Eu lembro quando a HBO exibiu o primeiro episódio de Euphoria. Foi uma coisa inesperada e chocante. Até escrevi sobre isso na época. Mostrava a jornada de Rue (Zendaya) com as drogas e o seu relacionamento com outras pessoas de sua escola. Em 2022, quando a segunda temporada (crítica aqui) foi exibida, a terceira já tinha sido aprovada. Mas demorou quatro anos para chegar ao público, em grande parte para acomodas as agendas dos atores que viraram astros, como Zendaya, Jacob Elordi e Sydney Sweeney. E nesse domingo, teve seu último episódio – da temporada e da série. Euphoria teve seus bons momentos, mas em geral o criador Sam Levinson enlouqueceu demais nessa temporada e mostrou que na verdade é um tanto misógino, e um voyeur inveterado.

A temporada começou mostrando Rue como mula de drogas no México, Nate e Cassie envolvidos com seu futuro casamento e problemas de dinheiro. Lexi e Maddy estão trabalhando nos bastidores de Hollywood. Jules virou uma sugar baby. E inventaram uma história que Fez foi preso para lidar com a morte do ator, Angus Cloud. Também foi a última oportunidade de ver Eric Dane como ator, já demonstrando as dificuldades de lidar com sua doença. Drogas, dinheiro, prostituição, Only Fans, tudo faz parte do universo enlouquecido de Sam Levinson em sua despedida.

O que achei?

A grande verdade é que Sam Levinson quis reinventar sua história. Euphoria deixou de ser uma série de drama de adolescentes para virar um faroeste moderno. A ideia é até interessante, especialmente considerando o elenco sempre ótimo, e produção, direção, fotografia trilha sonora de primeira linha. O problema é que o criador deixou-se levar por seus instintos mais primatas. Explorava o corpo das atrizes, especialmente Sydney, que teve cenas grotescas e humilhantes. Isso sem contar as roupas de Maddy (repare no final do episódio 7), e todas as linhas de história que mostravam os homens fazendo e desfazendo de mulheres nos mais diversos níveis.

Com isso, a internet se virou contra ele, que outrora tinha sido considerado a voz de uma geração. Há rumores inclusive de brigas dele com a própria Zendaya. Ou seja, a série perdeu sua identidade, e se rendeu a truques baixos de semi-pornografia. Mas, é claro, há coisas boas, entre elas especialmente as participações de Colman Domingo (que também esteve nas temporadas passadas e no especial de Natal) e Sharon Stone. Ela não tem muito a fazer, mas quando aparece o brilho de estrela acontece sempre.

O último episódio

In God we Trust teve 1h30 de duração. Mais da metade dele mostra a jornada de Rue. E aqui Levinson, creio eu, consegue uma certa redenção ao mostrar um final digno e condizente com a personagem. Zendaya pode ter discordâncias quanto ao rumos da história  (quem não?), mas deu o melhor de si para o desfecho de Rue. Só que isso custou algum tipo falta de finalização para outros personagens, como por exemplo, as irmãs Lexi e Cassie. Essa última mais ainda, não teve nem uma despedida. Mas providenciou também bons finais para os dois “vilões da história”. E gostaria de saber se a última cena, na verdade o último frame, foi sério ou irônico, especialmente por causa das ditas brigas de Zendaya com Levinson. Gostaria de opiniões, rsrs.

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Quando era adolescente adorava ir ao cinema com as amigas no dia 1º. Era uma espécie de ritual. Então, se você tem algum parecido, aqui vão duas dicas de filmes que chegarão nessa quinta nos cinemas. A Empregada já vem tendo pré-estreias pagas desde o dia 19. Já Se eu tivesse pernas , eu te chutaria é aquele que pode dar o Oscar para Rose Byrne. Gostei muito de um, nem tanto do outro.

