O filme Unabomber chegou na Netflix sem grande alarde. E isso sempre deixa a gente com um pé atrás. Confesso que resolvi assistir exclusivamente por causa do elenco: Russell Crowe, Shailene Woodley, Annabelle Wallis e Jacob Tremblay (que já foi o garotinho lindo de O Quarto de Jack). O filme até começa bem, mas depois se perde, fazendo parecer que uma produção de 1h40 lhe dá a sensação de estar ali por umas 4 horas.

O filme segue duas linhas paralelamente. No passado, vemos como o jovem Ted Kaczynski (feito por Jacob Trmeblay), um brilhante estudante de Harvard, resolve participar de um estudo de debates promovido pelo professor Murray e sua assistente Christiana (Annabelle Wallis). E isso vai ser uma grande influência para transformá-lo no famoso  assassino em série conhecido como Unabomber. O roteiro ainda se passa anos à frente, quando uma agente do FBI (Shailene Woodley) investiga o caso e se aproxima da sua resolução.

O que achei?

O Unabomber, só para que todos saibam, foi um dos mais famosos assassinos em série do final do século passado. Entre 1978 e 1995, enviou cartas-bomba artesanais para universidades e companhias aéreas, matando 3 pessoas e ferindo outras 23. O roteiro analisa que quando jovem em Harvard, ele já era problemático e teria piorado graças ao relacionamento com o professor. Só que toda essa parte é repetitiva e coloca o professor como o grande vilão da história (leve spoiler aqui, rsrs). Há uma excelente cena no final, entretanto, do enfretamento entre Tremblay (sensacional) e Crowe, que é sensacional. Melhor parte do filme.

Paralelamente, há a investigação que viria a confirmar que Ted seria o Unabomber. Shailene, sempre muito boa, é a responsável pela investigação. Há um conflito inicial com o colega de trabalho (feito por Alexander Ludwig, de Vikings), mas depois a coisa vai parecendo muito fácil. A sequência em que ela vai atrás de Ted tenta ter suspense, mas acaba sendo meio ridícula.

No final, o que fica são as performances, já que todos estão ótimos. Mas o roteiro é falho, e cansativo. Se fosse melhor, poderia ter sido um grande filme, já que cenografia, fotografia, figurino, trilha sonora, tudo é de primeira linha. Pena!

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Na semana passada, eu postei uma foto ontem/hoje  dos atores de Os Jovens Pistoleiros. Fiquei surpresa ao ver como há ainda fãs que amam demais esse filme. Por isso, resolvi fazer aqui uma listinha de 6 filmes de faroeste, que foram feitos nos últimos 50 anos (não tem John Wayne tá?). Queria ter chamado de faroestes modernos, mas tem alguns que já são bem antigos, rsrs. e já aviso que todos são ótimos.

Os Indomáveis – Netflix/ HBO Max

Gosto muito desse filme, que pouca gente deve conhecer. Dan Evans (Christian Bale) é um rancheiro, que enfrenta dificuldades e está prestes a perder as terras onde vive com sua família. Após realizar mais um assalto a diligência, o perigoso Ben Wade (Russell Crowe) segue para uma pequena cidade do velho oeste. Lá ele é preso e logo é organizado um grupo para levá-lo até uma cidade distante, onde poderá ser enviado à prisão de Yuma através de um trem. Evans se oferece para integrar o grupo, desde que receba uma recompensa financeira que resolva seus problemas. Mas… Refilmagem de uma produção de 1957, com Glenn Ford e Van Heflin.

Tombstone: A Justiça está chegando – Disney Plus

A história de Wyatt Earp e Doc Holiday já foi contada muitas vezes. Essa versão é ótima. Após acabar com o crime em Dodge City, Wyatt Earp (Kurt Russell) se muda para a cidade de Tombstone, onde pretende enriquecer anonimamente. Lá ele encontra seus irmãos e também Doc Holliday (Val Kilmer), seu velho amigo. Eles levam a vida sem problemas, até o aparecimento de um grupo de bandoleiros que começa a causar confusão pelas redondezas. Para resolver a situação os integrantes da família Earp e Doc Holliday decidem combatê-los.

