O cinema já descreveu em vários filmes e séries, histórias verdadeiras de grupos de pessoas  que se reúnem com o objetivo de destruir outras que não pensam como eles. Me vêm à mente assim de primeira a série Em Nome do Céu (Disney plus), e filmes como Till – A Busca por Justiça (MGM+), Mississipi em Chamas (Prime Video). E agora está disponível na Prime Video o filme A Ordem, com Jude Law e Nicholas Hoult. Novamente se baseia numa história verdadeira de embrulhar o estômago. Poderia ser um pouco mais curto, mas vale a pena ver.

A história se passa em 1983. Uma série de crimes violentos, incluindo assaltos a bancos, operações de falsificação e roubos de carros blindados, aterrorizou o noroeste do Pacífico na época. Enquanto os agentes da lei buscavam respostas, um agente do FBI em Coeur d’Alene, Idaho (Jude Law), suspeitou que os crimes eram obra de um grupo de terroristas domésticos, não de criminosos comuns. O filme, escrito por Zach Baylin, se baseia no livro The Silent Brotherhood de Kevin Flynn e Gary Gerhardt.  Narra a história desse grupo supremacista branco liderado por um líder carismático,  que planeja uma guerra contra o governo federal dos EUA.

 O que achei?

A Ordem esteve no Festival de Veneza do ano passado. É um daqueles filmes que vão fazer você se sentir incomodado. Especialmente sobre como um grupo tão pequeno pode colocar em risco vidas, promovendo um desgoverno e uma desordem política. O grupo liderado por Bob Matthews, que realmente existiu é assustador. Essa história ficou famosa nos anos 80 nos EUA, até teve um filme muito bom que romantizava um pouco o assunto chamado Atraiçoados, com Debra Winger. Aqui, em A Ordem, a história é mais real. Apesar de que o agente feito por Jude Law é uma mistura de vários agentes verdadeiros.

Mas Jude tem aqui uma de suas melhores atuações. Totalmente infeliz, a única coisa que o mantém de pé é a sua descoberta do que realmente era A ordem, e como devem parar Bob Matthews. Todos os locais claramente tem medo do grupo. O único que está determinado a ajudar o FBI é um jovem policial chamado Jamie Bowen (Tye Sheridan, ótimo). Há uma cena em que ele persegue Bob Matthews, que é extremamente chocante. Outra igualmente incômoda é o enfrentamento de  Bob com um outro chefe supremacista local, mas que é mais político, Richard Butler (Victor Slezak). É a típica situação de se correr o bicho pega, se ficar o bicho come.

O filme tem um final satisfatório, mas mesmo assim, deixa um gosto amargo na boca. É bom, mas poderia ser um pouco mais curto e objetivo. Tem uma linguagem visual quase documental, que vai deixar você ainda mais incomodado.

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Eu gosto muito do George Clooney diretor. Vários de seus filmes como Boa Noite, Boa Sorte e Suburbicon entraram para minha lista de melhores do ano quando foram lançados. Por isso, estava muito curiosa para ver Bar Doce Lar, que estreou nessa sexta na Amazon Prime. Mas, tenho que admitir que minha curiosidade maior era para ver a atuação de Ben Affleck no filme. Isso porque ele foi indicado como coadjuvante ao Globo de Ouro, que acontece neste domingo. 

O filme se baseia no livro de memórias de J.R. Moehringer. Esse projeto começou em 2013 na Sony, mas acabou sendo deixado de lado, quando foi adquirido pela Amazon. Conta a história do pequeno JR a partir do momento em que ele e a mãe (Lily Rabe) vão morar na casa de seu avô ( Christopher Lloyd) em Long Island. Lá, o menino convive muito com seu tio Charlie (Ben Affleck), que passa a ser sua figura paterna presente. O pai de JR é um radialista com quem ele tem pouco contato. Mas, graças ao carinho e determinação dessa família aparentemente disfuncional, JR consegue entrar para uma excelente universidade, e ainda desenvolver um grande amor pelos livros.

O que achei de Bar Doce Lar?

