45 anos depois do lançamento do primeiro – e sensacional – filme, a franquia Alien se mostra firme e forte. Foram cinco filmes ( fora os de Alien vs Predador) com resultados finais bem diferentes. Os dois primeiros são sensacionais – estão na lista dos filmes da vida! Os demais são ok, mas se perdem na memória. Agora chega mais um, que estreou hoje nos cinemas. Alien: Romulus, se passa numa linha do tempo entre Alien: o 8º Passageiro e Aliens: O Resgate. É bom, mas não é inesquecível .

Alien Romulus acompanha um grupo de jovens que resolve fugir de uma colônia espacial que os escraviza. Eles resolvem fugir, e se aventuram nas profundezas de uma estação espacial abandonada. A ideia é conseguir lá um forma de chegar a um outro planeta, onde terão a oportunidade de uma vida melhor. Só que quando chegam no local, eles logo descobrem uma forma de vida aterrorizante – os aliens, óbvio- forçando-os a lutar desesperadamente por sua sobrevivência. 

O que achei?

Acho que a principal coisa para você aproveitar o filme é não ter expectativas que ficará no nível dos dois clássicos (não fica!). Mas é uma interessante refilmagem sem ser uma refilmagem. Todos os pontos do filme original estão presentes no roteiro. Um grupo, que chega desavisado num lugar, e acaba sendo perseguido pelos conhecidos aliens. Há a jovem que é mais inteligente que todo mundo. Há o alien que entra na barriga de um e explode, a fuga com um alien dentro da nave, etc. Tem até um personagem clássico do primeiro filme que retorna digitalmente (é o melhor momento!). #semspoilers

Fede Alvarez, que eu já entrevistei na época de O Homem nas Trevas, sabe criar clima de suspense. O visual de seus filmes também impressionam. O mesmo acontece aqui. É claro que as “homenagens” são muitas, mas tudo dá uma sensação de dèja vu – e inferior, claro. Ele demora um pouco para começar. Mostra como o alien saiu da destruída Nostromo (do primeiro filme) e foi parar na estação espacial. E aí passa um tempo mais do que necessário apresentando os novos personagens e suas razões para embarcar na aventura perigosa. A partir do momento em que eles chegam na estação e começam a quase imediatamente correr perigo, a coisa engata. De qualquer maneira, o filme prende a atenção – especialmente se você nunca viu os dois primeiros. 

E o elenco?

Cailee Spaeny ( de Priscilla)não aguenta uma comparação com Sigourney Weaver, e é a mais improvável heroína de ação que você vai ver na vida. Mas gostei do interessante personagem de Andy. O ator  David Jonsson é bom, e cria algo diferenciado do que já conhecemos. A coitadinha da Isabela Merced, que é tão boa, tem pouco a fazer.

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Eu estava viajando quando houve a sessão para a imprensa de Guerra Civil. Então, quando cheguei, fui assistir ao filme no cinema. Depois de aguentar 20 longuíssimos minutos de comerciais (depois não sabem porque as pessoas estão deixando de ir ao cinema), consegui assisti-lo. Guerra Civil foi o filme número 1 dessa última semana, tanto nos Estados Unidos como no Brasil. O trailer é sensacional, e as críticas foram, em geral, muito boas. Não será o caso da minha.

Já aviso que minha crítica não tem nenhum fundo político, apenas uma análise do que funciona e o que não funciona como produção cinematográfica. Aliás, achei a ideia bem interessante. Os Estados Unidos estão vivendo uma guerra civil. Califórnia e Texas (dois estados com posicionamentos políticos bem diferentes na vida real) se rebelaram contra o presidente, que está isolado em Washington. É quando um jornalista e uma fotógrafa (Wagner Moura e Kirsten Dunst) resolvem se aventurar para tentar chegar até ele para conseguir uma matéria e uma foto especiais. Logo de início eles acabam tendo a companhia de um jornalista em busca de sua última aventura (Stephen McKinley Henderson), e de uma jovem fotógrafa (Cailee Spaeny, de Priscilla). Em seu caminho, passarão pelas mais diversas e assustadoras situações.

O que achei?

