O universo de Star Wars do Disney Plus tem rendido erros e acertos. Entre os acertos teve The Mandalorian e recentemente, Obi-Wan Kenobi (que eu adorei). Mas, por outro lado, também teve O Livro de Boba Fett, que é um horror (nem consegui terminar). Agora, mais uma série baseada no universo vai começar. É Andor, que será um prelúdio de Rogue One (lembra?).  Inicialmente programada para estrear em 31 de agosto, ela chegará em 21 de setembro, com três episódios no dia da estreia.

Em Rogue One, conhecemos o herói da resistência Cassian. Naquela história, a  Aliança Rebelde recruta Jyn Erso para sua causa depois de saber que o Império está construindo uma arma poderosa chamada Estrela da Morte. Ela une forças com o capitão Cassian Andor e outros combatentes da resistência para roubar os planos da arma. Agora, em Andor, a ideia é colocar suspense e espionagem dentro do universo Star Wars. Acompanhado do androide K-2S0 (Alan Tudyk), Cassian Andor (Diego Luna) embarca numa nova aventura. O pano de fundo são os primeiros dias da Rebelião contra o Império. A série se passa cinco anos antes dos eventos de Rogue One. Um novo trailer foi lançado  hoje (01/08).

Já se sabe que serão duas temporadas, com 12 episódios. O último fará referência aos acontecimentos que levaram Cassian até a história de Rogue One. No elenco, além de Diego Luna e Alan Tudyk, que retornam aos seus personagens, estão outras figuras conhecidas. Há uma aparição surpresa de Forest Whitaker, como Saw Gerrera. E ainda, os veteranos Stellan Skarsgard, Fiona Shaw e a jovem Adria Arjona  (de O Pai da Noiva).

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Francis Ford Coppola tem um monte de Oscars. Dirigiu aquela que é considerada a melhor saga da história do cinema, O Poderoso Chefão. Mas, desde 2016 ele não dirige. E mesmo então, Distant Vision não foi nem muito visto. Sua última grande produção, com um elenco poderoso, é de 1997, O Homem que Fazia Chover, com Matt Damon. Mas, é claro que ele não precisa provar nada para ninguém. Entretanto, há mais de 20 anos a gente ouve falar de seu projeto do coração. É Megalópolis, que finalmente teve o sinal verde, e as filmagens deverão começar no segundo semestre.

O roteiro e a direção ficam a cargo de Coppola, claro. Aos 83 anos, ele próprio diz que será seu último trabalho na direção. E hoje (12) foi anunciado o elenco.  Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel ( de Game of Thrones), Jon Voight e Laurence Fishburne. Aliás, uma curiosidade. Você sabia que o primeiro papel de Laurence foi num filme de Coppola? Foi quando o ator tinha 14 anos, em Apocalipse Now.

Pouco se sabe sobre o roteiro de Megalópolis. Segundo o diretor,  trata-se  de uma história sobre uma sociedade utópica contemporânea. Nela, o destino  de Roma assombra o mundo moderno que não consegue resolver seus próprios problemas sociais. É uma jornada épica sobre ambição política, genialidade e conflito de interesses. Aos 83 anos, Coppola já declarou que seu objetivo com esse filme não é dinheiro, nem prêmios. Ele quer deixar algo para as futuras gerações que reflita seu otimismo com relação ao potencial da raça humana. Para conseguir realizar o filme, ele inclusive vendeu uma parte de seu extremamente bem-sucedido império de vinhos. O orçamento do filme fica um pouco abaixo dos 100 milhões de dólares.

