburgh. Em ambos, era o produtor. E o seu primeiro prêmio foi em Cannes, justamente com um filme que falava sobre um duelo, Os Duelistas (não disponível no momento em streaming). Agora, aos 84 anos, ele volta ao tema com O Último Duelo, que estreia nessa quinta (14) nos cinemas. E que espetáculo!

O letreiro que dá início ao filme já avisa que ele é baseado numa história real. Baseado no livro de Eric Jager, mostra o que teria provocado o duelo entre o cavaleiro Jean de Carrouges e o escudeiro Jaques Le Gris. Este último é acusado de ter estuprado Marguerite, a esposa do cavaleiro. A luta, estabelecida pelo próprio rei da França, Carlos VI, marca o grande drama de vingança e crime do século XIV. O interessante da produção, é que no estilo de Rashomoon, ele conta as diferentes versões dos três envolvidos.

O que achei de O Último Duelo?

O interessante aspecto do roteiro é um triunfo para o filme. Ele é o primeiro trabalho conjunto de Ben Affleck e Matt Damon desde que ganharam o Oscar por Gênio Indomável lá em 1997. Eles tiveram ainda a delicadeza de chamar Nicole Holofcener para ajudar na perspectiva feminina do roteiro. E isso é bem claro na história. Mostra exatamente como esse homens egocêntricos faziam e desfaziam das mulheres na época. Tudo com o apoio da igreja católica. Há um momento que deixa isso especialmente claro. Ao se confessar a um padre que o está ajudando, que não cometeu um estupro , e sim adultério, Le Gris ouve o seguinte. “Estupro não é um crime contra a mulher. É um problema de propriedade!”

É uma aula de cinema perceber as pequenas – e outras maiores – diferenças entre as versões do três. A mais flagrante dela é a cena do estupro. Da versão sensual de Le Gris para a versão aterradora de Marguerite. Até a perda de um sapato é totalmente diferente apesar de similar. A isso tudo se junta uma fotografia toda em tons cinzentos, figurinos maravilhosos, uma trilha potente. Além disso, o duelo em si, um espetáculo de brutalidade. Me lembrou muito A Batalha dos Bastardos de Game of Thrones. Aliás, eu tive o prazer de conversar com Dariusz Wolski, Janty Yates, e Harry Gregson-Williams, responsáveis por essa parte técnica do filme. Falamos muito sobre os vários aspectos da produção e ainda como é trabalhar com Ridley Scott. A entrevista em vídeo sai essa semana. Aguarde!

O elenco

E, é claro, é impossível não falar do elenco. Jodie Comer, como Marguerite, está em várias listas de possíveis indicadas ao Oscar. Seu rosto passa pelas mudanças mais sutis, mas que não passam desapercebidas. Adam Driver, está ótimo, como sempre. Confesso que é um pouco difícil de aceitar Matt Damon e Ben Affleck, que tem rostos tão “modernos” como homens da idade média. Entretanto, Ben está bem divertido. Ele deveria fazer o papel de Le Gris, mas acabou ficando com o papel menor de Pierre por causa de agenda. Foi uma boa mudança.

No final, O Último Duelo começa um pouco para começar. Mas quando engrena, você nem sente as duas horas e meia de duração. Vale a pena ver! Especialmente no cinema, por causa da grandiosidade das cenas do duelo!

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Ridley Scott já demonstrou que gosta de um bom duelo em seus filmes. Seja na Roma antiga, como em Gladiador, seja na França, em seu filme de estreia, Os Duelistas. E agora ele retoma o assunto de novo em O Último Duelo. O filme reúne novamente os BFF’s Matt Damon e Ben Affleck. Mas também tem papéis de destaque para Jodie Comer (premiada por Killing Eve) e Adam Driver. O filme tem estreia programada para o fim do ano, de olho em indicações para o Oscar. O trailer foi lançado hoje (20).

A história e a produção

O Último Duelo é baseado no romance homônimo de Eric Jager. Conta a história sobre o duelo entre o cavaleiro Jean de Carrouges e o escudeiro Jacques Le Gris. A  esposa do cavaleiro acusa o escudeiro de estupro. O próprio rei da França, Carlos VI, define o embate. Marca um grande drama de vingança e crime do século XIV. E só poderá terá uma resolução após o duelo.

