Nos anos 50 e início dos anos 60, era comum fazer filmes que apresentavam os biografados como quase santos. A sensação que tive ao assistir ao filme Reagan, que chegou na Prime Vídeo, foi que estava vendo um filme dessa época. Ronald Reagan, o ator medíocre que virou um presidente dos Estados Unidos extremadamente marcante, ganhou um biografia feita por produtores de filmes religiosos. E Reagan , com suas pouco mais de 2h, tenta defender seu biografado com unhas e dentes, dando a entender que ele era quase um messias. Em alguns momentos chega a ser risível .

Reagan conta a história de vida do futuro 40º presidente dos Estados Unidos, desde suas raízes no interior dos EUA. Passa pelo tempo em que seguiu carreira artística no cinema até assumir o posto mais importante de uma nação: presidente dos EUA. Tudo é contado a partir do ponto de vista de um agente da KBG (fictício). Este espionou o político durante anos, quando Reagan se tornou diretor do Sindicato dos Atores Americanos. É durante a década de 60 que Reagan mergulha de cabeça na política e entra para a corrida eleitoral para o governo da Califórnia. E depois sua luta pela cadeira presidencial americana.

O que achei?

A narração é do agente da KGB, como se estivesse explicando para um jovem promissor do partido (um provável sucessor de Puttin?) como Reagan foi o responsável pela destruição da União Soviética. E mostra a determinação do personagem em destruir os comunistas. É bem provável que a forma de pensar política faça as pessoas gostem mais ou menos do filme. Não estou levando isso em conta. Meu problema com o filme é um roteiro fraco, que não mostra Reagan como uma pessoa com virtudes e defeitos. Ele é só virtude. Seu casamento com Nancy é mais perfeito do que comercial de margarina.  Tem um objetivo claro de endeusar um homem e sua forma de pensar para um público que pensa como ele.  Até mesmo o escândalo Irã-Contras é quase um “oops, é verdade”, rsrs. 

Por esse motivo, o elenco está cheio de conhecidos admiradores do Partido Republicano dos EUA. Começando com Dennis Quaid no papel principal ( totalmente exagerado), e especialmente Jon Voight (canastrão ao cubo) como o espião russo, que também não consegue conter sua admiração por Reagan. Aliás, um parêntese aqui sobre a maquiagem e efeitos. Tanto Quaid quanto Voight são remoçados por efeitos especiais/maquiagem. Mas tudo é muito tosco. em especial no caso de Voight (é muita ruga para esconder, rsrs). Teria sido muito melhor que outros atores fizessem  os dois quando jovens. O caso de Penelope Ann Miller é o que mais funciona como Nancy Reagan.

As participações

O filme ainda tem outras participações conhecidas como Kevin Dillon (como Jack Warner), Mena Suvari (como a primeira mulher de Reagan, a atriz Jane Wyman) e até Kevin Sorbo (sim o Hércules da TV), como o reverendo. C. Thomas Howell como Caspar Weinberg quase nem tem um diálogo.  Ainda há alguns que foram difíceis de reconhecer como Robert Davi , como Brezhnev, e Lesley Anne Down (uma das mulheres mais lindas que já vi), como Margaret Tatcher. Mas o mais comovente foi ver Jennifer O’Neill, a lindíssima estrela de Houve um vez um verão, como a mãe de Reagan. 

E no final…

No final, o filme tem um ou outro momento emocionante (o final com o último passeio a cavalo por exemplo).Mas no geral, força tanto que chega a ser risível. Talvez o momento mais inesperado (e ridículo) é quando, após um discurso de Reagan, Margaret Tatcher diz “é isso aí cowboy”. Tive que cair na risada. Mas fiquei com vontade de ver uma biografia de Reagan que não fosse tão chapa branca como essa. 