A Empregada

O filme se baseia em um best-seller de Freida McFadden, sobre a jovem Millie (Sydney Sweeney) . Ela é contratada pela ricaça Nina Winchester (Amanda Seyfried) para ser sua nova empregada. À primeira vista, ela é a patroa dos sonhos, mas Millie logo percebe que sua chefe não é quem parecia ser, e sua vida vira um verdadeiro inferno. Seu único conforto vem de Andrew (Brandon Sklenar), marido de Nina e único que aparenta ser “normal” na casa dos Winchester. 

Esse é só o princípio , e é melhor não entregar mais pode estragar a experiência das reviravoltas que acontecem, uma característica do cinema de Paul Feig (gosto de seu estilo assumidamente e sem vergonha de ser comercial ). Não li o livro para poder opinar se é fiel ou não . Entretanto, o filme funciona, e é difícil de imaginar quais os caminhos que seguirá. E ainda mais o desfecho.

Mas o grande triunfo é Amanda Seyfried. Ela está sensacional como a dona de casa que inferniza a vida da jovem vivida por Sydney Sweeney, que está apagadinha. E o filme também traz uma interpretação mega-sexy como o marido que se vê no meio das duas loiras. Ele vem se afirmando como um galã com conteúdo após as participações em 1923 e É assim que acaba.

Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria

Rose Byrne já ganhou vários prêmios pelo filme. Deve ganhar sua primeira indicação para o Oscar. E realmente tem uma atuação sensacional. Na história, ela é Linda , uma mãe à beira de um colapso. Praticamente mãe solo de uma menina doente, a psicóloga Linda é obrigada a passar de uma crise atrás da outra quando seu teto cai graças a um vazamento enorme de água em seu apartamento. Com a vida desmoronando (literal e metaforicamente), ela busca socorro de todos os lados. Só que ninguém parece estar disposto ou ser capaz de ajudá-la, nem seu ausente marido, nem seu hostil terapeuta. Agora, morando num motel com sua filha, ela precisa encontrar um jeito de resolver o buraco em seu telhado, a doença misteriosa da menina e uma paciente desaparecida.

Sinceramente achei o filme insuportável. Esses temas onde uma pessoa está presa a uma situação para qual ela obviamente não está preparada, me deixam muito nervosa. E Linda está sozinha, sofrendo críticas de todos os lados , por gente que não a ajuda, como seu terapeuta (um quase irreconhecível Conan O’Brien).

O filme é cheia de metáforas, associando o buraco no teto, com o buraco que Linda tem dentro dela. Muitos podem achar profundo, mas para mim foi só incômodo. o que salva é a atuação simplesmente sensacional de Rose Byrne . Os votantes da Academia vão ter um grande problema para decidir entre ela e Jessie Buckley, outra que adoro, que está maravilhosa também em Hamnet. O Oscar estará em boas mãos se ficar com qualquer uma das duas.

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Muitas vezes a gente vê em filmes baseados em histórias reais que são tão absurdas, que com certeza roteirista algum teria a coragem de criar de sua própria cabeça. Esse é o caso de Eden, que está disponível na Prime Video. Ao final, inclusive, o diretor Ron Howard mostra quais foram os destinos dos verdadeiros personagens. É um filme que mostra a inabilidade de viver em grupo, a luta contínua pelo poder, e a maldade inerente em muita gente. Com certeza, uma das produções mais interessantes e inesperadas que vi este ano.

Eden é um projeto que Ron Howard lutou durante anos para ver produzido. Ele estreou no Festival Internacional de Toronto de 2024. A trama se baseia em um mistério real e sem solução que assombrou as ilhas Galápagos nos anos 30. Um casal vive em uma ilha deserta local, mas o homem, um escritor egocêntrico, envia seus escritos sobre uma nova forma de viver a vida para jornais alemães. Isso atrai a atenção de outros. Uma família de um veterano de guerra, e uma mulher que pretende construir lá um hotel de luxo chegam  no local. Entretanto  a convivência não é fácil, especialmente quando há pouca empatia e um desejo total de dominar o outro.

O que achei?

