A gente sabe que em cinema pouca coisa é realmente novidade.A maioria é uma reedição de algo do passado, com uma roupagem mais moderna. Nos anos 80/90, os durões de Hollywood eram a certeza de bilheteria para filmes de ação, repletos de explosões, socos e pontapés. Atualmente, pode-se dizer, com a devida liberdade poética, que Dwayne Johnson é o novo Stallone,  e que Jason Statham tenta ser um Bruce Willis moderno. E Vin Diesel é o mais próximo de um Schwarzenegger dos novos tempos. Isso porque é um ator obviamente limitado, mas que conseguiu o sucesso com muitos filmes de ação, especialmente, é claro, a franquia Velozes & Furiosos. E agora ele busca outra franquia de ação para chamar de sua, mesmo já tendo passado dos 50. Saiu hoje o trailer de Bloodshot , veja abaixo:

Programado para estrear em fevereiro de 2020 nos cinemas, o filme é baseado numa história em quadrinhos de enorme sucesso do universo Valiant. Somente as histórias de Bloodshot já venderam mais de 7 milhões de cópias em diversas línguas. O personagem é um ex-soldado com poderes de regeneração e limitado metamorfismo. Isso é possível através de nanitas injetadas em seu sangue. Depois de ter sua memória alterada, Bloodshot busca descobrir quem ele realmente é e se vingar de quem fez isso.

A direção é de Dave Wilson, que tem sua estreia como diretor, mas é um super nome do universo dos efeitos especiais de vídeo games e também de Vingadores: A Era de Ultron. No elenco, além de Vin Diesel no papel principal, há também Guy Pearce, Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, e para a felicidade das fãs de Outlander, Sam Heughan.

Mas, isso lembra alguma coisa…

Eu nunca li os quadrinhos de Bloodshot. Mas cá entre nós, vendo o trailer e lendo a sinopse, só consegui lembrar de um outro durão dos anos 80/90, Jean-Claude Van Damme. E também de um filme chamado Soldado Universal. Rsrs! Vamos esperar para ver…

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M  Night Shyamalan está com tudo novamente. Depois de um tempo por baixo, quando dirigiu fracassos como o chatíssimo Depois da Terra e O Último Mestre do Ar, ele agora voltou por cima. Especialmente porque seus últimos três filmes foram grandes sucessos de bilheteria.  A Visita (disponível para aluguel na Google Play) custou 5 milhões e rendeu 98 no mundo. Fragmentado (Netflix) custou 9 milhões e rendeu 278,5 milhões. E ainda Vidro (Amazon Prime Vídeo) teve um orçamento de 20 milhões e rendeu 247. Ou seja, Hollywood está “in love” com ele . Com isso, foram anunciados vários projetos do diretor, veja abaixo:

A série da Apple TV+

Shyamalan já tinha se aventurado em séries antes, na boa Wayward Pines. Mas agora ele faz parte do super grupo que vai fazer conteúdos especiais para a Apple TV+, que será lançado nos Estados Unidos em novembro. A série dele se chama Servant, e vai estrear dia 28/11 por lá. M. Night e o elenco mostraram um trailer na NYCC (ainda não disponibilizado para o público em geral), que mostra um pouco do que será a série, que, claro, é de suspense. O casal Sean e Dorothy Turner (Toby Kebbell e Lauren Ambrose) perderam recentemente seu bebê com 13 meses de idade. Eles estão fazendo um tratamento, que envolve ter um boneco em casa e tratá-lo como um bebê (???). Mas Dorothy vai além, contratando uma babá chamada Leanne (Nell Tiger Free, de Game of Thrones) para cuidar do bebê.

Além desses três principais, Servant também terá a participação de Rupert Grint, dos filmes de Harry Potter, como Julian Pierce, o cunhado de Sean. Segundo Shyamalan, o público pode esperar uma grande atuação dele. “Ele chegou, fez o teste e essa segunda vida dele como ator adulto é incrível. Ele está absolutamente incrível, e rouba todas as cenas em que aparece. Shyamalan também falou sobre a sua perspectiva da história. “O sobrenatural é apenas uma desculpa para falar de coisas que nos amedrontam ou confundem ou ainda algo que desejamos. Essa é só uma história metafórica”.

