45 anos depois do lançamento do primeiro – e sensacional – filme, a franquia Alien se mostra firme e forte. Foram cinco filmes ( fora os de Alien vs Predador) com resultados finais bem diferentes. Os dois primeiros são sensacionais – estão na lista dos filmes da vida! Os demais são ok, mas se perdem na memória. Agora chega mais um, que estreou hoje nos cinemas. Alien: Romulus, se passa numa linha do tempo entre Alien: o 8º Passageiro e Aliens: O Resgate. É bom, mas não é inesquecível .

Alien Romulus acompanha um grupo de jovens que resolve fugir de uma colônia espacial que os escraviza. Eles resolvem fugir, e se aventuram nas profundezas de uma estação espacial abandonada. A ideia é conseguir lá um forma de chegar a um outro planeta, onde terão a oportunidade de uma vida melhor. Só que quando chegam no local, eles logo descobrem uma forma de vida aterrorizante – os aliens, óbvio- forçando-os a lutar desesperadamente por sua sobrevivência. 

O que achei?

Acho que a principal coisa para você aproveitar o filme é não ter expectativas que ficará no nível dos dois clássicos (não fica!). Mas é uma interessante refilmagem sem ser uma refilmagem. Todos os pontos do filme original estão presentes no roteiro. Um grupo, que chega desavisado num lugar, e acaba sendo perseguido pelos conhecidos aliens. Há a jovem que é mais inteligente que todo mundo. Há o alien que entra na barriga de um e explode, a fuga com um alien dentro da nave, etc. Tem até um personagem clássico do primeiro filme que retorna digitalmente (é o melhor momento!). #semspoilers

Fede Alvarez, que eu já entrevistei na época de O Homem nas Trevas, sabe criar clima de suspense. O visual de seus filmes também impressionam. O mesmo acontece aqui. É claro que as “homenagens” são muitas, mas tudo dá uma sensação de dèja vu – e inferior, claro. Ele demora um pouco para começar. Mostra como o alien saiu da destruída Nostromo (do primeiro filme) e foi parar na estação espacial. E aí passa um tempo mais do que necessário apresentando os novos personagens e suas razões para embarcar na aventura perigosa. A partir do momento em que eles chegam na estação e começam a quase imediatamente correr perigo, a coisa engata. De qualquer maneira, o filme prende a atenção – especialmente se você nunca viu os dois primeiros. 

E o elenco?

Cailee Spaeny ( de Priscilla)não aguenta uma comparação com Sigourney Weaver, e é a mais improvável heroína de ação que você vai ver na vida. Mas gostei do interessante personagem de Andy. O ator  David Jonsson é bom, e cria algo diferenciado do que já conhecemos. A coitadinha da Isabela Merced, que é tão boa, tem pouco a fazer.

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O último filme que vi numa sala de cinema antes da pandemia fechar tudo foi um filme sobre uma mulher astronauta. Era A Jornada, com Eva Green, que seria lançado no dia 19 de março. Retratava o dia a dia de esforço e superação da astronauta francesa Sarah (Eva Green), uma mãe solteira que se prepara para uma missão espacial. Há vários outros filmes que mostram o dificuldade e o dia a dia dessas mulheres que decidem se tornar astronautas. E agora tem uma série chegando: Away,  com 10 epsiódios e estrelada por Hillary Swank, que está programada para chegar na Netflix em 4 de setembro.

A sinopse oficial da Netflix diz o seguinte:  “Away é um drama emocionante em escala épica, que celebra os avanços incríveis que humanos conseguem conquistar, e os sacrifícios pessoais que precisam fazer ao longo do caminho. Quando a astronauta americana Emma Green ( Hillary Swank) se prepara para liderar uma equipe internacional em sua primeira missão a Marte, ela precisa conciliar sua decisão deixando para trás seu marido (Josh Charles) e filha adolescente (Talitha Bateman) quando eles mais precisam dela. Na medida em que a jornada no espaço se intensifica, a dinâmica pessoal e os efeitos da distância se tornam cada vez mais complexos”.

Hillary Swank já havia feito uma astronauta em O Núcleo., de 2003. Mas há outras atrizes que já fizeram o papel de astronautas em filmes que estão disponíveis no streaming  e VOD.

