Sou grande fã de Guillermo Del Toro e de seu universo fantástico, já visto em O Labirinto do Fauno, Hellboy, A Forma da Água , entre outros. Por esse motivo, estava muito curiosa para ver sua versão de Frankenstein, que estreou ontem na Netflix. Ainda mais que o filme vem sendo considerado para várias categorias na temporada de premiações, especialmente Jacob Elordi como o monstro. Entretanto, confesso que fiquei desapontada. Esse novo Frankenstein é lindo, mas longo demais, se perdendo ao contar essa história.

O Frankenstein de Guillermo Del Toro acompanha o brilhante, mas egocêntrico cientista Victor Frankenstein. Após conhecermos sua infância, e seus problemas com o pai, entendemos as razões pelas quais ele resolve se aventurar em experimentos audaciosos e criar do zero uma criatura com vida. Entretanto, o que essas tentativas e estudos desencadeiam é uma tragédia tanto para o criador quanto para sua criação monstruosa. Brincar de Deus levou Frankenstein a concretizar suas maiores ambições científicas. Só que isso o colocou na mira da raiva de sua própria criatura, que, agora, busca por vingança após se ver descartada pelo professor. E é assim que o filme começa, no meio um local gelado, o capitão de um navio encontra a criatura e fica sabendo os dois lados da história.

O que achei?

Eu já vi vários filmes sobre essa história. Desde o clássico dos anos 30, com Boris Karloff (ainda hoje imbatível), até a versão de Kenneth Branagh, com Robert De Niro como o monstro. Isso sem contar a comédia maravilhosa de O Jovem Frankenstein, de Mel Brooks. Mas, confesso que não é o monstro que mais gosto (esse posto é de Drácula, rsrs). Essa nova versão é lindíssima, Del Toro deixou claro que não queria usar IA  construiu os setes (até mesmo o navio). A fotografia tem muitos tons de azul e verde, o vermelho é usado em momentos específicos, já que o filme tem muito sangue obviamente. Os figurinos, especialmente o de Mia Goth, é um deslumbre. Ela inclusive usa um colar da Tiffany que não era usado desde 1900. Com certeza, direção de arte, fotografia e figurino devem marcar presença no Oscar.

Mas aí tem um problema comum, que é o roteiro. O filme perde muito tempo com situações desnecessárias que atrapalham o ritmo. Com 2h29, Frankenstein poderia ter facilmente meia hora a menos, que deixaria a história bem mais fluida. Ela se divide em três partes: o prólogo, a versão do criador, e a da criatura. A última parte acaba sendo a melhor. E aí tem muito da atuação incrível de Jacob Elordi como o monstro. Ele vem sendo considerado uma aposta certa na categoria de ator coadjuvante  na Temporada de Premiações. Diz a lenda que ele aprendeu uma dança japonesa e uma forma de cantar Mongol para aperfeiçoar sua atuação. Está  realmente incrível.

Oscar Isaac, como o dr. Frankenstein está enlouquecido e nervoso (ele chegou a me lembrar Gene Wilder, rsrs), mas é sempre um ator competente. Mia Goth está pouco expressiva, e Christoph Waltz faz mais uma vez o papel de Christoph Waltz, rsrs.

E no final…

Talvez seja um filme que devesse ser visto no cinema, sem distrações, sem luz, na concentração total. Mas a maioria de nós vai vê-lo numa tela de TV, com a luz acesa. Então nesse caso, ele acabou sendo cansativo, apesar de lindíssimo.

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Pois é, tanto Netflix como Prime Vídeo estão bem fraquinhas nesse mês de fevereiro. Mas é claro que na Prime vai ter a super esperada segunda – e última – temporada  de Carnival Row (quero muito ver). Então veja aqui esse e outros três destaques da Prime Vídeo no mês:

Harlem (Temporada 2) –  Dia 3

Agora, na casa dos 30 anos, três amigas que vivem no Harlem vivem novos desafios diariamente. Camille (Meagan Good) é professora de antropologia na Universidade de Columbia. Apesar da beleza, ainda tem necessidade de validação do seu ex-namorado, Ian (Tyler Lepley), que acabou de voltar para o bairro após anos vivendo no exterior. Sua amiga Tye (Jerrie Johnson) é a mais financeiramente estável do grupo.  Ela é uma lésbica independente que fundou um aplicativo voltado para pessoas racializadas e LGBTQIA+. Quinn (Grace Byers) tem problemas com a linha de roupas que criou e ajuda a sustentar sua amiga Angela (Shoniqua Shandai). Esta está tentando emplacar a carreira de cantora novamente depois de ter encerrado contrato com uma gravadora anos atrás.

