Eu gosto de Dustin Hoffman. Acho que ele é eficiente tanto no drama quanto na comédia – amo Tootsie. E ele continua ativo mesmo com seus 84 anos completados ontem (8). Tem dois filmes em diferentes estágios de produção para estrear. O último que terminou, ainda antes da pandemia, é O Labirinto. O filme vai estrear nos cinemas nessa quinta-feira. Trata-se de uma produção italiana, co-estrelada por outro grande ator, Toni Servillo. Para quem não se lembra ele é o astro do ganhador do Oscar, A Grande Beleza.  A perspectiva de ver dois grandes atores me atraiu para O Labirinto. Mas…

Bem, vamos à história. Ela é baseada no livro L’uomo del labirinto, de Donato Carrisi. O próprio Donato também dirige o filme.  Aqui a adolescente Samantha é raptada a caminho da escola. Quinze anos depois, ela está no hospital, em estado de choque, com o Dr. Green ao seu lado. Juntos, eles resgatam as memórias de Samantha no labirinto. Este é uma prisão subterrânea, aparentemente sem saída.  Nesse lugar, alguém forçou a jovem a jogar e resolver enigmas, recompensando seus sucessos e punindo seus fracassos. Também ansioso para resolver o mistério está Bruno Genko. Bruno é  um investigador particular de talento excepcional. Ele não tem muito mais tempo de vida. Mas está disposto a resolver o caso de Samantha, seu maior desafio.

A crítica

As histórias correm paralelas. Ou seja, os dois não se encontram – só na última cena. E, estranhamente, todos falam italiano, menos Dustin e a atriz Valentina Bellé (péssima), que faz Samantha. Achei que isso teria uma explicação no final da história, só que não. A não ser que tenha sido algum momento de “pescada”. Sim, porque, já aviso, foi difícil manter os olhos abertos durante toda a história.

Donato Carrisi é um dos escritores de romances policiais de maior sucesso da Itália. Já tinha dirigido antes um filme baseado em um de seu livros, A Garota na Neblina. Foi muito elogiado ,mas eu acabei nunca assistindo (está disponível no Looke). Mas, aqui infelizmente, a história é confusa. E com suas 2h10 é extremamente cansativo – por isso, as “pescadas”. Há problemas de continuidade, e cenas contemplativas, que não servem para nada. O roteiro ainda tenta dar importância ao momento da reviravolta. Pena que para qualquer um que já viu uma boa dose de filmes de suspense, o final era mais mais do que previsto.

A paleta de cores lembra Dario Argento (Suspiria) ou David Lynch (Twin Peaks) Muito vermelho todo o tempo. Os espaços são altamente kitsch. A sala dos desaparecidos parece a sala dos rostos de Game of Thrones, rsrs. Toni Servillo está ótimo. Dustin Hoffman não tem muito a fazer, mas tem uma presença sempre  forte.

O grande problema, na minha opinião, é que o roteiro pegou duas histórias que não tinham coisa alguma a ver uma com a outra. E juntou tudo fazendo um pasticcio. Para quem não sabe, pasticcio em italiano que dizer bagunça. É uma boa definição para O Labirinto.

O Labirinto do Medo

Mas, depois de tudo o que falei, você ainda quiser ver o filme (rs), tem uma sugestão boa para quem está em São Paulo. No dia 11, quarta-feira, o Petra Belas Artes vai lançar o “Labirinto do Medo no Petra Belas Artes”, um jogo em que os participantes terão que dar o seu melhor para ganhar.

Os prêmios são surpresa. Mas todos terão a oportunidade de ver o filme , que vai estrear no dia seguinte nos cinemas.  O jogo  funcionará como um desafio em etapas. Os participantes terão que vencer as charadas propostas e assim avançar para a sala seguinte. Cada etapa será realizada em uma sala diferente do complexo. E o público terá também  a oportunidade de conhecer o backstage do cinema.

Os ingressos para o combo jogo + filme estão à venda no site da Sympla e custam R$100,00. Quem trouxer um livro (novo ou usado, mas em bom estado) no dia do jogo paga R$ 50,00. O “Labirinto do Medo no Petra Belas Artes” tem início às 19h e duração total de 1h. Após o desafio, e todos saindo vivos (rs), estarão  liberados para a sessão exclusiva do filme. Sinceramente, a brincadeira parece que será bem mais legal que o filme. Rsrsrs!