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Séries de true crime tem um público cativo e fiel no streaming. Tem várias que alcançaram grande sucesso. E agora mais uma chegou no streaming. É Happy Face, com Dennis Quaid e Annaleigh Ashford, que estreou essa semana no Paramount Plus. Os dois primeiros episódios estão disponíveis e os demais estrearão um por semana no streaming. Eu já vi os dois primeiros, veja aqui o que achei…

A série é baseada na história real de Melissa G. Moore, que ela descreveu em seu podcast de true crime Happy Face e na autobiografia Shattered Silence. Depois de anos sem qualquer contato, o pai de Melissa (Annaleigh Ashford) busca a filha para tentar se reconectar. O problema é que ele está na prisão e é conhecido como o terrível serial killer Happy Face(Dennis Quaid). Depois de uma conversa com ele, Melissa acaba sabendo que há um homem prestes a ser condenado à morte por um crime cometido pelo pai. Essa descoberta a leva por um caminho chocante, e também por um dilema moral intenso.

O que achei?

A coisa que mais me incomodou na série não foram os exageros óbvios de Dennis Quaid como o serial killer real.  Mas sim a quase santidade de Annaleigh Ashford e sua cara de sofrimento constante. E eu gosto muito dela, uma estrela da Broadway e que já participou de várias séries (ela é do time de Ryan Murphy – esteve em duas temporadas de American Crime Story). Mas aqui ela está muito artificial, provavelmente por um problema de direção e roteiro. De qualquer maneira, a série parte de um princípio estranho, que não é uma história verdadeira.

A busca de Melissa por uma vítima não oficial do pai, e a sua tentativa de salvar um homem acusado injustamente, é uma invenção dos roteiristas da série. De qualquer maneira, a série tenta seguir uma vibe meio O Silêncio dos Inocentes. Afinal, Melissa depende de suas conversas com o pai serial killer para conseguir salvar alguém.

Paralelamente, a gente acompanha a história da família de Melissa, o marido (também um santo) e a filha, que descobre acidentalmente que o avô é um serial killer e começa a surtar. Quem gosta do gênero, pode até gostar, mas é um daqueles de #prazercomculpa. Pode ser que melhore nos próximos episódios, mas por enquanto estou achando bem fraquinha. Mesmo sendo produzida por Michelle e Robert King, que já fizeram antes a sensacional The Good Wife.

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Eu sempre fico feliz quando um filme me surpreende. Depois que você assiste tantos filmes como eu, é difícil se surpreender com alguma coisa. Especialmente quando você pensa no cinema de Hollywood tão comprometido com formatos que já funcionaram em algum momento. O filme que me surpreendeu no caso é A Substância, com Demi Moore, que estreia nessa quinta nos cinemas. É um dos filmes mais chocantes e assustadores que vi nos últimos tempos.

Elizabeth  é uma celebridade que enfrenta uma reviravolta inesperada ao ser demitida de seu programa fitness na televisão no dia do seu aniversário de 50 anos. Desesperada por um novo começo, ela decide experimentar uma droga do mercado negro que promete replicar suas células, criando temporariamente uma versão mais jovem e aprimorada de si mesma. Agora, a atriz se vê dividida entre suas duas versões, que devem coexistir enquanto navegam pelos desafios da fama e da identidade. Ele gera outro você. Um você novo, mais jovem, mais bonito, mais perfeito. E há apenas uma regra: vocês dividem o tempo. Uma semana para você. Uma semana para o novo você. Sete dias para cada um. Um equilíbrio perfeito. Fácil, certo? #sóquenão

O que achei?

A Substância lida com um assunto que está na moda, o culto à juventude, a necessidade da mulher de aparecer sempre jovem. É impossível não lembrar do cinema de David Cronenberg, com as cenas grotescas e de violência. As cenas da tirada do líquido da espinha são as mais aterradoras para mim. E há muitas delas – se você tem problemas com cenas nojentas, passe longe do filme. Mas há vários prós. O filme ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes. Consegue misturar efetivamente, o terror, o drama e até a comédia  (especialmente com o personagem gosmento de Dennis Quaid, em papel que seria de Ray Liotta). É perturbador em suas críticas comportamentais, é mais assustador do que qualquer filme de terror que você tenha visto recentemente.