Somebody I Used To Know – Dia 10

Ally (Allison Brie) é uma produtora de TV que é completamente viciada no trabalho. Com isso, acaba deixando todo o resto de sua vida para trás. Após sofrer com um obstáculo na vida profissional, ela decide voltar para sua cidade natal e o seu passado vem à tona. Lá, ela descobre que seu primeiro amor vai se casar. E pior, que sua pretendente é alguém muito parecida com a pessoa que Ally um dia foi. Isso faz com que ela comece a repensar sobre suas escolhas de vida. No elenco estão ainda Kiersey Clemons, Haley Joel Osment, Julie Hagerty e Amy Sedaris.

Carnival Row (Temporada 2) –  Dia 17

Segunda e esperada temporada da série. Os episódios chegarão de dois em dois a cada semana. Agora, a tensão entre humanos e criaturas mágicas se acentuando cada vez mais. As fadas foram isoladas em um espécie de campo de concentração. E a guerra contra os não-humanos começa. Orlando Bloom e Cara Delevingne estrelam.

O Consultor (Temporada 1) –  Dia 24

Sátira sobre a péssima relação entre um empregado e seu patrão, que questiona o que somos capazes de fazer para sobreviver. Contratado como consultor para resgatar a CompWare após uma grande fusão, o Sr. Patoff (Christoph Waltz) gradualmente começa a acelerar os negócios da empresa de games digitais. Com sua chegada, os funcionários tem que conviver com novas demandas e desafios que os colocam à prova, ameaçando até mesmo suas vidas.  A história se baseia no livro de mesmo nome, de autoria de  Bentley Little. No elenco também estão Nat Wolff como Craig, Brittany O’Grady no papel de Elaine.

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Christoph Waltz já ganhou dois Oscars por filmes de Quentin Tarantino. O primeiro foi por Bastardos Inglórios e o segundo por Django Livre. Esse último ainda acho que é sua melhor interpretação, já que ele sai um pouco da mesmice de suas atuações. Repare, ele é sempre o mesmo, até quando é vilão de James Bond. Não é diferente em Georgetown! O filme é sua primeira tentativa na direção , e é co-estrelado pelas sempre ótimas Vanessa Redgrave e Annette Bening. Está na Amazon Prime Vídeo.

Georgetown é baseado em um fato real. Usou como fonte um artigo de Franklin Foer para a New York Times Magazine. Ele acompanha Albrecht Muth (Christoph Waltz), um excêntrico “alpinista social” que seduz e se casa com uma viúva rica e mais velha, Viola Drath. Juntos, Muth e Drath passam a sediar eventos pomposos para a alta sociedade. Com isso, Muth começa a se envolver nos círculos políticos mais privilegiados. É quando Muth mentirá extensivamente sobre um passado que só virá à tona quando Drath for encontrada morta, em Georgetown.

O que achei do filme?

Há um problema grave no filme que é um roteiro confuso e totalmente atabalhoado . As situações vão e voltam tentando dividir a história em fases. Mas só deixa tudo mais frustrante . Algumas cenas parecem até mesmo ensaios. Claro que há elementos fascinantes – me lembrou inclusive O Reverso da Fortuna. Só faltou a mesma qualidade.

Pelo que li, a história real é de um jovenzinho, e não um homem de 50 anos. A sensação é que o que o fez Christoph Waltz mudar foi algo como uma vaidade fútil. E que estraga completamente o que o filme poderia ter sido. Vanessa, mesmo com claros problemas físicos, é uma força da natureza. Ela se sairia bem se ficasse só olhando para a câmera sem fazer nada. Mas a coitada da Annette Bening não tem a mesma sorte. A sensação que fica é que ela fez um favor substituindo alguém que deu o fora na última hora – e que foi bem perspicaz, rsrs. Uma pena, um desperdício!

