Eu adoro filmes de tribunal, mas ainda não consegui assistir  O Próprio Enterro, que estreou semana passada na Prime Video. Foi então que meu amigo José Augusto Paulo, me disse que tinha visto, e gostado bastante. Depois de ler a crítica dele – veja abaixo -, me deu mais vontade de ver ainda. 

O Próprio Enterro

O titulo desse novo filme inicialmente não me animou muito. Só que eu fiquei mais interessado quando me contaram que era baseado em fatos reais. E como sempre achei Tommy Lee Jones um ator simpático, decidi assisti-lo. O enredo conta como Jeremiah O’Keefe (Tommy Lee Jones), o dono de uma funerária em uma cidade do estado de Mississippi, se vê em dificuldades financeiras. Segue então a sugestão de seu advogado de 30 anos e vai se encontrar com Ray Loewen (Bill Camp). Ele é o presidente de um grupo que já havia adquirido centenas e centenas de funerárias nos EUA. Jeremiah vai tentar lhe vender três das oito que tinha. Um acordo é discutido e preparado.  O problema é que somente Jeremiah o assina. E fica meses a espera da assinatura de Ray e sem receber o pagamento que precisa agora com urgência. 

E a partir daí…

Um jovem advogado ( Mamodou Athie), amigo de um dos filhos de Jeremiah (que teve 13 e é obcecado com a idea de deixar um legado para eles) tem a ideia de que Jeremiah deveria levar o caso à justiça. Afinal, parece que a demora é intencional para levar Jeremiah a falência. E assim poder comprar todas as funerárias por um preço barato, e ainda pedir uma indenização. Como tudo acontece em um condado que tem maioria da população negra, e em caso de julgamento os jurados também seriam em maioria negros, ele convence Jeremiah a ir se encontrar com Willie Gary (Jammie Fox). Este é um advogado negro de origem muito humilde mas que fez uma carreira estelar. E melhor,  não se acanha em mostrar sua riqueza material, já que não perdeu um caso nas cortes de justiça em doze anos.

O problema é que Willie só se interessa por casos de danos pessoais físicos, e não em quebra de contrato, e similares. Mas ele acaba convencido a assumir o caso. O resto do filme mostra os tramites na corte.

A opinião

Aviso que este não é um filme médio de julgamento. As ações são rápidas, o visual (mesmo na corte) muito interessante e relevante para a história. Isso tanto em sua simbologia como os diálogos juntam as imagens. E sabe aquele formula de que acusação e defesa apresentam suas conclusões no final do julgamento antes do júri se retirar para decider se o réu é culpado ou inocente (geralmente um momento de alto drama neste tipo de filmes)? Pois neste filme isso não acontece. Willie diz as primeiras palavras de sua apresentação e o filme corta para a espera do retorno dos jurados.

As cores fortes, os constantes jogos de luz e sombra, e a trilha sonora, em sua maioria música negra dos EUA, mas no ponto e com contexto, entretém e mantém a atenção. O filme todo parece um crescendo, indo para um ápice, com alguns momentos onde tudo pode se perder, mas não.  Ou seja, uma montanha-russa nas nossas emoções. Os diálogos são inteligentes, bem marcados, e as atuações brilhantes.

E quando se acha que O Próprio Enterro acabou, em meio aos créditos (quando toca uma excelente versão da Cantata 147 de JS Bach… deu vontade de aplaudir a maestria da escolha e também como aquela música, conhecidíssima, coroa um filme bem feito), há mais. Surge ainda mais uma cena na qual Jamie Foxx (como Willie Gary) se cruza em um corredor com o verdadeiro Willie. Um super momento, assista.

O post O Próprio Enterro é um filme de julgamento para aplaudir apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Brad Pitt trabalhou bastante esse ano. Depois de sua ótima participação em Era uma vez em Hollywood (e como estava bonito), ele tem mais um filme para estrear. É Ad Astra – Rumo às Estrelas, que está chegando essa semana aos cinemas. O filme teve sua estreia no festival de Veneza – com a presença do astro. Dirigido por James Gray e produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, Ad Astra tem um pouco de várias influências, desde Gravidade, passando por 2001 – Uma Odisseia no Espaço e até Solaris. Mas, isso não quer dizer que o filme esteja no nível destes outros.

A história

O astronauta Roy McBride é chamado para uma missão secreta. Ele precisa desvendar um mistério que está ameaçando o planeta, que tem ligação com uma missão onde seu pai trabalhava quando desapareceu há muitos anos. Em sua jornada por todo o nosso sistema solar, ele vai encontrar as coisas mais improváveis, como feras à solta, foras da lei,  além de mergulhar em um lago em Marte(!), tudo para  encontrar seus pais e as respostas que precisa.  Isso, além de salvar a humanidade, claro!