Além disso,  A Substância é visualmente excepcional, contando com uma paleta de cores e direção de arte impecáveis. Estas enfatizam o ambiente opressivo do filme, bem como o aspecto artificial e plástico da indústria de Hollywood. Mas, é claro, o filme depende muito das duas atrizes. Juntas, elas pintam um retrato complexo de uma mulher em guerra com si mesma pelo controle de sua própria vida. Margaret Qualley, apesar de não ser tão bonita como Demi Moore era na juventude, funciona como Sue, a versão mais jovem  de Elizabeth. Seu olhar é vazio, e sua doçura e violência são extremamente críveis. Mas o filme pertence à Demi Moore. Ela está simplesmente sensacional como atriz, e também imensamente corajosa mostrando rugas e com nudez total. Além disso, tem uma atuação primorosa, que transmite uma angústia sem limites. Muita gente inclusive fala dela como possível candidata ao Oscar. Se isso acontecer, vou aplaudir de pé.

Curiosidade

Para quem não sabe, Margaret Qualley é filha de Andie MacDowell. Andie e Demi estrelaram juntas um de meus filmes da vida, O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas.

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Seven Soderbergh é um grande diretor que muitas vezes não tem o reconhecimento que merece. Mas continua dirigindo, produzindo (o último Magic Mike, por exemplo), e também virando showrunner de uma série. Eu assisti Círculo Fechado, minissérie de 6 episódios disponíveis na HBO Max. A minissérie se baseia num filme de Akira Kurosawa chamado Céu e Inferno (infelizmente não disponível atualmente no streaming). Tem uma trama bem intrincada e um elenco sensacional.

Tudo começa quando um líder uma facção é morto em Nova York. Logo depois, o casal Derek e Sam Browne (Timothy Olyphant e Claire Danes) tem sua rotina interrompida. Isso porque ele recebem a notícia de que seu filho, Jared, foi sequestrado. Em desespero, eles entram em contato para iniciar uma proposta de resgate. No entanto, o sequestro desencadeia uma série de segredos antigos, conectando diferentes pessoas em uma Nova Iorque coberta por crimes e vingança. É quando a polícia inicia uma investigação sobre os Browne e os acontecimentos de violência na cidade.

O que achei?

Já começo avisando que essa não é o tipo de série que você consegue entender se estiver mexendo no celular, conversando, ou “pescando”. Muita coisa acontece, e a trama é bem complicada, com tensão constante. Acredito que uma ou outra coisa acabei deixando passar. Mas, ela é eficiente, mesmo que deixe algumas – várias – pontas soltas ao final. Penso que talvez se o roteiro de Ed Solomon tivesse deixado alguma parte da história de fora, talvez ela fosse mais facilmente consumível.

Mas o que realmente chama a atenção é o elenco. Claire Danes, como sempre prende a atenção de todo mundo. Outros destaques são Zazie Beetz como a policial, Jim Gaffigan (de Belas e Perseguidas) como o chefe dela, e Sheyl Cole como Xavier. O casal de irmãos das Guianas, feitos por Adia e Gerald Jones também funcionam bem. E o elenco ainda tem Dennis Quaid (o que é aquele rabinho que ele usa? Rsrs!), CCH Pounder e Timothy Olyphant. Todos estão ótimos, e ajudam a manter o interesse em todas as idas e vindas nervosas da Círculo Fechado. No final, vale ver!

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Dennis Quaid anda numa fase onde tem feito muitos filmes que falam sobre crenças, religiões, fé, com um grande apelo familiar. É só pensar em Eu só posso imaginar, Coragem de Viver, e até Quatro Vidas de um Cachorro. E agora tem mais um que chegou na Prime Video na semana passada. É  Fé nas Alturas, que mistura suspense com o tema  da recuperação da fé de um homem.

Baseado em fatos reais, o filme conta a história de Doug (Dennis Quaid). Ele é um farmacêutico , que tenta sem sucesso aprender a ser piloto. Um dia, depois de uma grande perda que o fez questionar sua fé, ele embarca num jatinho com sua família  de volta para casa no feriado de Páscoa. Só que, de repente, o piloto do avião morre.  É quando Doug tem que assumir a função com a ajuda do pessoal de terra. Será que ele conseguirá pousar?

O que achei?

Como é uma história real, a gente já sabe qual será o resultado, né? O filme é dividido em três partes. Na primeira, ficamos conhecendo a família de Doug. Na segunda, há toda a parte do avião e a tentativa de Doug de pilotar o avião. E na terceira , a redescoberta da fé de Doug e como a experiência resolveu os problemas de todos os envolvidos. O filme, é claro tem os seus problemas. Tanto a perda como o retorno da crença de Doug são muito abruptos. Assim como a resolução dos problemas de todos.  As duas filhas  –  e seus problemas –  são totalmente desnecessários.