Coppola com a palavra

Em entrevista, Coppola falou sobre o que pode acontecer com ele. ” Qual a pior coisa que pode me acontecer? Morrer e ficar quebrado? eu não vou quebrar. Meus filhos são todos bem sucedidos. Eu tenho confiança que se você puder fazer um filme que as pessoas continuem a querer ver daqui a 10, 20 anos, ou mais, você não vai perder dinheiro. Eu vejo meus filmes. Mesmo 50 anos depois eles continuam a ser vistos. Jovens sem Rumo, Drácula de Bram Stoker, eles ainda são vistos. Quanto mais estranhos meus filmes são, mais eles perduram. Eu nem mesmo sei a razão”

Na minha humilde opinião, Coppola tem um talento inigualável para contar histórias. Seja com a saga do Chefão (disponível na Amazon Prime e na Paramount Plus), Apocalipse Now, ou com meu favorito pessoal, Cotton Club. E se você quiser saber mais sobre Coppola, vale ver a série The Offer, que está no Paramount Plus, e conta os bastidores de O Poderoso Chefão. Na série, Coppola é feito de forma magnífica por Dan Fogler (Animais Fantásticos).

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Cidade de Mentiras pode ser visto como um filme maldito. Isso porque ele foi produzido em 2016. E ficou todo esse tempo engavetado. Há muitos rumores sobre a razão. A primeira foi que era o problema de um briga jurídica entre Johnny Depp e o gerente da filmagem. Esse foi o motivo dado quando o filme foi cancelado após ter a data anunciada em 2018. Só que um tempo depois vieram os rumores de que esse não era a verdadeira razão. E sim o fato que o Departamento de Polícia de Los Angeles, com implicações no filme, e outros players não queriam que o filme chegasse aos cinemas. E teve também outra ação judicial, dessa vez promovida pelo Bank Leumi. Isso seria por milhões de garantias não pagas por não lançar Cidade de Mentiras. O filme não foi para os cinemas, mas chegou essa semanana plataformas digitais aqui no Brasil.

Cidade de Mentiras  se baseia no livro de Randall Poole, que aborda uma história verdadeira. O ponto central é Russell Poole (Johnny Depp). Ele é um detetive da polícia de Los Angeles incumbido de resolver um dos casos mais emblemáticos de violência dos Estados Unidos: a morte dos famosos rappers Notorious B.I.G. e Tupac Shakur. Em meio às investigações, ele terá de lidar ainda com toda a antiga rivalidade entre a Costa Oeste e a Costa Leste em relação ao gênero musical. E também uma grande teia de corrupção dentro da estrutura da polícia de Los Angeles. Vinte anos depois, colocado de lado dentro da corporação, ele é procurado por um jornalista, Jack Jackson (Forest Whitaker), que quer saber detalhes da história.

https://www.youtube.com/watch?v=k2KwxK6tE1s

A crítica

O filme mostra uma denúncia importante. E o fato que tenha tido tantos problemas para chegar ao público, é mais uma amostra que a história continua relevante. O grande problema é a forma de contar a história. O filme usa a estrutura de film noir,  com o detetive melancólico relatando a situação que o levou à sua derrocada. Até aí tudo bem. Uma pena que o roteiro é confuso, abre frentes demais, o que acaba perdendo a atenção da audiência. Confesso que até agora não sei se entendi direito o que aconteceu. Rsrsrs! Entretanto, a química e a amizade que se desenvolve entre Poole e Jackson, é boa. E é o que segura  of filme.

Apesar disso, Forest Whitaker está um tanto exagerado como sempre nos últimos tempos. Mas, quem surpreende é Johnny Depp. Está bem, talvez sua melhor interpretação em tempos recentes. Consegue demonstrar o cansaço e a desilusão de alguém que lutou muito tempo por algo, e não conseguiu resolver o caso. Até fisicamente. É uma razão para ver Cidade de Mentiras. Há também um fato curioso. Voletta Wallace, que é a mãe de Christopher Wallace na história, é feita pela própria na cena do café com Johnny Depp e Forest Whitaker.