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Sou fã dos filmes de Woody Allen. Para aqueles que decidiram cancelá-lo, só lembro que nada foi efetivamente comprovado contra ele sobre a questão da filha. Vi praticamente todos os seus filmes, e adorei o penúltimo, Um Dia de Chuva em Nova York. E agora chega O Festival do Amor, que vai estrear nessa quinta nos cinemas. É interessante, uma nova homenagem ao cinema, mas tem seus probleminhas. É um Woody Allen mediano. Mas é bom ressaltar que ainda assim é melhor do que 90 % dos filmes que estreiam por aí.

Mort Rifkin (Wallace Shawn) é um estudioso e professor de cinema, que quer escrever um livro. Ele e sua esposa Sue (Gina Gershon) viajam para a Espanha para acompanhar o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. Ela é uma relações públicas que vai trabalhar com um jovem diretor francês (Louis Garrel). Só que enquanto estão na cidade, Mort passa a desconfiar que Sue pode estar tendo um caso com esse atraente francês.

O que achei de O Festival do Amor?

Mort é um personagem clássico de Woody Allen. Um homem de meia-idade, que  adora cinema. Tem suas neuroses, e lida com situações  de infidelidade. E aí vem o problema do filme. talvez há uns 20 anos, Wallace Shawn pudesse ter feito esse papel com maestria. Entretanto, aos 75 anos, é claro que ele não funciona. Não tem charme, nem consegue andar direito.  A química com Gina Gershon é inexistente. E é uma pena, já que ela está ótima. Ele acaba sendo o problema do filme já que é quase impossível acreditar nas situações pelas quais ele passa.

Mas, entretanto, o filme tem ideias ótimas. Como fã de cinema que é, Mort vai imaginando/sonhando situações em que revive momentos de seus filmes favoritos. Isso inclui a recriação de cenas de produções de Buñuel, Welles, Godard, e, claro, Ingmar Bergman, entre outros. A participação de O Sétimo Selo, com uma aparição especial de Christoph Waltz, é sensacional! Para todos aqueles que continuam a ser fãs da obra de Woody Allen, mesmo sendo mediano, O Festival do Amor é imperdível.

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Jogo Perigoso está no topo dos conteúdos mais vistos da Amazon Prime desde suas estreia na semana passada. Ele é apresentado como um filme de pouco mais de duas horas. Mas pouca gente sabe que, na verdade, Jogo Perigoso era uma série. Ela era um dos grandes chamarizes da plataforma de streaming Quibi. O objetivo da Quibi era lançar conteúdos curtos para ver no celular. Cada um dos 15 episódios tinha cerca de 8 minutos. O problema é que durante a pandemia a Quibi faliu. Foi então que  – e todo o conteúdo da empresa – foi adquirido pela Roku. Assim como na Europa, foi feita uma edição para transformar a série em filme. E já tem uma segunda temporada encomendada pela Roku. Ainda não se sabe como, nem quando, será o seu lançamento.

A história e o que achei de Jogo Perigoso

Mas, é interessante ver que nesse formato de filme, a história funciona. Sim, demora um pouquinho para começar, com o vai e volta de Dodge (Liam Hemsworth). Mas uma vez que a ação começa, a história tensa prende a atenção. Tudo começa mostrando a situação dramática de Dodge. Ele está cheio de dívidas por causa de um investimento mal feito. A esposa está grávida. E de repente ele descobre que está prestes a morrer de uma doença terminal. É quando aceita participar de uma caçada humana no meio da cidade. Com isso, pretende deixar uma boa soma de dinheiro para sua família.

Confesso que até fiquei cansada de ver Liam Hemsworth correr tanto. Deixa Tom Cruise no chinelo, rsrs. Liam não tem o carisma de seu irmão mais velho, Chris, mas mesmo assim é sempre um ator bem razoável. E como ele sofre para escapar de diversos assassinos que participam desse jogo mortal. Entre eles, Billy Burke (exageradíssimo) e Natasha Liu Bordizzo (de The Society). No comando de tudo, o organizador do jogo, que convida Dodge, está Christoph Waltz. Mais uma vez ele faz o mesmo personagem, sarcástico e sem piedade.

É provável que você já tenha visto essa história de caçada várias vezes no cinema. Ela é baseada num conto de 1924 chamado The Most Dangerous Game, de Richard Connell. Mas, se você estiver buscando um thriller de ação sem compromisso, Jogo Perigoso funciona.

