Tenho tentado assistir a boa parte dos filmes que estão participando do Oscar ( já vi todos os principais que concorrem a melhor filme). Mas, às vezes é difícil, rsrs. Essa semana, estreia nos cinemas mais um candidato na categoria de filme estrangeiro. É Eu, Capitão, que representa a Itália. Já outra estreia de cinema não poderia está r mais distante do Oscar ( rsrs). É Plano de Aposentadoria, com Nicolas Cage ! Saiba mais um pouquinho sobre cada um deles aqui:

Eu, Capitão.

O filme conta a história de Seydou e Moussa. Eles são dois adolescentes senegaleses que partem de Dakar rumo à Europa. E em sua odisseia contemporânea, terão que superar uma série de obstáculos. Essa aventura nos conduz pelos perigos do deserto e do mar, pelas ambiguidades e pelas contradições do ser humano, na qual os sonhos, esperanças e ambições dos personagens principais se transformam em luta por sobrevivência.

O filme é drama atrás de drama, sofrimento atrás de sofrimento. Confesso que foi difícil chegar ao final. A última parte, quando o navio cruza o Mediterrâneo, é a mais tensa.  Tecnicamente o filme é ótimo, com um linda fotografia. Os atores não são atores profissionais, mas funcionam perfeitamente. Se você gosta de filmes carregados de drama pessoal, vai gostar desse.

Plano de Aposentadoria

Quando Ashley e sua filha Sarah se envolvem em um crime que coloca suas vidas em risco, elas recorrem à única pessoa que pode ajudar – o distante, Matt, pai de Ashley que atualmente vive a vida de um vagabundo de praia aposentado nas Ilhas Cayman. A reunião de família dura pouco, pois logo eles são perseguidos pelo chefe do crime Donnie e seu capanga, Bobo. Enquanto Ashley, Sarah e Matt se envolvem em uma teia cada vez mais perigosa, Ashley rapidamente descobre que seu pai tinha um passado secreto 

O elenco é ótimo – Nicolas Cage, Ashley Greene, Ron Perlman, entre outros. E, de vez em quando, é até divertido quando Nicolas Cage tem seus momentos de comédia. A peruca  dele é surreal, rsrs. Mas no geral é um daqueles filmes que parece que os atores fizeram somente para passar uns dias na praia, e ganhando uma graninha. A direção é péssima – e o final chega a dar raiva. Sinceramente não sei a razão pelo qual o filme estreou no cinema – tem toda a cara de ir direto para o streaming, rs.

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Close, uma co-produção da Bélgica, Holanda e França, concorre ao Oscar de filme estrangeiro pela Bélgica. Tem pouca chance de levar a estatueta. Esta deverá ser disputada  por Nada de Novo no Front (Alemanha) e Argentina 1985 (Argentina), com o favoritismo pendendo para o alemão. Entretanto, o filme, que estreia nessa quinta nos cinemas, é uma bela experiência cinematográfica. É bonito – e doloroso – e tocará as pessoas de diversas maneiras. Eu ia escrever a crítica, mas meu amigo José Augusto Paulo me mandou esse texto tão bonito, que resolvi publicar a análise dele. Leia abaixo:

Close

Vez por outra aparecem filmes que refletem sobre um período especifico da vida humana. Muitos se concentram nos anos da adolescência, e outros na infância. Este filme escrito e dirigido por Lukas Dhont se baseia justamente no período entre infância e adolescência. Talvez por isso prenda a nossa atenção. Pode até causar incômodo em nossas memórias íntimas, dado que vários de nós passaram por algo semelhante ao da história.

Dois garotos crescem juntos numa bucólica parte rural da Bélgica (nada fácil de identificar dado que quase todos os personagens falam tanto francês como flamengo). Eles são muito próximos. Aos treze anos, os dois começam em outra escola, um pouco mais distante de onde moram.