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Não sou grande fã de séries de comédia. Talvez porque cresci assistindo uma das melhores: Agente 86. E tudo que veiocdepois disso nunca me fez rir tanto.  O co-criador (junto com Mel Brooks) da série era Buck Henry, que faleceu ontem (9) em Los Angeles, aos 89 anos, de um ataque cardíaco. Talvez você nunca tenha ouvido falar dele. Mas ele foi responsável por alguns dos momentos mais divertidos da história do cinema e da TV. O mundo fica um pouco mais triste com sua morte.

Agente 86

Ele começou escrevendo para a TV, para os shows de Steve Allen e Garry Moore no início dos anos 60.  Logo veio a ideia de fazer uma sátira aos filmes de James Bond em 1965 junto com Mel Brooks. “Parece que niguém se lembra mais além de mim. Eu fui ao escritório [ de Danny Melnick, do Talent Associates] e ele disse ‘Eu quero dar uma ideia para vocês. Quais são os maiores filmes no mundo hoje? James Bond e o Inspetor Closeau. Vê meu ponto?’… É uma paródia e uma sátira. ” Eles ganharam um Emmy com a série em 1967.

Dominando o cinema e a TV

O sucesso de Agente 86 foi instantâneo. Mas Buck não parou aí. Ele escreveu um roteiro para um novo filme sobre a juventude dos anos 60. O título? A Primeira Noite de um Homem, que se tornou um clássico instantãneo, transformando Dustin Hoffman em astro. O filme deu a Buck sua primeira indicação ao Oscar. Mas ele não parou também. É de Buck o roteiro de uma das comédias de cinema que mais me fez rir na vida: Essa Pequena é uma Parada, com Barbra Streisand, que foi um enorme sucesso de bilheteria. E escreveu um novo veículo para Barbra – não tão divertido –  chamado O Corujão e a Gatinha (esses títulos são o máximo, rsrs).  Nessa época, Buck era também figura constante nos primeiros tempos do Saturday Night Live. Foi inclusive seu primeiro apresentador.

Buck Henry e John Belushi no Saturday Night Live

Mas ele buscou um novo desafio. Dividiu a direção de O Céu Pode Esperar, grande sucesso de Warren Beatty, que lhe valeu mais uma indicação ao Oscar. Nos anos 90, ele ainda escreveria outro filme de sucesso, Um Sonho sem Limites, com Nicole Kidman.

Mas Buck foi também ator. Fez pequenas participações em boa parte de seus filmes. Recentemente, apareceu em várias séries como Franklin & Bash, Law & Order: SVU, Hot in Cleveland and 30 Rock, onde fez por duas vezes o pai da personagem de Tina Fey. Ele chegou até a receber prêmios  – no Globo de Ouro e  no Festival de Veneza – como parte do elenco de Short Cuts – Cenas da Vida. recebeu o prêmio do Sindicato dos Roteiristas por Essa Pequena é uma Parada e A Primeira Noite de um Homem, que lhe rendeu também o BAFTA.

No final…

Com o anúncio de sua morte, vários nomes do humor de Hollywood prestaram suas homenagens nas redes sociais para Buck Henry. Sarah Silverman, Albert Brooks, Al Franken, Bernadette Peters, Nia Vardalos, Michael McKean, entre outros. O diretor Judd Apatow publicou essa foto abaixo, e relembrou quando apresentaram juntos um painel no SXSW. ” Eu não gosto de escrever com outras pessoas porque se eles não sou engraçados como eu, eu os odeio. E se eles são mais engraçados do que eu, odeio também”. Rsrs. Descanse em paz, mestre!

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Acho engraçado que quando vai chegando a época do Oscar, pessoas da imprensa que sempre falaram mal do prêmio e de Hollywood, começam a se dizer experts na história. E, é claro, acabam falando muuuuita bobagem. Ainda hoje ouvi uma sobre o fato de o Oscar não ter um apresentador, um mestre de cerimônias. A bobagem no caso era que desde os anos 30 isso não acontecia. KKKKK! Bem, para informar direito as pessoas, a história correta é a seguinte. A última vez que a Academia resolveu fazer a festa sem um apresentador foi em 1989.  Quer saber como foi?

