Uma das grandes vantagens do streaming é nos apresentar a pessoas, coisas, paisagens  através de filmes de todas as partes do mundo. É o caso da Dinamarca. O país já tem quatro Oscars, entre eles Pelle – O Conquistador e Druk – Mais uma Rodada (crítica aqui) .  E na Netflix tem mais um filme chamado  Uma Linda Vida, estrelado pelo canto que é superstar no país, Christopher. Meu amigo José Augusto Paulo assistiu ao filme, e já virou fã de Christopher, rsrs. Veja a crítica aqui:

Uma Linda Vida

Eu havia visto um trailer sobre este filme, Uma Linda Vida. Mas não dei muita atenção até que apareceu um docudrama intitulado Christopher – Uma Linda Vida Real e notei que era o mesmo ator. Isso me levou a descobrir que o ator na verdade é um cantor conhecidíssimo na Dinamarca (Christopher) e que o filme, em parte autobiográfico, cobre o início de sua carreira. Enquanto isso, o docudrama mostra o momento em que ele iria se lançar como uma estrela internacional. Ambos estão na Netflix.

Em Uma Linda Vida, um jovem pescador chamado Elliott (Christopher Nissen) com uma voz extraordinária, consegue uma chance única quando uma manager o descobre em uma festa. Ela era viúva de um outro astro da música pop e decide trazer a filha Lilly (Inga Ibsdotter Lilleaas) para ser a produtora do que pode ser o primeiro disco de Elliott. As coisas não começam bem porque Lilly quer voltar para Londres. De seu lado, Elliott esta intimidado de gravar no estúdio que já foi do falecido e também carrega uma certa bagagem por ter se tornado órfão muito jovem, não ter conseguido nenhuma estabilidade na vida, etc.

A crítica

Um comentário negativo que já encontrei sobre este filme critica o roteiro e os diálogos. Mas vale lembrar que é um filme dinamarquês e os escandinavos em geral são econômicos com as palavras. Sim eles falam pouco e são germanicamente diretos em todos os assuntos. Não haveria como colocar mais falas no filme. Portanto, se for assisti-lo, permita os silêncios como marca cultural.

Entretanto o que sobressai mais além das canções (todas compostas por Christopher) são os olhos do mesmo. Ele constantemente olha para a câmera de um jeito entre assustado, à beira do pavor, e encantado com o que vê. Seus olhos sempre parecem enormes e dá para ver bem o contorno do azul, etc. Talvez a primeira vez em que o olhar do ator se torna a parte mais notável de cada cena, quase hipnotizante. É preciso reconhecer que as canções também valem, mas saiba que a versão em inglês do filme, não é cantada por Christopher, mas por Ted Evans. A ideia de tê-las em inglês foi para provar que o repertorio dele teria valor internacional e acho que funciona.

E sim, o que vemos ali é seu início de carreira, com as incertezas, as dúvidas, os acidentes de percurso, os sacrifícios que terá de fazer, e uma certa falta de tato para lidar com tudo isso. Filmado no verão dinamarquês o filme faz do país um paraíso de cores que, como diz um conhecido meu dinamarquês, só dura uns dois a três meses ao ano. Portanto belo, bucólico, meio quieto, mas interessante. E se gostar assista o docudrama para as comparações entre personagens e pessoas reais, etc. e também para saber por que, se o rapaz tem feito tanto sucesso na Dinamarca e tem os olhos no resto do mundo, ele ainda não lhe é conhecido.

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O Bastardo é um filme dinamarquês, estrelado por Mads Mikkelsen, que estreou hoje nos cinemas. Ele foi o escolhido para ser o representante do país no Oscar deste ano. Também ganhou o European Awards, o Danish Film Awards, e Mads Mikkelsen levou o prêmio de ator no Festival de Palm Springs. Há uma razão para tudo isso – o filme é bom demais e vale ser visto no cinema.