 Sigourney Weaver – Alien

Ela foi a maior de todas não é mesmo? Como Ripley, Sigourney Weaver fez história no cinema, com seus quatro filmes. Desses somente Alien 3 está disponível no Telecine. Os demais, inclusive o mega-clássico Alien – o 8º Passageiro, estão em vídeo on demand para aluguel ou compra na Apple TV. Ripley é frequentemente considerada uma das protagonistas femininas mais significativas em todo o cinema e é uma figura proeminente na cultura popular. O mais interessante é que inicialmente Ripley seria um homem. Foi uma decisão do diretor Ridley Scott transformá-la em uma mulher.

Rebecca Fergunson – Vida

Rebecca Fergunson era a mulher da equipe de seis astronautas de uma Estação Espacial Internacional, a Dra. Miranda North. Eles descobrem sinais de vida inteligente em Marte e a investigação do fato gera consequências inimagináveis. Inicialmente a atriz havia até recusado o papel por acreditar que não conseguiria atingir o que era necessário para o papel. Disponível na Netflix

Sandra Bullock – Gravidade

Para mim, a maior interpretação de Sandra, que concorreu a todos os grandes prêmios do ano, inclusive o Oscar. Ela é a Dra. Ryan Stone, que junto com o astronauta Matt Kowalsky (George Clooney), tenta sobreviver depois de um acidente. Este os deixou completamente à deriva no espaço, sem ligação com a Terra e sem esperança de resgate. Disponível na Netflix.

Anne Hathaway – Interestelar

Durante esse filme, Anne Hathaway chegou a ter hipotermia, ao filmar suas cenas na água na Islândia. Ela é a astronauta Brand  Brand,  que juntamente com Cooper (Matthew McConaughey) Jenkins (Marlon Sanders) e Doyle (Wes Bentley), recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Disponível para aluguel e compra na Apple TV, Microsoft, e Google Play

Jane Fonda  – Barbarella

Barabarella tinha que estar nessa lista, afinal ela foi a primeira, não é? Rsrs! Disponível no Telecine, o filme estrelado por Jane Fonda, e dirigido por seu marido na época, Roger Vadim,  contava a história de Barbarella, uma viajante do espaço do século 41. Ela tem uma missão, prender o cientista Duran Duran (Milo O’Shea), cuja criação ameaça trazer o mal novamente à galáxia, depois de séculos que as guerras foram abolidas. O filme é de 1968.

Natalie Portman – Lucy in the Sky

O filme, lançado em 2019, acabou não estreando nos cinemas. Está disponível no Telecine. Na história, depois de participar de uma missão da NASA, a famosa astronauta Lucy Cola (Natalie Portman) se sente deslocada na Terra diante da imensidão do espaço. Logo, se envolve em um triângulo amoroso imprudente que ameaça sua carreira e sanidade. O filme teve péssimas crítica, que foram rebatidas pelo diretor Noah Hawley. “Existem dois filmes que eu poderia ter feito, uma comédia sombria estilo Eu, Tonya, e o outro um suspense sobre uma pessoa desequilibrada. Eu não queria fazer nem uma coisa nem outra, fiz um filme de realismo mágico sobre uma astronauta”

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Hoje quando comecei a ler os textos sobre a morte de Ian Holm aos 88 anos, fiquei surpresa como grande parte das chamadas citava-o nas chamadas como o ator de O Senhor dos Anéis. Sim, seu papel de Bilbo Bolseiro é aquele que provavelmente o fará ser lembrado pelas novas gerações. Mas Ian foi muito mais que isso. Considerado um dos maiores atores britânicos, ele era um grande especialista em Shakespeare. Fez várias peças. Ganhou vários prêmios no teatro, inclusive o Tony, em 1967, por The Homecoming. Foi indicado ao Oscar uma única vez, como coadjuvante por Carruagens de Fogo (1981). Por esse filme ganhou prêmio em Cannes e o seus segundo BAFTA (o primeiro foi com The Bofors Gun, de 1967).

Ian Holm com Ben Cross em cena de Carruagens de Fogo

Tenho muitas memórias boas de filmes com o ator, como O Senhor dos Anéis, por exemplo. Uma outra delas, infelizmente não disponível no streaming, é no filme Hamlet, de Mel Gibson. Outra é O Quinto Elemento. Mas há outras, que são possíveis de encontrar por aí.