Ele está disponível para aluguel ou compra. Plataformas para aluguel e compra:
Apple TV (iTunes), Google Play e Microsoft Films & TV (Xbox). Plataformas  exclusivamente para aluguel: Looke, NOW, SKY e Vivo Play

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Você pode não acreditar, mas o Natal acontecerá exatamente daqui a dois meses. E você provavelmente já começou a ver decorações natalinas, e , é claro, o pior – panetones no supermercado. Rsrs! Mas outra pista que o Natal está chegando é que nessa semana já estreia o primeiro filme com tema natalino da Netflix. É Amor com Hora Marcada que chega no dia 29.  Conta a história de Sloane (Emma Roberts), uma jovem que gosta de sua vida de solteira, e que não precisa de um namorado. Já Jackson (Luke Bracey) é um cara solteiro e divertido que foge de relacionamentos. Quando a pressão de amigos e familiares cresce para que eles encontrem um amor, os dois fazem um acordo: ser o par um do outro em ocasiões especiais. Mas é claro que sentimentos vão aparecer para complicar o acordo né?

Só que este é só o primeiro de uma mega-lista da Netflix para este ano. Serão 26 filmes de Natal – isso mesmo, 26 – até o dia 11 de dezembro.  Abaixo  estão as minhas dicas de quais você não deve perder!

10/11 – Dash and Lily

Dash (Austin Abrams) e Lily (Midori Francis) não se conhecem, mas conversam por meio de um caderno deixado em uma biblioteca. Então, começam a propor desafios um ao outro, todos baseados em temas natalinos – ele com propostas cínicas, ela com uma visão sonhadora. Até acabarem como no clássico romântico de 1987: “Nunca te vi, sempre te amei”.

https://www.youtube.com/watch?v=rCJx5nPmRpo&feature=emb_logo

05/11 – Missão presente de Natal

Estrelado por Kat Graham (The Vampire Diaries) e Alexander Ludwig (Vikings). Em busca de uma promoção, a assistente parlamentar Erica Miller desiste de visitar a família no Natal para viajar para o Pacífico a pedido de sua chefe. Ao pousar na base aérea à beira-mar, ela entra em conflito com o piloto, o Capitão Andrew Jantz, que sabe que sua missão é encontrar razões para esvaziar as instalações.

13/11 – Uma Invenção de Natal

Journey (Madalen Mills) tenta encontrar uma invenção de seu avô (o vencedor do Oscar, Forest Whitaker), que foi roubada por um inventor rival, interpretado por Keegan-Michael Key.

19/11  – A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura

O primeiro filme –  A Princesa e a Plebeia –  era uma graça. E agora Vanessa Hudgens está de volta no papel duplo – ou triplo!! A duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin. Então cabe a sua sósia, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… Só que o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona. Essa é  uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

22/11 – Natal com Dolly Parton

Uma produção musical com 14 canções originais com Dolly Parton como um anjo e Christine Baranski como uma executiva tipo Scrooge. O filme tem ainda Treat Williams no elenco. Adoro Dolly!

25/11 – Crônicas de Natal 2

O primeiro filme foi um enorme sucesso. Faz dois anos desde que os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) salvaram o Natal e desde então, muita coisa mudou. Kate, agora uma adolescente cínica, está relutando em passar o Natal em Cancun e decide fugir. Mas quando um misterioso e mágico encrenqueiro chamado Belsnickel ameaça destruir o Pólo Norte e acabar com o Natal, Kate e Jack embarcam inesperadamente em uma nova aventura com Papai Noel (Kurt Russell). Escrito e dirigido por Chris Columbus  e co-estrelado por Goldie Hawn.

E ainda tem mais…

18/11 – Holiday Home Makeover with Mr. Christmas

20/11 – O X do Natal

24/11 – Dragões: Equipe de Resgate: Dia de festa em Huttsgalor

27/11 – A Go! Go! Cory Carson Christmas;  Dance Dreams: Hot Chocolate Nutcracker;  Sugar Rush Natal: 2ª temporada

29/11 – Criaturinhas: É Tempo de Festa!

