Em 2024, escolhi Pobres Criaturas como o melhor filme de 2024. O filme, hoje disponível no Disney Plus, foi a melhor parceria de Yorgos Lanthimos com Emma Stone. Ela inclusive ganhou um merecido Oscar de Melhor atriz. Os dois fizeram juntos ainda  A Favorita (vale pelo elenco) e Tipos de Gentileza (que eu não assisti). E agora o diretor e sua musa estão juntos novamente em Bugonia, que chega essa semana aos cinemas. Emma mais uma vez está sensacional –  e o filme é surpreendente.

Bugonia pretende ser uma sátira que envolve uma dupla de homens que seguem um teoria de conspiração. Por causa disso, eles sequestram uma uma empresária, chefe de uma poderosa farmacêutica porque acham que ela é uma alienígena. E mais, que pretende destruir o planeta. O filme acompanha o dia a dia de sequestradores e sequestrada na casa onde eles se escondem.

O que achei?

Quem já assistiu algum filme de Yorgos Lanthimos sabe que seu estilo, humor e forma de contar histórias não são os mais fáceis de engolir. Mas também que ele sabe ser brilhante e inesperado. E ainda, que você começa a ver os seu filmes achando que será uma coisa e no final é outra completamente diferente. Com Bugonia acontece o mesmo. Ele constrói uma história como uma clara crítica às teorias de conspiração que dominam as redes e nosso dia a dia. Mas, no final…

O personagem de Jesse Plemons é a epítome desses que acreditam em tudo que leem na internet. E toma para si o papel de salvador do mundo. Por isso sequestra a presidente de uma empresa farmacêutica e faz o diabo com ela. Raspa seu cabelo, a envolve num creme nojento, tudo porque acha que ela é uma alienígena que vai acabar com a humanidade. Há momentos divertidos e dramáticos. A direção de arte, como sempre nos filmes do diretor, é quase um personagem. Só que nada é fácil de ver. Há violência , incredulidade de ver muito da realidade na ficção. E o final é realmente inesperado e perturbador. Mas Lanthimos , assim como em Pobres Criaturas, constrói uma história que fisga você o tempo inteiro , especialmente para ver como ele terminará essa história.

Jesse e Emma

E claro, nada seria tão impactante sem as atuações de Jesse Plemons e especialmente de Emma Stone. Ele, gosmento e inocente, é o perfeito contraponto da linguagem corporativa e ácida de Emma. Aliás, ela está sensacional como sempre. Emma raspou a cabeça, e sem cabelo como aqueles olhos enormes, com uma maquiagem perfeita, ela realmente fica parecendo um alien. É até agora minha atuação preferida do ano entre as mulheres. É especialmente interessante ver como é totalmente diferente de suas criações anteriores com Lanthimos. Junto com ele, ela já conseguiu uma indicação para o Oscar (A Favorita) e ganhou outro ( com Pobres Criaturas). E é bem provável que estará novamente na temporada de premiações com Bugonia. É com certeza a melhor atriz de sua geração.

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Dia Zero é um acontecimento porque é a primeira série feita por Robert De Niro. Sei que nos últimos tempos ele tem andado com o “freio de mão puxado” em suas interpretações (Assassinos da Lua das Flores foi uma exceção). Isso não é diferente em Dia Zero, mas de qualquer maneira, ele consegue trazer uma certa dignidade/dualidade ao seu  papel na série . Isso faz com que a história funcione, mesmo que você tenha que prestar muita atenção para não perder algum detalhe . Está na Netflix.

A história explora o caos que emerge quando um ataque terrorista ao estilo do 11 de Setembro ameaça a segurança mundial. No centro da história está um ex-presidente dos Estados Unidos (Robert De Niro). Ele é o encarregado de liderar uma investigação federal enquanto enfrenta os primeiros sinais de declínio cognitivo. E esse  segredo pode comprometer não apenas sua missão, mas o futuro do país. Lizzy Caplan faz sua filha, uma congressista determinada, Dan Stevens como um provocador midiático e Angela Bassett é uma presidente habilidosa e inspiradora. Outras participações eficientes incluem Jesse Plemons, Joan Allen e Connie Britton.  A premissa da série é mexer com as percepções sobre verdade e paranoia. E ainda  até que ponto as teorias da conspiração são fruto da imaginação coletiva ou estratégias deliberadas de manipulação.

O que achei?