Já aviso que há poucas explicações sobre a situação política. Por que estão em guerra? Por que California e Texas? O que cada lado pretende? Já aviso que você não saberá se for assistir ao filme. Há algumas pistas aqui e acolá, mas nada que seja explicativo. Guerra Civil se concentra em seu um road movie, que mostra que não importa o lado todo mundo é sádico e violento – até mesmo os “heróis” que acompanhamos todo o tempo. É repetitivo em várias situações. A melhor cena, a que tem mais suspense, acaba sendo a que tem uma participação de Jesse Plemons (marido de Kirsten na vida real). E a maior parte dela está no trailer.

Nem o elenco está bem como já vimos anteriormente. Kirsten fica com sua cara de enfado, de quem não está mais aí para a vida, todo o tempo. Bem diferente de sua atuação poderosa de Ataque dos Cães (torci muito por ela no Oscar). E Wagner Moura, que eu acho um ótimo ator, está um tanto exagerado. Há momentos de gritos, um especialmente com o cigarro na mão, que me deixaram chocada com o over acting. E ainda tem Cailee Spaeny, que já não tinha me convencido muito em Priscilla, e aqui menos ainda. Só sabe arregalar os olhos. Além de parecer que tem uns 14 anos, e não os 20 e poucos que o filme sugere.

E, no final…

Não sou grande fã de Alex Garland, o diretor. Vi  Ex-Machina e Aniquilação dele. Não gosto especialmente de nenhum deles. O filme começa chato no primeiro ato. Fica mais interessante durante a sua parte road movie, ou seja, o caminho para Washington. E tem um terço final cheio de explosões e violência, que dá a sensação de ser extra longo. Não me envolveu, e me pareceu algo que já tinha visto um monte de outras vezes em The Walking Dead (sem os zumbis, claro, rs).

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Sempre fui fã do astro da música Elvis Presley. Tenho ainda vários discos, e também na minha lista de músicas no celular. Li várias biografias, e aí é perceptível como o homem Elvis Presley era uma figura atormentada (como a maioria dos grandes nomes da musica da história). Acompanhei também várias fases da vida e da carreira de Priscilla Presley. Desde que conheceu Elvis, com 14 anos, até os dias de hoje , com uma história trágica de família. Priscilla, que estreia nessa quinta nos cinemas, conta a história dela – é baseado em sua autobiografia. Há prós e contras.

O filme  mostra o ponto de vista de Priscilla sobre sua vida com Elvis. Após conhecer o astro do rock em uma festa, quando ela ainda era apenas uma adolescente de 14 anos, ela vê sua vida mudar completamente. Os dois vivem um relacionamento à distância (ela morava na Alemanha), até que ele a leva para sua mansão em Memphis.  Mas a paixão que, inicialmente, incluía parceria e vulnerabilidade, logo toma um rumo conturbado quando o cantor começa a mostrar um lado diferente e dominador.

O que achei?

É impossível não comparar Priscilla (o filme) com Elvis (o filme), no qual eu votei como melhor filme de 2022. Em Elvis, tudo é grandioso, colorido e solar (até mesmo os momentos difíceis). Em Priscilla, tudo é escuro, nublado, e claramente com problemas de budget. Sofia Coppola dirige o filme como sempre – usando o ponto de vista feminino para mostrar uma mulher presa num destino inesperado. Não há músicas de Elvis. Apesar do envolvimento de Priscilla, a administração do espólio de Elvis foi contra o filme, especialmente a falecida Lisa Marie.

É fácil saber a razão. Elvis é dominador, de um modo que não é tolerado nos dias de hoje. É claro sua determinação de transformar Priscilla em sua bonequinha, em sua criação, que se veste com determinadas cores, ou pinta o cabelo com um determinado tom. E ainda levando a sua entourage de homens – a conhecida “máfia de Memphis” até para escolher os vestidos da mulher.

O filme é claustrofóbico . A diretora faz com que a gente se sinta exatamente como Priscilla , que não podia dar um passo fora do que lhe era determinado. Não é definitivamente um filme fácil, mas tem seus momentos.  Muita gente está falando da atuação de Cailee Spaeny como Priscilla. Ela inclusive ganhou o prêmio de atuação no festival de Veneza, e concorre ao Globo de Ouro (que acontece nesse domingo). Acho que está correta, especialmente na passagem dos 14 anos para a de mulher casada e com uma filha. Mas não creio que seja o caso de tantos prêmios.