Mas, até que o filme envolve – mesmo com uma certa canastrice de Dennis Quaid. Há uma certa eficiência no suspense, de como a situação irá se resolver. E para aqueles que creem no poder da fé, há a óbvia mensagem positiva. Entretanto alguns diálogos e situações podem parecer bem forçados. Em geral,  não sou uma pessoa muito crente, mas, entre trancos e barrancos, eu até curti!

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A Prime Vídeo anunciou seus lançamentos de abril –  e tem coisas que me deixaram bem interessada, como as novas séries Gêmeas: Mórbida Semelhança e Citadel. Mas há mais! Veja aqui os meus destaques:

Fé nas Alturas – Dia 07

Dennis  Quaid vem fazendo vários desses filmes que falam sobre como a fé pode salvar as pessoas. Em Fé nas Alturas, ele é Doug White. Doug embarca numa jornada angustiante para pousar um avião com segurança e salvar a vida de toda sua família. Isso após o piloto da aeronave morrer de forma inesperada durante o voo. Baseado num fato real.

O Internato: Las Cumbres – Temporada 3 – Dia 07

Eu gosto da primeira temporada (a segunda é média). A terceira será a última.  Agora se passaram três meses de uma trágica morte. Amaia segue com a certeza que ainda há vários mistérios desconhecidos sobre o internato. E a nova aluna, Zoe, passa a ficar na sua mira. Enquanto isso Alicia, Ines e Leon começam uma corrida contra o relógio para fugir da morte certa.

No Limite do Mundo – Dia 12

No Limite do Mundo mostra a jornada do explorador Sir James Brooke (Jonathan Rhys Meyers) até se tornar o rei de Sarawak. Brooke precisou desafiar a coroa britânica, em 1840, e lutar contra a colonização, escravidão e o ataque de piratas em suas terras.

Fortaleza: O Olhar do Sniper – Dia 14

Mais um daqueles filmes que Bruce Willis fez uma pequena participação para ganhar dinheiro antes da aposentadoria por causa de sua doença. Após sobreviver ao ataque mortal no Fortress Camp, um agente aposentado da CIA e seu filho se concentram em reconstruir seu relacionamento. Mas um velho inimigo retorna e os dois terão que enfrentá-lo. Com Jesse Metcalfe e Chad Michael Murray.

A Maravilhosa Sra. Maisel – Temporada 5 – Dia 14

Última temporada da premiada série. Agora, Midge se encontra mais perto do que nunca do sucesso com o qual sempre sonhou, apenas para descobrir que ainda está muito longe.

Gêmeas – Mórbida Semelhança – 1ª temporada – Dia 21

A série da Prime Vídeo é uma uma releitura do suspense de 1988, Gêmeos — Mórbida Semelhança, com Jeremy Irons e direção de David Cronenberg. Agora Rachel Weisz é Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida. Isso inclui drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano. Isso inclui ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia.

Citadel – 1ª temporada – Dia 28

Citadel é uma agência de espionagem global independente que foi destruída pelo grupo Mantícora. Este opera no submundo a fim de estabelecer uma nova ordem mundial. Junto com a queda da Citadel, as memórias dos espiões Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Singh (Priyanka Chopra Jonas) foram apagadas. Separadamente, seguiram seus rumos e construíram novas vidas nos últimos oito anos. Até que tudo muda na vida da dupla quando Bernard Orlick (Stanley Tucci), membro veterano da Citadel, busca desesperadamente a ajuda dos antigos agentes secretos para impedir os planos perversos da Mantícora. Série original da Prime Vídeo.

Uma Doce Revolução – Dia 28

Ambientado no início dos anos 60, politicamente carregado, onde uma mulher retorna à sua cidade natal no sul e descobre que suas opções são limitadas, mas a discriminação é abundante. Com a ajuda de um aliado do Congresso, ela inspira legislação histórica que permite oportunidades e proteções nunca antes concedidas às mulheres. NO elenco estão Anna Friel e Kelsey Grammer.

