Eu vejo muitos filmes sobre desastres. Gosto do gênero, e quanto mais impossível melhor. Tipo Terremoto: A Falha de San Andreas, ou o clássico Inferno na Torre. Mas, entre as séries, as histórias de desastres são em boa parte baseadas em fatos reais. E fazem você sentir um gosto amargo – especialmente quando lembra de ter visto aquelas histórias na época na TV.  É o caso, por exemplo da excelente Chernobyl (disponível na HBO Max), e é também o caso de Cinco Dias no Hospital Memorial, que estreia nessa sexta (12) na Apple TV Plus.

São 8 episódios. Três vão estrear na sexta, e depois os demais chegarão semanalmente. A história se baseia no livro Five Days at Memorial: Life and Death in a Storm-Ravaged Hospital. A autoria é da jornalista Sheri Fink, que recebeu com o obra o Prêmio Pulitzer de Reportagem Investigativa de 2010.  A  minissérie conta os eventos reais que aconteceram após o impacto do Furacão Katrina. Em especial suas consequências em um hospital em New Orleans. Quando as águas subiram, a luz acabou e o calor aumentou. Enfermeiros exaustos foram forçados a tomar decisões que os impactaram por anos.

https://www.youtube.com/watch?v=AFSESA4nP9c

O que achei ?

A série intercala os acontecimentos daquela ocasião – os cinco dias do título – com uma investigação posterior. Os médicos dão depoimentos sobre o que se passou naqueles dias. E ao mesmo tempo a gente vai acompanhando os acontecimentos. Desde a expectativa, quando o hospital estava todo certinho, até a grande tempestade. Quando ela passou, e o sol chegou, todos pensavam que o pior havia passado. Só que não. É quando a gente acompanha a descida aos infernos. A burocracia e a ganância impedem que a ajuda chegue. A incompetência faz com que bombeiros fiquem parados porque não recebem as ordens necessárias. E brigas internas acabam deixando tudo mais caótico.

Eu assisti somente os três primeiros episódios, que estreiam nessa sexta. Mas já vi várias cenas que vão mexer com os sentimentos das pessoas – seja por raiva, pena, ou incredulidade. Normalmente, a gente costuma pensar que nos Estados Unidos tudo funciona perfeitamente -só que não.  A série tem momentos onde fica até difícil de assistir – e creio que vai ficar ainda pior nos episódios que virão.

O elenco tem duas atrizes que gosto muito, Vera Farmiga e Cherry Jones. Vera é uma médica a ponto de explodir a qualquer momento, e Cherry é a administradora do hospital. As duas arrasam. O elenco ainda tem Robert Pine, Cornelius Smith Jr (de Scandal) e Adepero Oduye ( de O Falcão e o Soldado Invernal). Pelo elenco, pela história para não esquecer, vale acompanhar Cinco Dias no Hospital Memorial.

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Por alguma dessas estratégias que a gente não entende, o Star Plus resolveu lançar  Os Olhos de Tammy Faye  só depois do Oscar. Mais especificamente dia 6 de abril. O filme já ganhou vários prêmios de Cabelo e Maquiagem. E Jessica Chastain passou de favorita para pouco provável, e para favorita de novo. E devo dizer que se ganhar, o Oscar estará em boas mãos. Com o Oscar acontecendo no domingo, resolvi usar minha conta na Apple TV americana, e alugar o filme (US$3,99). Queria ver a performance de Jessica. E, para isso, valeu a pena.

Tammy Fay Bakker, papel de Jessica, foi a maior apresentadora gospel da TV norte-americana. O filme acompanha a ascensão e queda da dela e de seu marido, Jim Bakker (Andrew Garfield) nas décadas de 1970 e 1980. Os dois vieram de origens humildes e conseguiram criar a maior rede de radiodifusão religiosa do mundo. Alcançaram o respeito e reverência por sua mensagem de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye era reconhecida por sua beleza extravagante. Seus olhos tinham uma maquiagem exagerada, ela sabia cantar e tinha jeito para falar com as pessoas. Só que escândalos deram seus rivais uma forma de derrubar seu império.

O que achei de Os Olhos de Tammy Faye?

Me lembro vagamente da história. Lembro-me especialmente que quando era menina, via Tammy Faye nas revistas, e achava que ela era assustadora. O motivo era a maquiagem mega exagerada. A produção faz um trabalho excepcional para ser fiel a isso. O grande problema do filme é que ele exagera na medida de mostrar a religiosidade de Tammy. Os diálogos são cansativos, e falta um pouco de explicação sobre como eles chegaram lá. O roteiro é baseado num documentário de Randy Barbato e Fenton Bailey, de 2000. Para nós aqui no Brasil, que não tivemos contato com essa história, ela até é interessante. Mas poderia ser menos cansativa e estridente.

