Apesar de ser de 2011, eu nunca havia assistido O Abrigo. O filme não foi lançado nos cinemas , e por uma razão ou outra, nunca chamou minha atenção. Mas agora que ele está na Netflix, vi que ele está na lista dos mais assistidos. Chegou então a hora. Estrelado por Michael Shannon e Jessica Chastain, O Abrigo investe na dubiedade todo tempo. Será que o personagem principal está louco ou é um vidente. É interessante, apesar de um ou outro probleminha menor.

Na história, Curtis LaForche (Michael Shannon) mora numa pequena cidade de Ohio com a esposa Samantha (Jessica Chastain) e sua filha de seis anos, que possui uma deficiência auditiva. Os dois trabalham pesado para juntar o dinheiro para suprir as necessidades especiais da filha. Mesmo passando por algumas dificuldades, eles podem dizer que são felizes. Isso começa a mudar quando Curtis passa a ter pesadelos  e visões estranhas com uma tempestade apocalíptica e começa a ficar obsessivo. Ele constrói um abrigo no quintal e desperta a preocupação da esposa e a desconfiança dos amigos e colegas de trabalho.

O que achei?

Gosto especialmente da forma como o diretor Jeff Nichols não entrega até o último momento se o personagem sofre de esquizofrenia ou se é um vidente ( ou ambos) . Há momentos em que você tem certeza que é um caso, e outros que você começa a ter certeza que não. Mas, na verdade, o filme funciona mesmo como um retrato profundo da ansiedade e do medo do colapso. Curtis não sabe o que está acontecendo com sua cabeça –  e nem nós. Isso traz várias situações de grande tensão, especialmente quando Curtis percebe o olhar de todos, inclusive sua esposa, que vamos combinar, é compreensiva demais.

O filme tem ainda uma participação muito especial de Kathy Baker, uma atriz que gosto muito como a mãe de Curtis. Ela tem somente uma cena, quando Curtis começa a suspeitar que pode ter a mesma doença da mãe. Mas claro, o filme pertence a Michael Shannon, que sempre é tão intenso, que nunca o imaginaria em uma comédia romântica, rsrs. Mas brincadeiras à parte, a intensidade dele é perfeita nesse papel. Jessica Chastain também está ótima, ainda no início de sua carreira, pré- Oscar.

Mas, acho que o filme poderia ser um pouquinho mais curto (tem exatamente 2h de duração). Há momentos em que a tensão de Curtis fica um tanto repetitiva. E claro, fica a pergunta. Prenderam o cachorrinho lá fora, e ele nunca mais foi visto na história. Provavelmente eles deveriam aprender como tratar um cão na história com o roteirista de O Fim da Rua, rsrs.

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Há vários filmes e minisséries que abordam a história dos julgamentos de oficiais nazistas em Nuremberg. O mais famoso, é claro, é Julgamento em Nuremberg, de 1961. Este levou o Oscar de ator (Maximillian Schel) e roteiro adaptado – está no Oldflix. A maioria está indisponível no streaming, com exceção do documentário  Nuremberg: As Fitas Perdidas, do Disney plus. E agora chega nessa semana ao cinema Nuremberg, uma produção estrelada por Russell Crowe e Rami Malek.

Nuremberg se passa no pós-Segunda Guerra, em 1945, na Alemanha, durante os julgamentos realizados pelas Forças Aliadas contra o regime nazista derrotado. A trama centra-se no psiquiatra americano Douglas Kelley (Rami Malek), designado a avaliar a aptidão mental de 22 oficiais nazistas que se tornaram prisioneiros e aguardam seus julgamentos por crimes de guerra. Ao mesmo tempo, o promotor-chefe dos Aliados Robert H. Jackson (Michael Shannon) fica encarregado da difícil tarefa de garantir que o regime nazista responda pelos horrores sem precedentes do Holocausto. Quando Douglas Kelly se encontra com Hermann Göring (Russell Crowe), o braço direito de Hitler, uma batalha intensa se inicia. E isso acaba fazendo com que toda a sua inteligência e ideologia sejam deixadas de lado para buscar entender a verdadeira origem e natureza do mal.

O que achei?