No final…

Quem mais me surpreendeu na verdade foi Jacob Elordi como Elvis. Ele opta por um caminho totalmente diferente da performance sensacional de Austin Butler. Seu Elvis é bem mais dark, mas extremamente envolvente. Ele mostra diversas nuances de um comportamento tóxico. Mas nunca é tratado como vilão. A própria Sofia Coppola deixou isso claro em suas declarações. “Era importante para Priscilla que fosse a sua história de amor. E que mostrasse Elvis como um ser humano, em vez de um vilão de duas dimensões. Eu queria mostrar o ponto de vista dela, e deixar que o público tirasse suas próprias conclusões sobre este relacionamento”.

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O grande sucesso de Elvis, de Baz Luhrmann deve ter dado uma ajudinha para que outro projeto saísse  do papel. Sofia Coppola há algum tempo queria fazer um filme baseado no livro Priscilla. Este é baseado no livro de memórias de Priscilla Presley, que tem o título de Elvis e Eu.  Publicado em 1985, o livro ficou muito tempo na lista dos mais lidos do The New York Times e também fez grande sucesso internacional. Agora Sofia recebeu o sinal verde para começar a produção. E já tem o seu Elvis e sua Priscilla: Jacob Elordi e Cailee Spaeny.

Pelo que se sabe, Sofia fez testes com vários atores antes de se decidir por Jacob Elordi. E posso dizer que consigo vê-lo como Elvis. Já Cailee Spaeny foi sua preferida desde o início. Confesso que ela nunca foi muito marcante para mim. Me lembro de vê-la  em séries como Devs, The first Lady, e até em Mare of Easttown. Para quem gostou da série, ela é a garota assassinada. Quem sabe este será o papel  de Priscilla que vai mudar a sua carreira?

As filmagens de Priscilla devem começar agora no fim do ano. Cailee terminou recentemente de filmar o drama de ação Civil War, com Kirsten Dunst e Wagner Moura. Já Jacob Elordi está ainda filmando Saltburn, sobre uma família aristocrática. No elenco estão Rosamund Pike e Barry Keoghan. A diretora é Emerald Fennel, de Bela Vingança.

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Há alguns milhões de anos, lancei em VHS e DVD um pequeno filme chamado Jovens Bruxas. Ele foi um grande sucesso. Até hoje é exibido na TV e continua relevante. Tanto que ganhou uma sequência – a princípio se achava que seria um remake – que se passa vinte anos depois. Jovens Bruxas: Uma nova irmandade estreia nessa quinta (5) nos cinemas. Eu já vi!

Tudo começa quando a adolescente Lily se muda para uma nova cidade. O motivo é que sua mãe vai se casar com um viúvo com três filhos. É claro que ela passa por uma série de adaptações e problemas, especialmente na escola. Mas, outras três garotas se juntam a ela e formam um eclético quarteto de adolescentes aspirantes a bruxas. Só que, claro, recebem mais do que esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

A crítica

A nova produção foi feita pela Blumhouse, famosa por suas produções de terror. É só lembrar das franquias de Sobrenatural, Annabelle, entre outros. mas é bom deixar claro que este novo Jovens Bruxas tem muito pouco de terror. Na verdade, o início lembra mais Meninas Malvadas. Tem um certo humor, algo para as meninas se identificarem. A partir da metade, a coisa fica mais séria. Tem morte, violência e uma força do mal que aparece. As duas partes tem pouca liga, mas isso não impede que você fique interessada. 

As meninas são bem mais politicamente corretas do que as da primeira versão. São também mais unidas e inocentes. A parte social e sexual se revela bem mais importante do que a bruxaria propriamente dita. E quer saber?Até funciona melhor. Gostei bastante da atriz principal, Cailee Spaeny, que lembra bastante Millie Bobby Brown. Ela já fez vários filmes famosos, como Maus Momentos no Hotel Royale, e Suprema. Atualmente está na primeira temporada de Devs. O filme ainda tem as participações da sempre ótima Michelle Monaghan e de David Duchovny. Este último nunca esteve tão canastrão na vida, rsrs.