De qualquer maneira, Tammy Faye é um personagem fascinante. Ela realmente acredita em tudo o que fala. E, além do mais, dava voz a gays numa época em que religiosos como ela não faziam isso. Acho que só fica faltando uma explicação melhor sobre a história da maquiagem. Logo na primeira cena, ela até explica, mas dá a entender que há alguma coisa por trás.

Os atores estão fenomenais. Começando pelos coadjuvantes. Cherry Jones como a mãe de Tammy, e Vincent D’Onofrio como o “vilão” da história, estão ótimos. Poucos falam de Andrew Garfield nesse filme. Uma injustiça. Ele está incrível também. Só que o foco da história está em Jessica Chastain e em Tammy Faye. É o papel de uma vida! Ela não está entre minhas atrizes preferidas. Mas está na cara  que ela se entregou totalmente . E entrega uma grande atuação. Assim como o filme, Jessica deixa claro que gosta dessa mulher, com todos os seus defeitos, e faz com que o público goste também. Seja verdade ou não tudo que se mostra em Os Olhos de Tammy Faye.

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Como todos os anos, os prêmios técnicos da TV são entregues antes da festa principal do Emmy. São os Creative Arts Emmy. Normalmente, são eventos de dois dias. Mas em 2020, entregue de maneira remota, tudo foi feito durante cinco noites. Com tudo terminado, já se pode dizer que a batalha dos Emmys entre Netflix e HBO continua empatada. Cada uma chega na batalha final com 19 Emmys cada, seguidas de Disney Plus e NBC, também empatadas com 8. The Mandalorian e Watchmen tem, até agora, sete vitórias cada.

Aliás, falando nisso, Watchmen recebeu o prêmio de elenco de série limitada. Schitt’s Creek e Succession levaram o mesmo prêmio nas categorias de comédia e drama. Devem levar também os respectivos prêmios  de melhores séries do ano também na noite de hoje (20).  Bad Education foi o melhor filme para TV. Os canais TNT e TNT Séries começam a transmitir o “evento”, a partir das 21 horas. Você também pode acompanhar os acontecimentos e os vencedores pelos meus posts nas redes sociais do Blog de Hollywood – Facebook, Twitter e Instagram – , também a partir desse horário.

Séries de Comédia

Mas vários atores foram premiados durante  o Creative Arts Emmy também. Eddie Murphy ganhou seu primeiro Emmy da vida como ator convidado em série de comédia. Foi por sua atuação como apresentador do episódio especial de Saturday Night Live. Outra que também ganhou seu primeiro Emmy foi Maya Rudolph. E ganhou dois de uma vez. Um deles foi também por Saturday Night Live, onde fez a candidata a vice-presidente Kamala Harris. O outro pela dublagem da personagem Connie  no desenho Big Mouth, da Netflix.

Séries de Drama

Entre os atores convidados de série dramática, Cherry Jones, que já tinha dois Emmy’s anteriores por 24 Horas e The Handmaid’s Tale, ganhou mais um. Dessa vez como atriz convidada de Succession. Também houve uma novidade. Ron Cephas Jones ganhou seu segundo Emmy como ator convidado de série por This is Us. Só que teve um “momento La la Land” na história. Enquanto o nome de Ron era mostrado na tela, o narrador anunciava o de Jason Bateman por The Outsider. Só que os produtores logo perceberam o erro, e chamaram os comerciais. Quando o show retornou, veio a nota. “Nossas desculpas, um vencedor incorreto foi anunciado. Nós estamos acertando isso agora. Não vá embora, por favor.”

Mas, essa não foi a única boa notícia para a família dele.  A filha Jasmine Cephas Jones, também ganhou um Emmy esta semana pelo seu trabalho em conteúdo curto em #FreeRayshaw, do Quibi. Isso fez deles a primeira dupla de pai e filha a ganhar o Emmy no mesmo ano.

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Como cinéfila que sou, adoro estudar filmes com história de detetives. Especialmente aqueles onde um homem com nada a perder lidera uma investigação que vai levá-lo a alguém com muito poder, que poderá ou não acabar com sua vida. Esses eram muito populares nos anos 40 e 50, tinham uma linguagem visual toda própria, e eram denominados films noir. Alguns filmes mais recentes foram produzidos com esse tipo de história em mente, sendo denominados neo-noir. Caso de LA Confidential, Cidade dos Sonhos, Corpos Ardentes. E agora, mais um nessa linha está chegando aos cinemas essa semana,  é Brooklyn: Sem Pai, nem Mãe, dirigido, roteirizado e estrelado por Edward  Norton.