1989

O produtor da festa foi Alan Carr, que, além do bem-sucedido Grease, cerca de 10 anos anos, foi também o responsável por alguns desastres divertidos como A Música não pode Parar, com Bruce Jenner e Village People (sim, isso existiu), de 1980, e Onde os Garotos Estão, de 1984. Foi Alan quem decidiu que não haveria um apresentador, mas sim duplas (ou trios) de “companheiros”, que entregariam todos os prêmios. Esses “companheiros “, poderiam ser casais, co-astros, amigos, família, etc. Também foi Alan que resolveu fazer o número de abertura considerado o pior de todos os tempos, com Rob Lowe e… Branca de Neve (feita por Eillen Bowman).

Mesmo tendo acontecido há 30 anos, o vídeo é de chorar… de raiva ou de rir (dependendo do seu espírito). Percebeu algumas caras famosas na plateia, como Glenn Close e Robert Downey Jr? De qualquer maneira, essa festa acabou com a carreira de Alan Carr, a Disney quase processou a produção pelo mal uso da imagem de Branca de Neve (que só foi resolvido depois de um pedido de desculpas da Academia, e até Rob Lowe saiu chamuscado da história. Mas sabia que foi nesse ano, a pedido de Alan Carr que acabaram com “o vencedor é…” para “o Oscar vai para” quando anunciam os vencedores?

I wanna be an Oscar winner

Mas também teve mais um número, digamos, na mesma linha do de Branca de Neve. É I wanna be an Oscar winner, com “astros do futuro”. Tem gente como Blair Underwood, Chad Lowe, Corey Feldman, Matt Lattanzi e até Christian Slater e Patrick Dempsey. Nenhum deles se tornou um vencedor do Oscar. Mas tiveram a honra de serem anunciados pelas duas lendas, Bob Hope e Lucille Ball.  Isso vale muito! Lucy morreu alguns meses depois dessa aparição.

Os vencedores do ano

Os principais premiados do ano foram:

Filme – Rain Man/ Ator – Dustin Hoffman (Rain Man)/ Atriz – Jodie Foster (Acusados)/ Ator Coadjuvante – Kevin Kline (Um Peixe Chamado Wanda)/ Geena Davis (Turista Acidental)/ Diretor – Barry Levinson (Rain Man)

E sabe quem estava concorrendo naquele ano como melhor atriz? Glenn Close, por Ligações Perigosas, que muitos dizem ser sua melhor atuação. E agora, 30 anos depois lá está ela novamente, como a favorita por A Esposa. Dessa vez vai, né?

Os apresentadores de 1989

Mas o mais divertido é ver as carinhas das duplas de apresentadores daquele ano. Veja só:

Goldie e Kurt

Goldie Hawn e Kurt Russell entregaram o prêmio de melhor diretor. Mas antes fizeram uma brincadeirinha sobre o fato de serem co-astros, companheiros, um casal. Kurt disse então, “só não somos uma coisa – casados”. Goldie sorriu e disse “isso é uma proposta?”, e Kurt respondeu, “bem… vamos aos indicados”. A foto abaixo é exatamente desse momento. 30 anos depois, Kurt e Goldie continuam juntos, e não se casaram.

Bruce e Demi

Lembra quando Bruce Willis e Demi Moore eram um casal? Eles apresentaram juntos o Oscar de Fotografia para Mississipi em Chamas (único prêmio do filme). Tão lindos!!

Cybill e Robert Downey Jr.

Dá pra acreditar nessa carinha? Sim , é Robert Downey Jr. Ele e Cybill Shepherd tinham acabado de estrelar o fofo O Céu se Enganou, e foram entregar o prêmio de maquiagem para Os Fantasmas se Divertem. Ele foi à festa acompanhado de sua namorada na época, ninguém menos do que Sarah Jessica Parker.

Os Bonds

Essa foi divertida! Michael Caine e Sean Connery, que atuaram juntos no filme O Homem que queria ser rei, entram no palco para entregar o prêmio de ator coadjuvante.  Só que depois entra Roger Moore, que se apresenta como Bond, James Bond. Então, Michael Caine diz apontando para Sean Connery, “mas ele é Bond”. Bons tempos!