Pouco me lembro do filme de 1961, só que era bom, rsrs. Já este novo Nuremberg deixa claro que certas coisas que vemos nos noticiários são apenas uma repetição do passado, com outros povos, outros tratamentos, mas igualmente destruidores. Serve como uma lembrança perene que nada muda, somente troca de máscara. Mas agora, fazendo uma análise crítica como cinema, o filme funciona bem, muito devido a excelente atuação de Russell Crowe como Goring. Já faz algum tempo que Crowe puxou o freio de mão no que diz respeito às grandes atuações. Mas aqui parece que ele retomou o gosto pela coisa.

Já Michael Shannon faz o de sempre, começa a me cansar um pouco. Ele faz o advogado de acusação/juiz, que foi quem lutou pelo julgamento. Mas o pior mesmo é Rami Malek, cheio de maneirismos e tiques. Fica claro aqui que ele só teve um bom momento no cinema, que foi Bohemian Rhapsody –  em tudo mais ele é muito fraco. Uma pena porque seu personagem é a chave de toda história.

De qualquer maneira, o filme merece ser visto, não só pelo aspecto histórico, e pelas grandes atuações. Mas também para aprendermos com o passado, para não deixarmos esse tipo de coisa acontece novamente.

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Eu confesso que não tinha ouvido falar da minissérie Como um Relâmpago até que saíram as indicações do Critics Choice. Ela teve quatro indicações: melhor série limitada, ator (Michael Shannon), atriz coadjuvante (Betty Gilpin) e ator coadjuvante (Nick Offerman). São quatro episódios que contam um fato histórico que até os próprios norte-americanos pouco se lembram/conhecem, o assassinato do presidente James Garfield. Fiquei interessada, e assisti – vale muito a pena conhecer essa história que está na Netflix.

A história se baseia no romance Destiny Of The Republic , de Candice Millard. A série reconta o chocante e estranho assassinato de James A. Garfield (Michael Shannon), o 20º e relutante presidente dos Estados Unidos. Admirado por muitos, Garfield acabou atraindo a atenção de Charles Guiteau (Matthew Macfadyen). E este transformou sua admiração pelo presidente em uma obsessão que o levou a matar o homem mais importante do país em 1881.  Mas a história tem mais …

O que achei?

Como um Relâmpago conta como James foi alçado a um cargo que nunca desejou. E como tentou fazer a coisa certa contra tudo e contra todos. James era um fazendeiro que de repente se viu presidente no meio de tubarões da política. E mesmo assim não se curvou à politicagem. Só que paralelamente também ficamos conhecendo o trambiqueiro e insano Guiteau. E como os caminhos desses dois se cruzam  várias vezes até que o impensável aconteça.

A série mostra um panorama político que não é diferente dos dias de hoje. Conchavos, desvios de dinheiro, chantagem e por aí vai. Ou seja, coisas que existem desde que o mundo é mundo. Ao mesmo tempo também percebemos como é fácil manipular pessoas que acabam perdendo a cabeça, achando que estão fazendo um serviço para uma “causa”.  E ainda proporciona uma visão apurada da época, desde a fotografia, figurinos, e até a forma  como os médicos trabalhavam. Tudo isso dá uma tremenda revolta.

E claro, há o elenco. Sim, Michael Shannon , Nick Offerman e Betty Gilpin estão sensacionais –  e fazem valer suas indicações para o Globo de Ouro. Mas é impossível de entender a razão pela qual Matthew Macfadyen ficou de fora da lista. Ele mostra Guiteau não só como um assassino, mas principalmente como um homem enlouquecido por uma vontade de ser algo que não era. Chega a incomodar de tão bom,  Para mim, é o melhor do elenco.

E a minissérie? Para quem gosta de conhecer fatos históricos, Como um Relâmpago é imperdível. Gostei muito e recomendo.

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De vez em quando, Hollywood tira da manga uma biografia de uma cantora country. E quase sempre a protagonista acaba sendo premiada. É só lembrar. Sissy Spacek ganhou o Oscar de 1980 por O Destino mudou sua Vida, que mostra a vida da recém falecida Loretta Lynn. Reese Witherspoon também teve o mesmo destino em 2006, com Johnny e June (Star Plus), como June Carter. Em 85, Jessica Lange concorreu ao Oscar por sua atuação como Patsy Cline em Um Sonho, Uma Lenda. E agora será a vez da biografia de Tammy Wynette. Só que virá no formato de série do Paramount Plus. Deverá estrear nesse final de ano.