Django Livre – HBO Max

Segundo melhor filme de Tarantino e um de meus filmes da vida. Na trama, Django  (Jamie Foxx) é um escravo, comprado pelo caçador de recompensas alemão Dr. King Schultz (Christoph Waltz – Oscar de ator coadjuvante) para auxiliá-lo em uma missão. A dupla acaba fazendo amizade e, após resolver os problemas do caçador, parte em busca por Broomhilda (Kerry Washington), esposa de Django. Para isso, eles devem enfrentar o vilão Calvin Candie (Leonardo DiCaprio, sensacional), proprietário da escrava.

Bravura Indômita – Paramount plus

Gosto muito dessa nova versão do filme que deu o Oscar a John Wayne em 1970. Mais até do que do original.  Aqui, o pai de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), de apenas 14 anos, foi assassinado a sangue frio por Tom Shaney (Josh Brolin). Em busca de vingança, ela resolve contratar um xerife beberrão, Reuben J. Cogburn (Jeff Bridges), para ir atrás dele. Inicialmente ele recusa a oferta. Mas como precisa de dinheiro acaba aceitando. Só que Mattie exige ir junto com Reuben. Para capturar Shaney eles precisam entrar em território indígena. E tem que encontrá-lo antes de La Boeuf (Matt Damon). Este é um policial do Texas que está à sua procura devido ao assassinato de outro homem. Além de Hailee como coadjuvante, o filme teve outras nove indicações, inclusive filme e ator para Jeff Bridges.

Silverado – Netflix

Um grupo de cowboys desajustados é reunido por Emmett. Em busca de fortuna, eles chegam à conturbada cidade de Silverado, logo descobrindo que a localidade caiu nas mãos de um fazendeiro ganancioso e do xerife corrupto. O filme é sensacional. e o elenco também. Veja só: Kevin Kline, Kevin Costner, Danny Glover, John Cleese, entre outros.

Sete Homens e um destino –  MGM plus

Refilmagem de um filme de grande sucesso estrelado por Yul Brynner. Logo após a guerra civil americana, a cidade de Rose Creek é ameaçada por Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Então, uma moradora da cidade (Haley Bennett) resolve conseguir a ajuda de um conhecido pistoleiro, Sam Chisolm (Denzel Washington), que resolve aceitar o desafio. Só que ele sai em busca de apoio e junta outros seis homens: o jogador Josh Faraday, o atirador Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), um especialista em trilhas, Jack Horne (Vincent D’Onofrio), o especialista em facas, Billy Rocks (Byiung-hun Lee), um fora da lei mexicano, Vasquez (Manuel Garcia- Rulfo, em papel que era de Wagner Moura), e ainda um guerreiro Comanche, Red Harvest (Martin Sensmeier). Eles planejam antecipar o que poderá acontecer antes de um violento confronto.  Veja a crítica aqui.

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É muito, mas muito difícil, esquecer que assisti um filme. Especialmente se tem atores conhecidos. E muito menos se for de super-herói . Mas isso aconteceu recentemente. Eu perdi o lançamento no cinema de Kraven: O Caçador. E não me lembrava que já tinha visto o filme na HBO Max. Quando comecei a ver de novo, comecei a perceber depois de uma boa meia hora que tinha algo familiar naquele filme. Mas me lembrava de muito pouco. E isso já diz muito sobre Kraven. É bem esquecível.

Ele mostra acompanhamos a história de origem de um dos vilões da franquia Homem-Aranha. De origem russa, Kraven (Aaron Taylor-Johnson) vem de um lar criminoso e de uma família de caçadores. Seus poderes nascem de uma força sobrenatural e super humana que o faz um oponente destemido e habilidoso. A relação complexa com seu pai Nicolai Kravinoff (Russell Crowe) o leva para uma jornada de vingança e caos para se tornar um dos maiores e mais temidos caçadores de sua linhagem. De frente para questões familiares.

O que achei?