Você provavelmente já viu um monte de filmes sobre o mesmo tema. Recentemente, a mesma Amazon Prime lançou o bem superior Tio Frank. Algumas pessoas podem embarcar no tom nostálgico, na fofura do menino. E especialmente na mensagem positiva do filme. Não foi o meu caso. Fiquei bem desapontada. Para mim é o filme mais fraco de George diretor.  O uso constante da narração, as infindáveis cenas de JR com sua paixão,  Sidney (Briana Middleton). E, claro, a piada sem graça e repetida à exaustão sobre o nome de JR. A primeira parte, quando JR ainda é feito pelo ótimo garotinho Daniel Ranieri, funciona melhor. Chega até a lembrar um pouca A Era do Rádio, com um uso inteligente da trilha sonora. 

Ben Affleck

Entretanto, a partir do momento em que JR se torna adolescente/jovem adulto, George Clooney perde a mão. É uma atuação tão sem brilho de Tye Sheridan! Parece que o diretor perdeu o interesse por seu personagem. O elenco é ótimo,  mas mesmo os excelentes Christopher Lloyd e Lily Rabe tem poucos momentos para brilhar. Por mais que me surpreenda dizer isso (rsrs), a melhor coisa do filme acaba sendo o tio Charlie de Ben Affleck. Ele tem aqui um de seus melhores momentos no cinema. E está na cara que ele se divertiu, com os seus diálogos politicamente incorretos, mas ótimos. Há também grande química com Daniel Ranieri, e também com os fiéis clientes do bar, feitos por  Max Casella e Michael Braun.

George Clooney e Ben Affleck já tiveram um projeto juntos em que foram produtores –  e Ben também dirigiu. Era o excelente Argo, que ganhou o Oscar de melhor filme. Ele está disponível na HBO Max e vale ser visto. Esse Bar Doce Lar está bem distante daquele resultado.

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Duas estreias da Amazon Prime dessa sexta (10) tem promessas similares apesar de serem bem diferentes. Ambos são produções de 2021. Um é a ficção-científica Viajantes: Instinto e Desejo. Outro é o suspense The Voyeurs. Ambos prometem cenas cheias de sensualidade, mas que escondem algo terrível.

The Voyeurs

O filme é uma produção original da Amazon Prime. Um jovem casal (Sydney Sweeney e Justice Smith) se muda para um lindo apartamento no centro de Montreal. Logo, eles começa a se interessar cada vez mais pela vida sexual de seus vizinhos excêntricos do outro lado da rua (Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo). Só que o que começa como uma curiosidade inocente aos poucos se transforma em uma obsessão doentia. Especialmente depois que descobrem que um dos vizinhos está traindo o outro. A tentação e o desejo fazem com que suas vidas se enredem de maneiras inesperadas, levando a consequências mortais.

Sydney Sweeney está com a carreira em ascensão, depois de Euphoria e The White Lotus. Posso estar errada, mas acho que ela faz sempre a mesma coisa, com as mesmas expressões. Já Justice Smith, que eu já tive a oportunidade de entrevistar por Pokemon – Detetive Pikachu, é bem fraquinho. Uma pena

Viajantes: Instinto e Desejo

O filme se passa num futuro próximo. Mostra a odisseia de 30 homens e mulheres jovens que são enviados para o espaço. O objetivo é participar de uma missão multigeracional em busca de uma nova casa. Só que, por uma série de fatores, tudo acaba no caos. Isso porque a tripulação acaba num estado mais primitivo. E não conseguem saber se a ameaça real que enfrentam é o que está fora da nave ou se são parte dela.

O elenco é bom. Colin Farrell, e ainda Tye Sheridan e Lily Rose-Depp. A direção é de Neil Burger, que fez um filme que eu adoro, O Ilusionista. E ainda Sem Limites e Divergente. Ou seja, as credenciais são interessantes!