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Eu gosto dos filmes de James Bond da fase de Daniel Craig. Menos Spectre, que é bem fraco, especialmente no que diz respeito à química de Bond e Madeleine, vivida sem brilho por Lea Seydoux. Mas confesso que Daniel , no geral, nunca me convenceu muito como Bond. Sei que ele tem seus defensores ardorosos, mas não sou um deles. Se bem que, em 007 – Sem tempo para Morrer, que estreia nessa quinta, ele está em sua melhor forma. Inclusive tem mais humor, o que provavelmente é uma influência de Phoebe Waller- Bridge, que participou do roteiro.

Nesse novo filme, Bond e Madeleine estão apaixonados e vivendo juntos após os acontecimentos do último filme. Estão passeando pela linda Matera, quando Bond sofre um atentado. Passam-se cinco anos, e James Bond vive tranquilamente na Jamaica. Mas, logo a vida do espião 007 é agitada mais uma vez. Felix Leiter (Jeffrey Wright), seu velho amigo da CIA, o procura para ajudá-lo em uma missão secreta. O que era pra ser apenas uma missão de resgate acaba sendo mais traiçoeira do que o esperado. E leva o agente inglês a conhecer o misterioso vilão, Safin (Rami Malek). Este utiliza novas armas de tecnologia avançada e extremamente perigosa. Considerando que o filme já estava pronto antes da pandemia, pode-se dizer que ele tem coincidências assombrosas com o que vivemos hoje.

O que achei do novo filme de 007?

O resumo entrega pouco, e isso é proposital. A própria direção do filme pediu que se evitassem spoilers, e acho justo respeitar. Especialmente depois de tanto tempo de espera, já que o filme teve vários adiamentos devido à pandemia. A última aventura de Bond com Daniel Craig entrega um filme  que tem várias surpresas, algumas grandes, outras nem tanto. As cenas de ação são ótimas. Especialmente a da perseguição em Matera, uma das cidades mais lindas que já visitei, e que funciona perfeitamente para o desenrolar da história. O filme tem 2h43 minutos, mas confesso que não senti o tempo passar. O diretor Cary Fukunaga, de True Detective, sabe levar a audiência com louvor. E para isso traz várias homenagens e referências. Cada filme de James Bond da era Daniel Craig tem uma citação, uma lembrança em Sem Tempo para Morrer. Isso inclui atores, personagens e situações.

A química entre Daniel e Lea Seydoux está um pouco melhor o que em Spectre, mas mesmo assim não convence totalmente. A química dele com Ana de Armas, ótima como Paloma, é muito melhor, como a gente pôde ver em Entre Facas e Segredos. Pena que ela apareça tão pouco. Em outros tempos, Paloma e Bond, com uma atração tão palpável, teriam terminado na cama. Não é o caso aqui. Vários outros personagens , como Felix (Jeffrey Wright) e Blofeld (Christoph Waltz) têm seus momentos, mas eles também são breves. Rami Malek, o grande vilão só aparece efetivamente depois que mais da metade do filme já passou. Parece mais uma reunião dos mais diversos vilões de Bond, do que propriamente algo novo. E, claro, a história termina numa ilha, como também tantos outros filmes do agente.

E agora?

A despedida provavelmente vai emocionar você como fez comigo (quem diria?). O mundo de James Bond como o conhecemos  provavelmente vai mudar daqui em diante. Mas, se você ficar até o último minuto, verá a informação que a gente sempre espera desde sempre. “James Bond voltará”. E a gente agradece!

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Woody Allen virou novamente persona non grata em Hollywood. Tanto que seu último filme,o excelente Um Dia de Chuva em Nova York, acabou nem conseguindo distribuição nos Estados Unidos. A Amazon rompeu um contrato com o diretor, o que levou o caso aos tribunais. E agora, seu novo filme, Rifkin’s Festival, que foi totalmente rodado na Espanha, provavelmente também não irá ser exibido no país do diretor. Mas, fora dos Estados Unidos, Woody Allen ainda tem um público fiel. Com isso, Rifkin’s Festival foi escolhido para abrir o 68º Festival de San Sebastian, programado para acontecer na cidade espanhola em setembro.

Woody com Wallace Shawn e Elena Amaya

O filme tem um apelo especial já que basicamente toda a história acontece durante o Festival.  Um casal americano chega à cidade para participar do evento. Lá são envolvidos  por todo o brilho e glamour do evento, e da costa da Cantabria. Só que a esposa tem um romance com um brilhante diretor francês enquanto o marido se apaixona por uma garota espanhola. No elenco estão Christoph Waltz, Gina Gershon, Louis Garrel, Elena Anaya,  e Wallace Shawn.