Dia Zero mistura política, suspense e teorias da conspiração . Tem várias referências a vários nomes da política americana. E é fácil ver o que atraiu De Niro para o projeto. Ele na vida real é um grande defensor das causas liberais, e ainda maior crítico a Donald Trump. E o filme é uma grande critica a milionários (no caso milionária) que se mete em política, e também à aqueles que usam as redes sociais e a mídia para chocar, e por consequência vender mais merchandising (Dan Stevens ótimo como sempre).

É claro que há momentos em que a coisa parece tão enrolada que fica difícil deslumbrar uma resolução em apenas seis episódios. E por isso mesmo é preciso prestar muita atenção. Personagens entram e saem todo  tempo -e revelações acontecem no mesmo ritmo. Há um bom suspense. A resolução pode até ser simplista, mas é divertido buscar saber como se chegará até ela.

Mas o mais interessante é que o que fica no final é a pergunta de um milhão de dólares nos dias de hoje. Onde encontrar a verdade? Onde saber o que é real  para formar sua opinião? Não há uma resposta definitiva –  e a gente continua mais perdida do que nunca.

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Ataque dos Cães vem despontando como um dos grandes favoritos para a Temporada de Premiações desde quando começou a ser mostrado em Festivais. Foi o melhor filme no Festival de San Sebastian. Jane Campion ganhou o prêmio de direção em Veneza, e Palm Springs. Ela também levou o prêmio dos críticos de Nova York, assim como Benedict Cumberbatch (ator) e Kodi Smit-McPhee. Teve seis indicações ao Critics Choice: filme, direção, ator (Benedict Cumberbatch), roteiro adaptado, trilha sonora e fotografia. E deve ter mais outras tantas ao Globo de Ouro (a lista sai nessa segunda – 13). O filme estreou em 1º de dezembro na Netflix. Como estava viajando, só consegui ver ontem. E gostei bastante – vai pra lista dos melhores do ano.

O filme é baseado no livro de Thomas Savage, escrito nos anos 60. Conta a história de Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons). Eles são dois irmãos ricos e proprietários da maior fazenda de Montana. Enquanto o primeiro é brilhante, mas cruel, o segundo é a gentil e delicado. A situação se complica quando George se casa secretamente com a viúva Rose (Kirsten Dunst), que tem um filho que quer ser médico, Peter (Kodi Smit-McPhee).  O centralizador Phil fica revoltado, e fará de tudo para infernizar a vida dos recém-chegados.

Jane Campion dirigiu um filme que eu adoro chamado O Piano (disponível no Looke e no Telecine). Na época, foi indicada ao Oscar de direção. Fez diversos outros filmes, mas ultimamente se dedicou à TV, especialmente à série Top of The Lake. Esta tem duas temporadas na HBO Max. Aqui em Ataque dos Cães, Jane é responsável tanto pela adaptação quanto pela direção. É brilhante em ambos.

O que achei de Ataque dos Cães?

Já aviso que Ataque dos Cães não é um filme fácil. É árido e perturbador. É percebido por muitos como um faroeste. Mas, na verdade, ele é muito mais um suspense psicológico. O personagem de Benedict Cumberbatch é uma dessas pessoas que precisam ser o centro das atenções para suprir suas necessidades escondidas. Todo mundo já conheceu alguém assim antes, não é? Ele desmerece e impõe a todos que o cercam uma tortura sem fim. Isso inclui o irmão, e a nova cunhada, que não aguenta a pressão e se entrega à bebida. Aliás, cabe aqui um parênteses. Que atuação de Kirsten Dunst! Eu ficava tensa só de ver o pânico em seus olhos. Repare na cena em que ela tenta tocar piano e é interrompida por Phil tocando um banjo com maestria. É aterrador.

E há também Peter, o filho de Rose. Inicialmente, ele também é alvo da maldade de Phil. Mas depois este começa a ficar intrigado com o rapaz, e resolve conhecê-lo melhor. A partir dessa, começam outras reviravoltas no filme. Ele inclusive termina de uma maneira razoavelmente abrupta, que o deixa ainda mais perturbador. E claro, o centro das atenções é Phil, feito de forma perfeita por Cumberbatch. Nem como Khan em Além da Escuridão – Star Trek ele esteve tão terrível. É desde já um favorito para as premiações – mas tem Andrew Garfield  em Tick Tick Boom pela frente.