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Um problema que ocorre quando você assiste muitos filmes e séries é que cada vez mais fica difícil de se surpreender. Outro ponto é que em alguns casos, é que você percebe de longe o caminho de certas histórias. É o caso de O Recepcionista, disponível na Netflix. É um filme policial, que tem sua fonte clara todos os exemplos de film noir. Estão lá o rapaz no lugar errado na hora errada, o voyeur, a femme fatale, o assassinato. Tudo isso junto parece ser bem interessante, certo? Só que nesse caso nem tanto. O filme bebe em várias fontes, só que não surpreende, muito pelo contrário. E principalmente, é chato e previsível.

A história

O Recepcionista conta a história de Bart Bromley (Tye Sheridan), um jovem com síndrome de asperger que trabalha como recepcionista em um hotel. Só que ele também  gosta de observar as mulheres com câmeras muito bem escondidas. Quando uma mulher é assassinada durante seu turno, Bart se torna o principal suspeito. Após a tragédia, ele vai para outro hotel da mesma rede, e conhece a hóspede Andrea (Ana de Armas). E logicamente ele se interessa por ela imediatamente. Enquanto a investigação policial se aproxima, ele precisa provar sua inocência, proteger Andrea e parar o verdadeiro assassino antes que ele faça mais vítimas.

Com seus lugares comuns, as revelações/surpresa do final não surpreendem ninguém. Por consequência, o filme não funciona. Mesmo com os evidentes esforços do elenco importante, você acaba cansado dessas idas e vindas tão previsíveis.  Helen Hunt, que faz a mãe de Bart, e John Leguizamo, como o detetive, tem pouco a fazer. O positivo é que tanto Ana de Armas como Tye Sheridan nos papéis principais estão ótimos. Tye, especialmente, é um ator que desde criança, sempre foi ótimo. É só lembrar de Amor Bandido, de 2012, ou ainda Jogador número 1. Aqui, ele tem ótimos momentos como Bart. Mas, nem isso ajuda a salvar o filme

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Esse foi um período atípico para Steven Spielberg. Em menos de seis meses, estrearam dois filmes dirigidos por ele. Um, que concorreu ao Oscar, The Post, com Meryl Streep e Tom Hanks, e outro, Jogador Número 1, que estreia essa semana nos cinemas, e é baseado no best-seller de Ernest Cline. Os dois filmes apresentam os dois lados da carreira de Spielberg como diretor. Aquele que é capaz de realizar filmes sérios e preocupados com o teor social como A Lista de Schindler e A Cor Púrpura, por exemplo, e em seguida fazer filmes de aventura que atingem o grande público, como E.T. e Jurassic Park. Agora, com The Post e Jogador Número 1,  devo dizer que os dois merecem ser vistos.

A história de Jogador Número 1 começa em 2045, com o mundo à beira do caos. As pessoas, entretanto, acabam encontrando refúgio num jogo chamado Oasis. Ele consiste de um universo de realidade virtual, criado por um gênio excêntrico chamado James Halliday (vivido por Mark Rylance em papel oferecido a Gene Wilder). Só que quando ele morre, descobre-se que James deixou sua fortuna, e todo o mundo do Oasis, para a primeira pessoa que conseguir vencer três fases do jogo extremamente difíceis (ou não). Isso dá início a uma competição mundial, que terá entre seus principais jogadores um improvável herói, Wade Watts (Tye Sheridan, o novo Scott de X-Men Apocalipse). Ao lado de seus novos amigos, ele se mostra diferente e conhecedor da história de Halliday, mas também tem que lidar com um grande vilão, um executivo de um grande conglomerado (Ben Mendelsohn, sempre ótimo).

O diferente e mais divertido de tudo na experiência de ver o filme é que ele é uma homenagem a tudo o que diz respeito à cultura pop. O jogo em si é para nerds conhecedores de filmes, séries, desenhos, jogos, livros sobre o assunto. Portanto a todo o momento, você vai vislumbrar referências a filmes como King Kong e O Iluminado (os que tem mais espaço na história), como também O Senhor dos Anéis, Guerra nas Estrelas, De Volta para o Futuro, Robocop, e muito, muito mais. Só que elas são tantas que você não vai conseguir  ver tudo numa primeira exibição do filme. Já aviso que terá que ver  pelo menos mais umas duas ou três vezes.