 O filme se passa na Dinamarca do século XVIII. Narra a história do Capitão Ludvig Kahlen, um herói de guerra orgulhoso, mas empobrecido. Ele embarca em uma jornada audaciosa para colonizar uma terra selvagem e aparentemente inóspita. Está determinado a fundar uma colônia em nome do Rei, mas enfrenta os desafios da natureza implacável. E pior, a ameaça do cruel nobre Frederik De Schinkel.

O que achei?

O filme é inspirado no livro de Ida Jenssen, que por sua vez se baseia em vidas de pessoas que realmente existiram. A narrativa e a própria história são pesadas, mas nunca menos do que envolvente. Fica claro que seu objetivo é mostrar o custo da ambição e também a importância da família. Khalen é um homem teimoso e determinado, e o personagem cai como uma luva para Mads Mikkelsen. Ele tem uma atuação primorosa onde é possível vislumbrar todas as suas dúvidas, que aparecem enquanto ele tenta atingir seu objetivo. 

Amanda Colin, como Ann Barbara, é aquela que convive com ele, a princípio porque não tem mais para onde ir. Mas que com o tempo acaba mostrando a importância de uma família. E ainda há um vilão enlouquecido e eficiente. Ou seja, todos os ingredientes para uma grande história. Isso sem contar a garotinha, que traz um certo alívio cômico, mas também alguns dos mais emocionantes.

Minha sugestão é que O Bastardo seja visto no cinema. A fotografia que mostra as pradarias desoladas, a direção de arte nos envolve, além do roteiro que não deixa sentir as 2h07 de duração. É um épico, com uma história dramática, que certamente já está entre os melhores do ano.

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Tenho uma história antiga com Indiana Jones. O primeiro filme, Os Caçadores da Arca Perdida, que vi ainda menina, está entre meus TOP 10 da vida. Anos depois, tive a oportunidade de lançar a então trilogia em DVD’s –  e apresentei o plano de marketing lá na Lucas Film, perto de San Francisco. Foi uma experiência inigualável. E agora aqui estou para mais uma vez falar sobre o seu novo filme. É interessante como um personagem pode acompanhar sua vida em todos os momentos. Por isso, digo que é impossível não se divertir e se emocionar com Indiana Jones 5 e a Relíquia do Destino, que estreia nessa quinta nos cinemas. Tem que ver!

No filme,  Indiana Jones (Harrison Ford) embarca em mais uma missão inesperada. Ele encontra-se em uma nova era, aproximando-se da aposentadoria, e deprimido por diversas situações que aconteceram em sua vida. Inclusive, ele luta para se encaixar em um mundo que parece tê-lo superado. Mas quando um mal muito familiar retorna na forma de um antigo rival, Indiana Jones deve colocar seu chapéu e pegar seu chicote mais uma vez para garantir que um antigo e poderoso artefato não caia nas mãos erradas. Só que  desta vez, ele tem o sangue de uma nova geração para o ajudar nas suas descobertas e na sua luta contra o vilão Jürgen Voller (Mads Mikkelsen). Acompanhado de sua afilhada, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), o arqueólogo corre contra o tempo para recuperar o item que pode mudar o curso da história.

O que achei?

O filme começa com cenas do passado – de volta aos tempos da II Guerra Mundial. E para isso, o diretor James Mangold recorreu a efeitos especiais sensacionais que rejuvenescem Harrison Ford e Mads Mikkelsen. Tem que apresentar esse pessoal para a Marvel e para a DC, ficou tudo perfeito. A sequência é cheia de aventuras que transporta você para os filmes antigos do herói para explicar o que é a Relíquia do Destino. A partir daí, de volta ao presente, acompanhamos Indy em sua situação atual – triste, solitário, prestes a se aposentar , ao mesmo tempo em que o homem chega à Lua.

É quando o chegada de sua afilhada (Phoebe Waller-Bridge está ótima), ele embarca em uma série de situações  para achar o artefato antes do vilão-mor (que é claro que é Mads Mikkelsen, né?). Há várias homenagens a diversos momentos de todos os filmes. Algumas bem de leve, outras bem emocionantes (o final quase me fez chorar). É claro que há alguns momentos dispensáveis. Toda a parte do barco e do mergulho (e a pequena participação de Antonio Banderas) não precisaria existir. Isso faria com que o filme tirasse uma gordura que o deixou com 2h20 de duração. Entretanto, isso talvez seja um preciosismo de minha parte. O filme diverte –  e Harrison Ford está simplesmente sensacional. Parece que voltou a se entusiasmar com o personagem. Aliás, fica difícil imaginar um mundo que não terá daqui a um tempo um novo filme de Indiana Jones. Vai ficar bem sem graça!