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Jesse Plemons é um desses atores – ótimos – que estão em todos os lugares. Ele faz filmes e séries. Na última semana, tive sessão dupla com ele. Assisti a segunda temporada de Fargo na Netflix, que ele fez ao lado da mulher na vida real, Kirsten Dunst. Aliás, ambos foram indicados ao Emmy e venceram o Critics Choice pela série. E no cinema, ele é o astro de Espíritos Obscuros, que está em cartaz nos cinemas. No filme, Jesse faz um xerife, que ajuda a irmã  (Keri Russell) a descobrir um espírito do mal que cerca um garotinho. O filme reúne pela terceira vez Jesse com o diretor Scott Cooper. Eles já fizeram juntos os filmes Aliança do Crime, de 2014, e depois no faroeste Hostis, de 2017.

Jesse  Plemons respondeu algumas perguntas sobre Espíritos Obscuros por email, falando da sua experiência. Veja aqui:

Você tem várias cenas no filme coberto de sangue. Tudo bem?

Ah sim, é meio necessário num filme como esse. Você tem que achar algum humor (risadas). Vai de ruim ao muito pior nesse filme –  é um homem de Scott Cooper!

Você deve gostar disso porque sempre retorna – é o seu terceiro filme juntos.

Eu gosto – tenho form de castigo, creio. Eu amo Scott. Ele é um cineasta realmente especial e uma pessoa especial. Ele sempre reúne o melhor do melhor. Eu fiquei impressionado por Florian (Hoffmeister, o diretor de fotografia), e todo mundo. Eu nunca quis sentar para olhar os monitores mais do que nesse filme , porque é tão belamente filmado. É excitante.

Você ficou surpreso quando Scott o chamou para este filme em particular, um terror?

Sim, eu fiquei. Eu fiquei surpreso que ele estava fazendo esse projeto em particular. Mas quanto mais eu pensava nisso, mais senso fazia. Porque ele tem uma habilidade de desenvolver uma sensação de temor. E também é muito bom em capturar as trevas. Ele também é muito focado nos personagens. Então, uma história como essa nas mãos dele fazia muito sentido. É um filme único. Para uma produção que é classificada como terror/fantasia/ suspense, ele constrói com mais situações culturais e do mundo do que outros do gênero.

Keri Russell disse  que nas primeiras semanas parecia que você estava filmando um drama íntimo…

É verdade! É um filme estranho, e eu gosto de filmes estranhos (risadas). Só Scott poderia fazer.

Vamos falar sobre o seu personagem. Porque há muito a dizer sobre ele. Há uma certa culpa pelo seu passado, ele está tomando remédio, o que quer dizer que tem problemas. Há muito o que fazer com isso, certo?

Sim, e é o que achei interessante no papel. Não importa para que lado você olhe, a vida dele é ridiculamente complicada. A relação com a irmã é complicada. Só que ela é a família dele, porque não é casado e não tem filhos. É o xerife da cidade, e tudo o que ele quer é fazer a coisa certa. Mas é difícil. De uma certa maneira, ele tenta, mas não tem poder. A situação de pobreza e drogas é demais para ele. Não creio que ele desistiu, mas sabe como é a cidade, e isso não ajuda. Teria sido bom ter tido tempo  com Keri e Scott antes de começar a filmar para saber mais sobre a sua história. Mas, sim, ele sente uma grande culpa.

Foi bom ter visto a criatura logo, não?

É incrível! É fantástico ver como a criatura é feita. E mesmo no dia, no set, você tem um cara dentro da roupa, outra pessoa está controlando sua cabeça, mãos e braços. É demais. Cada vez que meu pai aparece no set – e ele vem desde que eu era criança. Ele disse “vai muita coisa ali dentro, tanta gente. E ela está absolutamente certo.

Você foi um ator infantil. E nesse filme trabalha com Jeremy T. Thomas, que faz o papel de Lucas Weaver em Espíritos Obscuros. É um  grande papel para um garoto. Como foi?

Eu acho que ele foi muito bem. Conversei com Scott logo no início sobre isso. Ele é muito tímido, e é difícil dizer como foi a experiência. mas conforme as filmagens foram acontecendo, você conseguia perceber que ele estava gostando. E ele fez outras coisas antes desse filme. E o outro ator infantil é ótimo também – Sawyer Jones, que faz o irmão, Aiden. Eu observei a cena de abertura, quando ele está fora da mina. Um momento doce, e aí o pai lhe dá um pacote de metanfetamina. É assim, ‘ Ah, ok…’

E como foi trabalhar com Keri Russell?

Ah, ela é ótima. Tinha coisas difíceis. Mas eu me senti muito confortável com Keri. E nós conseguíamos rir sobre o absurdo de tudo. Ela é incrível!

