A gente sabe que Nicole Kidman trabalha muito. Às vezes acerta, às vezes erra totalmente. Esse último é o caso de Holland, que estreou essa semana na Prime Video. Trata-se de uma história tonta, do tipo que nem os roteiristas sabem para onde vai. E nem Nicole está especialmente bem.

Tudo parece perfeito na vida da meticulosa professora e dona de casa Nancy Vandergroot (Nicole). Ela vive numa pequena cidade no estado de Michigan chamada Holland, conhecida por suas raízes holandesas e a plantação de tulipas. Nancy é um dos pilares dessa comunidade na qual mora com o marido Fred (Matthew Macfadyen) e o filho Harry (Jude Hill). A realidade dos sonhos, porém, transforma-se numa história estranha e sombria quando Nancy e o colega de trabalho Dave (Gael García Bernal) desconfiam de um segredo do marido. E saem à procura de pistas para desvendar o obscuro mistério. O que descobrem, entretanto, não se parece em nada com a vida impecável que se apresenta na superfície.

O que achei?

A princípio, eu achei que era algo no estilo de Mulheres Perfeitas,  filme feito pela própria Nicole lá em 2004. Mas na verdade, é uma história que começa como uma comédia e depois termina num terror. Nicole parece perdida na história, e ainda não tem a menor química com Gael Garcia Bernal. Aliás, diga-se de passagem, o personagem tem algum passado, que nunca fica muito claro – deve ter ficado na sala de edição. Com Matthew McFadyen, a coisa funciona um pouco melhor. Pena o desperdício do ótimo Jude Hill (lembra dele de Belfast?) que faz o filho. Tem somente um bom momento quase no final.

Os últimos 20 minutos até que são interessantes, tem um pouco de ação. O problema é que até chegar lá é um suplício. Confesso que tive que ver em dois dias, pois dormi com meia hora de filme, rsrs. A diretora Mimi Cave fez o interessante Fresh, com Sebastian Stan, que está no Disney Plus. Mas aqui se perde totalmente. Pena! Desperdício de elenco e de tempo.

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Lembro que quando era pequena, meu avô gostava de ver programas de luta livre na TV. Também lembro que achava tudo aquilo muito esquisito, porque desde aquela época achava que as lutas pareciam falsas, com uma série de acrobacias. Já adulta, descobri que a luta livre é praticamente uma instituição mexicana. Mas confesso que não conhecia a história real de Saul Armedariz, que é o tema do filme Cassandro. Meu amigo José Augusto Paulo assistiu o filme, que está na Prime Video, e gostou bastante. Veja aqui o que ele escreveu:

Cassandro

Esse filme disponível na Amazon Prime, foi bastante promovido por aqui em Setembro. Eu não acompanho luta livre, e ainda menos a mexicana, e não conhecia quem seria Saul Armendariz, o Cassandro do titulo. Por isso,  não dei muita prioridade a assisti-lo. Mas, eventualmente, o trailer me chamou a atenção. Decidi assistir e não me arrependi.

Sempre gostei do trabalho de Gael Garcia Bernal desde os anos 90. Esse esforçado ator mexicano chegou a estudar drama em Londres, algo notável na época. E ele sempre escolheu papéis que poderiam ser considerados arriscados para um homem mexicano, mas no final, estes o levaram a ser conhecido internacionalmente. Ele está excelente em Cassandro e, porque não dizer, quase irreconhecível também. Gael já não é mais garoto, mas os olhos grandes, e a forma quase de adolescente de andar, são menos notáveis neste filme.

A história

A história em si cobre alguns aspectos da carreira de Cassandro. Em um ambiente em que gays eram notavelmente hostilizados (mesmo se considerarmos que a tal luta livre envolve aquelas fantasias meio camp, aquela teatralização toda no ringue),  ele ganhava um extra como o Topeira. Mas sempre perdia as lutas (os outros lutadores sabiam que ele era gay, só que o publico não). Até que um dia, Saul conhece uma garota lutadora e pede a ela que seja sua treinadora. Esta lhe sugere tentar ser um ‘exótico’ (lutadores que são ainda mais camp nas suas fantasias, por vezes efeminados, diferentes digamos). Saul hesita porque os exóticos sempre perdem as lutas, mas acaba por aceitar a ideia.