Obviamente, na atual conjuntura, a escolha de um filme de Woody Allen para abrir o festival de cinema vai trazer uma grande controvérsia. Mas é sempre bom lembrar que o caso de assédio a sua filha com Mia Farrow nunca foi comprovado,  depois de ampla investigação da justiça. O diretor voltou a negar qualquer coisa do gênero em sua autobiografia, Apropos of Nothing, que também teve um “imbroglio” para ser publicado. A editora original acabou desistindo de publicar o livro, que acabou chegando às livrarias por outra, chamada Arcade Publishing.

Histórico de Woody Allen em San Sebastian

Essa será a segunda vez que um filme de Woody Allen abre o festival. A primeira foi em 2004, com Melinda e Melinda, ocasião em que recebeu um prêmio especial de carreira, o Donostia Award. Mas ele também participou em outras oito oportunidades, tendos sido  premiado com o Sebastiane Award em 2008 por Vicky Cristina Barcelona em 2008.

Woody Allen com o Donostia Award

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A gente achava que 007 contra Spectre seria o último filme de Daniel Craig como James Bond. Ele já havia dado entrevistas sinalizando que esse seria o caminho. O próprio final  de Spectre mostrava Bond indo embora com Madeleine (Lea Seydoux). Seria um bom final para uma associação de sucesso que reviveu o personagem para as novas gerações. Só que devem ter oferecido um caminhão de dinheiro para o ator – e ainda todo mundo sabe que a produtora Barbara Broccoli é louca por Daniel. E agora ele está voltando em 007 – Sem Tempo para Morrer, programado para estrear em abril de 2020. Hoje foi lançado o primeiro trailer, que está aqui:

O que se sabe sobre a história…

O trailer já indica que James Bond sumiu, se aposentou, e vive num local paradisíaco com Madeleine. Mas o dever chama. Seu amigo Felix Leiter da CIA, aparece pedindo ajuda. E isso vai levar Bond para o caminho de um vilão misterioso, armado com uma nova tecnologia. E, pelo que é possível perceber, problemas com o passado de Madeleine vem assombrar os dois, inclusive com a presença de  do vilão de Spectre, Blofeld.

Na direção, saiu Sam Mendes, entrou Danny Boyle. Mas ele saiu também, e quem assumiu o filme foi Cary Joji Fukunaga, de True Detective. Além de Daniel Craig, Lea Seydoux e Jeffrey Wright (Felix), várias outras caras conhecidas retornam. Ralph Fiennes (M), Naomie Harris (Moneypenny), Ben Whishaw (Q) e Christoph Waltz (Blofeld) vão aparecer no filme. As novidades ficam por conta de Rami Malek (o vilão), Billy Magnussen, Lashana Lynch e Ana de Armas como uma nova Bond Girl. Aliás, Ana e Daniel Craig já demonstraram ter grande química juntos  em Entre Facas e Segredos, que estreia semana que vem. Com certeza muito maior do que a dele com Lea Seydoux, que , na minha opinião, inexiste. #prontofalei

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Já faz mais de 20 anos que James Cameron fala de uma versão para o cinema do mangá Alita. Mas aí veio Avatar, e o compromisso de fazer várias sequências (e essa história também já vem rolando há muito tempo). Então, em conversa com Robert Rodriguez, os dois conseguiram chegar a um acordo. Os dois escreveram o roteiro – juntamente com Laeta Koligridis  – , James ficou com o cargo de produtor, e Robert com a cadeira de diretor. Apesar das duas mentes brilhante envolvidas, a possibilidade de dar errado era grande. Mas, quer saber? O filme, que estreia essa semana nos cinemas com o título de Alita: Anjo de Combate, funciona e diverte.

A História

O filme segue a história de Alita ( Rosa Salazar), uma  garota ciborgue que é um “núcleo”  que desperta sem memória em um mundo pós-apocalíptico. Dr. Ido a encontra e lhe dá um novo corpo, só que ela não se lembra de onde veio. Mais tarde descobre-se que Alita é mais do que parece e tem um passado extraordinário. E perigoso.

Para quem conhece os quadrinhos, o filme usa  “a espinha dorsal da historia” do mangá original de Yukito Kishiro, com um foco nos quatro primeiros volumes. Segundo James Cameron, ele queria especialmente incluir o esporte Motorball, presente nos terceiro e quarto volumes. Afinal, o esporte desempenhou um papel importante na história da personagem, fazendo parte de seu desenvolvimento.