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Apesar de se passar no mesmo universo mágico, a saga de Animais Fantásticos nunca atingiu os níveis de popularidade de Harry Potter. Com certeza, os filmes não são tão bons, mas ainda assim funcionam como entretenimento. O terceiro capítulo da saga, Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore chega nessa quinta aos cinemas. É superior ao anterior, Os Crimes de Grindelwald, mas tem um clima de fim de festa.

A história

Na história, o professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede para Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe. Ela tem bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa. Nela, eles encontram velhos e novos animais fantásticos. Viajam por vários lugares, e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

O filme não demora para revelar um dos segredos de Dumbledore. Numa bela cena num restaurante, ele diz claramente aquilo que todo mundo já sabia. Dumbledore e Grindelwald foram um casal muito apaixonado (. Mas como tantos casos, as coisas não terminaram bem. E agora os dois estão em lados opostos. Não demora para que fiquemos sabendo do plano de Grindelwald. Ele quer dominar o mundo mágico e declarar guerra aos “trouxas”. Mas como como Grindelwald conseguiu uma maneira de prever o futuro (#semspoilers),  é preciso de um plano diferenciado, que envolve, claro, Newt Scamander e um grupo bem improvável.

A censura chinesa

Detalhe: o governo chinês mandou que as referências à relação romântica de Dumbledore e Grindelwald fossem removidas. A Warner aceitou, e seis segundos, ou duas falas foram editadas. A Warner se manifestou sobre o assunto. “… Nós queremos que a audiência de todo o mundo possa ver e apreciar esse filme. E é importante para nós que os chineses tenham essa experiência também. Apesar dessas edições menores”. Só lembrando que o mercado chinês tem 1,4 bilhão de pessoas.

O que achei desse novo Animais Fantásticos?

A história segue as vários caminhos, e muitas vezes, você acaba perdido com os objetivos de cada um deles (rs). mas tudo é bem amarrado, que faz com que você acompanhe com olhos atentos. Tudo se tornou mais ágil e coeso. Há muitos efeitos especiais, especialmente bons, como o fofo Qilin (#semspoilers 2). Outros animais fantásticos retornam e roubam a cena com sua fofura.

No elenco, Eddie Redmayne continua sendo um Newt fofo. Jude Law traz a dignidade de sempre para Dumbledore. E Jacob Kowalski (Dan Fogler) ainda é o personagem mais interessante da história. Maria Fernanda Cândido tem somente uma fala. Mas seu personagem é importante, e ela funciona bem. O grande triunfo entretanto é a presença de Mads Mikkelsen como Grindelwald. Ele consegue impor seu jeito assustador (lembra Hannibal em vários momentos). Me faz ter a impressão que ele ter entrado no lugar de Johnny Depp fez bem à história.

Curiosidade: a eleição na parte final do filme era para ter sido feita no Brasil. Mas, devido à pandemia, acabou sendo transferida para o Butão. Entretanto, ainda é possível ver uma cena do Cristo Redentor.

Os conflitos

Até agora não se sabe se haverá um quarto filme de Animais Fantásticos. A sensação é que a Warner vai esperar para ver os resultados de bilheteria. originalmente, o plano era que fossem cinco filmes. Mas, os bastidores foram extremamente complicados. Primeiro foram as declarações preconceituosas da autora J. K. Rowling. Depois aconteceram os problemas  de Johnny Depp com Amber Heard. Estes fizeram com que a Warner o dispensasse do terceiro filme, e substituísse por Mads Mikkelsen . E recentemente, a situação de escândalos de Ezra Miller (Credence Barebone ) também  não ajudou. Então é esperar para ver como esse universo mágico vai ficar. Mas se terminar neste, valeu a pena.