E Willem Dafoe já estava por aí…

E olhe quem também já andava por lá. O candidato desse ano, Willem Dafoe (por No Portal da Eternindade). Aqui ele acompanha seu companheiro de elenco e indicado por Mississipi em Chamas, Gene Hackman, para entregar o prêmio de direção de arte para Ligações Perigosas

Dustin e Tom Cruise

Sim, Tom Cruise também já estava por ali. Ele e Dustin Hoffman, companheiros de elenco de Rain Man, entregaram o prêmio de melhor atriz. Tom foi à festa acompanhado de sua então esposa, Mimi Rogers.

Melanie e Don Johnson e Dakota Johnson(!)

Tanta coisa para falar sobre o momento dessa foto! Melanie concorria ao prêmio de melhor atriz por Uma Secretária de Futuro. Na época ela e Don Johnson estavam juntos, e foram apresentar o prêmio de Atriz Coadjuvante. Melanie estava grávida, e a bebê viria a se tornar a atriz Dakota Johnson. E quem estava na platéia era o jovem Antonio Banderas, que tinha acabado de chegar da Espanha. Ele disse em entrevistas que quando a viu naquele momento no palco foi paixão à primeira vista. Anos depois, eles fariam um filme juntos, e Melanie deixaria Don para se casar com Antonio. Eles se separaram em 2015.

Farrah e Ryan

Farrah, sempre linda, foi com Ryan O’Neal, para entregar o prêmio de montagem para Uma Cilada para Roger Rabbitt. E pensar que já faz 10 anos que ela morreu…

Um Corpo que Cai

E, é claro, lá estavam também James Stewart e Kim Novak, a dupla de Um Corpo que Cai. A maravilhosa dupla entregou o prêmio de som para Bird, e foram aplaudidos por todos os presentes. Só essa presença já teria valido a festa inteira.

Veja aqui no Blog de Hollywood todas as novidades sobre o Oscar. A festa acontecerá no próximo domingo, dia 24 de fevereiro. Acompanhe comigo nas redes sociais  – Facebook, Instagram e Twitter – do Blog de Hollywood o tapete vermelho e também todos os vencedores da premiação. O tapete vermelho será exibido na TV pelo canal E! e a premiação pela TNT.

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É provável que você já tenha ouvido falar de Papillon. Primeiro veio um livro de sucesso,  baseado nas memória de Henri Charrière. Depois, veio um filme de grande bilheteria em 1973, com astros como Steve McQueen (indicado ao Globo de Ouro) e Dustin Hoffman. E agora, essa semana, chega aos cinemas a refilmagem, que traz nos papeis principais Charlie Hunnam e Rami Malek. Os dois estão ótimos, a produção é muito boa, mas confesso que foi difícil aguentar as duas horas e 13 minutos do filme.

Tenho um certo problema com histórias que mostram injustiças. E esse é o princípio de Papillon. Henri Charrière (Charlie Hunnam), chamado de Papillon, é um pequeno bandido que vive em Paris da década de 30. Só que ao mexer com as pessoas erradas, ele acaba condenado à prisão perpétua por um crime que não cometeu. Enviado para a Ilha do Diabo,  na Guiana Francesa, ele conhece Louis Dega, um homem inteligente e que possui dinheiro, mas é pequeno e fraco.  Papillon promete então protegê-lo em troca de auxílio para escapar da prisão.

Eu tenho poucas lembranças do Papillon original, que vi há muitos e muitos anos numa reprise na TV. Mas me lembro que era um filme que me incomodava pela injustiça, violência, e a forma pouco humana com que as pessoas eram tratadas. Essa nova versão não é diferente. Apesar de serem interpretações diferentes do mesmo livro, foi difícil aguentar todo o tempo do filme. É muito sofrimento. Talvez muita gente pense como eu, já que ele foi um grande fracasso nos Estados Unidos.

Não é um problema nem da produção (fotografia e reconstituição de época excelentes), nem dos atores. Ambos estão em grandes momentos, com um destaque maior para Charlie Hunnam – repare na sua decadência no período passado na solitária.  Talvez as pessoas não se lembrem da história, talvez muitos, como eu, não aguentem mais ver gente sofrendo, ou injustiças.  Ando mais no clima de uma comediazinha leve e romântica – tipo Juliet, Nua e Crua – que também vai estrear essa semana.