Mas a maior referência é de A Fantástica Fábrica de Chocolate. É fácil perceber a razão pela qual Sielberg queria Gene Wilder como Halliday. Afinal, a premissa de um gênio maluco e bem sucedido, que organiza uma competição para que jovens herdem o fantástico universo que ele criou, tem sua raiz na história clássica que se transformou num filme importante da infância de todos. Impossível uma homenagem melhor.

Obviamente, o filme tem alguns altos e baixos. Tem um grande triunfo em seu elenco, mas algumas cenas poderiam ter sido mais rápidas. Mas, é claro que isso é um preciosismo. O filme diverte, e fica com você mesmo um tempo depois de assisti-lo. Mesmo sendo considerado por ele seu terceiro filme mais difícil de fazer – os outros dois foram Tubarão e O Resgate do Soldado Ryan – mais uma vez, Spielberg comprova que não perdeu sua mão para falar com o público jovem. O filme é muito legal!

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Talvez você não conheça o livro best-seller Jogador Número 1, de Ernest Cline. Mas, com certeza, logo ouvirá falar da história, já que é simplesmente o tema do novo filme de Steven Spielberg, programado para estrear nos cinemas rem 5 de abril. É a volta do diretor ao tema da ficção- científica, que lhe rendeu alguns de seus filmes mais consagrados como Contatos Imediatos do Terceiro Grau. O novo trailer foi lançado oficialmente na CCXP hoje (10), e já está disponível:

https://www.youtube.com/watch?v=VYBDT0SYws4

Para quem não entendeu muita coisa, aí vai uma pequena sinopse. O ano é 2044 e a Terra não é mais a mesma. Fome, guerras e desemprego empurraram a humanidade para um estado de apatia nunca antes visto.
Wade Watts (Tye Sheridan no filme) é mais um dos que escapa da desanimadora realidade passando horas e horas conectado ao OASIS – uma utopia virtual global que permite aos usuários ser o que quiserem; um lugar onde se pode viver e se apaixonar em qualquer um dos mundos inspirados nos filmes, videogames e cultura pop dos anos 1980.

Só que a possibilidade de existir em outra realidade não é o único atrativo do OASIS; o falecido James Halliday (Mark Rylance), bilionário e criador do jogo, escondeu em algum lugar desse imenso playground uma série de easter-eggs que premiará com sua enorme fortuna – e poder – aquele que conseguir desvendá-los. E Wade achou um deles.

O livro tem várias referências a ícones da época, como O Gigante de Ferro  ( Vin Diesel, que dublou o desenho em 1999, faz o mesmo no filme), Tron (1982), Akira (1988), O Senhor dos Anéis (2001-2003), De Volta para o Futuro(é possível ver o DeLorean do filme de 1985), A Hora do Pesadelo (1984), e os jogos de Lara Croft (1996), e Duke Nukem (1991). Para quem gosta de cultura pop, o filme deverá ser um prato cheio.

No elenco, além do queridinho de Spielberg, Mark Rylance (terceiro filme que os dois fazem juntos depois do ótimo Ponte dos Espiões e do chatinho O Bom Gigante Amigo), e de Ty Sheridan, o filme conta ainda com Simon Pegg, Ben Mendelsohn, Olivia Cooke e T.J.Miller.

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A gente, é claro, espera que o casamento seja bem diferente de todos aqueles de Game of Thrones. Na vida real, Sophie Turner, a Sansa Stark da série, anunciou que ficou noiva de Joe Jonas, um dos Jonas Brothers (lembra?) num post conjunto no Instagram, onde mostrava o belo anel que ganhou do agora noivo. Os dois posts tinham a mesma foto, mas  no dela a legenda era ” Eu disse sim” enquanto no dele era “Ela disse sim.”

Em dezembro do ano passado, os dois começaram a sair de maneira exclusiva, e em setembro chegaram a adotar um cachorrinho juntos. Antes disso, Joe namorou várias famosas. A primeira da lista foi Taylor Swift, que se declarou apaixonada por ele para a revista People, só que  3 meses depois ele terminou com ela por telefone, o que é claro rendeu músicas para a cantora. Depois vieram Camilla Belle, Demi Lovato, Ashley Greene, a designer gráfica Blanda Eggenschwiler e a modelo Gigi Haddid. Já Sophie é um pouco mais discreta, mas comenta-se que depois de um relacionamento com o música inglês James McVey, ela teria tido casinhos com o ator Tye Sheridan durante as filmagens de X-Men: Apocalipse, e Thomas Mann.