Ele é Lionel Essrog (Edward Norton) é um solitário detetive particular com síndrome de Tourette (um distúrbio neuropsiquiátrico caracterizado por tiques múltiplos, motores ou vocais, o que faz com que não se tenha controle sobre o que diz) . Em Nova York, nos anos 50, ele está investigando o assassinato de seu amigo e mentor, Frank Minna (Bruce Willis), mas tem poucas pistas sobre o que aconteceu. Obsessivo, Lionel passa a percorrer vários trechos da cidade em busca de respostas.  Até encontrar um caminho que o leva a uma situação de especulação imobiliária em vizinhanças resididas em sua maioria por pobres e negros.

O filme é obviamente muito bem feito, a reconstituição de época é ótima. Tem uma incrível trilha jazzística e um elenco de primeira. Além de Edward Norton, que para mim é um dos melhores atores da sua geração, tem gente  como Bruce Willis, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Gugu MBatha -Raw . E ainda participações de Lesley Mann, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael K. Williams, todos ótimos.

Então qual é o problema?

Apesar da ideia ótima, não só da história como também a de incorporar o estilo neo-noir, o filme é longo demais com suas 2h24 minutos. Certas situações se arrastam, deixando o público cansado. E esse ainda é daqueles filmes que você tem que prestar muita atenção, com o risco de perder alguma informação importante. É claro, há momentos ótimos, e gostei da opção do diretor de injetar um pouco de humor na história (senão ninguém aguentaria). Também o personagem independente  de Laura (Gugu) é outro chamariz. E no final, Edward Norton fez aqui um trabalho onde o amor pela história, pelo elenco, enfim pela produção, é tão claro, que você até consegue perdoar o fato de que Brooklyn: Sem Pai nem Mãe é uns 40 minutos mais longo do que deveria.

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Ok, você pode ter sua opinião formada sobre Woody Allen. Ok, você pode achar que ele é esquisito. E também que as acusações feitas a ele são verdadeiras  (saiba entretanto que ele foi inocentado pela justiça americana). Mas é preciso reconhecer que seus filmes são sempre especiais. Alguns melhores que outros. Um Dia de Chuva em Nova York, que vai estrear no cinema essa semana, está entre os mais deliciosos. Divertido, romântico, e ainda passado nos cantos mais lindos dessa cidade que amo. Não poderia ser mais prazeroso de assistir.

A história

Estudante em uma universidade,  Gatsby  (Timothée Chalamet) decide passar um fim de semana em Manhattan ao lado de Ashleigh (Elle Fanning), sua namorada. Aspirante a jornalista, Ashleigh conseguiu uma entrevista com  o diretor de cinema Roland Pollard (Liev Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, deixado de lado, encontra Chan (Selena Gomez), a irmã mais nova de uma ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. As aventuras dos dois num dia de chuva em Nova York terão consequências impensáveis para ambos.

A crítica

Os desencontros de Gatsby, que quer mostrar uma Nova York romântica (e maravilhosa) para a namorada deslumbrada com os famosos que vão cruzar seu caminho são o pano de fundo da história. Com isso, Allen mostra uma gama de personagens que a gente vai reconhecer de outros de seus roteiros, começando pelo próprio Gatsby. Qualquer um que já viu um filme de Woody Allen irá reconhecer o seu alter-ego. Mas, como sempre, são as mulheres que realmente brilham nos filmes do diretor.

Selena Gomez está em seu melhor momento no cinema como Chan, obviamente desde sempre apaixonada por Gatsby. Cherry Jones, como a mãe de Gatsby, tem duas ou três cenas, mas que são suficientes para ter uma sequência inesquecível. Kelly Rohrback (de Baywatch), que faz a mulher que Gatsby conhece num bar, tem uma entrada de estrela de tirar o fôlego. E, é claro, Elle Fanning. Desde que acompanho a atriz, quando ela ainda era uma garotinha, fico fascinada com sua naturalidade e doçura nas telas. Isso não se perdeu quando se tornou adulta. Para mim, sua Ashleigh está entre as atuações mais divertidas e naturais que vi este ano no cinema.

Um Dia de Chuva em Nova York é o filme que fazia parte do contrato entre Woody Allen e a Amazon. Quando a Amazon resolveu não lançar nos Estados Unidos por medo das repercussões – de novo – das acusações contra Woody Allen, acabou sendo processada em mais de 60 milhões. Já se sabe que as duas partes entraram num acordo – só não se sabe o valor final. Enquanto isso, vários países do mundo, inclusive o Brasil, terão a oportunidade de ver essa delicadeza de filme que é Um Dia de Chuva em Nova York. Os norte-americanos não. Pior pra eles.

Fotos de divulgação

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