Ian Holm como Polonius em Hamlet

Alien – o Oitavo Passageiro – Para alugar/comprar no Google Play, Microsoft e Apple TV

Um de meus filmes preferidos. Uma perfeita combinação de terror e ficção científica. Para mim é também o momento mais inesquecível de Ian Holm no cinema americano como Ash, o grande antagonista do filme como o oficial de ciências. No filme uma nave espacial, em seu caminho de volta para Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Enquanto a equipe investiga o local, um dos tripulantes é atacado por um misterioso ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação.

O Dia Depois de Amanhã – Telecine

Sempre vejo e revejo esse filme quando é exibido na TV. Na história, após o climatologista Jack Hall (Dennis Quaid)ser totalmente ignorado pelos funcionários da ONU ao apresentar preocupações ambientais, sua pesquisa torna-se verdadeira quando uma enorme tempestade se desenvolve. Isso dá  início a calamidades naturais catastróficas em todo o mundo. Tentando chegar ao seu filho Sam (Jake Gyllenhaal), que está preso em Nova York  Jack tem que viajar a pé da Filadélfia para chegar a Sam antes que seja muito tarde. Ian Holm faz o cientista Terry Rapson, que está em uma base no norte, e troca ideias e informações com Jack.

Brazil – O filme – Telecine e Amazon

Filme de ficção científica distópica de 1985, dirigido por Terry Gilliam. Conta a história de Sam Lowry (Jonathan Pryce), que vive em um Estado futurista totalitário controlado pelos computadores e pela burocracia. Nele todos são governados por fichas e cartões de crédito. Em meio à opressão, Sam acaba se apaixonando por Jill Layton (Kim Greist), uma terrorista. Ian Holm é Mr. Kurtzmann, o chefe de Sam.

O Aviador – HBO Go

Ian é o Professor Fitz no filme dirigido por Martin Scorsese. Ele é contratado por Howard Hughes para ajudar nas filmagens de Hell’s Angels, que ele produziu. Esse é um dos momentos da biografia do milionário, feito por Leonardo Di Caprio, que ganhou cinco Oscars, inclusive o de atriz coadjuvante para Cate Blanchett.

O Hobbit: A Batalha dos cinco exércitos – Telecine

Esse foi o último filme de Ian Holm, uma participação especial como o Bilbo, que ele criou em O Senhor dos Anéis no desfecho da história do Hobbit. Um belo e emocionante momento de adeus!

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Se você for assistir Ameaça Profunda, que estreia nessa quinta (9) nos cinemas, vai logo de cara lembrar de vários filmes. Alien- o 8º passageiro, O Segredo do Abismo, Esfera, O Abismo do Terror (será que alguém lembra desse, rs?), Vida (aquele com Jake Gyllenhaal) e até Godzilla! Isso porque o filme estrelado por Kristen Stewart é uma mistura de todos eles para contar uma história que você vai ter a certeza que já viu em algum lugar…

A história

Bem, tudo começa já nos créditos iniciais, quando somos informados por notícias de jornais que uma empresa multimilionária (sempre elas!) que está explorando o fundo do oceano tem algo a esconder. Tanto que logo que os créditos terminam, a primeira sequência já termina cheia de explosões (é a melhor do filme). Logo descobrimos que seis membros de uma tripulação estão presos em uma instalação submarina que está sendo inundada em alta velocidade como resultado de um aparente terremoto devastador. Sua única chance de sobreviver é atravessar o leito oceânico (???) até uma distante plataforma de petróleo abandonada. Além dos desafios físicos envolvidos na viagem, eles rapidamente descobrem que estão sendo caçados por algo inesperado.

A crítica

O problema é que tudo é tão “inspirado” em outros filmes que até fica divertido (a cena com o monstrinho na mesa é de lascar!). Teria funcionado melhor em uma comédia. Além disso, há cenas  passadas  no oceano onde fica difícil identificar quem é quem, e até o que está acontecendo. De qualquer maneira há um suspense aqui, outro ali. Só que a sensação que fica é de uma aventura arrastada e interminável, mesmo que ela só tenha 95 minutos de duração. Esse provavelmente é o motivo pelo qual o filme ficou três anos na prateleira, para só agora ser “desovado” para tentar cobri um pouco do buraco feito pelo investimento de mais de 80 milhões de dólares da produção.