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Os filmes com temas religiosos vêm tendo cada vez mais espaço nos cinemas, como já disse numa matéria anterior aqui do Blog. Mas depois do fracasso retumbante e injusto de Ben-Hur, é provável que não vejamos mais tantos assim no futuro. Este Últimos Dias no Deserto claramente não tem o objetivo de ser um sucesso de bilheteria ao contar uma versão do que teria acontecido nos 40 dias que Jesus passou no deserto. É denso, usa metáforas, e abusa dos silêncios, apesar de ter uma fotografia deslumbrante do deserto. Ou seja, não é diversão. E também não é uma boa opção para um dia em que você estiver cansado.

Segundo a sinopse, o filme é “livremente baseado no Novo Testamento”.  Jesus Cristo (Ewan McGregor) viaja sozinho pelo deserto durante 40 dias de jejum e oração. Nessa jornada, ele enfrenta a personificação do Diabo (também interpretado por Ewan McGregor), que põe em dúvida o amor de Deus. Seu maior e mais dramático teste de fé virá de seu envolvimento com uma família que cruza seu caminho.

A família é composta por grandes atores: Ciaran Hinds, a atriz israelense Ayelet Zurer, de Anjos e Demônios e Munique, e também o jovem Tye Sheridan, ótimo desde menino quando o vi pela primeira vez em Amor Bandido. Os momentos de conflito proporcionados por esse núcleo familiar que recebe Jesus de braços abertos, são a melhor coisa do filme. Já os conflitos de Jesus, e a ideia de contrapor Jesus e Lúcifer talvez parecessem uma boa ideia no papel. Mas Ewan McGregor está tão apático em papéis que poderiam lhe render prêmios, que ele simplesmente parece que não está ali, que está cansado. Será que é a sua interpretação do momento de Jesus? De qualquer maneira, não me convenceu.

Fora do drama familiar, pouco acontece, parece que estamos andando junto a Jesus por quilômetros e quilômetros até que ele finalmente encontre uma surpresa (a velhinha com sede me fez despertar do marasmo total). Ou seja, é bonito, cansativo, diferente e por isso pode interessar a quem busca os ditos filmes “de arte”.

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Não sei o que é certo e o que é errado nas adaptações dos quadrinhos dos X-Men. Não posso dizer se é uma adaptação boa ou ruim. Mas posso afirmar que como filme, é muuuito bom. E assim posso dizer também que acho os três filmes dessa nova fase são bem melhores do que os primeiros, que tiveram início com X-Men: O Filme, nos anos 2000. A nova trilogia, com X-Men: Primeira Classe e X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, tem um ponto alto com X-Men: Apocalipse, que estreia esta semana nos cinemas.

Já as primeiras cenas são grandiosas, mostrando como Apocalipse, o primeiro e mais poderoso mutante do universo X-Men, é preso embaixo de uma pirâmide. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos. Esta inclui Magneto (Michael Fassbender) e outras figuras conhecidas, que terá o objetivo de  purificar a humanidade , sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra em perigo (de novo), Raven (Jennifer Lawrence), busca a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy). Os dois deverão liderar uma equipe de jovens X-Men para enfrentar esse poderoso inimigo e salvar a humanidade da destruição completa (de novo).

As críticas americanas não vem sendo muito boas. Mas eu discordo. me diverti muuuito com o filme, desde as partes engraçadas com o Quicksilver de Evan Peters (anos luz melhor do que o intérprete   do personagem nos filmes da Marvel, Aaron Taylor-Johnson) até a aparição especial de Hugh Jackman como Wolverine e seu primeiro encontro com Jean Grey (Sophie Turner). Aliás, Sophie está ok, mas ela não lembra nada a Jean Grey que conhecemos como Famke Janssen. Quem sabe num próximo filme?  AMEI toda  a jornada do Professor Xavier , mostrando como James McAvoy pode ser charmoso e apaixonante – adorei o reencontro do professor com Moira, fofo demais. Mas o engraçado é que tive a sensação que Jennifer Lawrence estava meio apagada como Raven. Será que é porque ela já declarou que não retornará em outros filmes dos X-Men?