No papel da cantora famosa está Jessica Chastain. Jessica ganhou o Oscar este ano por também fazer o papel de um pessoa real e que também se chamava Tammy. Foi com Os Olhos de Tammy Faye, disponível no Star Plus. Agora provavelmente ela deve querer os prêmios de TV, como o Emmy, rsrs. A minissérie se chama George and Tammy. Vai contar a história  de Tammy Wynette e de George Jones. Os dois eram grandes nomes da música country. Já eram divorciados duas vezes quando se casaram em 1969. Criaram uma dupla de sucesso,  e uma família. Mas o vício em bebidas dele resultaram em um divórcio, depois um novo casamento e um novo divórcio. George  Jones será vivido por Michael Shannon na série.

A preparação

Já se sabe que tanto Michael como Jessica usarão suas próprias vozes nas cenas em que cantam. Aliás, Jessica trabalhou com um treinador de voz por meses para conseguir cantar como Tammy. E disse que cantar ao vivo na frente de centenas de extras foi “a coisa mais assustadora que já vi”. Além disso a atriz também passou por uma preparação física. Isso porque numa determinada época, Tammy teve problemas de saúde e uma dependência de remédios contra dor. Ela falou sobre isso em uma entrevista para a Vanity Fair.  “Eu não gosto de ficar olhando em balanças, mas eu parei de comer. Fiquei tomando sucos até parecer que eu estava doente”. Ou seja, olhem para mim, que eu quero mais um prêmio, rsrs.

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Para mim, Brad Pitt é um expert em comédia. Muito melhor do que em dramas, suas atuações em filmes como Queime Depois de Ler e o premiado Era uma Vez em Hollywood são sensacionais. E não é diferente em Trem-Bala, que estreia nessa quinta nos cinemas. Brad é o ator principal e a grande atração do filme, que parece uma mistura de Deadpool, Kill Bill e Assassinato no Expresso do Oriente. Não espere nada muito profundo, somente uma aventura divertida, cheia de gente conhecida, e um ritmo alucinante. Vale conhecer!

O filme é baseado no livro de Kôtarô Isaka. Na história, Ladybug (Brad Pitt) é um ladrão, e ocasional assassino azarado. Seu objetivo é fazer seu trabalho pacificamente depois de muitas missões saírem dos trilhos. Quase desistindo de sua carreira, ele tem uma nova missão: coletar uma maleta em um trem-bala no Japão. O problema é que o destino, no entanto, pode ter outros planos. Essa última missão de Ladybug o coloca em rota de colisão com adversários letais de todo o mundo – todos com objetivos conectados, mas conflitantes. A bordo estão os assassinos Kimura, Prince, Tangerine e Lemon.  No trem mais rápido do mundo, Ladybug fica sob ameaça de uma bomba, uma cobra venenosíssima, e claro, de seus concorrentes . E ele precisa descobrir como sair.

O que achei de Trem-Bala?

Já aviso que no início a coisa pode parecer bem confusa. Especialmente com tantas histórias paralelas. Mas logo as explicações começam a aparecer – aos poucos, rsrs. Na verdade, a audiência fica um pouco como Ladybug (Brad), sem saber o que pode acontecer na próxima cena. No final trata-se de uma farsa ultraviolenta, com uma linguagem moderna. Tem horas que parece um filme de Guy Ritchie, com animações, câmeras que param de repente, identificação dos personagens no meio da cena. Se prepare para ficar um pouco tonto – mas é só relaxar e acompanhar Brad Pitt com suas expressões descrentes e divertidas.

Mas o mais divertido acaba sendo as participações especiais. Lembra que Brad fez alguma aparições em filmes como Deadpool 2 e o recente Cidade Perdida? Pois bem, tem muita gente retornando o favor, rs. Eu prefiro não entregar a maioria, já que a surpresa quando eles aparecem no filme é sempre motivo de mais uma piada.  Mas o trailer já entrega a participação de Sandra Bullock. E a química de Brad e Sandra, assim como em Cidade Perdida, é ótima aqui. Mesmo que eles passem praticamente todo o filme separados. Como ninguém nunca tinha juntado esses dois antes???