É óbvio que o diretor William Eubank queria fazer uma grande “homenagem” (para não dizer cópia) a Alien. Kristen Stewart , de cabelo quase raspado e descolorido, claramente  faz uma descendente direta da Ripley de Sigourney Weaver. Até os outros membros do time, começando pelo capitão feito aqui por Vincent Cassel (sem grandes chances) lembra a tripulação do Nostromo. Tem até o T. J. Miller com alívio cômico. Na época, ele ainda era o cara divertido de Silicon Valley (e desde então caiu em desgraça com Hollywood).

Essa semana, Kristen Stewart e outros membros do elenco estiveram numa sessão para fãs  de Ameaça Profunda no Alamo Drafthouse em Downtown Los Angeles. Na ocasião, durante o painel que seguiu o filme, Kristen falou sobre fazer as cenas submarinas. “Eu estava assustadíssima. Eu sou claustrofóbica e não conseguia lidar com aquilo. Mas era um buraco do inferno por um milhão de outras razões”. A gente entende perfeitamente, Kristen!

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Kristen Stewart é uma mulher de fases. Tanto na vida pessoal como profissional, ela alterna momentos em que pode ser uma garota romântica Bella, de Crepúsculo, ou ainda um espírito livre como Mary Lou, de Na Estrada. Seu último filme exibido nos cinemas aqui no Brasil faz parte de sua fase cult. Lizzie era co-estrelado por Chloe Sevigny. Mas agora chegou o trailer onde ela não poderia estar mais distante disso. É a mistura de ação e terror Ameaça Profunda, onde ela faz parte de uma equipe que tem que escapar de um laboratório no fundo do mar, quando algo bem ameaçador parece estar lá fora.

No elenco, além de Kristen, estão Vincent Cassel, T. J. Miller (Sillicon Valley) e Jessica Henwick (Punho de Ferro). Esse é realmente é um tipo de gênero que é uma novidade na carreira da atriz. Me lembrou um mix de Alien com Esfera, com uma pitada de O Segredo do Abismo. Gosto de todos. Na verdade, Ameaça Subterrânea já era para ter sido lançado, afinal foi filmado em 2017. Mas devido à compra da Fox pela Disney, acabou tendo seu lançamento adiado para janeiro de 2020.

Com isso, será lançado aqui depois de As Panteras, em novembro. Aliás, falando em novidades, alguém algum dia poderia ter imaginado Kristen como uma pantera? Ela até está sorrindo, rsrs!

Além desses, Kristen Stewart também estrela o filme Seberg, sobre a vida da atriz Jean Seberg, de filmes como Bom dia, Tristeza. O filme terá sua pré-estreia mundial no Festival de Veneza em 30 de agosto.

Fotos de divulgação

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Poucos são os diretores (e produtores), que chegam aos 80 anos tão ativos, e sendo centro das atenções, como Ridley Scott, que faz aniversário hoje. Responsável por vários clássicos do cinema, Ridley está agora bem no meio de um turbilhão, provocado por sua decisão de retirar completamente Kevin Spacey de seu filme Todo o Dinheiro do Mundo, que já estava pronto, para substituí-lo por Christopher Plummer, devido às acusações de assédio do ator. E isso num período de um mês, já que o filme deve estrear ainda em dezembro, para poder ter chances para o Oscar (abaixo o cartaz do filme com e sem Kevin Spacey). Mas é claro que para aqueles que acompanham a carreira de Ridley, isso não surpreende. Sempre instigante, muitas vezes mal-humorado, machão total, Ridley construiu um trabalho ao longo de cinco décadas, que muita gente pode até não gostar totalmente, mas não há como não admirar.

Para homenageá-lo escolhi aqui, meus cinco filmes preferidos do diretor. Dê uma olhadinha, e aproveite para fazer uma sessão especial para comemorar o dia com o velho mestre!

1 – Alien – o oitavo passageiro (1979)

Talvez ele tenha envelhecido um pouco, mas é impossível não ficar ainda chocado coma cena do alien saindo da barriga de John Hurt. É impossível descrever o que foi esse filme na época, aterrorizando toda uma geração. Transformou Sigourney Weaver em estrela, e gerou uma série de sequências, inclusive os reboots recentes, Prometheus e Covenant. E vem mais uma por aí, em 2019, também dirigida por Ridley.