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Eu achei Os Cavaleiros do Apocalipse por acaso na Netflix. Buscava um filme policial, e me deparei com ele. É uma produção de 2008, e eu confesso que nunca tinha ouvido falar. A sensação é de queriam fazer um novo Seven. De qualquer maneira, apesar de previsível em sua revelação final, o filme mantém a atenção. É uma boa opção na Netflix.  Vale ver!

O filme mostra o detetive Aidan Breslin (Dennis Quaid), um viúvo obcecado com um caso diferente de todos. Diante de tantas turbulências, ele acaba ignorando seus próprios filhos. E embarca numa maré de solidão e raiva. Entretanto, ele decide usar todas as suas habilidades para investigar um crime que caiu em seu colo. Trata-se de um serial killer que mata suas vítimas inspirado no texto bíblico sobre os Quatro Cavaleiros do Apocalipse. Só que logo a investigação pode surpreender

Vale a pena conhecer. Mas há outros vários filmes no mesmo gênero no streaming. Ou seja, que misturam uma história policial com um fundo religioso. Se você busca uma dica nesse estilo, há várias opções. Veja aqui:

Stigmata – MGM

As Duas Faces de um Crime – Netflix

Em Chicago, um arcebispo (Stanley Anderson) é assassinado com 78 facadas. O crime choca a opinião pública. Tudo indica que o assassino é um jovem de 19 anos (Edward Norton). Este foi preso com as roupas cobertas de sangue da vítima. No entanto, um ex-promotor (Richard Gere), um advogado bem-sucedido, se propõe a defendê-lo. Tudo sem cobrar honorários. Seu motivo para isto: ele adora a cobertura da mídia. Além disso, tem uma incrível necessidade de vencer. O filme transformou Edward Norton em astro, ele inclusive foi indicado ao Oscar e ao BAFTA. Ele está sensacional!

Anjos e Demônios – HBO Max e Starzplay

Baseado no livro best-seller de Dan Brown. O professor de simbologia Robert Langdon (Tom Hanks) começa a investigar o desaparecimento de quatro cardeais. Agora Langdon precisa enfrentar a resistência da própria igreja em ajudá-lo nos detalhes de sua investigação . Ele também precisa decifrar charadas numa verdadeira corrida contra o tempo. Isso porque a sociedade secreta por trás do crime em andamento tem planos de explodir o Vaticano.O filme se passa logo depois das ações de O Código Da Vinci.

Fim dos Dias – Star Play

Jericho Cane (Arnold Schwarzenegger) é um amargurado guarda-costas que perdeu a família em um ataque terrorista. Nos últimos dias de 1999, um de seus clientes, um banqueiro (Gabriel Byrne), sofre uma emboscada. Na investigação, Cane descobre a macabra trama de uma seita. Eles  esperam pela chegada de satã. E escolheram Christine York (Robin Tunney) para gerar o filho das trevas. Agora, Cane deve fazer de tudo para protegê-la e evitar o fim dos tempos.

Constantine – HBO Max

John Constantine (Keanu Reeves) é um experiente ocultista e exorcista. Ele literalmente chegou ao inferno. Com Angela Dodson (Rachel Weisz), uma policial cética, ele investiga o misterioso assassinato da irmã gêmea dela. As investigações levam a dupla a um mundo sombrio. Lá eles precisarão lidar com demônios e anjos malvados. Baseado em quadrinhos da DC.

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Nessa sexta-feira (14), às 22h, a TNT vai estrear uma nova franquia de programação chamada TNT Original, com filmes que prometem ser histórias exclusivas, dos mais diversos gêneros: dramas, comédias, ação, romance e terror. O conceito de TNT Originals existe há muito tempo no Estados Unidos, e servia para exibir conteúdos produzidos pela própria TNT. O primeiro que se tem notícia é de 1989, e se chamava Night Breaker, e era estrelado por Martin Sheen. Só que esse TNT Original que está chegando agora não me parece ser uma produção original do canal, e sim filmes naõ exibidos anteriormente por aqui, e que foram adquiridos no mercado internacional. É o caso do primeiro a ser exibido nesse dia 14, Convidado Vitalício.