Jovens Bruxas: Nova Irmandade presta várias homenagens ao original. Obviamente a diretora e roteirista Zoe Lister-Jones é uma fã do primeiro filme. Entre outras coisas, há uma repetição do diálogo mais famoso sobre “nós somos as estranhas”. Ainda tem uma participação bem especial que liga toda a história ao primeiro filme.  E claro, abre caminho para uma possível sequência.

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Muita gente deve se lembrar de Círculo de Fogo, filme de 2013, dirigido por Guillermo Del Toro, e estrelado por Charlie Hunnam e Idris Elba, sobre uma invasão alienígena (sim, mais um). Eu sempre achei o filme fraco, com certeza o mais fraco da carreira de Del Toro como diretor. Mas o filme fez mais de 400 milhões de dólares de bilheteria no mundo, e a perspectiva de ter uma nova franquia, no estilo de Transformers, com certeza fez os olhos dos executivos do estúdio brilharem.  Portanto, a sequência, Círculo de Fogo: A Revolta, estreia amanhã nos cinemas. Mas, sem querer soar preconceituosa, o filme é muito bom para meninos de 10 anos, que vivem para os jogos de celular. Para os demais, é bem cheio de clichês, e pode bem ser um pouco cansativo…

Mais de 10 anos se passaram, o mundo está livre da ameaça dos Konjui – os extraterrestres do primeiro filme – e nem Charlie Hunnam, nem Idris Elba, nem Guillermo Del Toro  estão de volta (Guillermo só como produtor e consultor). Agora Steven D. Knight, conhecido por séries como Demolidor e Spartacus, é o encarregado da direção, com John Boyega, de Star Wars, como o ator principal (e produtor executivo). Ele é o filho de Stacker Pentecost (Idris Elba no primeiro filme), responsável pelo comando da rebelião Jaeger. Jake Pendergast era um promissor piloto do programa de defesa, só que ele abandonou o treinamento e entrou no mundo do crime. Quando uma nova ameaça aparece, Mako Mori (Rinko Kikuchi) assume o lugar que era do pai no comando do grupo Jaeger, e precisa reunir uma série de pilotos. Ela procura o irmão Jake e decide lhe oferecer uma segunda chance para ajudar no combate e provar seu valor.

Além de Rinko Kikuchi, também retornam outros veteranos do filme original: Burn Gorman, como o dedicado Dr. Gottlieb,  e Charlie Day, como Dr. Newton Geiszler. Ambos estão em posições bem diferentes daquela que estavam antes.

O que era interessante no primeiro filme, o apuro visual de Del Toro, e os personagens um tanto estranhos, mas extremamente bem delineados, não existem aqui. O roteiro do filme o transformou em um mix de várias franquias que você já conhece: além da óbvia Transformers, tem também Ases Indomáveis, Godzilla e Independence Day. Obviamente tem boas cenas de ação, mas isso Hollywood faz com o pé nas costas hoje em dia. O problema acaba sempre chegando com o roteiro.

É claro que John Boyega tem carisma como o personagem principal, mas dá saudade de um personagem com um ator como Idris Elba. O filme ainda tem Scott Eastwood, como o melhor amigo/rival, que está bem longe de ter o talento de seu pai, Clint. O filme também tem sua porção Teen Titans, com os cadetes canastrões, cujos persoangens tem a profundidade de um poça d’água – quem é essa Ivanna Sakhno, que parece que incorporou a canastrice de Brigitte Nielsen em Rocky 3? Quem se salva ainda é a quase estreante Cailee Spaeny, como a cadete Amara,  que pelo menos parece ter alguma vida natural dentro dela.

O filme  com certeza será um sucesso de bilheteria – o final já deixa escancarada uma porta para a sequência. Fala-se até que será o filme que conseguirá finalmente tirar o primeiro lugar das bilheterias americanas de Pantera Negra – no Brasil o posto ficou com o novo Tomb Raider. Pode ser,  mas achei que ele é tão mais do mesmo…

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