A sua relação com Scott mudou  nessa terceira parceria?

Nós nos conhecemos muito bem. Eu sinto que amo esse cara mais do que no início. Eu consegui trabalhar mais de perto com ele em Espíritos Obscuros. Ele é um dos mais positivos e confiantes diretores com quem já trabalhei. Em Aliança do Crime, havia momento que eu dizia “mesmo?” quando ele me cumprimentava por algo (risadas). Mas é como ele é. Ele é tão entusiasmado por fazer filmes, que é infeccioso. É uma energia incrível estar com ele no set.

Dizer que você é ocupado é um eufemismo…

Sim, eu tenho que tirar umas férias

Mas é obviamente difícil dizer não para trabalhar com diretores como Scott e Martin Scorsese (O Irlandês e Killer of the Flower Moon)…

Sim, e é o que acontece. É uma história antiga. Cada vez que você resolve tirar umas férias aparece um trabalho. Eu também me lembro do tempo –  falando de atores infantis –  quando eu era o “garoto número 2”. E estar agora numa posição na qual eu só aceito projetos que realmente gosto, é incrível.

Você claramente faz diversos tipos de papéis também. Lembro que as pessoas ficaram muito aterrorizadas com você em Breaking Bad. Teria sido muito fácil para Hollywood só lhe oferecer personagens do mesmo tipo, o psicopata…

Eles tentaram com certeza. E ainda tentam (risadas). Mas é disso que eu gosto. A diversão de pular de filmes do mais diversos gêneros possível. Eu realmente não achava que seria o vilão de um filme da Disney (Jungle Cruise), e isso aconteceu (risadas). Me diverti com a ideia, e depois pensei que seria um desafio engraçado. É difícil de sizer não para boas oportunidades . mas pretendo dedicar mais tempo para a família num futuro próximo.

Você é fã de terror?

Um pouco. Não diria que sou um grande fã, mas O Iluminado é um de meus filmes favoritos. Eu assisti recentemente um documentário, Filmworker (sobre o ator Leon Vitali). Ele é um grande ator que desistiu porque era um discípulo de Kubrick. É realmente interessante.

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Guillermo Del Toro adora um terror. Está sempre envolvido em filmes e séries do gênero, seja como diretor ou como produtor.  Espíritos Obscuros, que estreia nessa quinta nos cinemas, é um desses últimos casos. O filme foi outro daqueles que foi adiado várias vezes por causa da pandemia. No elenco, estão Keri Russell (The Americans) e Jesse Plemons (Fargo).

O filme já começa com dois amigos que estão trabalhando numa mina. Logo eles ouvem barulhos estranhos e vão checar o que é – e obviamente não é boa coisa. Em seguida, Espíritos Obscuros começa a seguir  a história da professora Julia. Ela voltou para sua cidade natal depois de ter fugido anos antes. Está morando com o irmão, que é o xerife da cidade. Julia percebe que há algo estranho com seu aluno Lucas. E começa a investigar o que está havendo.

O que achei de Espíritos Obscuros?

O filme tem todas as características de um bom terror. A cidadezinha pequena, as famílias que escondem segredos, e os seres estranhos que habitam em sua região. Não há um momento de sol durante todo o filme, que se passa no estado do Oregon. Sempre aquela coisa tétrica, molhada, e meio suja. A história, apesar dos vários lugares comuns, funciona. Eu mesma dei uns dois ou três sobressaltos na cadeira, rsrs.

A criatura sobrenatural nunca é totalmente vista antes do final. Mas o filme é bem sanguinolento, com aqueles closes nojentos que Del Toro gosta. O roteiro é bem amarradinho, e o elenco está bem, mas bem, acima da média das produções do gênero. Além de Keri Russell e Jesse Plemmons, que sempre estão bem, o filme ainda tem o retorno de Amy Madigan e Graham Greene. E o garotinho Jeremy T. Thomas funciona também. Ou seja, não espere o filme mais assustador da história, mas um que não compromete e é um bom entretenimento. Um bom programa para o Halloween!

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Eu já começo a dizer que qualquer filme que tenha Dwayne Johnson e Emily Blunt já vale o seu ingresso de cinema. Adoro os dois. Eles são os astros do esperado Jungle Cruise. O filme se baseia numa das atrações dos parques da Disney (bem sem graça, devo dizer). É uma aventura cheia de efeitos especiais, que estreia nessa quinta nos cinemas. Na sexta, o filme chega ao Disney Plus através do Premier Access a um custo de 69,90 reais nesse primeiro momento. Mas já aviso que o filme tem um colorido e uma fotografia que ficam muito melhores numa tela de cinema.