2 – Gladiador (2000)

Foi o início de uma parceria de vários filmes com Russell Crowe. O filme ganhou cinco Oscars, inclusive melhor ator e filme, mas Ridley só ficou na indicação. Aliás, ainda lhe falta um Oscar na carreira, mesmo tendo concorrido quatro vezes.

3 – Thelma & Louise (1991)

Apesar de reconhecidamente ser um diretor de filmes “para homens”, Ridley sabe dirigir filmes com incríveis papéis femininos, que influenciaram toda uma geração. Além da Ripley de Alien, também tivemos Thelma e Louise (Susan Sarandon e Geena Davis simplesmente divinas), duas donas de casa que resolvem sair em uma aventura, mas logo passam a ser perseguidas pela polícia. O filme foi indicado para seis Oscars, mas ganhou somente o de roteiro.

4 – Robin Hood (2010)

Muita gente torceu  nariz para essa versão da clássica história, mas eu adoro esse clima triste e o romance entre esse “Robin” e Marian mais velhos, feitos por Russell Crowe e Cate Blanchett. Havia a ideia de fazer uma sequência, mas o fracasso nas bilheterias fez com que isso não fosse para a frente. Pena!

5 – Um Bom Ano (2006)

O mais improvável dos filmes. Russell Crowe e Ridley Scott fazendo uma comédia romântica. E só por isso, é extremamente diferente de qualquer outra que você já viu. Para quem gosta de vinhos, da França, e é claro, de Marion Cotillard, em seu primeiro papel de destaque no cinema americano.

Na Netflix, somente Gladiador e Robin Hood estão disponíveis. Mas lá também podem ser vistos Cruzada e A Lenda, que não entraram no meu Top 5. Para aqueles que estranham não ver na minha lista Blade Runner – O Caçador de Andróides, explico. Nunca vi a versão do diretor, aquela que todos dizem que é fantástica e extraordinária. Só vi aquela primeira, que passou nos cinemas que, confesso, não me marcou. Assim como Blade Runner 2049, que estreou este ano. Acho chato, e realmente só fica bom na meia hora final, a partir do momento em que Harrison Ford aparece. #prontofalei.

Mas, além de ser um grande diretor, Ridley também é um produtor de visão. Não somente para o cinema – por exemplo, Assassinato no Expresso do Oriente, que estreou hoje nos cinemas, foi produzido por ele – mas também na TV. Ele está por trás de elogiados sucessos como minha favorita, The Good Wife, The Man in the High Castle, Taboo e The Good Fight.

Parabéns, Mr. Scott!

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Eu sou fã dos filmes de Alien. Acho que o primeiro, Alien: o 8º passageiro, é um dos filmes mais aterrorizantes que já vi. O segundo, Aliens: O Resgate, que revi recentemente, também é ótimo, inclusive resistiu até melhor ao tempo. Os outros dois, Aliens 3 e Alien Ressurection têm seus bons momentos, apesar de não estarem no mesmo nível. Depois de muitos anos, em 2012, veio Prometheus, novamente sob a direção de Ridley Scott. Confesso que apesar de ter atores que eu adoro, como Charlize Theron e Michael Fassbender, o filme não me conquistou.  Ele até teve um bom resultado, mas não espetacular, de 400 milhões de dólares no mundo. Considerando que custou 130, foi razoável. O suficiente para garantir uma sequência, que chega hoje aos cinemas, Alien: Covenant. Ele, na verdade, se tornou o segundo filme de uma trilogia para fechar definitivamente a história. O terceiro que virá, segundo Ridley Scott irá juntar a atual trilogia com Alien: O 8º Passageiro, de 1979.

Mas falando de Alien: Covenant, o filme se passa 10 anos depois de Prometheus. Covenant é o nome de uma nave que está levando 2000 pessoas em câmaras para povoar um novo planeta. Só que um problema técnico acaba criando uma situação, que faz com que a equipe seja acordada pelo ser artificial Walter (Michael Fassbender). Quando uma tragédia acaba acontecendo, isso vai afetar todos da tripulação. O comandante (Billy Crudup) resolve então investigar um daqueles famosos sinais de pedidos de socorro. E todos, bem tontinhos, aliás, – acho que nunca viram um filme de ficção científica (rs) – acabam descendo no mesmo planeta onde Noomi Rampace e Michael Fassbender (como David) terminaram em Prometheus.