Ali, o tipo de amizade que eles tem (comum onde cresceram dado que a família de ambos é muito dada a abraços, aconchegos, a sentarem-se e mesmo dormirem muito próximos) gera uma estranheza por parte dos novos colegas. Estes chegam mesmo a perguntar se os dois seriam um casal. Um deles é Leo (Eden Dambrine em seu primeiro filme – o diretor se sentou em frente a ele e amigos em uma viagem de trem e imediatamente sentiu que havia encontrado a pessoa ideal para viver o personagem). Para ele, isso se torna um divisor de águas. É quando ele começa a tomar uma certa distância de Remi (Gustav de Waele, que, embora nascido no Reino Unido, é um modelo e ator conhecido na Bélgica, especialmente pela serie Quotidien) que estranha o comportamento avesso do amigo. A amizade termina de forma inesperada.

A análise

O filme mostra mais os tormentos de Leo em entender a relação entre como passou a tratar o amigo. E ainda a pressão social dos novos colegas e como lidar com as consequências. As sequências são muito bem pensadas. O diretor escolhe bem cenas que mostram que, no ambiente da escola, aceita-se que Leo seja afetuoso com o irmão mais velho. Mas não com quem não é de sua família, o que ele decodifica sem contestar.

A fotografia é simples, mas bela. Especialmente ao mostrar os campos e o que seria o ultimo verão de inocência dos dois garotos. Então progride para o outono na nova escola, um inverno difícil em termos emocionais e termina quase na primavera. A câmera, por boa parte do tempo, simplesmente segue os personagens em seus caminhos ou dentro dos cômodos das casas. O diálogo pode parecer simples e mínimo. Mas reflete também a realidade do ambiente rural onde trabalha-se muito, mas fala-se pouco.

E, no final…

É difícil assistir ao filme sem pensar em quando esse tipo de situação se passou com cada um de nós. Se fomos mais como o Leo ou como o Remi. Isso porque é um momento que quase todos nos vivenciamos. Aquele momento em que deixamos de brincar com crianças do mesmo sexo e começamos a nos interessar pelo sexo oposto. Com os hormônios em ebulição, por vezes nem notamos como tratamos os ex-companheiros de todo dia assim como buscamos confirmação de novos amigos, sobre o nosso lugar no jogo dos sexos.

Me parece que o filme é o momento de reflexão de Lukas Dhont. Mas tem feito muitas plateias refletirem, especialmente depois que  o diretor recebeu o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes. Close tem sido indicado para todos os grandes festivais europeus, e agora com o Oscar, o filme ganhou ainda mais visibilidade. Assista, reviva e aceite que às vezes erramos cegos pela busca da aceitação.

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Já faz muito tempo que o Brasil tenta, tenta, e não chega lá entre os finalistas do Oscar. A última vez foi no século passado, em 1999, com Central do Brasil. Agora em 2021, a comissão que escolhe o representante do país escolheu Deserto Particular de Aly Muritiba. Espero morder a língua, mas creio que mais uma vez nosso cinema ficará de fora da lista de finalistas. Deserto Particular estreia nessa quinta nos cinemas.

Daniel (Antonio Saboia, de Bacurau) é um policial que foi  afastado do trabalho depois de cometer um erro. Ele mora em Curitiba, com um pai doente, de quem cuida com devoção. Taciturno, Daniel fala pouco, e sorri menos ainda. Seu único motivo de alegria é a misteriosa Sara, uma moça que mora no sertão nordestino. Eles se correspondem por aplicativo de celular. Mas, de repente, Sara some. E Daniel resolva cruzar o país em busca de seu amor, deixando tudo para trás, e sem saber o que encontrará.

Deserto Particular vem sendo reconhecido em festivais internacionais. Ganhou um prêmio de público no Festival de Veneza. Nessa semana recebeu outros diversos. Foi o melhor filme e Pedro Fasanaro foi o melhor ator no Festival Mix Brasil. Também foi escolhido como Melhor Filme Internacional no  TLVFest 2021 – The Tel Aviv Internacional LGBTQ Film Festival. E ainda recebeu o Prêmio Camilo (conferido ao melhor longa com temática LGBTQ), no Festival de Huelva – Cine Ibero-americano.