A história

Tudo se passa no início do século passado. Dwayne Johnson é o malandro capitão de um navio, Frank Wolff,  que leva turistas para um passeio pelo rio Amazonas. Ele é contratado pela Dra. Lily Houghton (Emily Blunt) e seu irmão McGregor (Jack Whitehall) para levá-los em uma missão pelo meio da floresta. A intenção é encontrar uma misteriosa árvore com poderes de cura que poderá mudar para sempre o futuro da medicina. No caminho, eles viverão inúmeros perigos. Enfrentarão animais selvagens e até mesmo forças sobrenaturais.

O monte de influências

Como tanto outros, Jungle Cruise deveria ter sido lançado no ano passado. Acabou sofrendo um adiamento por causa da pandemia. É óbvia a intenção da Disney com ele. Transformar esta história baseada em uma de suas atrações de parques numa franquia de sucesso. Até há várias influências de Piratas do Caribe, que seguiu o mesmo caminho. Mas não é a única. É fácil perceber que os roteiristas pegaram várias aventuras de sucesso e misturaram tudo num roteiro que é “meio Frankenstein”, rsrs.

A primeira é Uma Aventura na África, o clássico dos anos 50. Até a roupa de Dwayne Johnson é parecida com a de Humphrey Bogart. Mas há também O Curandeiro da Selva, com Sean Connery, Tudo por uma Esmeralda,  que eu adoro, com Michael Douglas e Kathleen Turner. E ainda todos os filmes de Indiana Jones. O general alemão, feito por Jesse Plemons lembra os diversos nazistas da história. Isso sem esquecer o local de uma tribo no meio da floresta que me trouxe muitas memórias do final de O Retorno de Jedi. Só faltou aparecer um ewok, rsrs.

Mas talvez a maior influência é de A Múmia, do final dos anos 90. Até o papel do irmão feito – muito bem – por Jack Whitehall parece uma cópia do interpretado por John Hannah nos filmes estrelados por Brendan Fraser. Com todas essas influências, é claro que o roteiro é um tanto confuso. E, por vezes, as duas horas e sete minutos  de duração parecem um tanto longas.

E, no final…

Mas o filme tem bons momentos. Dwayne e Emily são ótimos juntos, apesar de que não consegui enxergar neles o grande amor que o filme tenta “vender”. Jack Whitehall também tem várias cenas divertidas.  A personagem de Emily é ótima, e briga de igual para igual com todo mundo. O problema do filme acaba sendo quando a história se afasta da dinâmica desses três. Ou quatro – não podemos esquecer a onça Próxima, que é fofa demais! Jesse Plemons está muito bem como o vilão, mas poderia ter menos cenas. Edgar Ramirez e Paul Giamatti não têm grandes chances.

Outra diversão do filme é ver os atores tentando falar português com um sotaque carregadíssimo. E ainda Rio Branco com cara de Caribe, rs. Sem esquecer um submarino alemão no meio do Rio Amazonas. Essas piadas não intencionais são as melhores! Mas, de qualquer maneira, vale conhecer Jungle Cruise. Como disse logo no início, Dwayne Johnson e Emily Blunt sempre valem o ingresso.

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Aqueles que assistiram Os 7 de Chicago, devem se lembrar que um dos personagens, Bobby Seale, era um dos Panteras Negras. Ele também era acusado no julgamento, mas se recusava a aceitar um advogado. Num papel de suporte, feito por Kevin Harrison Jr. estava Fred Hampton. Agora, em Judas e o Messias Negro, que estreia nessa quinta nos cinemas, a situação mudou. O centro da história é a vida, o legado, e a morte de Fred Hampton, aqui feito por Daniel Kaluuya. Ele é indicado ao Globo de Ouro, ao SAG’s e ao Critics Choice pelo papel.

Em 1968, um jovem ativista carismático chamado Fred Hampton tornou-se presidente da filial de Illinois dos Panteras Negras. O seu objetivo era lutar pela liberdade, o poder de determinar o destino da comunidade negra. E também propor o fim da brutalidade policial e do massacre de pessoas negras. O presidente Fred, como o conheciam, estava inspirando uma geração a se levantar e não ceder à opressão. Isso o colocou diretamente na linha de fogo do FBI. E eles logo resolveram se mexer .