A crítica

Sou fã de filmes de ficção científica. Gravidade, para mim, está entre os grandes filmes que vi nessa década. Acho que você tem que se sentir completamente envolvida  por um clima solitário e desesperador no espaço. Não senti isso em Ad Astra. Esperava algo épico, que me deixasse sem ar (como Gravidade). Mas, na verdade, a história de um homem que não consegue viver plenamente por causa do desaparecimento de seu pai, não me envolveu.

Não sou grande expert em ciências, mas até para uma leiga, têm coisas mais do que absurdas em termos científicos, como distâncias percorridas, saltos no espaço, explosão nuclear como propulsão. Mas tudo bem, estamos falando de cinema, de ficção, então é possível tomar essas liberdades. Entretanto me senti mais interessada pela história dos piratas no espaço e o que aconteceu com a nave que Brad e seus companheiros encontram no caminho do que propriamente pela busca de Brad para resolver seus problemas com seu pai. Nem mesmo as explicações  sobre o que estava provocando as descargas elétricas que poderiam acabar com o mundo, me convenceram. Confesso que em  diversos momentos tive que fazer um esforço sobre-humano para não “dar umas pescadas”, rs!

Mas, se você é fã de Brad Pitt, ou ainda adora dramas psicológicos familiares, pode ser que se sinta atraído por essa história. Aliás, Brad está ótimo. Ninguém faz pessoas que não sentem nada como ele (rs). No elenco ainda tem Ruth Negga, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones, e a coitada da Liv Tyler, que mal diz meia dúzia de palavras. E mesmo assim ainda consegue tirar leite de pedra com sua atuação.

Não é a toa que o filme perdeu nas bilheteria americanas para Downton Abbey. Pena que esse só vai estrear por aqui no final de novembro.

O post Ad Astra, com Brad Pitt, não é a ficção que você espera apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Deve ter sido uma jogada ousada. Depois dos três filmes  de sucesso com Will Smith no papel principal, a Sony resolveu fazer uma sequência/ reboot  de MIB: Homens de Preto com novos atores, novos cenários, e sem Will Smith e Tommy Lee Jones. A única ligação, além do nome, e alguns aliens reconhecíveis- como o cachorrinho pug – é a presença de Emma Thompson como a agente O. E isso é bom ou ruim?

Têm os dois lados. Por um deles, a gente acaba sentindo uma certa falta de Will Smith. Afinal já estávamos acostumados com ele como um Homem de Preto há mais de 20 anos. Por outro lado, Chris Hemsworth, além de lindo, é bom ator e tem muito jeito para comédia e para filme de ação. O filme, que estreia nessa quinta com o título de MIB: Homens de Preto Internacional,  têm vários altos e baixos. Tudo começa com uma cena de ação que mostra os momentos anteriores em que Liam Neeson, como o chefe da divisão em Londres, e seu melhor agente, M (Chris) salvam o mundo da Colmeia – extraterrestres, claro!

A história

A partir daí, há uma volta no tempo onde mostra uma criança, Holly, que viu e salvou um alienígena e ficou com aquilo na cabeça para sempre. Ela tenta a todo o custo se tornar parte dos Men in Black. O filme direciona bastante tempo para isso. Quando consegue, ela é mandada para a divisão de Londres (numa espécie de trem de Harry Potter super moderno). Lá acabará como parceira do agente M, numa situação em que os dois deverão descobrir quem matou um alienígena importante, e ainda quem é o traidor dentro da organização .

Além de Liam Neeson, também entra na história Rebecca Fergunson, como uma mulher perigosa do passado do agente M. Mas nenhum deles tem muito o que fazer. O filme se concentra em Chris e Tessa, que já tinham demonstrado ter certa química quando fizeram juntos Thor: Ragnarok. Chris funciona sempre, Tessa em boa parte das vezes.

É claro que o filme não tem o refinamento do primeiro MIB de tantos anos atrás. É também bem previsível. Mas ele até que diverte, com cenas de ação, monstrinhos,  armas legais e principalmente Chris. Quando ele está em cena, é impossível olhar para qualquer outra coisa (rs).

Fotos de divulgação

O post O que esperar dos novos Homens de Preto apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A energia de Liam Neeson para filmar rivaliza a de qualquer um (com a possível exceção de Dwayne Johnson. Rs!). De acordo com o site IMDB, ele tem cinco filmes para estrear nos próximos dois anos, sem contar a narração de um documentário sobre o Papa. E às vésperas de completar 66 anos (seu aniversário é em 7 de junho), parece que vem mais um filme por aí. Isso porque o ator estaria nas negociações finais para entrar no novo filme dos Homens de Preto, que deverá estrear no ano que vem, mais especificamente em 17 de maio.