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A produção de Mundo em Caos foi cheia de problemas. Diz a lenda que o primeiro corte do filme dirigido por Doug Liman era desastroso. E que chamaram Fede Alvarez para refilmar várias cenas. Com isso, a produção ficou mais cara e levou mais tempo do que deveria. Isso fez inclusive com que Tom Holland perdesse o papel principal de 1917 e também faltasse à pré-estreia mundial de Vingadores: Ultimato. Sim, a coisa vem rolando faz tempo – desde 2017. Na ocasião, Tom ainda quebrou o nariz durante uma cena, e desmaiou numa cena debaixo d’água. Com tudo isso, eu sinceramente esperava o pior. Mas, o filme, que estreou na última sexta na Amazon Prime, manteve minha atenção.

A história é uma mistura de suspense, ação, ficção e até western. Ela se baseia em um dos livros da trilogia Mundo em Caos, escrita por Patrick Ness. Ela se passa em um futuro pós-apocalíptico. A humanidade já começou a colonizar outros planetas. Só que todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis (os ruídos). Só que uma jovem astronauta cai no lugar, e sua chegada provoca situações inesperadas. O jovem Todd, que a descobriu, resolve ajudá-la a fugir. E aí começa uma grande caçada aos dois, que vai incluir grandes revelações.

O que achei de Mundo em Caos?

Sim, a história é confusa, e há alguns grandes problemas de continuidade (o cabelo de Daisy Ridley, por exemplo). Confesso que não entendi muito a extensão do poder dos ruídos, especialmente no final, rs. A história segue uma fórmula batida do gênero, mas quer saber? Até que me diverti com o filme. Me senti envolvida com a jornada desses personagens. É claro que muito disso se deve às atuações de Tom Holland, Daisy Ridley e do vilão Mads Mikkelsen. Estão todos ótimos. Mads está assustador, como só ele sabe ser, como o prefeito. E Tom e Daisy tem óbvio grande carisma. Funcionam tanto no drama como nos momentos divertidos. As cenas de ação são eficientes, e gostei da solução que faz com que possamos ouvir os ruídos/pensamentos. Um belo trabalho da equipe de som, e de efeitos visuais.

É claro que há os exageros. O pastor de David Oyelowo é insuportável – não precisava aquela cena com o cachorro! Nick Jonas começa como o inimigo do protagonista, mas depois quase desaparece do filme. Cynthia Erivo é outra que aparece e desaparece sem grandes explicações.  E confesso que fiquei meio perdida no meio da luta final. A produção termina com uma porta aberta para uma sequência. Mas é óbvio que com tantos problemas, isso é bem improvável. Entretanto, mesmo com os trancos e barrancos, Mundo em Caos é bem assistível. Vale experimentar.

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As formas de ver entretenimento estão mudando mais rapidamente do que se esperava.  Com boa parte das salas de cinema fechadas, o mundo se volta para o streaming. Ainda ontem, a Disney anunciou que alguns de seus grandes filmes terâo um lançamento simultâneo com o streaming, no premiere access do Disney Plus. A um preço de 29,99 dólares nos Estados Unidos, as pessoas poderão ver  filmes como Viúva Negra, da Marvel. Esse plano já foi feito inclusive aqui no Brasil com Raya e o Último Dragão. E agora, mais um, dessa vez  concorrente do Oscar vai seguir a mesma estratégia. Druk: Mais uma Rodada, com Mads Mikkelsen, vai estrear nas sala de cinema (onde estiverem abertas) nessa quinta (25).

No mesmo dia, acontece o  lançamento digital. Inicialmente no NOW, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes  somente para compra. A partir do dia 8 de abril, com uma expansão de plataformas e formatos, incluirá também Vivo Play e Sky Play, para compra e aluguel.