O filme se divide entre o dia a dia dos três grupos. Jude Law (com direito a uma cena de nu frontal) e Vanessa Kirby são o casal que está lá há mais tempo. Logo chegam os personagens de Daniel Bruhl (trabalhando novamente com o diretor após o ótimo Rush), e Sydney Sweeney . E por fim, chega o furacão de Ana de Armas acompanhada de seu séquito de homens. incluindo Felix Kammerer , de Nada de Novo no Front. Todos do elenco estão simplesmente sensacionais, especialmente Ana e Sydney.

Esta última deixa completamente seu estilo sensual de lado, e faz de Margret a personagem mais interessante da história. Ela tem uma cena em que faz o próprio parto, que é uma das melhores do filme – e uma das mais violentas. Isso sem esquecer uma rápida participação de Richard Roxburgh como um diretor de cinema que chega de barco e percebe tudo o que está acontecendo.

A personagem de Ana de Armas, a baronesa, é a catalizadora da maioria dos problemas. É realmente fascinante, especialmente como manipula todo mundo. No início, achei as frases e diálogos dela forçados e meio ridículos, mas num determinado momento tudo é explicado. Eden se divide entre o drama, o suspense e até alguns momentos de riso nervoso, especialmente com  as situações provocadas pela baronesa. Manteve minha atenção todo o tempo. A crítica americana não embarcou no filme, reclamando do roteiro inclusive. Discordo, vale a pena ver.

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Normalmente eu lido bem com coisas absurdas que acontecem nos filmes. Sempre dou um desconto, e digo “ah isso é cinema” e que não podemos levar a sério. O problema acontece quando a história é tão absurda (e não é uma comédia), que você fica revoltada de acompanhar algo tão sem sentido. Foi isso que me aconteceu assistindo Echo Valley, que estreou hoje na Apple TV Plus. O elenco é sensacional, mas a história é tão sem pé nem cabeça, que parece estar chamando a audiência de idiota. Quando termina, você vai sentir raiva de ter acompanhado esses personagens.

Kate (Julianne Moore) é uma mãe, que vive um momento de luto, mas tenta  reconstruir a relação com sua filha problemática Claire (Sydney Sweeney). Kate trabalha treinando cavalos e cuidando de seu rancho isolado na Pensilvânia. Só que um dia,  por razões sombrias e perigosas, Claire aparece desesperada na porta da casa da mãe coberta de sangue de outra pessoa, tremendo e assustada. Tentando juntar as peças do quebra-cabeça e entender a chocante verdade por trás do que aconteceu, Kate descobre o quão longe pode ir uma mãe para salvar sua filha.

O que achei?

Eu tenho certa dificuldade em seguir histórias onde todos os personagens não inspiram a menor empatia. É o caso aqui em Echo Valley. A personagem de Sydney Sweeney é simplesmente insuportável –  a cena da ameaça ao cachorro é terrível. A personagem de Julianne Moore é muito fraca, e o final é revoltante. Quem acaba se saindo melhor é Domhnall Gleeson, sempre um ator interessante. pelo menos esse se assume como vilão. Inspira raiva, mas mesmo assim é meio bobão. E vamos combinar que a investigação da polícia no final é absolutamente ridícula. No início , pensei que Echo Valley parecia com Pacto de Redenção ( disponível na Prime) , mas o filme de Michael Keaton é mil vezes melhor.

Quando Echo Valley terminou, eu estava revoltadíssima, não só pelo resultado, como também por ter perdido tempo com esse filme. Nem o talento de todos os envolvidos valeu.

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O tempo era chuvoso, e muitos dos rostos mais marcantes do MetGala não compareceram à festa em 2025. Não teve Blake Lively, Jennifer Lopez, Selena Gomez, entre outras. Além disso, o tema Superfine: Tailoring Black Style (Superfino: alfaiataria do estilo negro) é uma homenagem à alfaiataria. É claro que os designers podem inventar, mas os looks tiveram menos brilho, e a cor preta dominou bastante. A ideia do tema foi destacar a importância do estilo para a formação de identidades negras na diáspora atlântica, particularmente nos Estados Unidos e na Europa, segundo o comunicado do próprio Costume Institute, que promove o evento e a exposição conectada. Levando em conta o tema, escolhi aqui os meus looks preferidos da noite.