William O’Neal  é um ladrãozinho de carros, que recebe uma proposta de acordo do FBI. Se ele se infiltrar nos Panteras Negras e fornecer informações sobre Hampton, ficará livre da cadeia. O’Neal aceita o acordo, e se torna um Pantera Negra, sempre com medo de que sua traição seja descoberta. Mas, à medida que a mensagem de Hampton o atrai, O’Neal não pode escapar da trajetória mortal de sua traição final.

Analisando o filme e a história

Eu li várias coisas sobre as posições absurdas do diretor do FBI, J. Edgar Hoover. Aqui no filme, a gente fica sabendo de mais algumas. Ele é vivido por Martin Sheen, com uma maquiagem exageradíssima, que parece estar derretendo, em duas sequências marcantes e desconfortáveis. Hoover era um doido que tinha os Estados Unidos nas mãos, e lutava com todas as forças contra a igualdade. O filme mostra isso claramente.

O’Neal é o Judas do título, que se vendeu ao FBI, para acabar com o Messias Negro (Fred Hampton). E fica aqui o louvor ao traballho de Lakeith Stanfield. Ele deixa transparecer todas as dúvidas, medos, e mesmo assim, determinação de trair para conseguir atingir seu objetivo. Entretanto, o filme peca ao voltar inúmeras vezes às mesas do restaurante onde ocorrem as negociações com  seu “chefe” do FBI. Este é feito por Jesse Plemons, com o talento de sempre. Mas as cenas entre os dois se tornam repetitivas e tiram o foco da relação de O’Neill e Hampton, o Judas e o Messias Negro.  Sem isso, talvez o filme pudesse ficar um pouquinho menos cansativo com suas 2h06 de duração. Entretanto, é uma história para conhecer. E pela primeira vez, Daniel Kaluuya me convenceu como ator.

Curiosidade

Curiosidade: Para quem viu Corra!, três dos atores daquele filme estão em Judas e o Messias Negro. Daniel Kaluuya fazia o papel principal. Lakeith Stanfield era Andre, o jovem que “acompanhava” a senhora na festa. E  o ótimo Lil Rel Howery, que fazia o amigo policial divertido, também faz uma pequena participação aqui. É só uma sequência no bar, mas que tem uma importância vital para a história.

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Desde a morte de Chadwick Boseman em agosto, muita gente vem especulando que ele poderia receber indicações na próxima Temporada de Premiações. Alguns falavam de uma como coadjuvante por Destacamento Blood. Outra como ator em Ma Rainey’s Black Bottom (A Voz Suprema do Blues). Esse foi seu último filme, e vai estrear na Netflix em 18 de dezembro. Nele, Chadwick faz um trompetista ao lado de Viola Davis, que é a Ma Rainey do título. É bom lembrar que, durante sua carreira, o ator ganhou 10 prêmios. Entre eles, o SAG de melhor elenco por Pantera Negra. Agora, hoje (12) saíram as indicações do super prestigiado prêmio Gotham. E Chadwick conseguiu uma indicação póstuma pelo filme como melhor ator.

Essa será a 30ª edição do IFP Gotham Awards. O prêmio reconhece os melhores filmes e séries independentes. A premiação. que será parcialmente virtual, está programada para ocorrer em 11 de janeiro. Há várias novidades entre os indicados desse ano. Por exemplo, pela primeira vez, mulheres dirigem todos os indicados a melhor filme. 500 filmes foram submetidos para análise. Um significativo aumento comparado com o ano passado, com 390.

Para o Brasil, a boa notícia é que Bacurau ficou entre os finalistas entre os filmes estrangeiros. Veja abaixo a lista dos indicados:

Os indicados

Filme
The Assistant
First Cow
Never Rarely Sometimes Always
Nomadland
Relic

Documentário
76 Days
City Hall
Our Time Machine
A Thousand Cuts
Time

Filme Internacional
Bacurau
Uma Mulher Alta
Mignonnes (disponível na Netflix)
Sin Señas Particulares
Martin Eden
Wolfwalkers

Prêmio Bingham Ray  de Diretor revelação
Radha Blank  – The Forty-Year-Old Version  (disponível na Netflix)
Channing Godfrey Peoples –  Miss Juneteenth
Alex Thompson – Saint Frances
Carlo Mirabella-Davis – Swallow
Andrew Patterson  – A Vastidão da Noite ( disponível na Amazon)