Druk : Mais uma Rodada concorre em duas categorias no Oscar. Uma inesperada, a de direção para Thomas Vinterberg. E outra onde é o favorito, a de filme estrangeiro, representando a Dinamarca. Ele já ganhou o Cesar, e também concorre no BAFTA. É uma mistura de sátira, crítica social e drama. Em alguns momentos tem até um detalhe que lembra um desenho animado. Na história, um grupo de professores de ensino médio decide testar uma ousada teoria. Segundo ela, as pessoas serão mais felizes e bem-sucedidas vivendo com um pouco de álcool no sangue. Parece a solução perfeita para quebrar o marasmo de seus dias. Só que, claro, nem tudo sai como esperado.

A crítica

Martin é o principal deles. Não se anima mais com suas aulas de história, não consegue conversar com a família. E na atuação, sempre ótima de Mads Mikkelsen, é possível você entender um pouco mais sobre as atitudes desses homens. Os outros  são professores de educação física, música e filosofia. A princípio todos tem bons resultados, e voltam a se entusiamar com o trabalho e com a vida. O problema é quando eles resolvem aumentar o nível alcoólico da experiência. E como isso vai afetar cada um deles de forma diferente.

O filme, é claro, pode ser incômodo. Você passa a se importar com todos eles, a entender seus dramas. Mas o interessante, é que mesmo quando o diretor parece querer manipular, até dar uma lição de moral, a coisa muda.  A ideia é aproveitar o momento, sem acusar nenhum dos envolvidos. O filme  Druk até tem um final incrível, um momento de suspense, que faz você ficar imaginando o que virá pela frente na vida desses homens. E é uma beleza de ver a entrega de Mads Mikkelsen!

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Eu queria ter visto Depois do Casamento, o filme dinamarquês de 2006, estrelado por Mads Mikkelsen e Sidse Babbett Knudsen. A direção é de Susanne Bier, que fez recentemente a série The Undoing. Mas eu não o assisti na época em que foi lançado nos cinemas , e agora não está disponível nos streamings, nem em VOD. De qualquer maneira, vi a refilmagem,  de 2019, que tem o mesmo o título. Ele está disponível na Amazon e na HBO Go. É um melodrama  que segue caminhos interessantes, com um grande elenco: Michelle Williams, Julianne Moore e Billy Crudup.

Nesse Depois do Casamento, Michelle (substituindo Diane Kruger) é Isabel, a  gerente de um orfanato em Calcutá, na Índia. Ela luta com dificuldade para manter o estabelecimento funcionando. Desesperada por dinheiro, ela acredita ter encontrado a benfeitora perfeita, Theresa (Julianne Moore), dona de empresa multimilionária. Porém, para receber o dinheiro, ela precisa viajar até Nova York. Lá, Isabel vai conhecer a mulher por trás da riqueza, em meio a uma pomposa celebração matrimonial. Só que, ao chegar ao local, Isabel faz uma surpreendente descoberta. E não consegue disfarçar que há um segredo que a une ao marido da empresária.

A crítica

No filme dinamarquês, eram dois homens e uma mulher. Aqui trocaram os gêneros, e são duas mulheres e um homem, em sintonia com as tendências de Hollywood. O filme está dividido em três partes. A primeira segue a apresentação de Isabel e sua determinação de conseguir dinheiro para o orfanato. Depois, seguimos sua viagem para Nova York, e  os primeiros encontros com Theresa. É óbvio que há algo de estranho na determinação de Theresa de manter Isabel em Nova York e por perto. Confesso que achei que a história seria outra, o que é positivo. Afinal, é sempre bom ser surpreendida. Por fim, o terceiro ato mostra qual é o grande segredo e como todos os envolvidos se sairão na história.

Embarcar ou não no roteiro do filme vai depender muito se você gosta do gênero. Depois do Casamento tem todos os ingredientes de um bom melodrama. Um triângulo, crianças deixadas para trás, segredos revelados, muito choro e emoção. O roteiro adaptado e direção  são de Bart Freundlich, que é também marido de Julianne Moore. Ela, é claro, mesmo não sendo a atriz principal, tem uma cena perto do final, que vai ficar em sua cabeça. Brilhante como sempre, ela me fez chorar. Já Michelle é competente como sempre. As atrizes são um bom motivo para ver Depois do Casamento. Mas não é o único. Para mim, que adoro um bom melodrama, valeu pela história também.