História e crítica de Convidado Vitalício

Convidado Vitalício (título em português de Plus One), tem a produção executiva de Ben Stiller, e foi exibido no Festival de Tribeca de 2019. Ele conta a história de Ben (Jack Quaid) e Alice (Maya Erskine). Os dois são amigos desde a faculdade. Alice acabou um relacionamento e não tem medo de ficar bêbada e dançar sozinha na pista porque não liga para o que os outros pensam. Ben, entretanto, é um eterno romântico que tenta chamar a atenção enquanto procura por aquela “pessoa especial”.

Os dois são sempre convidados para festas de casamento, e resolvem armar um esquema para ser sempre o acompanhante um do outro nessas festas. O que, a princípio é um arranjo prático e divertido, acaba obviamente mudando no meio do caminho quando os dois terminam se envolvendo. Todos que cruzam com Alice e Ben acham que eles são um casal perfeito e, em breve, os dois terão que enfrentar a realidade.

Algumas críticas chamam o filme de um novo Harry e Sally: Feitos um para o outro. Bem, tirando o fato que a história é sobre dois grandes amigos que se apaixonam, Convidado Vitalício teria que ser totalmente refeito para ter o charme e os diálogos incríveis de Harry e Sally. Mas, ele naõ deixa de ser fofo, tipo comédia romântica da Netflix. É previsível, mas tem suas qualidades. Maya Erskine, conhecida pela série Insecure, é divertida, e também funciona bem nos momentos dramáticos. Mas o astro da história é Jack Quaid, conhecidos dos filmes de Jogos Vorazes, e também das séries Vinyl e The Boys (ele é Hughie Campbell na história). Jack é também filho de Meg Ryan (estrela de Harry e Sally) e Dennis Quaid. Aliás, quando ele sorri, ele fica a cara do pai (repare!).

Outros filmes que vem por aí…

Convidado Vitalício é o primeiro dos filmes que serão exibidos na franquia TNT Original. Outros já anunciados são Mistérios do Universo, Fluentes no Amor, Em Um Relacionamento Sério, Vingança FM, Caçadores das Almas Perdidas, Uma Noite Infernal, A Verdade em Segredo, Deu Ruim, entre outros. Sempre às sextas, com reprise durante a semana no canal.

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Ainda falta pouco mais de um mês para o Natal, mas se você gosta de filmes com esse tema como eu, não vão faltar opções. Desde que se popularizou, a Netflix vem oferecendo várias opções para os fãs de filmes natalinos. Teve mesmo alguns mega-sucessos como O Príncipe do Natal e  Crônicas de Natal, com Kurt Russel. E agora, na leva de 2019, têm outras diversas aventuras para você entrar no clima, montar a árvore e esperar o peru. Algumas já estão até disponíveis, veja só:

Já disponíveis

Resgate do Coração

Adoro essas comédias românticas fofas. Abandonada pelo marido, uma nova-iorquina encontra um novo sentido na vida ao se aventurar em um safári pela África no período do Natal. Com Kristin Davis  e Rob Lowe.

Deixe a Neve Cair 

Foi dada a largada para as várias produções com temas natalinos. Na véspera de Natal, uma tempestade de neve muda as amizades, os amores e o futuro de estudantes de uma cidadezinha. Entre eles Kirnan Shipka (Sabrina), Jacob Batalon (Homem-Aranha), Isabela Moner (Dora, a Exploradora) e Mitchell Hope (Descendentes).

Klaus

Um carteiro vai trabalhar em uma ilha gelada do norte e acaba descobrindo o esconderijo do Papai Noel. A Animação é dirigida por Sergio Pablos, o criador de Meu Malvado Favorito. Entre as vozes originais estão J.K. Simmons (Klaus) e Jason Schawartzman (Jesper). Na versão brasileira, os mesmos personagens são feitos por Daniel Boaventura e Rodrigo Santoro.

Estreia amanhã (21)

Um Passado de Presente

Vanessa Hudgens também teve grande sucesso com um filme de Natal da Netflix do ano passado – A Princesa e a Plebeia. Tanto que ele vai ganhar uma sequência. Só que essa só chega no ano que vem.  Mas vanessa tem um filme fofo e romântico para essas festas também.  Em Um Passado de Presente, um cavaleiro medieval (Josh Whitehouse) vem parar nos dias de hoje e se apaixona por uma professora de ciências (Vanessa, claro!) que perdeu a esperança no amor.