Com a exceção de Venon, a Sony acabou de vez com todos os vilões de Homem Aranha de uma maneira que ele nunca conseguiria, rsrs. Os filmes de Madame Teia , Morbius , e este Kraven foram massacrados. E na maior parte com razão. Os demais pelo menos, por mais que você possa não gostar, tem uma identidade. Kraven não. É talvez o filme de super-herói mais genérico que já vi. Segue a velha história clichê de vingança com um roteiro fraquíssimo e cheio de clichês.

Mais uma vez a mãe está morta (esses escritores de quadrinhos odeiam figuras maternas né?) e o pai é um vilão. E isso faz com que Kraven acabe se tornando um fora da lei. Mas como todos esses vilões do universo, ele na verdade é bom, mas incompreendido. Ai, que preguiça.

Eu não gosto de Aaron Taylor-Johnson. Ele tem só duas expressões e não me convence nunca . Mas é preciso reconhecer que está com um belo corpo como Kraven. Mas não tem carisma para fazer você se importar com a sua história. Russell Crowe está no piloto automático, como na maioria de seus últimos papéis. E Ariana de Bose, coitada, está tão básica, que influem diz que já ganhou um Oscar. Então, se quer uma dica, nem perca seu tempo com Kraven, porque daqui a alguns dias, você já vai ter esquecido tudo mesmo…

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Há vários filmes e minisséries que abordam a história dos julgamentos de oficiais nazistas em Nuremberg. O mais famoso, é claro, é Julgamento em Nuremberg, de 1961. Este levou o Oscar de ator (Maximillian Schel) e roteiro adaptado – está no Oldflix. A maioria está indisponível no streaming, com exceção do documentário  Nuremberg: As Fitas Perdidas, do Disney plus. E agora chega nessa semana ao cinema Nuremberg, uma produção estrelada por Russell Crowe e Rami Malek.

Nuremberg se passa no pós-Segunda Guerra, em 1945, na Alemanha, durante os julgamentos realizados pelas Forças Aliadas contra o regime nazista derrotado. A trama centra-se no psiquiatra americano Douglas Kelley (Rami Malek), designado a avaliar a aptidão mental de 22 oficiais nazistas que se tornaram prisioneiros e aguardam seus julgamentos por crimes de guerra. Ao mesmo tempo, o promotor-chefe dos Aliados Robert H. Jackson (Michael Shannon) fica encarregado da difícil tarefa de garantir que o regime nazista responda pelos horrores sem precedentes do Holocausto. Quando Douglas Kelly se encontra com Hermann Göring (Russell Crowe), o braço direito de Hitler, uma batalha intensa se inicia. E isso acaba fazendo com que toda a sua inteligência e ideologia sejam deixadas de lado para buscar entender a verdadeira origem e natureza do mal.

O que achei?

Pouco me lembro do filme de 1961, só que era bom, rsrs. Já este novo Nuremberg deixa claro que certas coisas que vemos nos noticiários são apenas uma repetição do passado, com outros povos, outros tratamentos, mas igualmente destruidores. Serve como uma lembrança perene que nada muda, somente troca de máscara. Mas agora, fazendo uma análise crítica como cinema, o filme funciona bem, muito devido a excelente atuação de Russell Crowe como Goring. Já faz algum tempo que Crowe puxou o freio de mão no que diz respeito às grandes atuações. Mas aqui parece que ele retomou o gosto pela coisa.

Já Michael Shannon faz o de sempre, começa a me cansar um pouco. Ele faz o advogado de acusação/juiz, que foi quem lutou pelo julgamento. Mas o pior mesmo é Rami Malek, cheio de maneirismos e tiques. Fica claro aqui que ele só teve um bom momento no cinema, que foi Bohemian Rhapsody –  em tudo mais ele é muito fraco. Uma pena porque seu personagem é a chave de toda história.

De qualquer maneira, o filme merece ser visto, não só pelo aspecto histórico, e pelas grandes atuações. Mas também para aprendermos com o passado, para não deixarmos esse tipo de coisa acontece novamente.