O filme tem uma série de referências. A volta à nave do infectado, a heroína que se parece com Ripley (Katherine Waterston, de Animais Fantásticos), a explosão do tórax que representa o nascimento do Alien. Também tem uma cena, que apesar de colocar um breve freio na ação, é um primor de tecnologia, onde Fassbender contracena com ele mesmo no encontro de David e Walter. Você vai ficar um bom tempo imaginando como ela foi feita.

No final, o que fica é que depois de Prometheus, Covenant está num nível superior. Ele obviamente não é tão bom como Alien e Aliens, os dois primeiros. Mas está no nível do terceiro e do quarto. Tem alguns bons momentos de tensão, efeitos de primeira linha, e ainda responde algumas questões sobre a origem dos Aliens. Covenant é ok, mas não vai ficar para a história. Agora é esperar pelo próximo filme, que segundo Ridley Scott, vem tendo seu roteiro escrito atualmente. E como isso tudo vai se juntar à história de Ripley.

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Eu gosto muito de filmes que assustam mostrando pouco. Daquele tipo em que o medo aparece mais com a sugestão do que pode estar escondido nas sombras do que propriamente com closes nojentos de monstros assustadores. Vida, a ficção-científica que estreia esta semana nos cinemas, tem um pouco dos dois. E, nesse caso específico, ambos assustam.

O filme segue a jornada de um grupo de cientistas astronautas que estão pesquisando uma forma de vida, que inicialmente é apenas uma célula, que foi encontrada no meio da Terra coletada em Marte. Não é preciso ter assistido muitos filmes para saber que essa história não vai acabar bem. E o que começa como uma coisinha fofa, tipo Baby Groot, vai virar Alien, o 8º Passageiro, sua óbvia inspiração. As mortes estão entre as mais “asfixiantes” que já vi no cinema, realmente passa uma experiência de desespero, especialmente a do ratinho. Ah, e isso não é spoiler – na primeira cena que ele aparece já fica claro que terá um destino ruim, mas realmente eu não esperava algo tão “graficamente” ruim.

No elenco, Jake Gyllenhaal está ótimo como sempre, Ryan Reynolds providencia o alívio cômico (mas não por muito tempo), e Rebecca Fergunson não tem muito o que fazer.  Além disso, o filme tem alguns pequenos problemas de ritmo. Algumas explicações científicas o tornam um pouco mais lento do que a maioria da audiência de uma filme de ficção/terror está acostumada. Isso deve explicar a razão pela qual o filme não foi bem de bilheteria nos Estados Unidos – cobriu somente metade de seu custo. De qualquer maneira, é bem feito, tem um bom elenco, assusta algumas vezes, desespera outras mais.

Mas como alguém que sofre de claustrofobia, posso dizer que o filme é apavorante, com todos os cubículos que servem de refúgio para o ataque alienígena. Então, se você é como eu, vá por sua conta e risco. Uma vez já foi, sem dúvida, suficiente para mim.

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Ontem me desconectei cedo. Queria terminar de ler um livro da série Outlander (consegui). Hoje acordei tarde e já me deparei com a triste notícia da morte de John Hurt. Talvez a maioria não o conheça de nome, mas com certeza todos vão reconhecer o rosto cheio de rugas, a voz grave, e o imenso talento dele. E, afinal, ele foi o Sr. Ollivander nos filmes de Harry Potter. John morreu ontem, um pouco depois de completar 77 anos  no último dia 22. Deixou vários filmes prontos. Vi um deles na semana passada, Jackie, com Natalie Portman,  que vai estrear no próximo dia 2, e concorre ao Oscar. Ele faz um padre, confessor de Jackie. Já dava para ver que não estava bem de saúde. Ele fez um tratamento contra um câncer no pâncreas em 2015, que acabou sendo a causa de sua morte. Foi neste mesmo ano, que foi nomeado Cavaleiro pelo Rainha da Inglaterra.