Mas o elenco de assassinos também funciona muito bem , com destaque para Joey King – hilária. O filme tem ainda Brian Tyree Henry e Aaron Taylor Johnson. Aliás, diz a lenda, que foi depois de ver Aaron nesse filme que a Sony o convidou para o papel principal de Kraven – The Hunter, do universo do Homem-Aranha.  E Trem-Bala ainda tem a trilha sonora primorosa com direito até a Staying Alive em japonês. Ou seja, uma grande diversão.

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David O. Russell é um diretor que já foi indicado a vários Oscars. Tem grandes filmes em seu currículo, como O Vencedor, O Lado Bom da Vida. E é claro, o meu preferido, Trapaça. Ele é conhecido por criar personagens tragicômicos, intensos, que são o delírio para os grandes atores. Mas ele andou afastado das funções de diretor – seu último filme é de 2015 – Joy – O Nome do Sucesso. Mas agora ele está de volta. Seu filme Amsterdã está programado para estrear nos cinemas em novembro. E hoje saiu o trailer – que me deixou muito curiosa.

Trata-se de uma história de crime, com um enredo que mescla fatos históricos e ficção. Mas há poucos detalhes. O que se sabe é que  três amigos testemunham um assassinato. Logo tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Mas o que mais chama a atenção é o elenco. David volta a trabalhar com seu ator preferido, Christian Bale. Ele é parte do trio que ainda tem John David Washington (que substituiu Michael B. Jordan) e Margot Robbie. Mas tem muito mais. Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift ( sim, ela mesma), e Zoe Saldaña. E ainda tem as participações de  Rami Malek e Robert De Niro, outro favorito do diretor.

O filme tem toda a cara que estará presente na Temporada de Premiações, não é?

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Foi Apenas um Sonho está entre aqueles filmes que inexplicavelmente deixei para trás. Nenhuma razão especial, até porque ganhei o DVD, que está por aqui, e acabei nunca vendo. Kate Winslet é uma de minhas atrizes preferidas, e ela ganhou o Globo de Ouro por esse papel. Isso sem contar a química dela com Leonardo DiCaprio, que é incrível. O filme foi indicado para três Oscars: coadjuvante (Michael Shannon), direção de arte e figurino. Bem, mas agora veio a vontade de ver, especialmente depois de ler essa crítica de meu amigo José Augusto Paulo, que também não assistiu o filme na época. Só um detalhe, como ele vive na Europa, menciona que lá o filme está disponível an Netflix. Aqui no Brasil ele está no Telecine.

Foi Apenas um Sonho

Não lembro porque não assisti Foi Apenas um Sonho quando lançado em 2009. Gosto do trabalho de DiCaprio, Winslet, Bates. E também admiro muito os projetos de Sam Mendes (1917, Skyfall, Beleza Americana), seja em teatro, seja em filme. Mas não vi na época e agora, por acaso, Netflix o sugeriu como um ‘top pick’ para mim. Achei que era hora de assistir.

A história de Foi Apenas um Sonho poderia parecer banal. Um casal, que vive no subúrbio de Connecticut, tenta resolver seus problemas e crises depois de dois filhos e alguns anos de casamento. Parece tedioso, não é? Mas esse filme é tudo, menos isso.

Começa mostrando os dois personagens principais, Frank e April. Eles são feitos por DiCaprio e Winslet, em atuações que parecem se basear uma na outra, com uma continuidade excelente. Os dois se conhecem em uma festa. E logo o filme pula para o momento em que estão vivendo em uma casa confortável em Revolutionary Road. April tenta ser atriz, mas não consegue, enquanto que Frank vai de trem diariamente para um trabalho que não o satisfaz. É nesse momento que April tem uma ideia para mudar a vida dos dois radicalmente. É esse o centro da história: mudar ou não mudar. Especialmente o que pode ocorrer uma vez que a decisão tenha sido tomada.

A crítica

O filme é visualmente lindo, com aquelas cores pastéis em toda parte. O design elegante dos anos 50 (me peguei querendo morar na casa deles, trabalhar no escritório dele, etc), os diálogos claros, bem interpretados. E ainda um movimento e câmera elegante, discreto, mas constante. Uma produção cuidadosa que não esquece de cada detalhe. Mas, curiosamente, mantém as crianças fora da maioria das cenas importantes. Elas só aparecem em três cenas e cada vez que há tensão ou intensidade, nunca estão por perto. E nem há explicação de onde estão, como se o filme fosse a adaptação de uma peça. Há momentos em que lembra Beleza Americana.  Especialmente na vida suburbana, nas ações dos personagens quando sozinhos em cena.