As fotos usadas são de divulgação.

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Os últimos dias foram tensos em Hollywood. O ator Danny Masterson foi afastado das gravações da quinta temporada da série The Ranch, da Netflix (a quarta estreia dia 15 no serviço) por acusações de assédio. O ator de Prison Break, Robert Knapp, que também esteve recentemente em Twin Peaks, também foi acusado de atacar (e machucar) a figurinista Susan Bertram em 1991, durante as filmagens de Sonhos Femininos. Ele disse que a acusação é falsa. O diretor Bryan Singer foi despedido do filme Bohemian Rhapsody, ainda com cerca de três semanas de filmagens pela frente. As alegações para isso seriam brigas com o astro Rami Malek e a ausência do set por vários dias. Bryan se defendeu dizendo que as diferenças entre ele e Rami haviam sido resolvidas e que ele se ausentava pois sua mãe estaria doente. De qualquer maneira, a situação não tem volta. E agora teve a briga entre o apresentador John Oliver e o astro Dustin Hoffman.

Tudo começou com um evento em Nova York, promovido pelo Tribecca Film Institute, para homenagear os 20 anos do lançamento do filme Mera Coincidência. A ideia era começar com um painel antes de uma exibição do filme. Nesse painel, estavam O diretor Barry Levinson, a produtora Jane Rosenthal e os astros Robert De Niro e Dustin Hoffman. Para fazer a mediação, chamaram o apresentador John Oliver. Tudo corria bem, com todos conversando sobre o filme, que fala sobre a situação de um presidente americano, que é envolvido em um escândalo sexual às vésperas das eleições. Sua conselheira recruta então um especialista em situações de crise, que decide fabricar uma guerra na Albânia para desviar a atenção do escândalo.

Aproximadamente uns 20 minutos depois, o assunto levou Oliver a falar sobre a situação atual de Hollywood, e já avisando aos presentes que aquela seria “a parte mais tensa da noite”, questionou Dustin Hoffman, que foi acusado há algumas semanas de ter “tocado de maneira imprópria” a assistente de produção Anna Graham Hunter, na época com 17 anos, durante a produção do filme para a TV, A Morte do Caixeiro Viajante, em 1985. Logo depois, Dustin soltou um comunicado que dizia o seguinte:

“Eu tenho o maior respeito por mulheres e me sinto muito mal que alguma coisa que eu possa ter feito a colocou em uma situação desconfortável. Sinto muito. Isso não reflete quem eu sou”

Dustin e Anna Graham Hunter na época das filmagens

“Isso não reflete quem eu sou é o tipo de resposta que me deixa bravo. Isso reflete quem você era. Se você não tiver provas que não aconteceu, havia um tempo em que você era assustador perto das mulheres. Me parece uma tentativa de dizer ‘não fui eu’. Você entende que parece uma improcedência?”

A discussão continuou mesmo com as tentativas de Jane Rosenthal de mudar o foco da conversa, e mesmo de John Oliver. Mas, como a gente sabe por histórias e entrevistas anteriores, Dustin não é o tipo que desiste de uma briga. E a todo o momento retornava ao assunto. No final, chegou até a lembrar de seu filme Tootsie, como uma maneira de falar sobre seu respeito pelas mulheres.

“Eu não teria feito o filme se não tivesse um incrível respeito pelas mulheres. O tema do filme era que ele se tornou um homem melhor sendo uma mulher”

É claro que o fato de ter sido um ótimo papel também deve ter contado pontos na época. De qualquer maneira, essa não foi a única acusação contra Dustin. A produtora Wendy Riss Gatsiounis também o acusou de assédio, quando eles tiveram uma reunião em 1991. Isso sem contar a recente declaração de Katherine Ross, sua parceira em A Primeira Noite  de um Homem, sobre o fato dele tê-la apalpado no set do filme.

Ao contrário dos demais acusados, que normalmente ficam longe dos refletores, Dustin tem aparecido bastante em eventos. Além deste, ele também esteve no Hollywood Filme Awards para entregar um prêmio para Adam Sandler.