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Ainda falei outro dia aqui que tenho pouca paciência com diretores que querem aparecer mais que a história do filme. É o caso de Julian Schnabel, de No Portal da Eternidade, que estreia hoje (7) nos cinemas. Ele faz um filme destinado obviamente para as salas de cinema de arte. Tem poucos diálogos (às vezes em francês, às vezes em inglês), e é extremamente contemplativo. Ou para muitos, cansativo mesmo.

A História

O ano é 1888. Após sofrer com o ostracismo e a rejeição de suas pinturas em galerias de arte, Vincent Van Gogh (Willem Dafoe) decide ouvir o conselho de seu grande amigo, Paul Gauguin (Oscar Isaac), e se mudar para Arles, no sul da França. Lá, lutando contra os avanços da loucura, da depressão e as pressões sociais, o pintor holandês passa a viver uma das fases mais prolíficas de sua curta, porém meteórica trajetória.

O Elenco

Este é o filme que deu a indicação ao Oscar de melhor ator para Willem Dafoe. Ele está ótimo, mesmo sendo muito mais velho que Van Gogh, que morreu aos 37 anos – Willem tem 62. Mas, ele consegue imprimir de maneira brilhante a genialidade e, ao mesmo tempo, a loucura do pintor. Os olhares atormentados, o desespero está presente em todos os momentos. Realmente uma grande interpretação, que merece estar entre os cinco finalistas dos Oscar.

O elenco ainda têm várias participações pequenas, mas bem especiais, de atores conhecidos. Além de Oscar Isaac (muito charmoso como Gauguin), ainda é possível ver mais. Mads Mikkelsen como um padre, Rupert Friend como o irmão, Emanuelle Seigner (quase irreconhecível) como Madame Ginoux, Mathieu Amalric como o médico Paul Gachet, e até Vincent Perez como o diretor.

Todos eles ajudam a passar o tempo, as quase duas horas  de filme.  Mas, a não ser que você seja um fã  desse tipo de cinema, extremamente artístico, em que o conteúdo é bem menos importante que a forma, vai ser difícil aguentar sem dar uma “pescada” ou outra. Sim , a paisagem é maravilhosa, a fotografia idem. Só que, ao som irritante de um piano nervoso, é bem difícil aguentar .

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Sou fã da saga Star Wars, que eu conheci como Guerra nas Estrelas ainda pequena. No ano passado, esperei ansiosamente pelo episódio 7, e chorei quando Luke Sywalker apareceu na tela.  Mas confesso que não tinha grandes expectativas com Rogue One: Uma História Star Wars, um spinoff da saga clássica. Só que para uma fã como eu, o filme emociona, diverte e ainda traz umas referências/homenagens inimagináveis há alguns anos atrás. Só que também sei ter o distanciamento necessário para perceber que ele é bem fraco do ponto de vista dos não-fãs enlouquecidos. Pode-se dizer que ele é similar, por exemplo, a Star Wars 2 : O Ataque dos Clones. Acho que agora é possível situar o nível cinematográfico do filme.

Ele começa um pouco antes de todos os acontecimentos de Star Wars: Episódio 4: A Nova esperança, que na verdade foi o primeiro produzido, lá em 1977. Talvez dias, talvez semanas. Jyn Erso, uma jovem que foi separada de seus pais na infância é convocada para uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte. Ela e seus companheiros terão que enfrentar grandes perigos e figuras assustadoras do Império, inclusive Darth Vader.