Roteiro
Bad Education (disponível na HBOGo)
First Cow
The Forty-Year-Old Version
Fourteen
A Vastidão da Noite

Ator
Riz Ahmed – Sound of Metal (disponível na Amazon a partir de 4/12)
Chadwick Boseman – Ma Rainey’s Black Bottom
Jude Law – The Nest
John Magaro – First Cow
Jesse Plemons  – Eu estou pensando em acabar com tudo ( disponível na Netflix)

Atriz
Nicole Beharie – Miss Juneteenth
Jessie Buckley  – Eu estou pensando em acabar com tudo
Yuh-Jung Youn – Minari
Carrie Coon – The Nest
Frances McDormand – Nomadland

Ator Revelação
Jasmine Batchelor – The Surrogate
Kingsley Ben-Adir in One Night in Miami…  (Janeiro na Amazon)
Sidney Flanigan – Never Rarely Sometimes Always
Orion Lee – First Cow
Kelly O’Sullivan – Saint Frances

Série Revelação – Formato longo (acima de  40 minutos)
The Great
Immigration Nation
P-Valley
Nada ortodoxa (disponível na Netflix)
Watchmen

Série revelação –  Formato Curto (menos de 40 minutos)
Betty
Dave
I May Destroy You
Taste the Nation
Work in Progress

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Nesse tempo tão cheio de tragédias e notícias ruins tenho tentado me afastar de filmes tristes, ou que tratem de doenças incuráveis. Acabo dando preferência a temáticas mais leves, ou então um policial cheio de ação, ou  ainda outros com zumbis, vampiros, e outros elementos de fantasia. Fica mais fácil ver os noticiários que já tem tanto drama. Mas, meu amigo José Augusto Paulo assistiu esse drama de 2016, chamado Other People (Outras Pessoas), que está disponível na Netflix. O filme tem até atores que gosto muito, como Molly Shannon, que ganhou o Independent Spirit de coadjuvante por esse papel. Mas, no meu caso, vai ficar numa lista para ver só depois que a pandemia acabar.

Other People

Cada vez que via uma chamada para Other People (Outras Pessoas), eu notava os dois atores principais e só me lembrava deles em outras produções (Jesse Plemons em Fargo e Molly Shannon em Saturday Night Live, coisas completamente diferentes). Até que um dia li que o filme era de Chris Kelly (produtor, ator e diretor de The Other Two) e que tinha muito de autobiográfico. Agora, curioso e interessado, decidi ver o filme.

Na história dessas outras pessoas, temos David (Jesse Plemons) recentemente separado de seu parceiro, em um momento da vida em que nada está dando certo. Ele retorna para a casa de sua família para ficar com sua mãe (Molly Shannon) durante o ano de tratamento, até ela desistir de sua luta contra o câncer e morrer lentamente. O relacionamento de David com sua família é, na melhor das hipóteses, tenso (especialmente em relação ao pai – Bradley Whitford, de  The West Wing) por causa de uma aparente dificuldade em aceitar sua homossexualidade. Embora o assunto seja genuinamente angustiante, a morte de sua mãe, em última análise, ajuda a restaurar seus laços familiares para que ele se torne uma parte integrante da unidade familiar novamente

O filme começa demonstrando o quanto David se sente inadequado e ainda mais quando de volta a um círculo de disfunções familiares. Nas conversas que tem com um amigo de infância (Kevin Dorff), também  gay, mas que ficou na cidade onde cresceram, ele desabafa, tentando recomeçar um ano de fracassos, e tenta seguir seus conselhos.

A crítica

Um roteiro enxuto, sem excessos, com uma atuação bem pontuada (Sissy Spacek foi convidada para fazer a mãe de David, mas teve de recusar o que deu a Molly Shannon a oportunidade de variar em um papel que vai do humor à tragédia). Uma produção que cria um ambiente familiar de várias cores em contraste com os relacionamentos sem muita vida, e uma fotografia sem muito movimento, que permite ver a situação de outro ângulo e explorar os cantos de tela quando não centrados nos personagens. A textura do início é fria, como as situações no enredo. Mas logo vão se tornando mais harmoniosas e calorosas enquanto os desafios crescem. E no final. torna-se mais um filme sobre uma trama familiar, mas sem clichês e sem dramas desperdiçados.