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Ela, é claro, é Meredith Grey em Grey’s Anatomy. Mas, Ellen Pompeo, que faz 47 anos hoje (10), já andava por aí há algum tempo, antes de se envolver com McDreamy, quase morrer afogada, explodir com uma bomba, operar incontáveis pacientes e ter três filhos. São 13 temporadas que a transformaram  num rosto que você conhece mas não associa ao nome, em uma das mais bem pagas estrelas da TV, indicada a vários prêmios e duas vezes vencedora do People’s Choice Awards como atriz favorita de série dramática.

Seu primeiro se chamava Quase Lá, era uma comédia dessas de jovens que descobrem o sexo e se apaixonam. Entre eles, havia um outro novato. Seu nome era Ryan Reynolds (rs). Depois vieram as participações em séries. E como muitos esteve em Law and Order, além de Caia na Real,  Strangers with Candy e Strong Medicine .  Tudo parecia que não iria mudar muito até que ela conseguiu seu primeiro papel importante e de visibilidade, como uma garota jovem com um segredo num filme que tinha no elenco Dustin Hoffman, Susan Sarandon e Jake Gyllenhaal, chamado Vida que Segue (2002).

Logo em seguida mais duas participações em filmes importantes: Prenda-me se for Capaz (2002), de Steven Spielberg, com Leonardo Di Caprio, e Demolidor: O Homem sem Medo (2003), onde fazia o papel de Karen Page, a assistente do demolidor Ben Affleck. Chegou também a ser contratada para Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004), mas seu papel acabou cortado na edição.

No mesmo ano (2003), ela fez Dias Incríveis, uma comédia maluca com Will Ferrell, Luke Wilson e Vince Vaughn. Apesar da cara séria, Ellen tem jeito para a comédia. Lembra da participação que  fez na última temporada de Friends? Ela era Missy, uma colega de faculdade de Ross e Chandler, que na época fizeram um pacto que nenhum dos dois sairia com a jovem. Mas é claro que Chandler não respeitou o pacto, e anos depois, quando Rossa ficou sabendo, tomou coragem de chamá-la para sair. Ótimo episódio!

Depois do filme Encontros e Desencontros de 2005, ela foi chamada para fazer O Balconista 2, mas recusou porque já tinha feito o piloto de uma série onde ela tinha o papel principal. O nome era Grey’s Anatomy, e o resto é história. Então para comemorar o aniversário de Ellen, fica aqui a minha cena preferida de Grey’s, da segunda temporada, episódio Losing my Religion, na sala de exames, “Pare de olhar para mim!”. A qualidade não é das melhores e não tem legendas, mas sempre vale!!

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Depois de um feriado gostoso ao lado de amigos, vi no blog do querido Miguel Barbieri a notícia da morte de Mike Nichols. Mais uma grande perda para o cinema ( e para o teatro) neste ano de 2014. Ele foi o diretor que mais ganhou prêmios Tony (o Oscar do teatro) na história. Aliás, amanhã, sexta-feira, dia 21, todas as luzes da Broadway serão diminuídas como homenagem por um minuto às 19.45h.

Ele é também um dos brilhantes profissionais que tem o EGOT (Emmy, Grammy, Tony e o Oscar).  No Oscar foi indicado quatro vezes – 1966 (sua estreia no cinema em Quem tem medo de Virginia Woolf?), 1984 (Silkwood), 1983 (Uma Secretária de Futuro)  e  em 1993 (Vestígios do Dia). Foi vencedor uma vez pelo marco do cinema  A Primeira Noite de um Homem , em 1967.

Mike Nichols recebendo seu Oscar de Leslie Caron

Era tremendamente admirado por toda a comunidade cinematográfica. Em 2003, Meryl Streep e Candice Bergen se juntaram em uma homenagem  a ele no Kennedy Center e brincaram lendo as 5 regras de filmagem de Mike Nichols em seu humor  característico: ” 1 – A cuidadosa aplicação do terror é uma importante forma de comunicação. 2 – Qualquer coisa pela qual valha a apena lutar, vale a pena também jogar sujo. 3 – Não há absolutamente substituto algum para uma genuína falta de preparação. 4 – Se você acha que há algo de bom em todo o mundo, você não conheceu todo o mundo. 5 – Os amigos podem ir e vir, mas com  certeza  os inimigos se tornarão chefes de estúdio”

Mike com Meryl Streep e Al Pacino, quando Angels of America foi premiado com o Emmy

Em setembro prestei uma homenagem a um de meus filmes mais queridos, Uma Secretária de Futuro, dirigido por Mike Nichols. Além destes, selecionei aqui meus trabalhos favoritos do diretor. Assista na TV, pegue um DVD,  veja no Netflix. A forma não importa. mas você tem que conhecer o trabalho de Mike Nichols.