O filme mostra como ele vive com a mãe solteira, o pai distante (que tem outras mulheres e outros filhos), o constante cruzar da fronteira com os Estados Unidos para trabalhar. E também as várias dificuldades que enfrenta e mesmo um caso que ele tem com outro lutador ( o excelente Raul Castillo, de Looking) casado e com filhos. Tudo em cenas rápidas, pois o melhor do filme está justamente em contar muito da historia de Cassandro em 1 hora e 47 minutos. Tudo de forma inteligente e que nos dá um bom contexto para acompanharmos seu desempenho profissional.

Em detalhes…

O próprio Saul foi consultor na produção. Portanto, há muito para mostrar de Cassandro,  não só como o exótico que se tornou notável, como também as suas dores, perdas e desilusões. Ele é um fenômeno pois o publico que inicialmente o hostiliza, se torna fã de suas atuações . Além disso, ele sabe usar o espaço teatral que a luta permite. É um filme sobre luta em vida, tanto quanto no ringue, em acreditar em sonhos, em ir contra o que os outros esperam em busca deles. Mas principalmente de acreditar em si mesmo e nos personagens que por vezes temos de criar para que possamos ser algo mais nesta existência. Excelente direção, boas atuações, uma fotografia que mostra quão rude pode ser a vida naquele contraste com os brilhos das fantasias, máscaras e nos bastidores escuros e bares idem. E Gael se supera uma vez mais. Veja abaixo a foto dele ao lado do verdadeiro Cassandro na pré-estreia do filme.

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Jennifer Lopez e Jason Statham já fizeram um filme de ação juntos, Parker (atualmente disponível na HBO Max). Na ocasião, ele deve ter lhe dado alguns conselhos sobre como fazer uma versão feminina dos tipo de filmes que ele normalmente faz, rsrs. Brincadeirinhas à parte, A Mãe, que estreou nessa sexta na Netflix, é bem isso. É uma versão desse tipo de filmes de ação, da pessoa solitária que resolve fazer de tudo para salvar uma criança. E Jennifer dá conta do recado, mas o filme poderia bem ter uma meia hora a menos.

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M Night Shyamalan está entre meus diretores preferidos. Afinal, ele é o cara que fez O Sexto Sentido, Sinais, Corpo Fechado, A Vila, Fragmentado. Também fez Depois da Terra, mas ninguém é perfeito, né? Rsrs! Tempo, que estreia hoje nos cinemas, não está entre seus melhores. Mas é um filme que prende a atenção e é bem tenso!

Tempo acompanha uma família durante uma viagem para um resort paradisíaco. Uma vez lá , eles são convidados a conhecer uma praia deserta. Só que ao chegar no local, algo estranho começa a acontecer. Todos passam a envelhecer rapidamente, anos inteiros passam em questão de minutos. E o pior, não conseguem sair de lá. Eles, então, precisam descobrir o que está acontecendo antes que suas vidas sejam encurtadas drasticamente. Enquanto isso, o público vê as crianças crescendo e os adultos ganhando rugas e problemas físicos.

A crítica

Shyamalan é conhecido pelas reviravoltas no final de seus filmes. Ele sempre usa esse subterfúgio. Boa parte do tempo, isso funciona. Infelizmente, aqui em Tempo, nem tanto. O filme mantém o clima e o suspense durante todo o período em que as famílias ficam na praia. É extremamente eficiente apesar de alguns diálogos realmente infantis.

Até não me importo com uma explicação detalhada para tudo. Infelizmente, dessa vez, Shyamalan detalha demais. O final do helicóptero chega a ser risível. No elenco, alguns estão muito bem, outros estão péssimos. Nesse último caso eu encaixo Gael Garcia Bernal. Sempre o achei um ator fraquinho, mas aqui ele realmente se excede. Por outro lado gosto muito de Thomasin McKenzie e de Nat Wolff, que fazem os irmãos em uma determinada fase da vida . É interessante ver que Shyamalan também escolheu um dos atores de Lost – Ken Leung- para seu filme que trata de pessoas juntas numa praia misteriosa.  Você vai reconhecer também Vicky Krieps (Trama Fantasma), Abbey Lee (Lovecraft Country) e Rufus Sewell (O Turista). E claro, Shyamalan , como sempre, da vazão ao seu complexo de Hitchcock, e faz o papel do motorista da van, que esconde um segredo.