Sam Mendes entende de teatro também. Usa as facilidades do cinema para expandir cenas e locações de Foi Apenas um Sonho. Adiciona ainda mais elegância em um filme refinado, que faz pensar, que questiona, e principalmente, entretem.

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Essa semana eu já falei aqui sobre um filme baseado em fatos reais que está disponível na Netflix, Lost Girls. E algumas pessoas me pediram mais dicas de filmes nessa linha para ver em casa. Afinal, como a gente pode perceber com essa pandemia que estamos vivendo, há momentos em que a realidade é muito mais inesperada do que a ficção. Então veja abaixo algumas dicas pra você:

Trumbo: Lista Negra (2017)

Disponível: Amazon Prime Video , Telecine Play e Globo Play

Eu adoro esse filme – ficou entre meus Top 10 do ano. Para quem é fã de cinema, é uma aula, ainda mais por ser baseado em fatos reais. Além disso, têm atuações brilhantes de Bryan Cranston (indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro) e de Helen Mirren (indicada ao Globo de Ouro). Bryan é Dalton Trumbo, que apesar de ter escrito alguns dos filmes de maior sucesso da época, como A Princesa e o Plebeu,  se recusou a cooperar com o Comitê de Atividades Antiamericanas do congresso. Com isso, acabou preso e proibido de trabalhar. Mesmo quando saiu da prisão, Trumbo demorou anos para vencer o boicote do governo, sofrendo com uma série de problemas envolvendo familiares e amigos próximos.

Escobar: A Traição (2017)

Disponível: Netflix

O filme é estrelado pelo casal da vida real Javier Bardem e Penelope Cruz. Ele é o mundialmente famoso traficante Pablo Escobar. Já Penelope é a jornalista Virginia Vallejo, com quem o traficante teve um caso de muito tempo. Aqui a história se passa no começo de dos anos 1980, e se concentra no relacionamento dos  dois, um tumultuado caso de amor que, é claro, não poderia terminar bem.  Tanto Javier quanto Penelope foram indicados para o prêmio Goya.

Eu, Tonya (2017)

Disponível; Telecine Play

Estrelado por Margot Robbin, que recebeu uma indicação ao Oscar, acompanha a vida da ex- patinadora Tonya Harding. Durante a década de 1990, ela conseguiu superar sua infância pobre e emergir como campeã de patinação artística, Porém, ficou mundialmente conhecida quando seu marido, Jeff Gilloly, e dois ladrões tentaram incapacitar uma de suas concorrentes durante as Olimpíadas de 1994. O filme foi indicado a outros 3 Oscars, e recebeu o prêmio de atriz coadjuvante para Allison Janney, maravilhosa como a mãe.

https://www.youtube.com/watch?v=US_P75dgJ_w&t=87s

A Espiã Vermelha (2018)

Disponível: Telecine Play

Protagonizado por Judi Dench, o filme acompanha uma viúva aposentada que vive nos subúrbios de Londres. Ela é presa pelo Serviço Secreto Britânico por dividir informações científicas confidenciais. Durante o interrogatório, revive os eventos dramáticos que fizeram parte de sua vida. O filme é inspirado nos fatos reais da vida de Melita Norwood, que passou informações sobre a bomba atômica britânica para os soviéticos nos anos 40 e 50.

O Homem do Gelo (2012)

Disponível: Amazon Prime Video e Globoplay

Estrelado por Michael Shannon, o filme conta a história de Richard Kuklinski, o notório assassino de aluguel, que também era um homem de família. Quando finalmente preso em 1986, nem sua esposa(vivida por Winona Ryder) nem as filhas tinham qualquer pista sobre sua verdadeira profissão. O filme ainda tem Chris Evans como o psicopata Mr. Freezy, e Ray Liotta.

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A Batalha das Correntes, que estreia hoje nos cinemas, teve uma história complicada. Ele foi feito em 2017, só que o produtor era Harvey Weinstein. E Harvey estava justamente trabalhando na edição desse filme quando estourou o escândalo do assédio sexual, e de toda a situação que gerou o movimento #MeToo. O filme ainda estreou no Festival de Toronto na época, mas logo foi arquivado. Passaram os direitos de empresa para empresa, até que ele fosse lançado na Europa em julho, nos Estados Unidos em outubro, e agora, essa semana, aqui no Brasil.