Entre os novos mutantes, Olivia Munn se sobressai mesmo sem falar muita coisa. Li em algum lugar que ela é a perfeita encarnação de Psylocke. Eu já gostava de Tye Sheridan desde a época que o vi em Amor Bandido, e agora assumindo o papel de Scott, também ficou muito bem. Mas assim como nos filmes anteriores, o par Tye Sheridan/ Sophie Turner tem o mesmo nível baixíssimo de química de Famke Janssen/ James Masters. Rsrs, combinou… Mas para mim, a mais fraquinha acabou sendo Alexandra Shipp, que assumiu a Tempestade que conhecemos com o rosto(e corpo) de Halle Berry.  Muitas caras e bocas e um sotaque chatinho. Mas dizem que ela “está” com James McAvoy na vida real. Sortuda a moça!

No final, tudo parece que tem um pouco de tom de despedida, #sóquenão. Há planos para Os Jovens Mutantes, ainda sem data, que teria a direção de Josh Boone, de A Culpa é das Estrelas, e que parece que é um mega fã dos X- Men. Comenta-se inclusive que Maisie Williams, de Game of Thrones, poderia assumir o papel da mutante Lupina. Mas enquanto essa parte não chega é bom aproveitar X-Men: Apocalipse até o último momento. Além da participação de Stan Lee vir durante a batalha final, ainda tem mais uma cena bem depois dos intermináveis créditos – no fim mesmo. Parece que é uma pista sobre o próximo filme de Wolverine, que estreia em março do ano que vem.

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Já faz algum tempo que os zumbis viraram moda. Foi logo depois da overdose dos vampiros. Com o sucesso de The Walking Dead ( e seu primo Fear the Walking Dead), além de Guerra Mundial Z, que vai até ganhar uma continuação, chega agora Como sobreviver a um ataque zumbi, comédia na linha de Pânico e que me divertiu bastante. Ela estreia hoje (12) nos cinemas e com certeza vai fazer sucesso.

Isso porque fala de perto com o público que é fã de filmes de zumbi mas que, ao mesmo tempo, também gosta de uma boa comedia. Já aviso, é besteirol total, com cenas bem nojentas, de mal gosto mesmo. Tudo começa como sempre, um cara idiota acaba provocando um acidente num laboratório, que solta um zumbi nas ruas de uma pequena cidade. Enquanto isso, três amigos que são desprezados pelos colegas por serem escoteiros, estão num acampamento a espera de seu líder, que obviamente foi mordido, e por isso não chegou. Mas dois deles querem ir a uma festa da escola, e fogem. No caminho,  vão e encontrar todo o tipo de zumbi (claro!) e também uma stripper (sim tem uma stripper com coração de ouro). e, é logico, que os nerds vão salvar o dia, certo?

Os três meninos, Tye Sheridan, Logan Miller e Joey Morgan), tem uma química ótima e são bem divertidos. Em alguns momentos, essa amizade chega a lembrar o clássico Conta Comigo. Alias, você vai reconhecer Tye, como o menino de Amor Bandido (é… todos eles crescem!). A participação da veterana Cloria Leachman como a vizinha é um achado. uma boa lembrança de sua assustadora e engraçada personagem clássica de O Jovem Frankenstein.

Dirigido por Christopher Landon, filho de Michael Landon (o pai de Os Pioneiros), o filme brinca com todos os estereótipos dos filmes do gênero, alternando com boas cenas de ação e explosões. e tem ainda toda uma sequencia com Dolly Parton, que os mais jovens não vão entender mas que provavelmente vai fazer os mais velhos rolar de rir.
No final, é uma matinê das boas! Um daqueles filmes que a gente chama de “prazer com culpa” e ri bastante!

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