Apesar do final, que dura mais do que deveria, eu gostei de Tempo. Shyamalan sabe como ninguém manter o suspense. Usa de maneira inteligente a câmera para fazer o público se sentir acuado. Pena que dessa vez não soube bem onde terminar.

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Eu confesso que não vi a primeira temporada. Mas fiquei com vontade de ver depois de ler o material da série Aqui na Terra, de Gael Garcia Bernal. A segunda temporada estreia hoje (22), às 22.15, com um novo episódio a cada semana. Mas para quem tem acesso ao app da Fox Premium, a temporada estará toda disponível a partir de hoje também.

A série é baseada em uma ideia de Gael García Bernal, juntamente com e Kyzza Terrazas. Ele também dirige, e atua como o personagem El Pajaro. Conta a história de dois jovens provenientes de extremos opostos da sociedade, cujos caminhos se cruzaram na infância. Um deles, Carlos (Alfonso Dosal), nasceu numa família poderosa, cercada de luxos e privilégios. O outro, Adán (Tenoch Huerta), é de origem humilde, filho do chefe da equipe de segurança da família de Carlos. Ele cresceu rodeado por grandes riquezas e poder político, mas sempre como testemunha. No entanto, ambos vivem em um mundo de excessos e impunidade, que os mergulhará no lado sombrio da luta pelo poder.

Já a segunda temporada de Aqui na Terra, é composta por oito episódios de uma hora cada. Ela segue desvendando a outra face da trama social do México. Carlos descobre alguns fatos sobre a morte de seu pai, Orlando, enquanto Adán continuará subindo política e socialmente a partir de seu jogo duplo no conflito de San Marcos. Além disso, o triângulo amoroso Carlos, Adan e Elisa (Paulina Dávila) implode, gerando conflitos que vão impactar tanto as vidas pessoais como políticas. A temporada se passa em diversos cenários na região da Cidade do México e também teve cenas filmadas na Patagônia argentina.

Além de Aqui na Terra, Gael Garcia Bernal também estará na minissérie de ficção-científica Station Eleven, da HBO Max, ao lado de Mackenzie Davis, vista recentemente em Os Órfãos. O ator também foi confirmado no novo filme de M.Night Shyamalan, ainda sem nome, programado para estrear no cinema em 2021.

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Uma das grandes vantagens da Mostra Internacional de São Paulo é que possibilita a você ver filmes que só entrarão em cartaz daqui a um tempo, em primeira mão. É o caso, por exemplo, do filme que abriu a Mostra de 2019, Wasp Network, ainda sem título em português. Ele é produzido pela empresa do brasileiro Rodrigo Teixeira, a RT Features, responsável por grandes sucessos internacionais como A Bruxa e Me Chame pelo seu Nome. Wasp Network é dirigido por Olivier Assayas, de  filmes como Acima das Nuvens e Personal Shopper, e estrelado por Edgar Ramirez. A história é baseada no livro do brasileiro Fernando Morais, Os Últimos Soldados da Guerra Fria, lançado em 2011.

A história

Aliás , o produtor Rodrigo Teixeira contou uma história bem interessante para a imprensa presente no lançamento do filme na Mostra. Ele disse que conseguiu os direitos do livro para o cinema quando Morais ainda estava escrevendo. Morais precisava de dinheiro para finalizar sua pesquisa e Rodrigo aceitou investir no livro, vislumbrando já a ideia do filme.  A história é sobre a incrível aventura real de espiões cubanos em território americano.  Revela os tentáculos de uma rede terrorista com sede na Flórida e ramificações na América Central. E ainda conta com o apoio tácito nos Estados Unidos de membros do Poder Legislativo e com certa complacência do Executivo e do Judiciário.