Diretor, produtores e elenco de Servant na NYCC 2019

O acordo com a Universal

Além da série, foi anunciado que o diretor fechou um contrato com a Universal Pictures para mais dois filmes. Os três últimos sucessos mencionados acima foram produções do estúdio. Ainda não foram divulgados nem o título, nem a história de ambos. Só se sabe que serão financiados de forma independente, e que já têm datas de estreia. O primeiro será em Fevereiro de 2021, e o segundo no mesmo mês, só que em 2023. Que bom ver que o velho Shyamalan voltou!!

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Desde os anos 70 quando os filmes catástrofes começaram a arrasar nas bilheterias, com Terremoto e Inferno na Torre, o gênero se tornou um dos mais lucrativos de Hollywood. Mas também teve suas doses de fracassos monumentais. Recentemente, Tempestade: Planeta em Fúria, com Gerard Butler, foi um deles. No Olho do Furacão, que estreia essa semana nos cinemas, também deu prejuízo. Mas, quer saber, eu até achei o filme legal?!

A crítica esculachou, a Variety chegou a dizer que era o melhor candidato ao pior filme do ano. É claro que ele não é bom, mas isso não impede que o suspense esteja lá, os personagens são previsíveis, mas ainda assim você torce por eles. Ou seja, é uma diversão. Será que a maioria da crítica lembra o que é isso? Assim como em Twister (um de meus preferidos), aqui o filme começa com dois meninos vendo seu pai morrer por causa de um furacão. Eles seguirão caminhos bem diferentes como resultado disso. Will (Toby Kebbel) é um caçador de tempestades, que anda por aí numa mistura de tanque com batmóvel. Já Breeze (Ryan Kwanten, de True Blood) virou um loser, se tornando um mecânico faz-tudo na mesma cidade onde cresceu, com garrafas de uísque escondidas por todos os cantos da casa. Os dois acabam se encontrando por causa do furacão que chega à cidade. E logo também cruzarão o caminho com a agente de segurança Casey (Maggie Grace), que trouxe uma quantidade enorme de dinheiro que foi retirado de circulação e será destruído em um depósito do Tesouro Americano. Só que um monte de bandidos montou uma estratégia para se aproveitar do furacão para roubar todo esse dinheiro. Só que não contava com os três pela frente.

Como o diretor do filme é Rob Cohen, responsável por filmes como Daylight, Triplo X, Velozes e Furiosos, você pode esperar ação ininterrupta, tiros, explosões etc. É claro que o roteiro tem furos, e a perseguição final com os caminhões é de lascar, mas os atores até que estão bem – Maggie Grace mostra que aprendeu algumas lições quando foi a filha de Liam Neeson nos filmes de Busca Implacável, rs! . Mas é claro que não dá pra desculpar aquele casal surreal de hackers, né? Tudo tem limite, rs!

De qualquer maneira, se você curte o gênero, pode muito bem se divertir com esse filminho B. Afinal, eles também são legais!

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A história de King Kong vem fascinando as audiências há mais de 80 anos. Desde o clássico maior de 1933, até a mais recente adaptação feita por Peter Jackson. E agora, chega aos cinemas a nova e bem diferente delas, Kong: A Ilha da Caveira, que já tem até a sua própria atração no parque da Universal em Orlando. É um daqueles filmes legais, “de matinê” como se dizia antigamente, com muita ação, aventura e efeitos especiais incríveis.

Novamente uma equipe de pessoas chega à uma ilha inexplorada. Dessa vez, eles são cientistas, soldados e aventureiros que se unem para explorar o local com objetivos totalmente diferentes. Longe de tudo e todos que podem ajuda-los, a equipe se aventura no território do poderoso Kong, que luta para proteger seu território não só da ameaça do homem mas também de outros monstros.