Dezembro sem data – Namorado de Natal: 2ª temporada;  How to Ruin Christmas: The Wedding

1/12  – O Natal de Angela;  The Holiday Movies That Made Us

03/12 – Chico Bon Bon and the Very Berry Holiday;  Tudo Bem No Natal Que Vem

04/12 – Capitão Cueca – Feliz Meganatal

05/12 – Mighty Express: A Mighty Christmas

08/12 – Super Monstros: Ajudando o Papai Noel

09/12 – Ashley Garcia: Genius in Love: Christmas;  The Big Show Show: Christmas 

11/12 – A Trash Truck Christmas

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Jennifer Hudson tem uma história daquelas de Cinderela – sem príncipe, rs. Ela, que começou sua carreira no coro da igreja, era uma das favoritas à famosa edição de American Idol de 2004, mas acabou sendo cortada antes da final. Só que depois disso, ela ficou fazendo shows por cerca de dois anos quando finalmente resolveu fazer um teste para um importante papel do filme Dreamgirls. O filme, que era a versão do musical da Broadway sobre um grupo muito parecido com as Supremes (rs), tinha Beyoncée no papel principal. Jennifer Hudson foi aprovada e em sua estreia no cinema acabou sendo o grande chamariz do filme, inclusive cantando a canção-ícone I’m telling you I’m not going. Por esse papel, Jennifer ganhou os prêmios do National Board of Review, New York Film Critics, Phoenix Film Critics Society, Golden Satellite, Golden Globe, British Film, é claro, o Oscar.

Desde então, apesar do enorme sucesso como cantora, Jennifer teve dificuldade de encontrar outro papel tão especial no cinema. As exceções foram The Secret Life of Bees e Winnie, onde fez o papel de Winnie Mandela. Recentemente, participou do total desastre Cats, como Grizzabella (é ela quem canta a famosa Memory).

Mas, agora, um novo papel parece que vai lhe dar uma chance de pensar em novas premiações. Jennifer é Aretha Franklin, um dos maiores nomes da música americana no filme Respect. Foi a própria Aretha quem a escolheu!! Hoje (2) foi liberado o trailer legendado.

O filme, que pretende contar a história dessa grande estrela, está programado para estrear no Brasil em fevereiro de 2021. No elenco estão Forest Whitaker, Audra MacDonald (que já foi outra grande dama da música,Billie Holiday, no teatro), Marlon Wayans, Tate Donovan e Tituss Burgess.

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Forest Whitaker é um daqueles atores cheio de altos e baixos na carreira. É vencedor do Oscar, Globo de Ouro, BAFTA,  e do SAG’s por O Último Rei da Escócia. Mas também foi indicado para o Framboesa de Ouro por A Reconquista. E mesmo no elegiado Pantera Negra, sua atuação deixa a desejar. De qualquer maneira, é um bom ator, e seu último trabalho é a série Godfather of Harlem, que estreia nesta sexta (19), às 22h15 no Fox Premium. São 10 episódios, sendo um exibido a cada semana. . A partir da estreia, a série também estará disponível completa para os assinantes no app da Fox, e já foi renovada para uma segunda temporada.

Inspirada na vida de “Bumpy” Johnson (Forest Whitaker), um dos chefes mafiosos mais notórios dos Estados Unidos, Godfather of Harlem começa em 1963, imediatamente após Bumpy cumprir uma pena na prisão e regressar ao Harlem, em Nova York.  Só que quando chega lá, percebe que a vizinhança que ele antes governava está arruinada. Com as ruas controladas pela máfia italiana, Bumpy precisará enfrentar a família Genovese para recuperar o controle de tudo.

Como é inspirada em fatos reais, a série combina eventos históricos e políticos. De um lado está o movimento liderado por Martin Luther King na década de 1960 nos Estados Unidos pela luta dos direitos civis. Do outro, a criminalidade da época, efeito do negócio de drogas e tráfico de armas nas mãos de várias máfias perigosas. Como tem sido comum ultimamente, embora a história seja inspirada em eventos reais, certos personagens, caracterizações, incidentes, locais e diálogos são criações ficcionais.