E o que vem por aí?

O Natal está no Ar – estreia dia 28/11

Após perder o emprego de DJ às vésperas do Natal, um pai viúvo (Romany Malco) e os quatro filhos são forçados a cortar despesas e repensar o que é a felicidade.

Especial de Natal Porta dos Fundos: A Primeira Tentação de Cristo – estreia dia 3/12

E pra quem gosta, tem também um especial do Porta dos Fundos. Prestes a fazer 30 anos, Jesus traz uma visita para conhecer a família. Deve ser completamente politicamente incorreto, certo?

O Príncipe do Natal: O Bebê Real – estreia dia 5/12

Os dois primeiros filmes – O Príncipe do Natal e O Príncipe do Natal: O Casamento Real – foram grandes sucessos na Netflix. Então nada mais natural do que fazer um terceiro, certo? Agora Aldovia vai ganhar um presente de Natal inesquecível: um bebê real. Mas tem que ter um problema: a rainha Amber precisa encontrar um tratado de paz desaparecido.

As séries de Natal

Feliz Natal e Tal – estreia dia 28/11

São 8 episódios nessa primeira temporada. Ela mostra que o estresse no final do ano só aumenta para um pai cabeça-dura (Dennis Quaid) quando a filha chega para o Natal com o novo namorado. 

Natal em 3 por 4 – estreia dia 06/12

Minissérie espanhola de três episódios sobre quatro irmãs em três épocas diferentes. E muitos segredos e dramas familiares,  que explodem sempre no dia do Natal. No elenco, as estrelas Victoria Abril e Angela Molina.

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Nos anos 70 foram filmadas várias super-produções de guerra, com elencos enormes. Estavam nesse grupo filmes como Tora, Tora, Tora, Uma Ponte Longe Demais, Comando 10 de Navarone e A Batalha de Midway. Esse último era estrelado por Charlton Heston e Henry Fonda, que agora está ganhando uma nova versão para o cinema, dirigida por Roland Emmerich. Midway – Batalha em Alto Mar  vai na mesma linha de seus antecessores, e estreia essa semana nos cinemas.

A história de Midway

O filme começa com uma conversa entre japoneses e americanos que deixa bem claro a intenção do que viria a forçar a entrada dos Estados Unidos na II Guerra Mundial. E logo o filme já parte para o ataque à Pearl Harbour em dezembro de 1941. Foi esse ataque que fez com que os americanos  travassem a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Através de mensagens codificadas, a Marinha Americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques previstos pela Marinha Imperial Japonesa. E até hoje a disputa é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da Segunda Guerra Mundial.

A crítica e o elenco

Ao contrário de filmes anteriores, o filme apresenta os dois lados e suas razões. É claro que os americanos ainda são os heróis. Mas agora os combatentes japoneses não são mais apresentados daquele jeito exagerado ao qual estávamos acostumados. Tanto que o filme é dedicado aos soldados de ambos os lados que lutaram naquela batalha. É um passo a frente, especialmente nesses tempos de economia mundial do jeito que está.

Assim como o filme original, este também apresenta muitos personagens. Atores como Darren Criss, Aaron Eckhart e Nick Jonas têm poucas cenas. É claro que seria impossível saber mais sobre  tantos heróis num filme de duas horas e 18 minutos. Seria coisa para uma minissérie. O filme se concentra mais na histórias do piloto Dick Best (Ed Skrein, de Malévola: Dona do mal) e do estrategista da inteligência naval, Edwin Layton (Patrick Wilson). Especialmente como suas atuações foram chave para que a história terminasse como esperado.

Como se trata de um filme de Roland Emmerich, é claro que você pode esperar um monte de explosões. Além disso, é obviamente uma produção bem feita, com bons atores. Além dos já mencionados, ainda estão no filme Mandy Moore, Luke Evans, Dennis Quaid e Woody Harrelson, só para citar os mais conhecidos. Só que, na verdade, a sensação que fica é que é um filme dos anos 70. Obviamente com efeitos e imagens mais modernos, mas com a mesma estrutura de roteiro para contar a mesma história. Será que o filme terá apelo para quem não tem essa lembrança dos filmes daquela fase? Hummm, acho que não!

Fotos de divulgação

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