Desde o primeiro momento, as sequências são de tirar o fôlego. O diretor semidesconhecido Jordan Vogt-Roberts imprime um movimento alucinante nas cenas de ação. Só derrapa um pouquinho no meio, onde o filme cria aquilo que se chama de “barriga”, ou seja um momento onde nada de importante acontece, tirando o filme de seu ritmo. Mas isso não importa muito no resultado final. Os atores não tem muito o que fazer: Tom Hiddleston e Brie Larson só tem que correr com classe e mostrar o quanto são bonitos. Já Samuel L. Jackson faz…Samuel L. Jackson, como sempre (mas ele é bom nisso! Rs). Outras caras conhecidas são John Goodman,  John C. Reilly (que entrou no lugar de Michael Keaton), Toby Kebbell (de Ben-Hur), Thomas Mann (Dezesseis Luas) e Corey Hawkins (do novo 24 Horas)

Uma coisa que achei interessante no filme é que praticamente todo ele, com exceção de uma introdução, se passa na ilha. Nada daquela história, que eu sempre achei um tanto absurda (mais do que um macacão de 30 metros), de levar Kong para a civilização. O filme teve várias locações no Havaí, Austrália, Bangok etc. É uma produção de um custo estimado de 190 milhões de dólares, e você certamente vê todo esse dinheiro na tela.

Uma dica: Não saia do cinema antes do final de todos os créditos. Tem uma cena… e um novo (e conhecido) monstro, programado para chegar nos cinemas em 2019. Vale a espera!

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Uma dica se você resolver assistir a Sete Minutos depois da Meia-Noite, que estreia amanhã no cinema: leve um lenço, ou uma caixa deles. Porque é impossível não chorar no final dessa história emocionante. O filme é interessante, mas com essa tristeza, permanentemente presente no filme, vai ser difícil achar o seu público. Isso porque apesar de ser uma história infanto-juvenil, o filme é muito pesado para esse público, lidando sem freios com doença, bullying, separação, solidão e, é claro, perda.

Baseado no livro iniciado por Siobhan Dowd (os créditos dizem que foi baseado em uma ideia dela), que faleceu, e depois desenvolvido e finalizado por Patrick Ness, o filme conta a história de Connor O’Malley (Lewis MacDougall), um garoto que se sente invisível, com sua vida cheia de problemas: a mãe (Felicity Jones) enfrenta um câncer, a avó (Sigourney Weaver) não gosta muito dele, seu pai está sempre ausente (Toby Kebbell) e os seus colegas de escola não o deixam em paz. Seu único amigo, que sempre aparece num determinado horário (sete minutos depois da meia-noite), é um monstro-árvore (com a voz de Liam Neeson), com quem se encontra todas as noites para contar e ouvir histórias.

O grande destaque aqui é o trabalho superlativo do menino Lewis MacDougall, somente em seu segundo filme (o primeiro foi Peter Pan). Tanto que ele foi indicado para vários prêmios específicos para jovens e adolescente. Realmente incrível, também em suas cenas com Sigourney Weaver e até com Felicity Jones (melhor aqui do que na maioria dos filmes que já estrelou).

Obviamente o filme tem efeitos especiais ótimos, mas fora isso, parece um daqueles filmes feitos para garotos de outra época, não para os atuais que dependem do celular, das redes sociais e dos games. Eu diria que é um filme bem-intencionado, bem dirigido. Mas que não terá um público para ele. Mais ou menos o mesmo caso do último filme de Spielberg, que falhou miseravelmente nas bilheterias – O Bom Gigante Amigo.

Segundo o diretor J.A.Bayona (de O Impossível), “eu considero este filme quase como uma carta de amor à fantasia, é sobre como nós precisamos da fantasia para entender a realidade. É por causa disso que lemos livros e vemos filmes, porque de alguma maneira eles nos dão uma compreensão maior da vida, mais até que a própria vida”. É  um pensamento bonito, e até verdadeiro, mas não creio que vai ajudar o filme a dar lucro. Provavelmente vai se pagar – custo de 43 milhões – mas lucro já é uma outra história. É melhor esperar que se vendam mais livros.

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As adaptações de livros são uma constante entre os roteiros de Hollywood. Alguns são extremamente valorizados. Os títulos de Nicholas Sparks, por exemplo, sempre  aparecem nas telas, com resultados variáveis. Este ano, o livro de Jojo Moyes, Como eu era antes de você,  foi um enorme sucesso. Para se ter uma ideia , seu custo de produção foi de 20 milhões de dólares e rendeu quase 200 no mundo inteiro. No Brasil, continua entre os Top 10. Na próxima semana, Nerve, livro de Jeanne Ryan recém chegado às livrarias do Brasil, vai estrear nos cinemas com o título Nerve: Um Jogo sem Regras, com Emma Roberts. Aliás, aguarde a análise aqui no Blog de Hollywood, porque eu gostei bastante do filme.