O que achei de Deserto Particular?

Como se pode ver a temática LGBTQ está presente no filme. Então se você tem preconceitos, é melhor nem ir. A história se divide em duas partes. A primeira é a apresentação dos problemas de Daniel, e como Sara é importante para ele. Numa fuga de tudo o que o aborrece, ele resolve ir de encontro à única coisa que lhe parece positiva. A segunda parte começa a partir do momento em que Daniel encontra Sara. A partir daí, a trama contemplativa passa a ter um pouco mais de vida. Especialmente quando acompanhamos o encontro dos dois, e a subsequente descoberta da verdade sobre Sara.

Não quero entrar em detalhes para não estragar a experiência da descoberta que o filme propõe. O que posso dizer é que Deserto Particular cresce a partir do momento que sabemos mais sobre a realidade de Sara. E ainda mais como ela sabe que o seu ideal romântico da relação com Daniel não sobreviveria à realidade. E por isso mesmo, ela se esconde. É uma bela e triste história de amor.

Minha consideração sobre a provável falta de chance de ser finalista no Oscar é que o filme tem altos e baixos. Na verdade, parecem dois filmes diferentes. Com suas duas horas, há diversos momentos em que ele parece excessivamente longo. Mas é uma bela história, inclusive com atuações irretocáveis dos dois atores principais. É um filme para conhecer.

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As formas de ver entretenimento estão mudando mais rapidamente do que se esperava.  Com boa parte das salas de cinema fechadas, o mundo se volta para o streaming. Ainda ontem, a Disney anunciou que alguns de seus grandes filmes terâo um lançamento simultâneo com o streaming, no premiere access do Disney Plus. A um preço de 29,99 dólares nos Estados Unidos, as pessoas poderão ver  filmes como Viúva Negra, da Marvel. Esse plano já foi feito inclusive aqui no Brasil com Raya e o Último Dragão. E agora, mais um, dessa vez  concorrente do Oscar vai seguir a mesma estratégia. Druk: Mais uma Rodada, com Mads Mikkelsen, vai estrear nas sala de cinema (onde estiverem abertas) nessa quinta (25).

No mesmo dia, acontece o  lançamento digital. Inicialmente no NOW, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes  somente para compra. A partir do dia 8 de abril, com uma expansão de plataformas e formatos, incluirá também Vivo Play e Sky Play, para compra e aluguel.

Druk : Mais uma Rodada concorre em duas categorias no Oscar. Uma inesperada, a de direção para Thomas Vinterberg. E outra onde é o favorito, a de filme estrangeiro, representando a Dinamarca. Ele já ganhou o Cesar, e também concorre no BAFTA. É uma mistura de sátira, crítica social e drama. Em alguns momentos tem até um detalhe que lembra um desenho animado. Na história, um grupo de professores de ensino médio decide testar uma ousada teoria. Segundo ela, as pessoas serão mais felizes e bem-sucedidas vivendo com um pouco de álcool no sangue. Parece a solução perfeita para quebrar o marasmo de seus dias. Só que, claro, nem tudo sai como esperado.

A crítica

Martin é o principal deles. Não se anima mais com suas aulas de história, não consegue conversar com a família. E na atuação, sempre ótima de Mads Mikkelsen, é possível você entender um pouco mais sobre as atitudes desses homens. Os outros  são professores de educação física, música e filosofia. A princípio todos tem bons resultados, e voltam a se entusiamar com o trabalho e com a vida. O problema é quando eles resolvem aumentar o nível alcoólico da experiência. E como isso vai afetar cada um deles de forma diferente.