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No ano passado, o filme O Exorcista do Papa, com Russel Crowe no papel-título, estreou nos cinemas. Eu achei fraquinho, e escrevi sobre isso aqui. Mas sinceramente nada me preparou para O Exorcismo, que estreia nessa quinta nos cinemas, também com Russell Crowe. Acho que ele anda bem interessado no tema, né? Já aviso que não se trata de uma sequência. São dois filmes completamente independentes. Este O Exorcismo inclusive foi filmado antes (em 2019), mas ficou engavetado até este ano. A razão para quem assiste é óbvia – é um sério candidato ao título de Pior Filme de 2024.

No filme, Russell Crowe é Anthony Miller, um ator com um passado turbulento envolvendo drogas. Só que agora, ele está  determinado a seguir um caminho de sobriedade. Entretanto, enquanto trabalha nas filmagens de um longa de terror, seu comportamento começa a despertar preocupações, especialmente em sua filha, com quem ele tem uma relação distante. Ela teme uma recaída do pai, mas o que está por trás dessas mudanças pode ser algo muito mais aterrorizante.

O que achei?

O princípio é até interessante. O que aconteceria se um demônio dominasse um set de cinema –  especialmente o ator principal. Especialmente porque o diretor Joshua John Miller é filho de ninguém menos do que Jason Miller, o Padre Karras do clássico O Exorcista. Ou seja, não deixa de ser curioso. Mas o que começa instigante – com um bom prólogo – depois se perde deixando buracos imensos no desenvolvimento da história. E na verdade, o personagem principal do filme nem é Anthony Miller. E sim sua filha Lee, feita por Ryan Simpkins, mais conhecida pela trilogia de A rua do medo.

Além do mais, O Exorcismo tem poucos momentos de terror. Trata-se muito mais de uma drama sobre um pai ausente e autodestrutivo, e sua filha que vem morar com ele porque não tem alternativa. Enquanto investiga o que está acontecendo com o pai, Lee ainda se envolve com a atriz do filme, Blake (Chloe Bailey, irmã de Halle Bailey, A Pequena Sereia)  . E ainda busca ajuda com um padre (David Hyde Pearce, da série Frasier). No meio de toda essa história, ainda tem Sam Worthington (de Avatar) fazendo quase nada – é bem provável que a maioria de suas cenas tenha sido cortada na edição.

O elenco até que funciona, até Russell está bem melhor do que em O Exorcista do Papa. Mas o grande problema é o roteiro que não dá pra entender . Como exemplo, há um momento que um personagem cai pela janela –  e depois reaparece. Não como um demônio, mas como ele mesmo, rsrs. Ou seja, nada faz sentido. Muito ruim!

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Acho interessante, e ao mesmo tempo desapontador, o que Russell Crowe está fazendo com sua carreira. Anteriormente fazia filmes ótimos, grandes produções. Ganhou dois Oscars, para se ter uma ideia. E aí de uns anos para cá, começou a fazer umas coisas tão “filme B (ou C)”. É só pensar em O Exorcista do Papa ou Jogo Perfeito, por exemplo. E outro que vai entrar para essa mesma lista ruinzinha é A Teia, que estreia nessa quinta nos cinemas. Tão previsível…

A ideia é boa. Apesar de que já houve um filme com tema similar chamado Assassino sem Rastro (disponível no MAX). Em todo o caso… Aqui a ideia principal é a de um ex-detetive que sofre de Alzheimer, e revisita um caso de homicídio do passado, investigando como se fosse a primeira vez. Roy Freeman (Russel Crowe) está passando por um tratamento intensivo contra o Alzheimer quando descobre que um homem que condenou pelo assassinato de um professor universitário está no corredor da morte. Mesmo sem muitas memórias daquela época, ele fica intrigado e entra em contato com seu ex-parceiro para refazer os passos da investigação. Olhando para o caso sob uma nova perspectiva, Freeman faz descobertas sobre o crime e sobre si mesmo.

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Em Jogo Perfeito, que ficou disponível ontem (22) na Prime Video, Russell Crowe tenta ser muitas coisas. Ele é diretor, roteirista, e ator principal. E infelizmente não funciona bem em nenhuma delas. O filme tenta ser muita coisa: suspense, trama de vingança, de amizade, escola de pôquer. Pena que nada funciona.