Mas não é só. Vários filmes baseados em best-sellers vão chegar até o fim do ano no Brasil. Dê só uma olhadinha:

A Luz entre Oceanos de M.L. Steadman – 8 de setembro

Este é um daqueles dramas para chorar.  Mostra a vida de um casal (Michael Fassbender e Alicia Vikander, que desde as filmagens namora na vida real)que vive numa região costeira perto de um farol. Depois de perder um filho, um dia os dois encontram um bebê à deriva, dentro de um barco, resolvem resgatá-lo e cuidar da criança como se fosse sua. Só que como o próprio trailer já mostra, esse atos vão provocar reações inesperadas.

O Lar das Crianças Peculiares baseado no livro O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares – 29 de setembro

Estrelado por Eva Green, a história começa com uma tragédia familiar que lança Jacob (Asa Butterfield), um rapaz de 16 anos, em uma jornada até uma ilha remota na costa do País de Gales, onde descobre o Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares. Enquanto Jacob explora os quartos e corredores abandonados, fica claro que as crianças do orfanato são muito mais do que simplesmente peculiares. Elas podem ter sido perigosas e confinadas na ilha deserta por um bom motivo. E, de algum modo – por mais impossível que possa parecer – ainda podem estar vivas.

A Garota no Trem de Paula Hawkins – 13 de outubro

Conta a história de Rachel (Emily), uma mulher que ainda sofre por causa de um divórcio recente. Acostumada à sua rotina solitária, ela passa o tempo a caminho do trabalho fantasiando sobre um casal aparentemente perfeito que vive em uma casa próxima ao caminho por onde seu trem passa todos os dias. Só que em uma manhã, pela janela do trem, ela vê algo surpreendente acontecer e se torna parte de um mistério ainda sem explicação.

Sete Minutos depois da Meia-Noite  baseado no livro O Chamado do Monstro de Patrick Ness – 13 de Outubro

O romance foi publicado em mais de 37 línguas e ganhou vários prêmios de prestígio em todo o mundo. Conta a história de Cooper (Lewis MacDougall, o garotinho de Peter Pan, que cresceu bastante), um menino de doze anos de idade, que luta para aceitar com a doença de sua mãe (Felicity Jones) com a ajuda de um monstro (Liam Neeson, todo coberto com efeitos especiais) que o visita no meio da noite. O elenco também conta com Sigourney Weaver , que interpreta a avó de Cooper, e Toby Kebbel, de Ben-Hur, como seu pai.

Inferno- O Filme  de Dan Brown- 13 de Outubro

Felicity Jones vai concorrer com ela mesma nos cinemas neste dia pois ela também está no elenco de Inferno, baseado no livro de enorme sucesso de Dan Brown, mais uma vez com o personagem Robert Langdon sendo vivido por Tom Hanks. Dessa vez ele acorda num hospital da Europa com amnésia. Só que logo já tem que sair correndo atrás de mais um maluco, que dessa vez quer acabar com metade do mundo usando o livro O Inferno de Dante

Animais Fantásticos e Onde Habitam de J.K. Rowling – 17 de novembro

Eddie Redmayne empresta seu jeito fofo ao persoangem Newt Scamander, que passa por várias aventuras numa comunidade de bruxos de Nova York. Isso muito antes de Harry Potter ler o seu famoso livro. Segundo a autora J.K. Rowling, que faz aqui a sua estreia como roteirista, o filme não é nem uma sequência nem uma introdução aos filmes de Harry Potter, “apenas uma extensão, que se passa em Nova York, 70 anos antes de Harry ir para Hogwarths.”O filme também tem no elenco o novo The Flash do cinema, Ezra Miller, Colin Farrell e Zoe Kravitz.

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Não sou jogadora. Nem de games, nem de cartas, nem de futebol (rs). Mas é claro que já tinha ouvido falar no game Warcraft, super famoso e bem antigo (para os padrões de games, claro. É de 1994). Só que não tinha ideia do que se tratava, qual a história, até começar a pesquisa para o filme, e assisti-lo. Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos, que estreia hoje nos cinemas, deverá agradar ao público fã do jogo, além de adolescentes que curtem filmes com lutas, universos mágicos, etc. Minha opinião? Não é bom, mas também não é ruim. Mesmo com duas horas e seis minutos, ele não me cansou.