É óbvio que o diretor Gareth Edwards não é nenhum J.J. Abrams e que Michael Giacchino (responsável pela trilha) está muito longe de um John Williams. Mas a história e perfeitamente aceitável, e os efeitos, são de deixar o queixo caído. Um fato bem-vindo é que Darth Vader ainda tem a voz de James Earl Jones, e personagens de A Nova Esperança e de A Vingança dos Sith aparecem aqui novamente. Inclusive com a ressurreição de um ator que já morreu há mais de 20 anos, Peter Cushing, como Moff Tarkin. Isso somente já valeria o ingresso. Mas ainda tem aquele final…

No papel principal está Felicity Jones, que infelizmente só tem uma única expressão no rosto. Já imaginou se em seu lugar estivesse Tatiana Maslany, que foi finalista para o papel de Jyn? Não se pode ter tudo! Os outros membros do pequeno grupo de rebeldes são Diego Luna, Donnie Yen  e Wen Jiang, dois atros do cinema chinês. Completam ainda Alan Tudyk (de Firefly) como a voz do robô K 2 SO, e Riz Ahmed, que concorre ao Globo de Ouro por seu papel na série The Night Of.

O elenco ainda tem figuras conhecidas como Mads Mikkelsen como o pai de Jyn, o ótimo Ben Mendelsohn (premiado por Bloodline) como um dos vilões – são tantos –  e Forest Whitaker, bem canastrão, como um personagem criado para o desenho Clone Wars, Saw Gerrera.

As primeiras impressões do filme nos Estados Unidos foram muito boas. Estima-se que sua abertura mundial possa render mais de 300 milhões somente no primeiro fim de semana. Rogue One: Uma História Star Wars pode não ser um Star Wars: Episódio 7: O Despertar da Força. Mas “aquele final” deu vontade de levantar e aplaudir!

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Eu não conheço muito sobre os quadrinhos de Doutor Estranho, da Marvel. Mas a possibilidade de um super-herói que não tem nada a ver com tecnologia, que não veio de outro planeta (ou dimensão), nem participou de uma experiência estranha, mas usa magia, me fascinou. E o filme não decepciona. Tanto que a Disney adiantou o lançamento em um dia aqui no Brasil para aproveitar o feriado, e o filme pode ser visto nos cinemas a partir de amanhã, dia 2. Vale a pena vê-lo, especialmente numa tela bem grande – IMAX é uma boa pedida – já que os efeitos são um destaque.

O filme começa apresentando o famoso neurocirurgião Dr. Stephen Strange, um homem que se acha o centro do universo, cuja vida muda para sempre após um terrível acidente de carro que impede que ele possa continuar utilizando as mãos. E quando a medicina tradicional fracassa, Strange começa a procurar cura, e esperança, em um local improvável – um lugar misterioso conhecido como Kamar-Taj, chefiado pela Anciã. Só que ele rapidamente descobre que esse não é apenas um centro de cura, mas também a linha de frente de uma batalha contra forças ocultas do mal determinadas a (é claro) destruir o mundo. Em pouco tempo, Strange – com recém-adquiridos poderes mágicos – é forçado a escolher entre retornar à sua antiga vida ou deixar tudo para trás para defender o mundo como o feiticeiro mais poderoso que existe. O que você acha que ele vai escolher? Rs!

Já faz bastante tempo que se ouve falar de Doutor Estranho. Houve várias idas e vindas com o elenco e no final tudo deu certo com o escolhido original para o papel principal, Benedict Cumberbatch. E ele obviamente foi uma excelente escolha que deixou todo o mundo feliz. O mesmo não aconteceu com a escolha de Tilda Swinton para o papel da Anciã. Como sempre, teve o povo que reclamou que ela era mulher, que não era um oriental como nos quadrinhos, que era preconceito. Bobagem, ela foi uma excelente escolha e está ótima no papel, parece levitar todo o tempo. E o filme ainda tem Rachel McAdams, divertida e adorável, Chiwetel Ejiofor e Mads Mikkelsen como o vilão.

Além disso, o filme tem aquele toque da Marvel, com humor na medida certa e as referências. Em alguns momentos lembra Batman Begins, outros Matrix, e ainda muito de A Origem. Menciona as pedras do Infinito e os Vingadores, afinal o Dr. Estranho também estará em Vingadores: Guerra do Infinito (já imaginou os dois Sherlocks juntos???). Aliás, sem spoilers, não saia da sala de cinema antes do final dos créditos. Na tradição da Marvel, o filme tem duas cenas pós-créditos, uma logo no início, com uma participação muito especial, e outra no final, que já dá a entender quem será um vilão futuro. Não perca!

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