Forest Whitaker e o verdadeiro Bumpy Johnson

O Elenco

Já o elenco é de primeira. Além de Forest Whitaker, têm Vincent D’Onofrio como Chin, o cara que está dominando o Harlem quando Bumpy retorna. Nigel Tatch é Malcom X, o ativista que era amigo de Bumpy. Giancarlo Esposito é Adam Clayton Powell Jr., um pastor que defende os direitos civis dos negros. Ilfenesh Hadera (da série Billions) é a esposa de Bumpy, que criou a filha sozinha por 11 anos, enquanto ele esteve preso. E ainda têm Paul Sorvino (Frank Costello), Chazz Palminteri (Joe Bonnano) e Luiz Guzman (El Guapo).

Curiosidade

Como curiosidade, essa série pode ser vista como um prelúdio (ou prequela) do filme O Gângster, de 2007, estrelado por Denzel Washington (disponível na Amazon). Isso porque o persongem Frank Lucas, feito por Denzel, na vida real foi o cara que assumiu o controle do mercado de heroína e de todo o Harlem quando Bumpy Johnson estava se “aposentando”. No filme , o personagem de Bumpy é feito por Clarence Williams III (da série Mod Squad)

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Quando Chadwick Boseman apareceu como T’Challa, ou o Pantera Negra, em Capitão América: Guerra Civil, ele foi uma das melhores coisas do filme. Demonstrou especialmente que poderia “segurar” um filme solo. E este vai chegar em fevereiro de 2018, sendo o seguinte na linha da Marvel, depois de Homem-Aranha: De Volta para Casa (julho) e Thor: Ragnarok (novembro). Será também o último antes da primeira parte do filme dos Vingadores, que chegará em maio de 2018. Ou seja, provavelmente será palco de acontecimentos importantes dentro do universo Marvel.

Durante o intervalo das finais da NBA, foi liberado o primeiro trailer do filme. Nele, já é possível ver não só  Chadwick Boseman como o Pantera mas também Michael B. Jordan, como o vilão Erik Killmonger. A introdução já mostra também Andy Serkis (Ulysses Klaue) explicando para Martin Freeman (Everett K. Ross) o que é Wakanda, a terra do Pantera Negra. Dê só uma olhada:

Segundo a sinopse, o filme acompanha T’Challa que, após os eventos de Capitão América: Guerra Civil, volta para casa para a isolada e tecnologicamente desenvolvida nação africana de Wakanda, para assumir seu lugar como Rei. Entretanto, quando um velho inimigo reaparece no radar, a fibra de T’Challa como Rei e Pantera Negra é testada quando ele é levado a um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo todo em risco.

No elenco, além de Chadwick Boseman estão Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Martin Freeman, Angela Bassett, Forest Whitaker, Danai Gurira (The Walking Dead), Sterling K. Brow (American Crime Story) e Daniel Kaluuya (Corra!). O filme é dirigido por Ryan Coogler (Creed)

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Essa semana assisti Animais Noturnos, o filme de Tom Ford e estrelado por Amy Adams. Houve muita badalação em torno da atuação de Amy (sempre ótima, mas melhor em A Chegada), e também sobre o filme ( bom, mas nem tanto). Só que o que realmente me chamou a atenção foi a interpretação de Jake Gyllenhall. Sempre gostei de Jake, desde que ele era garoto, e também em O Dia Depois de Amanhã, que eu adoro. Mas nos últimos tempos, Jake vem se superando. Em O Abutre, por exemplo, ele foi o responsável pela interpretação masculina mais impressionante que vi nos últimos tempos. E preciso destacar também o pouco visto Nocaute, ótimo filme que passou desapercebido nos cinemas, e que estreia hoje, às 22 horas, na HBO.