O novo Men in Black deverá ser um spin-off, com Chris Hemsworth e Tessa Thompson repetindo a parceria de Thor: Ragnarok e assumindo os papeis principais. Será que vão mudar o título para Homens e Mulheres de Preto, rs? Pelo menos até agora não se espera que Will Smith e nem Tommy Lee Jones retornem. A direção é de F. Gary Gray, que fez o último Velozes e Furiosos, e Steven Spielberg será um produtor executivo. O poster teaser foi divulgado hoje.

Ainda não se sabe muito sobre a história,  mas aparentemente, a personagem de Thompson está em uma jornada para provar suas capacidades se juntando à filial londrina dos Homens de Preto. Lá ela se torna a parceira do Agente H ( Chris Hemsworth). A dupla investigará o mistério de um assassinato que os colocará em uma viagem pelo mundo e em contato com diversos outros escritórios da agência. O Variety menciona que o papel de Liam seria o do chefe do braço britânico da mesma agência dos filmes anteriores. Se todos se lembram, Rip Torn era o chefe do escritório nos Estados Unidos.

Antes disso, o próximo filme de Liam Neeson a estrear será Widows, dirigido por Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), sobre quatro mulheres com dívidas deixadas por seus maridos criminosos que foram mortos, resolvem se juntar para conseguir um futuro melhor. Além de Liam, o filme ainda terá Viola Davis, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Colin Farrell, Michelle Rodriguez, Daniel Kaluuya, Liam Neeson, Robert Duvall e Cynthia Erivo.

O post Liam Neeson como um Homem de Preto? apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Hoje (2) faz 20 anos que MIB: Homens de Preto estreou nos Estados Unidos. O filme foi baseado na série de histórias em quadrinhos de Lowell Cunningham, publicada originalmente pela Aircel Comics (posteriormente comprada pela Malibu Comics, pertencente à Marvel Comics). Estrelado por Will Smith e Tommy Lee Jones, foi um enorme sucesso em 1997, quando foi lançado nos cinemas. Na ocasião, o filme rendeu quase 600 milhões no mundo inteiro (sem o reajuste da inflação). Logo veio uma sequência, em 2002,  e depois uma terceira, dez anos depois. Sem o reajuste da inflação, foram mais de 1 bilhão e 650 milhões entre os três de bilheteria no mundo.

Para quem não se lembra, o filme  contava  a história do agente K (Tommy Lee Jones), um dos fundadores da agência ultra-secreta MIB – Homens de Preto, criada pelo governo para monitorar e cuidar das atividades alienígenas na Terra. Recém-contratado para trabalhar na tal entidade, o ex-policial James (Will Smith) , o Agente J., se une a K para desvendar os mistérios de um possível ataque extraterrestre. Após a  perseguição a um alien, ele revela que a Terra será destruída e  ambos os agentes terão que parar um inseto gigante que foi introduzido no corpo de um agricultor (Vincent D’Onofrio) e seu plano: pegar a galáxia que está na coleira de um gato, tomá-la e destruir a Terra. Sim, a história ainda parece surreal 20 anos depois!

Depois de todo esse tempo, veja como estão os atores de MIB: Homens de Preto hoje em dia:

Will Smith já era uma estrela  na época. Tinha saído da TV – Um Maluco no Pedaço – e já tinha tido dois grandes sucessos com Independence Day e Bad Boys. Desde então, se tornou um astro do primeiro escalão, alternando filmes populares, como Hitch – Conselheiro Amoroso (2005), Eu sou a Lenda (2007) e o recente Esquadrão Suicida (2016), com outros que faz para provar que é um bom ator. É o caso de Ali (2001), À Procura da Felicidade (2007), ambos pelos quais foi indicado ao Oscar, e o também recente Um Homem entre Gigantes (2015), que lhe deu uma indicação ao Globo de Ouro. Seus próximos filmes  são a ficção-científica Bright, a ser lançado no fim do ano, e mais dois Bad Boys.

O papel do Agente K, foi oferecido originalmente para Clint Eastwood, que recusou (já imaginou Clint lendo a sinopse? Rsrs). Com isso, Tommy Lee Jones entrou na história, conseguindo mais um grande sucesso de bilheteria, depois de O Fugitivo (1993), que lhe deu um Oscar de coadjuvante, O Cliente (1994) e Volcano: A Fúria, também de 1997. Recentemente concorreu novamente ao Oscar com Lincoln (2012), dirigiu  e atuou em um belo filme – Dívida de Honra (2014), com Hillary Swank –  e também teve mais um sucesso com Jason Bourne (2016). Tem dois filmes programados para estrear este ano: Shock and Awe, dirigido por Rob Reiner, e Villa Capri, com Morgan Freeman.