O roteiro é da autoria de Ben Affleck, Matt Damon e Nicole Holofcener. Inicialmente, Matt e Ben iriam fazer os dois papéis principais. Mas  houve problemas de agenda com o filme de Adrian Lyne, Deep Water, que tem Ben como estrela. Então, Adam Driver assumiu o papel de Jacques Le Gris. Ben ficou com um papel menor, o do conde, que demandava menos tempo nas filmagens. Além disso, a pandemia também afetou o cronograma do filme. A produção na França já estava pronta em março de 2020, quando fecharam todos os sets. Mas ainda havia a parte da Irlanda para terminar, o que só aconteceu posteriormente.

Depois de se tornar estrela na TV com Killing Eve, Jodie Comer tem aqui o papel para transformá-la também em estrela de cinema. Pelo trailer é perceptível que ela é o personagem principal da história.

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Você deve lembrar de toda a controvérsia envolvendo o filme Todo o Dinheiro do Mundo, que foi exibido ainda esse ano nos cinemas. Foi nesse caso que o diretor Ridley Scott resolveu “apagar” toda a participação de Kevin Spacey do filme após as acusações de assédio, e o substituiu pelo incrível Christopher Plummer (que acabou sendo a melhor coisa do filme e ainda levando uma indicação para o Oscar). Todo o Dinheiro do Mundo era mais ou menos, não era ruim , mas também não era um grande filme.

E agora, essa mesma história real virou série, baseada no livro  Painfully Rich…, de John Pearson, e idealizada pelo ganhador do Oscar, Danny Boyle. Com 10 episódios, ela vai contar a história do sequestro e pedido de resgate multimilionário do jovem John Paul Getty III, herdeiro da fortuna de petróleo da família Getty, quando foi capturado em Roma em 1973. A série traça o pesadelo do jovem Getty nas mãos de sequestradores que não conseguiam entender por que ninguém queria recuperar seu refém. De um lado, a polícia italiana acreditava que o sequestro podia ser um blefe. Do outro, o pai de John estava mergulhado em seu vício em heroína e o avô estava muito ocupado em sua mansão no campo inglês, cercado por cinco amantes e um leão de estimação. A única esperança que resta é a mãe de John, que deve negociar com os sequestradores, cada vez mais desesperados.

Eu assisti o primeiro episódio, que será exibido hoje no Fox Premium a partir das 21 horas – o canal ainda está com o sinal aberto até hoje.  Ele se concentra em mostrar o mundo em que essa família totalmente disfuncional vive, com óbvio destaque para Donald Sutherland, no papel do milionário John Paul Getty, na época o homem mais rico do mundo. Também mostra a relação dele com o neto e com o dinheiro. É uma interpretação para ganhar prêmio.

Também é possível ver algumas cenas do retorno de Brendan Fraser, como o faz-tudo de Getty, James Fletcher Chace, papel que foi de Mark Wahlberg no filme. Com certeza, sua participação vai crescer conforme a série se desenvolve. O primeiro episódio, que termina com o sequestro do jovem Getty, não mostra a mãe dele, personagem de grande importância na história. O papel será de Hillary Swank, que com certeza vai querer conquistar prêmios. No filme, a mãe foi feita por Michelle Williams, um tanto jovem demais para o papel, ma que conseguiu uma indicação para o Globo de Ouro.

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Nos Estados Unidos, o canal AMC é conhecido como a casa de The Walking Dead (que no resto do mundo é exibido pela Fox). Mas, além da série-mãe, ele exibe também Fear the Walking Dead, teve The Night Manager, que ganhou vários prêmios. E agora terá The Terror, produzida por Ridley Scott, estreia neste domingo (25) com dois episódios seguidos no canal simultaneamente em diversos países do mundo, inclusive no Brasil.

The Terror é baseado num livro de Dan Simmons, que por sua vez, é baseado em uma história real. A série mostra a perigosa expedição da Marinha Real Britânica em busca da Passagem Noroeste pelo Ártico, rumo à China, em território inexplorado. Diante de condições traiçoeiras, recursos limitados, desesperança e medo do desconhecido, a tripulação é levada à beira da extinção, além de ter que enfrentar um ataque de um misterioso predador. Com frio, isolados e presos nos confins da Terra, esse grupo de homens especialmente de dois navios, o HMS Terror e o HMS Erebus,  terá  a lutar desesperadamente pela  sua sobrevivência.