Veja abaixo o texto que escrevi na época em que o filme estreou nos cinemas. Se você gosta de filmes de boxe, e de Jake, claro,  vale conhecer:

Você conhece os mais famosos filmes sobre lutas de boxe, Rocky, Touro Indomável, O Campeão, Menina de Ouro. Todos têm em comum a história da vida de lutadores que enfrentam várias perdas e momentos difíceis. Com isso, passaram para a história do cinema com Oscars, grandes interpretações (bem, tinha Burgess Meredith no primeiro Rocky…) e consideráveis números nas bilheterias. Como roteiro, Nocaute, que estreia esta semana nos cinemas, não usa uma fórmula diferente de todos eles…

Quando o filme começa, o boxeador Billy “The Great” Hope (Jake Gyllenhaal) tem tudo o que sempre sonhou: o cinturão de campeão, uma esposa apaixonada (Rachel McAdams), sua linda e precoce filha Leila (Oona Laurence), uma mansão com piscina, carros, dinheiro. Até que um terrível golpe do destino lhe rouba tudo, até sua filha. Atrás de uma nova chance, ele pede ajuda ao treinador Tick (Forest Whitaker) que pode lhe ensinar não apenas a se portar melhor no ringue, mas também em seu dia a dia.

Ou seja, sem grandes novidades. Mas a forma de mostrar as lutas, é bem crua, e a câmera faz questão de mostrar todos os detalhes dos momentos mais violentos e sangrentos. O diretor Antoine Fuqua nunca foi conhecido por seu refinamento. É só lembrar de Dia de Treinamento e Invasão à Casa Branca, por exemplo. Mas aqui ele tem um de seus melhores trabalhos, que ultrapassa os clichês do roteiro, em cenas cheias de adrenalina.

Só que nada tem mais brilho do que seu elenco. Mesmo num papel ingrato, que nos faz querer muito mais, Rachel MacAdams está maravilhosa, linda e como sempre tem uma presença marcante. Já Jake Gyllenhaal, que já tinha impressionado no ano passado em O Abutre, aqui está igualmente poderoso, num papel completamente diferente. Sua atuação como Billy é feroz, totalmente enlouquecida no ringue, e totalmente terna quando está em família. Por incrível que pareça, Jake entrou no lugar de Eminem, que já tinha começado a filmar mas desistiu para focar em sua carreira musical (pelo menos essa é a posição oficial). Viva a diferença!!!

Só por esses dois, o filme já valeria muuuito a pena. Mas tem ainda a trilha, o penúltimo trabalho de James Horner (a quem o filme é dedicado). Tem também boas cenas de luta e uma história de superação, que por mais “manjada” que seja, ainda atrai e emociona. É um filme que eu recomendo.

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Sou fã da saga Star Wars, que eu conheci como Guerra nas Estrelas ainda pequena. No ano passado, esperei ansiosamente pelo episódio 7, e chorei quando Luke Sywalker apareceu na tela.  Mas confesso que não tinha grandes expectativas com Rogue One: Uma História Star Wars, um spinoff da saga clássica. Só que para uma fã como eu, o filme emociona, diverte e ainda traz umas referências/homenagens inimagináveis há alguns anos atrás. Só que também sei ter o distanciamento necessário para perceber que ele é bem fraco do ponto de vista dos não-fãs enlouquecidos. Pode-se dizer que ele é similar, por exemplo, a Star Wars 2 : O Ataque dos Clones. Acho que agora é possível situar o nível cinematográfico do filme.

Ele começa um pouco antes de todos os acontecimentos de Star Wars: Episódio 4: A Nova esperança, que na verdade foi o primeiro produzido, lá em 1977. Talvez dias, talvez semanas. Jyn Erso, uma jovem que foi separada de seus pais na infância é convocada para uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte. Ela e seus companheiros terão que enfrentar grandes perigos e figuras assustadoras do Império, inclusive Darth Vader.