Dirigido pelo filho de David Bowie, Duncan Jones, Warcraft mostra o pacífico reino de Azeroth, que está à beira de uma guerra. Eles estão prestes a enfrentar uma invasão de guerreiros Orcs, que fogem de seu território destruído através de um portal que se abre para conectar esses dois mundos. No meio dessa história, os dois lados tem os prós e contras,  além do mago Medihv, com grandes poderes, que poderá mudar o rumo da história.

O “mocinho” do filme é feito por Travis Fimmel, da série Vikings do lado dos humanos. Entre os Orcs, o “mocinho” (sim, eles também têm!) é Toby Kebbell, o Dr. Doom, da terrível refilmagem de Quarteto Fantástico . Mas é impossível reconhecer qualquer dos atores que fazem os Orcs, isso porque foi usado o sistema de motion capture (o mesmo de Gollum, Planeta do Macacos, King Kong etc. ). A exceção é Paula Patton que faz uma mestiça de Orc com humano (mas falar com aqueles dentes falsos deve ter sido um tremendo incômodo). No elenco, o desafio vai ser reconhecer a participação especial e não creditada de Glenn Close como Alodi. Será que a ideia é que ela apareça nos possíveis futuros filme de uma trilogia? Ou será que ela é amiga de alguém e fez esse favor?

Em alguns momentos a fotografia/cenografia incomoda um pouco. Isso porque parece que reciclaram os cenários de O Senhor dos Anéis. Levaram até os anões, que pouco tem a fazer, pelo menos nesse primeiro filme. A sensação é que Frodo poderia passar por ali a qualquer momento. Rs! A história tem várias referências, e o roteiro é lotado de soluções que você tem a mais absoluta certeza que será daquele jeito antes mesmo que aconteça. É claro que “aquele” personagem vai morrer, é claro que “aquele” vai tomar aquela atitude. Mas, se você está lá só para se divertir, isso nem incomoda tanto.

O desfecho das várias histórias abre o caminho para sequências. Inicialmente, achava-se que o filme ia ser ruim de doer (tipo Quarteto Fantástico), mas no final não é. Nos países onde foi lançado na semana passada, fez bons números. Ou seja, pode até ser que venha mais Warcraft por aí. E quer saber? Meu lado sentimental (e nem um pouco analítico) até quer saber o que vai acontecer com esses personagens. Prazer com culpa (guilty pleasure) total!! Rs!

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Ben-Hur é considerado um grande clássico do cinema. Ganhou 11 Oscars em 1959, inclusive melhor filme e ator para Charlton Heston, um recorde histórico. Foram precisos quase 40 anos para que Titanic igualasse essa marca (e depois O Senhor dos Anéis : O Retorno do Rei). Tem também uma cena antológica: a corrida de bigas, numa época em que não existia CGI. Então, os produtores de sua refilmagem tiveram que ser muito corajosos para entrar nesse barco. Mas aí vai. Este ano, também pegando carona nessa onda de filmes religiosos, o novo Ben-Hur vai chegar aos cinemas em 1 de setembro. E o primeiro trailer legendado, que inclusive mostra cenas de Rodrigo Santoro como Jesus Cristo, foi liberado.

https://www.youtube.com/watch?v=bs043C7BSSw

Essa nova versão tem algumas diferenças do filme clássico. Ben-Hur (agora vivido por um bem mais magro Jack Huston)  e Messala (Toby Kebbell)agora são irmãos, não são mais só muuuuito amigos. No antigo, o roteirista  Gore Vidal combinou com o ator que fazia Messala, Stephen Boyd, para dar a impressão que o personagem era apaixonado por Ben Hur, mas que não poderia avisar Charlton Heston, “que não iria aceitar isso.”Rs. Outra diferença, segundo o diretor desta nova versão, Timur Bekmambetov, é que a de 1959 era sobre vingança, e não sobre perdão. “Para mim o livro é na maior parte sobre perdão, sobre como um homem aprende a perdoar. Eu entendi que a visão do roteirista John Ridley tinha muita luz,e que ele compartilha comigo certas visões de moralidade. ” Além disso, aquela tinha 3 horas e meia de duração, o que seria impensável para o público de hoje.

Para quem não conhece a história, um nobre judeu é traído por seu irmão e tem que amargar anos como escravo. Também no elenco estão Morgan Freeman e Nazanin Boniadi (de Homeland)

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