As Referências

O filme usa várias referências. Difícil não reconhecer momentos e inspirações de um monte de filmes dos mais diversos temas. Desde a mais óbvia, Rollerball, passando por Elysium, O Exterminador do Futuro 2, Final Fantasy, Frankenstein, Grandes Olhos (o visual de Alita), A Vigilante do Amanhã, e até Pinóquio. Com isso, a história  em alguns momentos, parece que já foi vista antes. Mas as cenas de ação e um boa heroína são eficientes em entregar um perfeito cinema pipoca.

O Elenco

No papel principal está Rosa Salazar, uma atriz já vista em vários filmes como Bird Box, Maze Runner: A Cura Mortal, Insurgente, e séries como Parenthood e American Horror Story. Para mim, foi difícil enxergar a atriz por baixo dos efeitos especiais que lhe dão os grandes olhos, um destaque do personagem. Mas, de qualquer maneira funciona bem. Em papéis de coadjuvante estão os Oscarizados Christoph Waltz, Jenniffer Connelly, e Mahershala Ali. Aliás, estes dois últimos estão com um figurino maravilhoso. O filme ainda tem as presenças de Lana Condor (Para Todos os Garotos que Já Amei) , Eisa Gonzalez, e Jeff Fahey

E depois?

Mas, a ideia óbvia  que fica no final da história é que sequências virão. Até porque têm duas participações importantes, que aparecem apenas por segundos (sem spoilers, mas preste atenção). Mas, com um custo de produção de 200 milhões de dólares, o filme vai ter que render muito para que o estúdio se aventure em uma sequência. Será que dá?

Fotos de divulgação

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A ideia era muito boa! Por causa do problema da super-população no mundo, cientistas suecos fazem uma brilhante descoberta. Eles conseguem diminuir as pessoas para o tamanho de 12 centímetros. Por consequência, é possível criar comunidades inteiras, com muito menos espaço, e muito menos comida. Lançam inclusive campanhas para convencer as pessoas a entrar nesse novo mundo perfeito. Sé que a gente sabe que nada é perfeito. Esse é o princípio de Pequena Grande Vida, que estreou hoje nos cinemas, dirigido por Alexander Payne (Sideways, Nebraska), como um veículo para o astro Matt Damon.

Matt damon, Kristen Wiig, Hong Chau e o diretor Alexander Payne na estreia do filme no Festival de Veneza

Ele interpreta um morador dos subúrbios que, junto com sua esposa, papel de Kristen Wiig, sonha com uma vida melhor. E a proposta para embarcar na aventura de diminuir de tamanho para ter mais conforto, apesar de assustadora, tem um grande apelo. Com a promessa de um estilo de vida luxuoso, inimaginável nos sonhos mais insanos, o casal decide se submeter ao controverso procedimento e embarcar em uma aventura que mudará suas vidas para sempre.

A primeira parte, até o momento da chegada ao mundo pequeno, é até interessante. Apesar de que eu não gosto de filmes onde os personagens são completamente tontos, como é o caso aqui. Entretanto, consigo entender o apelo para a condução da história. O problema, na verdade, começa quando a ação se transfere para o mundo pequeno. Tudo é sem graça, sem vida, especialmente Matt Damon. As coisas boas são as participações especiais de gente famosa como  Jason Sudeikis, Neil Patrick Harris, Laura Dern, entre outros. E, é claro, Hong Chau!

O filme estreou na abertura do festival de Veneza, ou seja, a expectativa era alta para conquistar o apoio da crítica e até pensar na Temporada de Premiações. Mas, a crítica não entrou na dita sátira de Alexander Payne, a não ser pela interpretação de Hong Chau como a refugiada Ngoc Lan Tran. Ela é a melhor coisa do filme, e foi indicada ao Globo de Ouro e ao SAG’s como melhor atriz coadjuvante. Já Matt Damon faz o papel de tonto de quase sempre (Jason Bourne é uma exceção), enquanto Christoph Waltz também se repete à exaustão.

A sensação que fica ao final é que o filme foi idealizado como comédia, depois mudaram de ideia no meio do caminho, e ele acabou virando um drama ecológico. Se isso tem apelo para você, vá ao cinema. Se não, é melhor deixar para lá…

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