John foi um dos grandes daquela geração de atores de teatro da Inglaterra, que incluía, Richard Burton, Peter O’Toole, Richard Harris, Anthony Hopkins. Foi lá que começou sua carreira nos anos 60. No cinema, estreou em 1962 com Um Grito de Revolta. Não era um homem que se podia denominar bonito, mas tinha um talento e uma presença em frente às câmeras simplesmente genial. Acabou se tornando mais conhecido do público quando apareceu no filme vencedor do Oscar, O Homem que não Vendeu sua Alma, de 1966.  Ele nunca chegou a ganhar o prêmio da Academia, tendo concorrido apenas duas vezes, com O Expresso da Meia-Noite (coadjuvante) em 1979, e O Homem Elefante (ator), em 1981, este último provavelmente sua mais grandiosa atuação.

Em compensação, concorreu sete vezes ao BAFTA, e ganhou três, também por Expresso da Meia-Noite e O Homem Elefante e ainda por The Naked Civil Servant, em 1976. Em 2012, recebeu um especial por sua contribuição ao cinema britânico. Ao longo de sua carreira ganhou um total de 21 prêmios.

John Hurt costumava brincar que tinha feito muita porcaria no cinema e na TV. É verdade! Mas de qualquer maneira, por pior que fosse o filme, sua atuação sempre era algo de bom com o que você podia contar. Em seus mais de 200 créditos como ator (fora as peças de teatro), John sempre brilhou. Separei aqui os momentos mais importantes e mais marcantes (para mim) em sua carreira:

• O Homem Elefante

John costumava dizer que tirar e colocar a pesada maquiagem usada por seu personagem nesse filme, estava conseguindo fazer com que ele odiasse atuar. Humor inglês à parte, este foi o filme que o elevou a um outro patamar de sua carreira, mesmo tendo ficado com seu rosto coberto por todo o filme. Era a história verdadeira de John Merrick, um homem disforme, que trabalha em shows de horror (freak shows) durante a época vitoriana até ser encontrado por um bom médico (Anthony Hopkins). Rodado em preto e branco, uma audácia para a época, o filme foi indicado para oito Oscars, inclusive ator, mas acabou não levando um sequer.

• Doctor Who

John é o ator mais velho a interpretar o Doutor, que ele fez em três episódios especiais em 2013. Em uma entrevista, ele disse: “Eu não tinha ideia que Doctor Who havia se tornado tão grande; eu simplesmente pensei, ‘Brilhante, eu serei um Doutor!’ E aí de repente eu estava, como eles chamam isso? Você começa a ser ‘trending’. Isso é tudo tão novo para mim!

• Hellboy

Eu adoro essa aventura de fantasia dirigida por Guillermo Del Toro em 2004, e John fazia um professor que salva o Hellboy ainda bebê, e o cria como filho. É um de seus personagens mais adoráveis, que ele acabou reprisando em Hellboy 2: o Exército Dourado. Também providenciou a voz para o professor Broom no desenho Hellboy Animated: O Espírito do Fantasma

• 1984

O personagem principal do famoso livro de George Orwell foi um grande desafio para John. Ainda mais porque segundo o diretor Michael Radford, ele havia sido a primeira e única escolha para o papel de Winston, um dos burocratas que reescrevem a história, até que comete o crime de se apaixonar por uma mulher.

• Alien: o Oitavo Passageiro

Acho que esse filme é a primeira lembrança que tenho de John Hurt, quando o assisti ainda menina. A explosão do estômago é uma das cenas mais clássicas do cinema de terror. E tem uma história divertida. John era a escolha original do diretor para o papel de  Kane, mas acabou envolvido em um outro projeto. Foi contratado então o ator Jon Finch. Só que John acabou não podendo fazer o outro filme que seria rodado na África do Sul, porque foi confundido com o ator John Heard, que havia falado mal do governo racista da época, e havia sido colocado numa lista negra, sem poder entrar no país. Ao mesmo tempo Jon Finch teve que ser hospitalizado por uma crise de diabete. Resultado: John Hurt voltou para o papel que era para ser seu desde o início.

Ganhei da Fox recentemente uma caixa de Blu-Rays com todos os filmes de Aliens. Acho que este é um bom dia para rever Alien: o Oitavo Passageiro e brindar a esse grande talento de John Hurt. Simplesmente inesquecível!

Para todos aqueles que queriam ver o fim de 2016 por causa do número de celebridades que se foram em 2016, esse janeiro de 2017 não tem sido muito esperançoso. Somente nessa semana se foram Mary Tyler Moore, o ator da série Mannix, Mike Connors, e a atriz da série Perry Mason, Barbara Hale. Triste!

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