Quando foi escalada para MIB: Homens de Preto, Linda Fiorentino ainda vivia seu momento de triunfo pós- O Poder da Sedução (1994), que lhe rendeu vários prêmios. Depois disso fez o famoso Dogma, de Kevin Smith (que diz que se arrependeu de não ter contratado Janeane Garofalo para o papel que ficou com Linda). Seu último filme é Once more with feeling, com Chazz Palminteri, de 2009.  Em pesquisa, não consegui saber o que ela anda fazendo desde então.

Quando aceitou fazer o fazendeiro “tomado” por um alien, Vincent D’Onofrio já tinha trabalhado em filmes de prestígio como Nascido para Matar (1987) e JFK: A pergunta que não quer calar (1991). Depois foi estrelar a série Law & Order: Criminal Intent, que durou 10 temporadas. Atualmente vem alternando filmes e séries. Foi o vilão Wilson Fisk, em Demolidor, da Marvel/Netflix, e o Mágico de Emerald City. Entre seus filmes mais recentes estão Jurassic World (2015), Sete Homens e um Destino (2016) e O Chamado 3 (2017). Ele estará na refilmagem de Desejo de Matar, ao lado de Bruce Willis, ainda a ser lançado este ano.

O post MIB: Homens de Preto 20 anos depois apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

No último domingo, eu revi os três filmes anteriores de Matt Damon como Jason Bourne: A Identidade Bourne (2002), A Supremacia Bourne (2004) e O Ultimato Bourne (2007). Apesar de obviamente bem dirigidos, nenhum deles consegue me empolgar, apesar de achar que A Identidade… ainda é o melhor de todos (é o único dirigido por Doug Liman). Acho que em vários momentos o diretor dos dois seguintes, Paul Greengrass, se alonga em determinadas cenas e “enrola” demais. Mas sei que sou uma voz solitária nesse caso. Os filmes foram grandes sucessos de bilheteria, a crítica em geral adora (falam até de sua influência nos últimos James Bond), e quando Matt Damon e Paul Greengrass desistiram de fazer uma nova aventura, chegaram até a começar uma outra franquia com O Legado Bourne, com Jeremy Renner, em 2012 (não assisti então não posso falar sobre ela).

Só que Damon e Greengrass voltaram atrás, uma possível segunda aventura com Jeremy Renner foi jogada pra frente, e chega hoje aos cinemas Jason Bourne, sem subtítulos, nem substantivos. Agora, Jason está escondido na Grécia, mas é contatado por Nicky Parsons (Julia Stiles), que descobriu algo sobre o seu passado ao hackear um servidor do governo. Isso chama a atenção da CIA, mais precisamente do diretor Robert Dewey (Tommy Lee Jones) e da especialista Heather Lee (Alicia Vikander), que passam a perseguir Bourne por várias cidades como Atenas, Berlin, Londres, Las Vegas (sempre me pergunto como esses personagens conseguem tanto dinheiro para viajar tão rapidamente pelo mundo inteiro…).

A primeira parte, até a saída de Bourne de Atenas, é perfeita, a ação é ininterrupta, com uma incrível perseguição pelas ruas da cidade – filmadas na verdade nas Ilhas Canárias – e a química entre Damon e Julia Stiles é incrível. Uma pena que essa química, assim como a atriz, tenha sido subaproveitada. A partir daí, o filme tem altos e baixos (figurativamente e literalmente). As participações de Tommy Lee Jones, de Alicia Vikander (ótima) e de Vincent Cassel como um assassino profissional, estão entre os destaques. A última parte, em Las Vegas, com uma perseguição na rua principal, a Strip, também é marcante. Segundo o estúdio, foi a primeira vez na história que ela foi fechada para a gravação de um filme.

Mas, com suas duas horas e três minutos, o filme tem uma boa “gordura” no meio, que poderia ter sido dispensada. Ainda assim, o filme é para mim, o melhor de todos os Bourne de Matt Damon. Ele, apesar de ter malhado bastante, e por isso mesmo colocar em evidência seu físico logo no início, demonstra o cansaço de alguém que está correndo por esse mundo há vários anos. E domina somente com o olhar a atenção do espectador, já que tem pouquíssimas falas durante todo o filme.