1- Uma Secretária de Futuro

Veja aqui o link da matéria que coloquei o dia 30 de setembro. O tempo passa, as roupas e a maquiagem ficaram ultrapassadas, mas o filme continua uma delícia.

https://www.blogdehollywood.com.br/cinema/para-comemorar-o-dia-de-hoje-relembre-uma-secretaria-de-futuro/

2 – A Primeira Noite de um Homem

Um marco na história do cinema. O filme que transformou Dustin Hoffman em astro, apresentou a linda Katherine Ross e usou a trilha sonora de Simon & Garfunkel de maneira brilhante. E, é claro, tinha Anne Bancroft como Mrs. Robinson. A cena final, após a fuga do casamento é simplesmente inesquecível!

3 – Lobo

A critica geralmente detesta o filme. Mas eu gosto muito. Jack Nicholson  está mais Jack Nicholson do que nunca (bem, talvez empatado com As Bruxas de Eastwick…). Michelle Pfeiffer está maravilhosa e o clima sensual persiste todo o tempo.

4 – Quem tem medo de Virginia Woolf?

Estreia de Mike como diretor. Que texto brilhante, que grande direção de atores (Elizabeth Taylor está incrível). Uma das melhores adaptações de textos dramáticos do teatro para o cinema.

5 – Closer – Perto Demais

Outra adaptação de um texto dramático do teatro. Julia Roberts, Jude Law, Clieve Owen e Natalie Portman são dois casais  cujas vidas mudam após encontros inesperados, atrações instantâneas e traições casuais. Como sempre, a música é parte vital dos filmes de Mike Nichols. Neste caso, a bela Blower´s Daughter de Damian Rice.

Em 2010, Mike Nichols foi homenageado  por sua carreira pelo American Film Institute. Toda a Hollywood estava lá para homenageá-lo. Merecidamente.

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Se está em busca de uma opção de filme que faça você sair do cinema com um sorriso no rosto, Chef é uma boa escolha. Mas tem um problema. Com certeza, você também sairá com uma vontade incontrolável de comer um belo sanduíche muito calórico. Tudo bem, vale a pena. Chef, que estreia este fim de semana nos cinemas, é um filme delicioso em todos os sentidos.

Jon Favreau, que você já conhece como o chefe de segurança do Homem de Ferro (aquele que gosta de Downton Abbey) é o roteirista, diretor e ator principal do filme. Favreau tem uma carreira extremamente bem-sucedida como diretor. É o responsável não só por Homem de Ferro, Homem de Ferro 2 como também Cowboys e Aliens. Está dirigindo agora a versão com atores de Mogli – O Menino Lobo. Mas este filme é obviamente o seu projeto pessoal querido. Conta a história de um chef de cozinha chamado Carl Casper. Num passado recente, ele era extremamente badalado, mas hoje não consegue inovar seus pratos do jeito que gostaria por causa do dono do restaurante (Dustin Hoffman). Com isso, ele acaba brigando com um influente crítico gastronômico (Oliver Platt) e, por consequência, perdendo o emprego. Com a ajuda da ex-mulher (Sofia Vergara) ele acaba montando um food truck (caminhão de comida). Logo ele, o melhor amigo (John Leguizamo) e o filho (Emjay Anthony) começam a trazer o caminhão de Miami para a California.

Dustin Hoffman e Scarlett Johansson

A cada curva deste road-movie, o filme provoca situações que fazem com que essa aventura se torne adorável e uma experiência cinematográfica diferente. Dá excelentes oportunidades para Favreau surpreender como ator bem como o adorável menino Emjay, que faz seu filho, Percy. Ele é um achado. Já as participações de seus amigos Vingadores, Scarlett Johansson e Robert Downey Jr. adicionam muito charme ao filme. Tudo embalado com uma trilha sonora deliciosa, disponível no ITunes.

Na linha de filmes deliciosos sobre gastronomia como A Grande Noite e Bistrô Romantique, Chef é um filme para não perder…

Eliane Munhoz

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