Jodie Turner-Smith

Gostei muito do look Burberry de Jodie Turner-Smith no MetGala. Está muito em sintonia com o tema, tem uma cor linda e adorei as diferentes texturas. Além da elegância natural da atriz/modelo.

Gigi Hadid

A ideia aqui foi fazer uma homenagem à lendária Josephine Baker. E eu amei o look Paco Rabanne de Gigi Hadid. Ela estava muito linda! Pena que foi sem o namorado Bradley Cooper! Rsrs!

Zendaya

Muitas foram com ternos brancos, entre elas, Madonna e Anna Sawai. Mas eu achei que foi Zendaya que melhor vestiu a proposta . Ela escolheu um look Louis Vuitton. Veja abaixo a “saia justa” de uma roupa praticamente igual das duas no  red carpet (que era azul florido).

Miley Cyrus

Eu adoro os looks de Miley. E dessa vez não foi diferente. Cheia de estilo, Miley foi com um modelo que misturava couro e tecido, ainda cheia de atitude. Achei sensacional!

Kerry Washington

Kerry Washington ousou com esse modelo com saia transparente de Jonathan Simkhai no MetGala ! Mas quer saber? O evento é pra causar né? Gostei!

Mindy Kaling

Sinceramente, esse é um dos looks mais bem estruturados e elegantes da noite. Não é meu estilo, mas adorei Mindy Kaling de Harbinson Studio.

Monica Barbaro

Monica Barbaro ( de Um Completo Desconhecido) foi com um look super clássico e elegante. Bem no estilo de Dior. Achei o máximo !

Jenna Ortega

Jenna Ortega chegou quase no final do red carpet, mas valeu a pena esperar. Ela está  simplesmente maravilhosa de Balmain no MetGala! Só que, repare, ela parece bem desconfortável, rs!

Anne Hathaway

Anne é uma das estrelas atemporais do MetGala. E eu acho o máximo o uso de camisa com uma saia chique e brilhante. O look é de Carolina Herrera, e a atriz estava maravilhosa. Repare no colar que ela está usando.

Sydney Sweeney

Sydney estava linda com um vestido Miu Miu, que era uma homenagem para Kim Novak, que Sydney encarnará em um filme. O vestido e Sydney são sensacionais, mas eu tiraria esse “pega-rapaz” no cabelo.

Menção especial

Priyanka Chopra e Nick Jonas começaram a sair depois de irem juntos ao MetGala de 2017. Agora casados e com uma filha, eles voltaram ao evento com looks coordenados de Balmain. Estavam lindos. E Pryianka complementou o look com um colar Bulgari  (ela é embaixadora da marca), que continha a Esmeralda Magnus de 241 quilates, que é “a maior pedra facetada já cravada pela Bulgari”.

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Eu nunca tinha ouvido falar do filme Reality e nem da história real de Reality Winner – e o filme é de 2023! O que me atraiu foi a sinopse, que li quando abri a página inicial da Netflix, e o nome de Sydney Sweeney, de Euphoria. E fiquei literalmente impressionada com a tensão do filme, como ele é envolvente, e a atuação de Sydney Sweeney no papel principal. Recomendo muito!

O filme, que se baseia numa peça da Broadway – e tem uma linguagem bem teatral – mostra Reality Winner (sim, esse é o nome real dela) chegando em casa depois de ir ao mercado. Lá ela encontra dois investigadores do FBI, que começam a lhe fazer perguntas, dizendo que tem um mandado para investigar sua casa. Sempre com voz mansa e até simpáticos, eles vão encurralando a jovem, primeiro em seu quintal, depois em um quarto abandonado da casa.

O que achei?