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Esse ano a Netflix quase chegou lá no seu objetivo de conquistar um Oscar com Roma, de Alfonso Cuarón. No Oscar 2020, a empresa vai ter um chance ainda melhor com O Irlandês, dirigido por Martin Scorsese, e estrelado por Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino.  O filme, que vai chegar na Netflix no dia 27, está estreando nessa quinta (14) em algumas salas de cinema (lista no final da matéria). Eu recomendo! É um espetáculo cinematográfico!

O irlandês é baseado em um livro de Charles Brandt chamado I heard you paint houses. Logo de início você vai descobrir no filme que pintar casas não tem nada a ver com tinta e pincel, enquanto Frank Sheeran (Robert De Niro) conta a sua história. Conhecido como “O Irlandês”, Frank é um veterano de guerra condecorado que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se  amigo do mais famoso presidente sindical que os Estados Unidos já teve, Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Liberdades criativas

As pessoas envolvidas no caso na época na vida real dizem que o livro têm mentiras com relação ao destino de Hoffa. Mas de qualquer maneira, como o próprio De Niro disse em entrevistas, essa é a visão deles da história. Então, como esse é um fato pouco conhecido por aqui, é só relaxar e aproveitar a história como bom cinema.

A crítica

O filme têm três horas e meia, mas não se assuste. Você não sente o tempo passar. Martin Scorsese é um purista de cinema, e já declarou que seu filme deve ser visto na tela grande. Mas como a Netflix foi a única disposta a investir algo em torno de 160 milhões de dólares na produção, o lançamento está sendo pequeno nos cinemas, para a grande estreia no serviço no final do mês. É claro que a experiência de ver essa história na tela grande é incomparável. Então, se você tem a oportunidade, gosta de Scorsese e de cinema, vale o investimento no ingresso.

É claro que também é preciso dizer que com seus temas sobre a Máfia, família, todos os filmes do diretor são um pouco parecidos. Ainda mais com a gangue Scorsesiana: Robert De Niro, Joe Pesci (que deixou sua aposentadoria), Harvey Keitel. O filme tem ainda muita gente famosa fazendo pequenas participações, possivelmente só pelo prazer de trabalhar com esses monstros sagrados. É o caso de Bobby Cannavale, Jesse Plemons, Jack Huston, Dascha Polanco (Orange is the New Black) e Anna Paquin. Mas, nesse último caso, com um mínimo de diálogos, Anna transmite uma gama de emoções incrível. Tira leite de pedra, para usar uma expressão da época do filme.

Os efeitos especiais

O custo exorbitante da produção dizem que foi por causa do investimento em efeitos especiais para rejuvenescer os atores, que passam por diversos períodos da história. Achei que o resultado ficou aquém do esperado, em vários momentos, o efeito na mesma cena tinha níveis diferentes. Me chamou mais atenção alguns movimentos dos atores que  deveriam ser mais ágeis se fossem feitos por atores da idade prevista. Preste atenção no momento em que o personagem de De Niro dá uma surra no dono da mercearia que empurrou sua filha. E em qualquer outra cena com mais ação…

De Niro, Pesci e Pacino

Mas de qualquer maneira, são atores superlativos. De Niro está bem, mas não extraordinário, no papel principal. Joe Pesci é um ator que sempre me deixava nervosa, mas aqui está surpreendentemente contido. Gostei muito. Mas quem está realmente impressionante  – aliás, como sempre – é Al Pacino como Jimmy Hoffa. Ele já ganhou o prêmio de coadjuvante do Hollywood Filme Awards, e deve ser um finalista da temporada de premiações na categoria.

Onde assistir O Irlandês no cinema?

São 19 cinemas selecionados que exibirão O Irlandês a partir de  14 de novembro:

Cine Líbero Luxardo – Belém, Cine Cultura Liberty Mall – Brasilia, Cine Passeio – Curitiba, Cinemulti – Florianópolis, Paradigma Cine Arte – Florianópolis, Cine Teatro São Luiz – Fortaleza, Cinema do Dragão – Fortaleza, Cineart UFF – Niterói, Cine Cultura Palmas – Palmas, Guion Center Cinemas – Porto Alegre, Moviemax Rosa e Silva – Recife, Estação NET RIO – Rio de Janeiro, Estação GÁVEA – Rio de Janeiro, Sala de Arte Cine Paseo – Salvador, Roxy Pátio Iporanga – Santos, Petra Belas Artes – São Paulo, Cinemateca Brasileira – São Paulo, Cinemas Teresina – Teresina, Cine Sesc Glória – Vitória.

Os ingressos são vendidos por meio do site Eventbrite.com para 12 desses cinemas e em bilheteria dos demais.

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