Se você é fã da saga de Bourne, vai com certeza amar o filme. Se nunca assistiu, não vai ficar perdido, mas poderá ver muitas perseguições, explosões, socos e pontapés, além de bons atores em cena. É mais do que a maioria dos filmes disponível por aí.

O post A saga de Jason Bourne apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Em 2011, foi lançado Assassino a Preço Fixo, que era uma refilmagem de um filme de 1972, com Charles Bronson. Foi mais um dos bons resultados no cinema de Jason Statham, que tinha vindo de sucessos como Corrida Mortal, as franquias Adrenalina e Carga Explosiva, e Os Mercenários. Agora depois de outros sucessos como A Espiã que Sabia Demais, e Velozes e Furiosos 7 (está filmando o 8 agora), ele volta ao seu personagem de sucesso, Arthur Bishop, em Assassino a Preço Fixo 2. O trailer foi lançado esta semana e está aqui:

Com ambientações no Rio de Janeiro (veja o que ele apronta no bondinho), a sequência apresenta o retorno do personagem à criminalidade, para que ele possa salvar a vida de sua amada, Gina (Jessica Alba), que foi sequestrada. O filme está programado para ser lançado em 6 de outubro aqui no Brasil, e tem ainda no elenco Tommy Lee Jones e Michelle Yeoh, de O Tigre e o Dragão 2  e Marco Polo.

O post Vem aí o segundo Assassino a Preço Fixo apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

As três aventuras de Jason Bourne estreladas por Matt Damon como Jason Bourne renderam mais de 1.2 bilhão de dólares em todo o mundo. Mas aparentemente, ele e o diretor Paul Greengrass acharam num determinado momento que três era demais e não participaram da aventura de 2012 – O Legado Bourne. Estrelada por Jeremy Renner como Aaron Cross, o filme ficou abaixo do nível de bilheteria dos anteriores – fez 214 milhões. É provável que isso tenha feito a Universal rever seus planos com relação à franquia. A sequência de O Legado…, com Renner e Justin Lin na direção, estava originalmente programada para ser lançada em julho de 2016. Mas depois de Paul Greengrass e Matt Damon declararem que fariam um novo filme como Jason Bourne, a história mudou. O estúdio resolveu usar a data para o filme que levou o nome do personagem no título –  Jason Bourne. O filme com Jeremy Renner deverá ser lançado a partir de 2018 .

E agora foi lançado o trailer legendado de Jason Bourne. Dê uma olhada:

No elenco, além de Damon, também estão a badalada Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel e o retorno de Julia Stiles como Nicky. A data de estreia no Brasil é 28 de julho.

O post A volta de Matt Damon como Jason Bourne apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Tommy Lee Jones tem uma personalidade que normalmente se reflete em todos os seus papéis no cinema. Ele é sempre aquele personagem mal-humorado, ríspido, invocado. Mas que no final tem um coração de ouro (pelo menos os personagens são assim. Ele, já não sei…). Agora, volta a repetir-se em Dívida de Honra, que estreou este fim de semana nos cinemas. Só que dessa vez, o filme sai ganhando…

Tommy Lee é também o diretor aqui, além de ator principal. Mas o filme tem um olhar surpreendentemente feminino. Na época do velho oeste, Mary Bee Cuddy (Hillary Swank, ótima!) é uma mulher que sabe se cuidar sozinha, com seu próprio rancho. Isso, entretanto, a deixou com muitas marcas (a cena do piano é tristíssima). Como uma pessoa determinada que é, Cuddy resolve ajudar três mulheres da pequena cidade, que enlouqueceram (Mamie Gummer, Miranda Otto e Sonja Richter), levando-as para uma outra cidade. Só que ela vai ter que atravessar todo o oeste selvagem (mesmo). Por isso, após salvar um homem, Mr. Briggs (Tommy Lee Jones), de ser enforcado, ela o “pressiona” para ir junto para ajudar.

É claro que os diálogos entre Hillary e Tommy Lee são a melhor parte. Mas é preciso ressaltar a forma como é mostrada a evolução das três mulheres loucas. Também a surpresa com relação a uma escolha da personagem principal. Turner pode ser um dos protagonistas mas está cercado de mulheres incríveis, mesmo aquelas com participações bem pequenas.

Falando nisso, o filme traz vários atores conhecidos em papéis menores: Meryl Streep, John Lithgow, James Spader, William Fichtner, Hailee Steinfield. Todos ótimos, fazendo parte de um belo mas triste filme, que deve ser conhecido.

Abaixo, uma foto da premiere do filme no Festival de Cannes 

O post O triste mas bonito Dívida de Honra vale uma sessão de cinema apareceu primeiro em Blog de Hollywood.