O filme fala sobre isso, mas se concentra nas histórias pessoais de cada um deles. É o caso Rene Gonzalez (Edgar Ramirez) e sua esposa Olga (Penelope Cruz); Juan Pablo Roque (Wagner Moura, charmoso demais) e Ana Margarita (Ana de Armas);  Jose Basulto (Leonardo Sbaraglia) e ainda Gerardo Hernandez (Gael Garcia Bernal). Cada um deles representa uma ponta dessa história política, mas o que vai manter você interessado são mesmo os problemas que cada um deles irá enfrentar. Especialmente Rene e Olga, que reúne Edgar Ramirez e Penelope Cruz depois que fizeram Gianni e Donatella Versace em American Crime Story: Versace.

A entrevista

O filme esteve presente em vários Festivais antes de chegar à Mostra, como Veneza e Nova York. E o diretor Olivier Assayas e o astro Edgar Ramirez conversaram comigo sobre a experiência não só dos festivais, mas também de filmar essa aventura quase 10 anos depois do premiado Carlos. Veja abaixo, foi muito legal:

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Ainda não me conformei que Ever More, de A Bela e a Fera, não está nessa lista de finalistas de canções do Oscar. Outra das conhecidas injustiças do prêmio. Mas a Academia já anunciou quem serão os  intérpretes das canções indicadas este ano. Ainda não se sabe como será a apresentação, mas relembre abaixo quem são os indicados:

Mighty River (Mudbound: Lágrimas sobre o Mississipi)
Mystery of Love (Me Chame pelo seu Nome)
Remember Me (Viva: A Vida é uma Festa)
Stand Up for Something (Marshall)
This Is Me (O Rei do Show)

Remember Me é a favorita, já ganhou inclusive o Globo de Ouro, mas This is Me corre por fora. É uma canção forte, que inspira os considerados “diferentes” , o que vem sendo extremamente discutido em Hollywood. Pode ser que tenha uma chance. Em minha opinião, é a mais bonita.

Qual vai ganhar: Remember Me (Viva: A Vida é uma Festa)

Qual deveria ganhar: This Is Me (O Rei do Show)

A Academia também já anunciou que os seguintes intérpretes estarão lá no domingo para cantar na noite do Oscar:

Os cantores do clipe oficial de Remember Me, Miguel e Natalia Lafourcade, se apresentarão justamente com Gael Garcia Bernal, que dubla o personagem principal do desenho Viva: A Vida é uma Festa.

Keala Settle, que interpretou lindamente This is Me em O Rei do Show, também estará lá para interpretar a canção na festa. Só vou sentir falta de Hugh Jackman, outro grande injustiçado deste ano.

Mary J. Blige, que concorre também ao Oscar de coadjuvante, vai interpretar a música Mighty River de Mudbound: Lágrimas sobre o Mississipi. 

A música de Me Chame pelo seu Nome, Mystery of Love, também será interpretada por seu intérprete original, Sufjan Stevens.

Eu não consegui assistir Marshall , com Chadwick Boseman,  filme que teve a indicação de melhor canção, Stand Up for Something. Não deverá ser exibido nos cinemas no Brasil. Andra Day e Common, os intérpretes oficiais, também estarão lá para cantar no Oscar.

No próximo domingo, dia 4, farei a cobertura do Oscar desde o início do tapete vermelho, com todos os detalhes dos vestidos, até o final das premiações, pelas redes sociais do Blog de Hollywood – Facebook, Instagram e Twitter . Acompanhe comigo a partir das 19 horas. Até lá!!

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Quem é fã mesmo de Jeffrey Dean Morgan, desde a época de Grey’s Anatomy como eu, não vai querer perder o filme estrelado por ele, que chega essa semana aos cinemas. Trata-se de Deserto, que é dirigido pelo filho de Alfonso Cuarón (Gravidade),  e tem ainda no elenco Gael Garcia Bernal. E um aviso para as fãs , mesmo como vilão, ele continua um charme.