Gosto da ideia dessa mistura de ficção e realidade, com a inserção de elementos de fantasia. Faz com que você não saiba o que esperar. E, além do mais, o elenco da série de antologia de 10 episódios é realmente acima da média. Como o chefe da missão, Sir John Franklin , Ciaran Hinds, tem aquele domínio de cena que já conhecemos de tantos personagens fortíssimos em séries como Game of Thrones ou filmes como O Espião que sabia Demais (mas nunca o esqueço como galã de Jane Austen em Persuasão!). Há também Jared Harris, outro grande ator, como Francis Crozier,  outro capitão que tinha ideais românticos, mas acaba perdido no meio de um deserto de gelo. Outra figura marcante é Tobias Menzies, que todos os fãs de Outlander não esquecem como Frank e Jack Randall. Aqui ele é John Fitzjames, um oficial metido e arrumadinho, que acaba perdendo a classe com o desenrolar da história.

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Todo o Dinheiro do Mundo com certeza será sempre lembrado por ser o filme em que “apagaram’ Kevin Spacey. Há um mês de seu lançamento, em dezembro último, o diretor Ridley Scott resolveu apagar todas as imagens de Kevin Spacey do filme, após acusações de assédio sexual.  Em um curtíssimo período de tempo, ele contratou Christopher Plummer para substituí-lo, e ainda refez todas as mais de 20 cenas onde o personagem J. Paul Getty aparecia.  Com isso, Todo o Dinheiro do Mundo teve uma visibilidade inesperada, só que mesmo assim, não foi suficiente para fazer dele um sucesso. Não conseguiu apoio nem da crítica nem dos público americanos. Agora, ele chega aos cinemas por aqui. Não é ruim…mas também não é um grande filme.

A história é verdadeira e conta um famoso caso que aconteceu nos anos 70. J. Paul Getty era o homem mais rico do mundo, mas tinha um temperamento difícil, especialmente com os membros de sua família. Quando seu neto preferido, Paul, é sequestrado na Itália, começa uma grande luta da mãe do rapaz para convencer o avô a pagar o resgate milionário. Enquanto isso, a situação de  Paul vai ficando cada vez pior no cativeiro.

Talvez o problema do filme é que ele pretende ser um suspense e, com exceção da sequência de perseguição quase no final, não é. Em momento algum, mesmo que você nunca tenha ouvido sobre essa história e sobre a orelha, Paul parece efetivamente correr perigo. Assim, todos os momentos em que o filme deixa a mesa de negociações entre a mãe de Paul, Gail (Michelle Williams, talvez um pouco jovem demais para o papel), e o avô, para seguir o que acontece no cativeiro, o ritmo cai. Mesmo com a interessante participação de Romain Duris, como o sequestrador “bonzinho”, Cinquanta.  Uma outra curiosidade entre os bandidos é a participação de Marco Leonardi, como o chefão. Para quem não se lembra, ele foi o jovem Totó em Cinema Paradiso.

Provavelmente a gente nunca vai saber como teria sido a interpretação de Kevin Spacey como Getty, mas a de Christopher Plummer, numa idade mais aproximada à do verdadeiro, é um assombro. Tanto que é a melhor coisa do filme, mesmo tendo sido adicionado aos 45 minutos do segundo tempo. Você fica querendo ver mais cenas com ele. Há uma mais perto do final do filme, em que ele e Gail estão novamente em negociação em uma mesma de reuniões cercados de advogados. O olhar de triunfo de Getty/Plummer, ao perceber que mais uma vez conseguiu o que desejava, é um momento inesquecível.

Ridley Scott dirigindo Mark Wahlberg e Christopher Plummer

Por mais que tenha sido idealizado para ser mostrado como um quase vilão, um homem insensível, mais preocupados com quadros do que com a família, Christopher Plummer o transforma num solitário com várias nuances. Ele recebeu a única indicação do filme ao Oscar, se tornando assim o mais velho indicado ao prêmio de coadjuvante da história, com 88 anos.  Mais do que merecido!

O filme teve ainda mais uma controvérsia, quando várias publicações mostraram que Mark Wahlberg (que parece quesempre que faz o mesmo papel) havia ganhado muito mais dinheiro para as refilmagens do que Michelle Williams. Mais uma bandeira foi levantada, dessa vez sobre as diferenças entre salários de atores e atrizes. Por mais que isso seja um problema que existe, não foi o caso aqui. Simplesmente uma negociação diferente, em que Michelle recebeu somente o mínimo do Sindicato, por sua opção. De qualquer maneira, depois de virar motivo de crítica e piada no Critics Choice Awards, Mark Wahlberg optou por doar seu cachê à organização Time ‘s Up, em nome de Michelle Williams. Mais uma confusão de bastidores nessa história já tão complicada.

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