O filme, é claro, pode ser incômodo. Você passa a se importar com todos eles, a entender seus dramas. Mas o interessante, é que mesmo quando o diretor parece querer manipular, até dar uma lição de moral, a coisa muda.  A ideia é aproveitar o momento, sem acusar nenhum dos envolvidos. O filme  Druk até tem um final incrível, um momento de suspense, que faz você ficar imaginando o que virá pela frente na vida desses homens. E é uma beleza de ver a entrega de Mads Mikkelsen!

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Para os desavisados, é bom deixar claro que este Les Miserables, que está estreando nos cinemas nessa quinta, não tem nada a ver com o musical de Hugh Jackman. Ou mesmo com o drama de Liam Neeson. Este até faz referência à história de Victor Hugo, mas é algo totalmente diferente, que reflete muito os tempos que vivemos. O novo Les Miserables ganhou o prêmio do Júri no festival de Cannes. É também o representante da França no Oscar de filme estrangeiro. É uma história forte e incômoda.

Stéphane (Damien Bonnard) é um policial que acaba de se mudar para Montfermeil, um subúrbio violento de Paris, com o objetivo de ficar perto do filho. Ele se junta então ao esquadrão anti-crime local. Colocado no mesmo time de Chris (Alexis Manenti) e Gwada (Djibril Zonga), dois homens de métodos pouco convencionais, ele logo se vê envolvido na tensão entre as diferentes gangues do local. As coisas já são difíceis, mas o problema maior começa quando um filhote de leão (que é a coisa mais fofa do mundo!) é roubado do circo, que é liderado por um grupo de ciganos pouco amigáveis.

A crítica

O início é um pouco lento, o que me fez pensar que o filme seria difícil de aguentar. Mas tudo muda depois que os policiais começam a investigar o que aconteceu com o filhote. Além dos policiais, e um garotinho que vive se metendo em encrenca, há um outro que tem um drone. Todos eles vão se envolver na história que vai demostrar que os ânimos estão prontos a explodir e poucos parecem preocupados com isso.

Essa história foi feita inicialmente como um curta, com os mesmos atores principais que agora estão no longa-metragem. Não conhecia nenhum deles, e estão todos ótimos. O diretor Ladj Li, nascido no Mali, soube construir uma história pesada, mas que reflete totalmente a sociedade em que vivemos, onde a verdade do outro inexiste se for diferente da sua. E também como todo o mundo está sempre a um passo de explodir para comprovar isso. Tristes tempos, muito bem refletidos na tela de Les Miserables.

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No meio do ano, o Festival de Cannes estava cheio de amor com o cinema brasileiro. Teve prêmio para Bacurau, e também o prêmio especial da mostra Um Certo Olhar para A Vida Invisível. Este último ganhou ainda outros prêmios internacionais, até ser lançado nos cinemas aqui do Brasil esta semana. A Vida Invisível, dirigido por Karim Ainouz, é ainda o filme indicado pelo Brasil para concorrer ao Oscar de Filme Estrangeiro na cerimônia de 2020. Ou seja, tem que ver, né?

A história

Baseado no livro e Martha Batalha, o filme conta a história de Guida e Eurídice, duas irmãs que vivem no Rio de Janeiro dos anos 50. Pela situação vigente na época, as duas são cruelmente separadas, impedidas de viverem juntas os sonhos que alimentaram ainda adolescentes. E separadas estas duas mulheres tem que lutar contra as forças sociais que insistem em frustrá-las. Invisíveis em uma sociedade paternalista e conservadora, elas se desdobram para tentar atingir seus sonhos.

A crítica

O filme retrata belamente uma época em que as mulheres tinham mínimas escolhas além de casar e ter filhos. Mostra uma sociedade em que “um passo em falso” poderia custar toda uma vida. O filme mantém uma onda de melancolia, belamente filmada, que sufoca as duas irmãs depois de uma separação de cortar o coração. Ao som de uma irretocável trilha sonora, ele atravessa décadas dessa história, bem no estilo dos grandes melodramas, um gênero pouco abordado no cinema brasileiro atualmente. E que eu adoro!