Jake Foley (Crowe) é um bilionário da tecnologia que, em uma noite qualquer, decide organizar uma partida de pôquer de apostas arriscadas entre alguns de seus amigos. Porém, conforme a noite vai se desenrolando, o que antes prometia ser uma simples competição amistosa toma um rumo inesperado. E os jogadores descobrem que, na verdade, Foley os reuniu para descobrir seus segredos mais profundos. Até que uma gangue de ladrões invade o local. Com os ânimos cada vez mais agitados, os amigos precisam se manter unidos para sobreviver à noite.

O filme foi todo feito na Austrália, terra natal de Russell, com um elenco local. Isso inclui Liam Hemsworth, que foi envelhecido por uma maquiagem tosca para poder fazer um amigo de escola de Russell. Só pra constar, Liam tem 26 anos a menos. A partir disso, já daria para perceber que as coisas não sairiam bem. Ou seja, se quer ver algum bom filme com Russell  Crowe, é melhor ficar com uma das sugestões abaixo:

Gladiador – Prime Video/ Globoplay/ Star Plus

Vencedor de 5 Oscars, inclusive melhor filme e ator para Russell Crowe. Ele é Maximus, um poderoso general romano, amado pelo povo e pelo imperador Marcus Aurelius. Antes de sua morte, o Imperador desperta a ira de seu filho Commodus (joaquim Phoenix) ao tornar pública a sua predileção em deixar o trono para Maximus. Sedento pelo poder, Commodus mata seu pai, assume a coroa e ordena a morte de Maximus. Só que este consegue fugir antes de ser pego. E passa a se esconder como um escravo e gladiador enquanto vai atrás de vingança.

Noé  – Netflix/ Star Plus/ Globoplay /HBO Max

O filme acompanha a história desde o início (mesmo, com Adão e Eva) e que Noé seria um descendente dos bons (Abel) enquanto o assassino de seu pai seria um descendente de Caim. Logo em sua primeira cena como adulto, Noé recebe uma mensagem divina dizendo que o mundo será destruído e que ele e sua família têm que estar preparados. Após chegar a montanha onde seu avô, Matusalém (Anthony Hopkins, que ficou a cara do Mestre dos Magos de A Caverna do Dragão. Pode reparar!) vive, ele finalmente descobre que deverá construir a arca. Para alcançar seu objetivo, Noé vai ser teimoso, radical e incompreensivo. E sua fé pode afastar aqueles que lhe são mais próximos.

Mestre dos Mares – Prime Video

Jack Aubrey (Russell Crowe) é o capitão do H.M.S. Surprise, um dos principais navios de guerra da marinha britânica. Com seu país em guerra contra a França de Napoleão Bonaparte, Aubrey é atacado por um navio inimigo mais poderoso. Boa parte de sua tripulação fica ferida e ainda danifica o navio. Aubrey então se sente dividido. Será que ele deve cumprir seu dever e tentar derrotar o inimigo ou retornar para cuidar dos feridos. O filme concorreu a 10 Oscars e ganhou dois: fotografia e edição de som.

Dois Caras Legais – Netflix/ HBO Max

Na Los Angeles dos anos 70, um detetive atrapalhado com uma filha, Holland March (Ryan Gosling), está investigando a morte de uma famosa atriz pornô. Só que quando as pistas o levam a uma jovem chamada Amelia (Margaret Qualley, filha de Andie MacDowell), o seu caminho se cruza com o de Jackson Healy (Russell Crowe). Só que os dois terão que se unir para descobrir o que aconteceu quando Amelia simplesmente desaparece. E eles começam a encontrar muita gente estranha, strippers vestidas de sereias e até uma conspiração do governo.