É óbvio que o diretor Gareth Edwards não é nenhum J.J. Abrams e que Michael Giacchino (responsável pela trilha) está muito longe de um John Williams. Mas a história e perfeitamente aceitável, e os efeitos, são de deixar o queixo caído. Um fato bem-vindo é que Darth Vader ainda tem a voz de James Earl Jones, e personagens de A Nova Esperança e de A Vingança dos Sith aparecem aqui novamente. Inclusive com a ressurreição de um ator que já morreu há mais de 20 anos, Peter Cushing, como Moff Tarkin. Isso somente já valeria o ingresso. Mas ainda tem aquele final…

No papel principal está Felicity Jones, que infelizmente só tem uma única expressão no rosto. Já imaginou se em seu lugar estivesse Tatiana Maslany, que foi finalista para o papel de Jyn? Não se pode ter tudo! Os outros membros do pequeno grupo de rebeldes são Diego Luna, Donnie Yen  e Wen Jiang, dois atros do cinema chinês. Completam ainda Alan Tudyk (de Firefly) como a voz do robô K 2 SO, e Riz Ahmed, que concorre ao Globo de Ouro por seu papel na série The Night Of.

O elenco ainda tem figuras conhecidas como Mads Mikkelsen como o pai de Jyn, o ótimo Ben Mendelsohn (premiado por Bloodline) como um dos vilões – são tantos –  e Forest Whitaker, bem canastrão, como um personagem criado para o desenho Clone Wars, Saw Gerrera.

As primeiras impressões do filme nos Estados Unidos foram muito boas. Estima-se que sua abertura mundial possa render mais de 300 milhões somente no primeiro fim de semana. Rogue One: Uma História Star Wars pode não ser um Star Wars: Episódio 7: O Despertar da Força. Mas “aquele final” deu vontade de levantar e aplaudir!

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Quando se fala de filmes de ficção-científica, existem diversas linhas. Há aquelas superproduções explosivas do tipo Independence Day ou Guerra dos Mundos. Há também os clássicos aterrorizantes como Alien e O Enigma de Outro Mundo, e aqueles para toda a família como E.T. e Super 8.  E, é claro, tem Star Wars. Só que há também uma outra linha, mais séria, que faz pensar. É o caso por exemplo de Interestelar e Contato, sem esquecer o clássico 2001: Uma Odisséia no Espaço. Esses não são para todos os gostos, nem todos admiram seu ritmo naturalmente mais lento, e também suas resoluções em geral pouco convencionais. Esse também é o caso de A Chegada, que estreou hoje nos cinemas.

O roteiro de A Chegada foi inspirado no conto História da sua vida, do norte-americano Ted Chiang, e fala sobre o momento em que misteriosas naves espaciais em formato de concha aterrissam em todo o mundo. Elas não atacam, simplesmente ficam lá, o que faz com que o Coronel Weber (Forest Whitaker) busque a ajuda de uma equipe de elite para tentar estabelecer algum tipo de comunicação com os extraterrestres. Liderada pela linguista Louise Banks (Amy Adams), eles têm que correr contra o tempo em busca de respostas. Só que as descobertas irão muito mais além do que todos os envolvidos poderiam imaginar.

A Chegada é aquele tipo de filme do qual você não pode desviar a atenção nem por um momento com o risco de perder uma informação que será importante para o seu desfecho. É também um daqueles que os amigos vão sair do cinema e discutir diversas teorias sobre tempo e espaço. Confesso que estava muito curiosa para ver o filme e depois de assisti-lo fiquei um bom tempo pensando como escrever sem entregar um ponto importante, que poderia tirar o fascínio da descoberta. Nessa parábola, o diretor Dennis Vileuneuve fez um filme cujo ponto central é a emoção, a entrega, a vontade de fazer a coisa certa. E para isso, encontrou uma intérprete perfeita em Amy Adams. Seu olhar, sua expressão corporal, fazem que sua interpretação daquela mulher vazia anteriormente, que encontra uma força interior para ir frente, parecer algo fácil de fazer. O que não é verdade. Com seus olhos, ela transmite tudo. Uma grande atriz com um grande papel.

Como eu disse no início, não é um filme para todos os gostos. A fotografia é escura, o roteiro muito maluco (no bom sentido) é para aqueles que tem mente aberta, a música tem momentos que incomoda (positivamente), e o último diálogo com os alienígenas pode se resolver um pouco abruptamente. Mas é um belo filme, e que você com certeza vai se lembrar ainda por muito tempo.

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