O filme é a estreia de Tina Satter como diretora de cinema. Ela também escreveu a peça teatral e o roteiro do filme. É brilhante porque os diálogos se baseiam nas transcrições de gravações que os agentes do FBI  fizeram durante essa investigação. O filme se apresenta em tempo real. E há interessantes soluções para as partes da transcrição que sofreram censura. Também mostra fotos de verdadeira Reality Winner durante a ação. Ao mesmo tempo é  um filme predominantemente teatral, que se passa quase todo em dois ambientes, o quintal e o quarto abandonado. E consegue atingir uma tensão incrível, com ângulos de câmera totalmente inesperados. Especialmente para quem não conhece a história, é totalmente envolvente.

Muito disso tem a ver com a atuação de Sydney Sweeney no papel principal. Você entende que ela percebe cada movimento dos agentes, e que isso não a surpreende. Parece incialmente numa estado de letargia. Não há ataques histéricos, o choro é contido. E ainda tudo sob uma luz inclemente, sem ajuda de maquiagem, penteado ou figurino. É perfeita! Reality é um filme curto (1h23), que fala sobre um assunto recente  – a influência russa na primeira eleição de Donald Trump –  de maneira contundente. Imperdível!

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Há alguns lançamentos bem interessantes para ver na Prime Video em setembro. E agora estão chegando no streaming vários filmes que acabei perdendo no cinema quando viajei para o exterior em abril. É o caso de O cara da Piscina e Imaculada. Mas tem mais. Veja aqui:

Lisa Frankenstein – Dia 2

Em 1989, uma garota nada popular do ensino médio chamada Lisa (Kathryn Newton) acaba reanimando acidentalmente um belo cadáver vitoriano (Cole Sprouse) durante uma tempestade. Ela o reconstrói no homem de seus sonhos, utilizando a cama de bronzeamento quebrada em sua garagem e juntos, eles embarcam em uma jornada assassina em busca de sua própria felicidade. A direção é de Zelda Williams, filha de Robin Williams.

A Garota de Miller  – Dia 4

Cairo Sweet (Jenna Ortega) é uma jovem escritora talentosa, que recebe um projeto desafiador de seu professor, Jonathan Miller (Martin Freeman). O projeto inicialmente parece ser uma oportunidade para Cairo brilhar. Mas rapidamente se transforma em uma teia complexa e intrincada que une ainda mais seus destinos. À medida que as linhas entre o trabalho criativo e suas próprias vidas começam a se confundir, Cairo e Jonathan enfrentam desafios que vão além da sala de aula. Eles são forçados a confrontar seus “eus” mais sombrios e a lutar para preservar seus sentidos individuais de propósito e as coisas que mais prezam. A relação entre professor e pupila se torna cada vez mais complicada, revelando a profundidade e as vulnerabilidades que ambos escondem. Muito se falou – negativamente –  sobre as cenas sensuais entre Martin e Jenna, que tem uma diferença de idade de 31 anos.

O Cara da Piscina  – Dia 6

Eu adoro Chris Pine. E aqui ele dirige, co-roteiriza e estrela o filme. Este conta a história de Darren Barrenman (Chris Pine), cuja vida gira em torno da piscina do apartamento Tahitian Tiki, onde trabalha enquanto luta para melhorar sua cidade natal. Quando uma misteriosa “femme fatale” o encarrega de desvendar um esquema duvidoso, Darren une forças com seus amigos para enfrentar um político corrupto e um ganancioso empreendedor imobiliário. Ao mergulhar na investigação, ele descobre segredos sombrios sobre Los Angeles, e também sobre si mesmo. O elenco inclui Annette Bening, Danny DeVito, Jennifer Jason Leigh, DeWanda Wise, Stephen Tobolowsky, John Ortiz e Ray Wise.