Não, essa cena não é do filme, mas eu não resisti (rs)

Deserto acompanha Moises (Gael García Bernal) que, junto a um grupo de pessoas, tenta atravessar a pé a fronteira do México com os Estados Unidos, buscando uma nova vida. Só que no caminho eles se deparam com um homem solitário, Sam (Jeffrey Dean Morgan), que patrulha por sua própria conta a fronteira e se diverte em sua caça aos imigrantes. A corrida agora se torna pela sobrevivência numa paisagem incrivelmente brutal.

O filme é uma produção de 2015, e portanto antes da eleição de Donald Trump e toda a conversa sobre a construção de um muro na fronteira. E, é claro, que nos Estados Unidos, o filme foi um fracasso. O próprio Jonas Cuarón, também autor do roteiro, o escreveu bem antes de toda essa polêmica, e antes mesmo de Gravidade, do qual é co-autor. Aliás, ele declarou em uma entrevista para o site do Globo de Ouro que “Deserto é a versão ‘pés na terra’ de Gravidade. A conexão existe sem sombra de dúvida. O curioso é que eu escrevi Deserto primeiro, a primeira versão do roteiro tem mais de 8 anos, e na época pedi a opinião do meu pai. Quando leu,  disse: ‘quero fazer algo assim’.  Como contar uma história sem diálogos convencionais e com 90 minutos de ação pura, mas que de uma maneira mais cinematográfica tocasse em muitos pontos relevantes. As duas têm um conceito parecido, mas como os ambientes são muito distintos, as histórias acabam sendo muito diferentes. Eu sempre digo que Gravidade, por ser no espaço, acabou tocando em temas mais existenciais.  Deserto é a versão ‘com os pés na terra’, abordando questões mais geopolíticas e atuais.”.

A questão política é obviamente importante no filme, ainda mais que o personagem Sam, de Jeffrey Dean,  é inspirado no Minutemen Project, uma espécie de milícia armada que se autoproclama vigiante da fronteira entre Estados Unidos e México, acertando com armas de longo alcance os imigrantes que tentam cruzá-la. Mas o filme também tem um clima de suspense ótimo, que me lembrou muito Encurralado, o clássico de Spielberg, que o próprio Jonas disse que foi uma de suas inspirações juntamente com Um Condenado à Morte Escapou, de Robert Bresson e O Salário do Medo, de Henri-Georges Clouzot.

Há momentos em que você realmente ficará tenso com essa perseguição pelo meio do deserto. Há também uma cena terrível com o cachorro numa plantação de cactos. Afinal, além da perseguição do homem, todos tem que enfrentar o perigo constante representado pelo deserto e pelo calor. “O deserto não conhece nacionalidades, países nem fronteiras. Ali, todos são iguais, e são tantos os perigos que não conseguia tirar essa história da cabeça, precisava contá-la”, completa o diretor.

O circuito de cinema de Deserto provavelmente será pequeno, mas vale a pena ir atrás para conhecer esse filme tão forte e interessante.

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É interessante perceber que as séries de comédia de maior audiência nos Estados Unidos não estão entre as indicadas para o Globo de Ouro. A maior delas, The Big Bang Theory, que já ganhou vários prêmios, este ano não tem uma única indicação. O mesmo acontece com Modern Family e The Goldbergs, as duas seguintes. A primeira que aparece na lista, em 25º lugar, é Black-ish, exibida aqui no canal Sony. Dê uma olhadinha nas indicadas entre as séries e interpretações de comédia:

• Série de  Comédia
  Atlanta
  Blackish
  Mozart in the Jungle
  Transparent
  Veep

Atlanta não é uma série tão conhecida por aqui, mas está disponível no FoxPlay. Conta a história de Earnest “Earn” Marks sai da faculdade para virar o agente da carreira de súbito sucesso de seu primo, além de lidar com a mãe de seu filho e com o colaborador do primo. É a favorita pra o prêmio. Mas, de qualquer maneira, Veep, para mim a melhor delas, nunca ganhou. Pode ser que seja dessa vez…

• Atriz  de  Serie de Comédia
  Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend
  Julia Louis-Dreyfus – Veep
  Sarah Jessica Parker – Divorce
  Issa Rae  – Insecure
  Gina Rodriguez – Jane the Virgin
  Tracee Ellis Ross – Black-ish

Assim como a série, por incrível que pareça, Julia Louis-Dreyfus, tão premiada por aí, nunca ganhou o Globo de Ouro por Veep (somente por Seinfield lá nos anos 90). Mas , mesmo assim, não é favorita. Issa Rae, de Insecure, da HBO deve ganhar, mas como Sarah Jessica Parker está na lista, nunca se sabe. Ela é uma favorita do Globo de Ouro, já tendo sido indicada 8 vezes, e ganhando quatro, todas por Sex & the City.