A Batalha das Correntes conta a história real da disputa entre  Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) e George Westinghouse (Michael Shannon, substituindo Jake Gyllenhaaal) no final do século 19 sobre como deveria ser feita a distribuição da eletricidade. Edison faz uma campanha pela utilização da corrente contínua, já Westinghouse defende a corrente alternada.

A crítica

É óbvio que a intenção aqui era fazer um novo O Jogo da Imitação, com direito a todas as premiações do primeiro, também estrelado por Cumberbatch. Mas, infelizmente, houve alguns empecilhos. Além do problema de Harvey Weinstein, o filme acabou sendo maçante demais, perdendo muito tempo discutindo explicações técnicas sobre eletricidade. A disputa entre dois gênios que possibilitaram que tivéssemos acesso a tudo que temos hoje, acabou cansativa demais para o público.

É claro que as atuações de Benedict Cumberbatch, e especialmente de Michael Shannon, são dignas de nota. A reconstituição de época é boa, e a história de dois visionários poderia ter sido das mais interessantes. O problema é que ficou tudo muito chato. O que se destaca são as performances dos atores principais, e também do resto do elenco. Têm Tom Holland (que contracena com Benedict antes de fazer os dois últimos Vingadores), Nicholas Hoult e Katherine Waterston, todos conhecidos de grandes sucessos do cinema. Também tem outros que adoro, como Matthew McFadyen e Tuppence Middleton, de Sense8. Mas, infelizmente, no final, fica aquela sensação de um filme que poderia ter sido incrível, e ficou sendo apenas esquecível.

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Desde menina, sempre li os livros de Agatha Christie. O meu favorito é O Caso dos 10 negrinhos, que há pouco tempo teve seu título mudado para a tradução literal do inglês, E não sobrou nenhum. Também adoro as histórias de Sherlock Holmes, e aquele jogo de tabuleiro, Detetive, lembra? Essa introdução é só para dizer que Entre Facas e Segredos, que estreia essa semana nos cinemas tem um pouco de influência de tudo isso. E é muito bom! Com certeza entrará na lista dos Top 10 do ano.

A história

Tudo começa quando o renomado romancista Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto logo após seu aniversário de 85 anos. O jornalista investigativo/ detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é recrutado para investigar. Será que foi um assassinato ou um suicídio? Da família disfuncional de Harlan à sua equipe dedicada, que inclui a enfermeira prestativa (Ana De Armas), Blanc examina uma rede de mentiras para descobrir a verdade por trás da morte prematura de Harlan.

A crítica

Um dos maiores atrativos, é claro, é o elenco. Além de Christopher Plummer (sempre ótimo), e Daniel Craig (em seu melhor momento como ator), há um monte de outras estrelas. Chris Evans, Ana De Armas, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Michael Shannon, Toni Collette, LaKeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell. Mas não é só isso.

Rian Johnson, que não foi bem como o diretor de Star Wars – Os Últimos Jedi, aqui se redime totalmente. Ele é um óbvio amante do gênero das histórias de detetive, e faz um filme delicioso, cheio de reviravoltas, e com a dose certa de humor. O diretor usa o ambiente da mansão de Harlan de maneira inteligente, quase como se fosse mais um personagem, com suas passagens secretas e cores vibrantes. E como em seu outro filme, Looper – Assassinos do Futuro, Rian Johnson acaba incorporando elementos que subvertem as expectativas. É muito legal!

Entre Facas e Segredos participou do circuito de festivais depois de sua estreia em Toronto. É daquele raro tipo de filme que vai agradar tanto os críticos que gostam de filmes mais elaborados como o público em busca de divertimento. Mas não se engane, tem que prestar atenção nos detalhes, porque as pistas para a resolução do mistério estão lá. E são super divertidas de seguir.

Em duas premiações  de críticos já anunciadas, Entre Facas e Segredos levou o prêmio de Melhor Elenco. Isso aconteceu com o National Board of Review e entre os Críticos de Nova York, duas das mais respeitadas do meio. Além disso, ele também concorre na categoria no Critics Choice Awards.  É uma delícia de ver todos em cena. Já na indicações do Globo de Ouro, anunciadas ontem (9), o filme levou três indicações de musical/comédia: Filme, Atriz (Ana de Armas), e Ator (Daniel Craig)

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