Assassino por Acaso  – Dia 12

Divertido e surpreendente, Assassino por Acaso se baseia na história de um cara que realmente existiu. O verdadeiro Gary Johnson faleceu quando a produção estava no início. Sua história é bem interessante. No filme, Gary Johnson (Glen Powell) é o assassino profissional mais procurado de Nova Orleans. No entanto, nem tudo é o que parece: para os seus clientes, Gary parece um assassino de aluguel comum, mas, na verdade, ele trabalha para a polícia. Como parte do seu trabalho, ele investiga a vida daqueles que o contratam para eliminar outra pessoa. Gary sempre seguiu a risca o protocolo do seu trabalho, até um dia em que ele precisou ajudar uma mulher desesperada tentando fugir do seu marido abusivo. Ele se viu então encarnando uma das suas falsas personas, apaixonando-se pela mulher, e flertando com a possibilidade de se tornar de fato um criminoso. Crítica completa aqui.

Imaculada – Dia 13

O filme mostra a história da jovem religiosa americana Cecilia (Sydney Sweeney). Ela acaba de se mudar para um ilustre convento situado em uma pitoresca zona rural italiana. Apesar de ser recebida calorosamente pelas irmãs e freiras, a devota americana logo nota estranhas situações. Estas a fazem questionar a segurança de seu novo lar, que abriga segredos sombrios e terríveis. Aos poucos, as suspeitas da jovem se tornam realidade quando ela acorda misteriosamente grávida. Cecilia agora carrega uma criança, e também enfrenta uma série de estranhas e suspeitas situações. Ela passa a ser atormentada por forças perversas enquanto confronta os segredos e horrores do convento. Em meio a visões assustadoras e eventos inexplicáveis, ela tenta desvendar a origem de sua condição e a verdadeira natureza do convento. A experiência religiosa está prestes a se transformar em um pesadelo.

Garotas em Fuga – Dia 16

Comédia dirigida por Ethan Coen (Fargo) que segue as amigas Jamie (Margaret Qualley) e Marian (Geraldine Viswanathan). Enquanto Jamie está sofrendo após o término de relacionamento, Marian precisa muito de um tempo para relaxar. É nesse momento que elas decidem, então, partir em uma viagem para Tallahassee, na esperança de que os novos ares ajudem as duas com suas frustrações. Porém, o passeio toma um rumo completamente inesperado quando as duas acabam cruzando com um grupo de criminosos atrapalhados no caminho. Com Pedro Pascal, Matt Damon, Colman Domingo, Beanie Feldstein e Annie Gonzalez.

He went that way – Dia 18

He Went That Way é um suspense policial ambientado em 1964.  Jim (Zachary Quinto) é um treinador de animais que viaja acompanhado de seu chimpanzé de estimação, Spanky. No meio da famosa rota 66, ele decide dar carona para Bobby Falls (Jacob Elordi) e acaba descobrindo que o jovem de 19 anos é um cruel assassino em série. Baseado no livro de Luke Karamazov, o longa retrata a história real do criminoso Larry Lee Ranes.

Kung Fu Panda 4 – Dia 25

Depois de três aventuras arriscando sua própria vida para derrotar os mais poderosos vilões, Po, o Grande Dragão Guerreiro( Jack Black/ Lucio Mauro Filho) é escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz. A escolha em si já problemática ao colocar o mestre de kung fu mais improvável do mundo em um cargo como esse. Além disso, ele precisa encontrar e treinar um novo Dragão Guerreiro antes de assumir a honrada posição. No meio do caminho, ele conhece Zhen (Awkwafina/ Dani Suzuki), uma raposa com muitas habilidades, mas um jeito todo próprio de ver a vida . Como se os desafios já não fossem o bastante, a Camaleoa (Viola Davis/ Tais Araújo ), uma feiticeira perversa, tenta trazer de volta todos os vilões derrotados por Po do reino espiritual. É fofinho e uma boa diversão para as crianças pequenas. Os adultos vão achar cansativo. Veja a crítica completa aqui.