Com duas horas e vinte minutos, é claro que a história tem um barriguinha no meio. Mas também nunca é preciso dizer que você acompanha o tempo todo querendo saber como será o encontro das duas irmãs. As mulheres são forças da natureza, não só Guida e Eurídice, mas também Filomena, que ajuda Guida no momento que ela mais precisa. “Ela é minha mãe, meu pai e minha irmã” diz Guida numa das várias cartas que pontuam a passagem do tempo, e os sentimentos dela.

O elenco

Com isso, você tem três atrizes pouco conhecidas em estado de graça. Carol Duarte (Eurídice), Julia Stockler (Guida) e Bárbara Santos (Filomena) passam pelas várias fases da história passando para o público todos os sentimentos confusos dessas mulheres que viveram num período tão difícil. O filme, tem ainda uma participação definitiva de Fernanda Montenegro, como a Eurídice velha. Por mais que o filme tenha tido uma caidinha no ritmo, quando Fernanda aparece ele tem um último ato triunfal.

E depois de A Vida Invisível …

Minha sugestão é que você leve sua mãe, ou sua avó, para assistir A Vida Invisível. E depois saia pra bater papo. Com certeza, as conversas pós-filme sobre esse tempo que felizmente passou serão muito interessantes.

Fotos de divulgação

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Há alguns filmes que você reconhece como ótimos, mas que nunca mais quer ver na vida. É que eles são extremamente incômodos –  e por isso tão eficientes. Mostram de uma maneira certeira que o mundo precisa realmente de um reboot, fazendo você se sentir mal . Isso já havia acontecido comigo antes, com o vencedor do Oscar de filme estrangeiro pela Hungria, O Filho de Saul.  E aconteceu novamente com o filme libanês que estreou essa semana nos cinemas,  Cafarnaum.

O filme é ótimo, super bem filmado, com uma história poderosa. Você fica envolvido do início ao fim. A revolta e a tristeza tomam conta durante todo o tempo. Uma história triste. Mas ainda mais marcante porque tudo que acontece é baseado em histórias verdadeiras. São coisas que a diretora Nadine Labaki (do interessante O Preço da Fama) vivenciou. Ela percorreu vários lugares que sofriam com a pobreza para pesquisa. E o resultado foi uma história que não vai deixar você indiferente.

A história

Aos doze anos, Zain (Zain Al Rafeea) carrega uma série de responsabilidades. Por exemplo, é ele quem cuida de seus irmãos no cortiço em que vive junto com os pais, que estão sempre ausentes. Só que quando sua irmã de onze  anos é forçada a se casar com um homem mais velho, o menino fica extremamente revoltado e decide deixar a família. Ele passa  então a viver nas ruas. Anda junto aos refugiados e outras crianças que, diferentemente dele, não chegaram lá por conta própria. É então que ele faz amizade com uma ex-prostituta, que é imigrante ilegal, e tem um filho pequeno. Isso mudará sua vida.

O filme ganhou o prêmio do júri no Festival de Cannes, e é o indicado do Líbano para o Oscar de filme estrangeiro. Foi indicado na mesma  categoria para o BAFTA e para o Globo de Ouro. As indicações ao Oscar saem na próxima terça , dia 22, e é quase certeza que o filme estará entre os finalistas. Só para relembrar, ele também foi o vencedor do prêmio do público da Mostra de Cinema de São Paulo.

As crianças

Então se você gosta de filmes profundos e incômodos, não deve perder essa aula de cinema. E preste atenção nos dois meninos. Zain (Zain Al Rafea, que era um refugiado sírio na vida real) e Boluwatife Treasure Bankole, que na verdade é uma menina, e faz o papel de Yonas, o bebê. Ela também era uma refugiada. São simplesmente sensacionais, um arraso.

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