• Ator em Série de Comédia
  Anthony Anderson – Black-ish
  Gael Garcia Bernal – Mozart in the Jungle
  Donald Glover – Atlanta
  Nick Nolte – Graves
  Jeffrey Tambor – Transparent

Jeffrey Tambor ganha quase tudo por Transparent, mas no ano passado, Gael Garcia Bernal surpreendeu todo o mundo vencendo na categoria no Globo de Ouro. É pouco provável que ganhe novamente. O favorito é Donald Glover por Atlanta.

O apresentador da noite será o ótimo Jimmy Fallon, e a Miss Golden Globe não será uma só este ano: as três filhas de Sylvester Stallone, Sophia, 20, Sistine, 18, e Scarlet, 14, vão dividir a tarefa. O tapete vermelho começará às 21 horas no canal E! e a premiação às 23 na TNT. A partir das 21, você já poderá acessar as redes sociais do Blog de Hollywood – Facebook, Instagram e Twitter – para ver as mais elegantes ( e as menos também, claro), além dos destaques e quem ganhou o quê em tempo real. E no dia seguinte , tem cobertura completa no blogdehollywood.com.br. Acompanhe comigo!

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Zoom, que estreou hoje (31) nos cinemas, é um filme bem diferente. Começa pelo início de tudo. Segundo o diretor Pedro Morelli, ele foi procurado por produtores canadenses que buscavam projetos de jovens diretores para fazer co-produções. Num momento típico de Cinderela, ele apresentou Zoom e foi escolhido. Conseguiu a oportunidade de fazer um filme bem diferente, que por isso mesmo não é para todos os gostos, com locações no Brasil e no Canadá.

O roteiro entrelaça três histórias aparentemente distintas, mas que no fundo estão profundamente interligadas, sobre uma desenhista de quadrinhos, uma romancista e um diretor de cinema. Emma (Alison Pill, atualmente na série The Family) trabalha em uma fábrica de bonecas sexuais e nas horas vagas desenha uma história em quadrinhos que conta a trajetória de Edward (Gael García Bernal), um diretor de cinema arrogante com um segredo problemático sobre sua anatomia. O diretor, por sua vez, dirige um filme que apresenta Michelle (Mariana Ximenes), uma aspirante a escritora que foge para o Brasil e abandona sua antiga vida como modelo e seu namorado Dale (Jason Priestley). Por fim, Michelle narra em seu primeiro livro a história de Emma, que trabalha em uma fábrica de bonecas sexuais.

Ou seja, parece confuso, e num primeiro momento é. Mas depois, tudo se ajusta e a forma como todos se interligam é divertida e faz sentido. Além da mistura de histórias, o filme também mistura formatos: desenho com live action, texturas e cores alteradas para contar os diferentes pontos de vista.  O mexicano Gael Garcia Bernal, por exemplo, aparece somente como um desenho, enquanto Mariana Ximenes nunca esteve tão bonita e bem fotografada. Já Jason Priestley passa de cara mau para um mocinho romântico como Dale, cuja maioria das cenas foi feita ao lado de Mariana Ximenes.

Eu tive a oportunidade de entrevistar com Jason (sim, eu conversei com Brandon Walsh de Barrados no Baile!!!), e com o diretor Pedro Morelli sobre o filme, carreira e futuro aqui para o Blog  de Hollywood e para o programa Show Vip, que será exibido neste sábado (2 de abril), às 20 horas, no canal Climatempo. Foi o máximo, dê uma olhadinha abaixo:

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