Killer Heat – Dia 26

Ambientado em uma remota ilha grega, o longa segue dois irmãos gêmeos que se envolvem em um violento triângulo amoroso. Até que um detetive é trazido para investigar o caso. Dirigido por Philippe Lacôte, Killer Heat é protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley e Richard Madden.

https://www.youtube.com/watch?v=jFFnK9BeD9I

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Ok, todo mundo ouviu falar mal de Madame Teia, que é o pior filme de super-herói já feito etc. Tanto que foi a ´pior bilheteria desde que o MCU foi criado. Eu acabei perdendo no cinema, e fui ver só agora que ele estreou no MAX. Sim, o filme é muito fraco e previsível. Mas, confesso que esperava algo bem  pior. Ele não é pior, por exemplo, do que Morbius, ou Venom (apesar das pessoas adorarem, eu não curto muito). O grande problema da história é que ele não é um filme de super-herói, e o roteiro é cheio de problemas.

Cassandra Webb (Dakota Johnson) é uma paramédica que vive em Manhattan. Ela tem uma experiência de quase morte e com isso descobre poderes como a clarividência. Atormentada por essas visões, Cassandra é envolvida em um mistério que inclui três jovens que ela precisa salvar: Julia Carpenter(Sydney Sweeney), Mattie Frank(Celeste O’Connor) e Anya Corazon(Izabela Merced). É quando esse grupo improvável tem que enfrentar uma figura mascarada e desvendar o passado de Cassandra, que guarda a chave para o futuro do multiverso.

O que achei?

É preciso dizer que Madame Teia é uma personagem dos quadrinhos que ajuda muito o Homem-Aranha. Essa é sua história de origem, e eu até achei simpático incluírem algumas referências ao herói como os personagens Mary e Ben Parker. Mas me pergunto a razão pela qual não foram mais explícitos, inclusive com referências aos nomes da Tia May e do próprio Peter Parker. Será que ficou na sala de edição? Também adorei rever Jill Hennessy , de uma série que eu adorava (Crossing Jordan) numa pequena participação como a mulher da ópera logo no início. E também gostei bastante da reconstituição de época, relembrando o início dos anos 2000.

O filme, é claro, tem um monte de problemas. E o principal – óbvio – é o roteiro. Tudo mal feito, sem muito nexo. Ele tem um monte de “barrigas” (como a parte da viagem de Cassandra ao Peru, ou o treinamento de CPR). As personagens das três jovens são mal escritas, e um consequente desperdício, especialmente de boas atrizes como Sydney Sweeney e Isabela Merced. O vilão, vivido por Tahar Rahim, é o próprio vilão de desenho animado.

E, sinceramente, adoro Dakota Johnson, acho que ela é linda e tem carisma. Mas obviamente não era a atriz certa para esse papel. Dakota tem uma persona muito forte, e precisa de um diretor de muito talento para tirá-la de dentro disso – e consequentemente criar uma novo personagem. Não foi o caso aqui. Ela não está muito diferente de Cinquenta Tons de Cinza ou do chatinho Am I Ok? (este também disponível no MAX).

E no final…

É claro que, além de tudo isso, há o preconceito das pessoas com filmes de super-heróis estrelados por mulheres. Já reparou como as pessoas tem um ódio especial por eles? Madame Teia não é bom? Não, não é! Mas tem muita coisa pior por aí. Eu até assisti em casa sem grandes problemas , sem ficar irritada (como no caso de Am I Ok?). Então, até que foi uma surpresa positiva.

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Quem me conhece / acompanha o Blog de Hollywood, sabe que eu amo comédias românticas . O gênero, depois de muito sucesso no cinema nos anos 90, parecia hoje relegado àqueles filmes que estreiam todo o mês no streaming, e que na maioria são esquecidos uma hora depois de terminar. Só que estreou essa semana nos cinemas, uma comédia romântica bem fofa e especial chamada Todos Menos Você. Tem todos os requisitos do gênero – e diverte.

O filme tem uma clara inspiração na comédia de William Shakespeare, Muito Barulho por Nada . Todos Menos Você acompanha a história de Bea (Sydney Sweeney) e Ben (Glen Powell). Eles se conhecem após uma situação divertida num café. Segue-se a isso uma noite perfeita. Os dois têm tudo para manter o contato: química, uma boa conversa e um incrível desejo um pelo outro. Só que por uma série de situações, o primeiro encontro não passa disso, ficando uma grande mágoa dos dois lados.

Após algum tempo, entretanto, os dois acabam coincidentemente sendo convidados para o mesmo casamento na Austrália. Longe de casa e dos problemas, os Bea e Ben acabam fazendo um trato, fingindo ser um casal até o casamento acabar. Mas a tarefa se torna complicada quando os convidados e familiares percebem a antipatia que nutrem um pelo outro, fazendo com que tornem o trabalho mais convincente e os encontros mais frequentes. E a gente já sabe como isso vai terminar, né?

O que achei?

Todos menos você é um delícia de ver. Talvez por isso tenha atingido a incrível bilheteria de mais de 100 milhões de dólares em todo o mundo. É a comédia romântica (sem ser censura livre) com o melhor resultado desde 2016 (O Bebê de Bridget Jones) . É bobinho, previsível, mas uma graça. Tem um roteiro afiado, com todas as referências do gênero, e ainda charme e sensualidade. Boa parte de sua força se deve ao carisma dos dois astros, Glenn Powell (Top Gun Maverick) e Sydney Sweeney (Euphoria). Os dois tem grande química, e especialmente Glenn tem muito talento para a comédia. Além de um incrível tanquinho, rsrs!

As referências à Muito Barulho por Nada são sutis ( vale ver o original na Prime Video). Me lembrou também um pouco About Fate (Prime Video) e Muito Bem Acompanhada (Globoplay). Tem cenas divertidíssimas, como a que acontece no topo da montanha. E, além disso,  tem um elenco de apoio ótimo, com veteranos como Bryan Brown e Dermott Mulroney. Há também paisagens lindas da Austrália, inclusive seu final na frente da Ópera de Sydney.

Depois do óbvio final feliz (isso não é spoiler né?), o filme ainda tem uma seleção de cenas engraçadas com o elenco cantando a canção tema. E isso com certeza vai fazer você sair sorrindo ainda mais do cinema.

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A Sony tem tido altos e baixos com seus filmes do universo do Homem-Aranha. Sim, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa foi um sucesso fenomenal (vai estrear esse mês na HBO Max). Já os dois filmes de Venom tiveram boa bilheteria, mas eram fracos (minha opinião). E Morbius, bem, com exceção de Jared Leto, todo o resto foi um desastre. De qualquer maneira, a Sony resolveu fazer mais um filme – e dessa vez sua primeira protagonista mulher – desse universo. É Madame Teia, com Dakota Johnson no papel principal.

A HQ de Madame Teia foi criada em 1980. Apresentava a personagem Cassandra Webb, uma mulher já mais velha, que nasceu cega e sofria de uma condição neurológica chamada miastenia grave. Isso a impedia de se mover, mas ela era uma mutante com grandes poderes psíquicos, ao ponto de conseguir prever o futuro. Ela chegou a ajudar o Homem-Aranha em algumas aventuras. Mas como é comum nos quadrinhos, o poder passou para outras mãos quando Cassandra morreu. É quando entra em cena Julia Carpenter, que provavelmente será o papel de Dakota. E ela se torna a nova Madame Teia.

Os nomes do elenco de Madame Teia tem sido anunciados aos poucos. Já sabemos que Sydney Sweeney (Euphoria), Isabela Merced, Emma Roberts, Celeste O’Connor e Tahar Rahim estarão no filme. E hoje ficamos sabendo que Mike Epps, dos filmes de Resident Evil, também entrou na história. O problema é que a gente não sabe ainda nada da história e quem será quem, rsrs. A direção será de S.J. Clarkson, que já tem experiência com heróis. Ela dirigiu episódios de Jessica Jones e Os Defensores (ambos disponíveis no Disney Plus). O filme deverá estrear nos cinemas em julho de 2023.

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