Rápida e Mortal – HBO Max

Foi aqui que “descobri” Russell Crowe. E como ele era lindo e sexy! Na história, Ellen (Sharon Stone) chega ao vilarejo de Redenção para participar de um concurso entre pistoleiros, organizado anualmente por John Herod (Gene Hackman). Seu objetivo é enfrentar Herod, já que ele destruiu sua vida no passado. Logo ao chegar ela conhece o pastor Cort (Russell Crowe), que se recusa a usar uma arma para matar alguém novamente. Sabendo que Cort é um dos melhores pistoleiros da região, Herod tenta fazer com que ele também participe da competição.

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Lembro-me que nessa época da Páscoa, a Sessão da Tarde oferecia sempre uma programação de filmes religiosos. Costumo dizer que minha educação religiosa em boa parte se deu com esses filmes, rsrs. Então, se você estiver no clima, estão aqui sete filmes para ver no streaming, que falam de fé, religião e crença.

A Paixão de Cristo – Star Plus

A Paixão de Cristo é o filme com tema religioso de maior bilheteria da história. Ele narra as últimas 12 horas de Jesus Cristo, que, após ser traído por Judas, é preso e levado para o julgamento de Poncio Pilatos. Sem conseguir encontrar um motivo para sua condenação, ele sofre com a pressão popular, que pede a crucificação de Jesus. Indicado a três Oscars, incluindo o de Melhor Fotografia. Dirigido por Mel Gibson, tem Jim Caviezel no papel principal.

Superação – o Milagre da Fé – Star Plus

Durante uma brincadeira com os amigos em uma manhã de inverno num lago congelado, o garoto John Smith, de apenas 14 anos, sofre uma queda e se afoga por mais de 15 minutos. Chegando ao hospital, John é considerado morto por mais de uma hora. Até que sua mãe, Joyce Smith (Chrissy Metz, de This is Us) num desespero total, pede a Deus uma nova chance para o filho. O coração dele volta a bater, surpreendendo médicos e toda a comunidade. Mas será que ele poderá se recuperar?

Milagres do Paraíso – Netflix/Star Plus

Outro nessa mesma linha é Milagres do Paraíso. Christy (Jennifer Garner) e Kevin Beam (Martin Henderson) são pais de três garotas: Abbie, Annabel e Adelynn. Cristãos convictos, os Beam vão à igreja com frequência. Um dia, Annabel começa a sentir fortes dores na região do abdome. Após muitos exames, é constatado que a garota possui um grave problema digestivo. Tal situação faz com que Christy busque a todo custo algum meio de salvar a vida da filha, ao mesmo tempo em que se afasta cada vez mais de sua crença em Deus. Veja aqui a entrevista que fiz com Jennifer e a autora do livro, Cristy Beam sobre o filme:

Noé – Netflix/ Prime Video/ Star Plus/HBO Max

Dirigido por Darren Aronofsky, o filme foi um grande sucesso de bilheteria. Russell Crowe é Noé. Ele  vive com a esposa Naameh( Jennifer Connelly) e os filhos em um mundo devastado pelo pecado, onde os homens perseguem e matam uns aos outros. Um dia, Noé recebe uma missão divina do Criador. Ele deverá construir uma imensa arca, que abrigará os animais durante um dilúvio que acabará com a vida na Terra. Dessa forma,  a visão do Criador poderá ser, enfim, resgatada. A personagem de Emma Watson, Ila, não está na Bíblia, foi criada para o roteiro do filme.

Ressurreição  – Netflix

O formato desse filme é bem interessante. Mostra como um soldado do império romano investiga o que teria acontecido após o desaparecimento do corpo de Jesus, que reapareceria depois em sua ressurreição. É quase uma história de detetives, com requintes de CSI da época. Uma pena que na metade final o filme se desvie para um caminho de redenção. Mas de qualquer maneira, é diferente do que se está acostumado a ver.

 O Jovem Messias  – Globoplay

Baseado no livro de Anne Rice que ela escreveu após abandonar os vampiros, conta a história da infância de Jesus, quando ele e sua família saíram do Egito para voltar para sua cidade natal de Nazaré. É uma perspectiva pouco conhecida de Jesus como um menino que vai descobrindo a força de seus poderes. O quase-vilão da história é Sean Bean, o Ned Stark de Game of Thrones.

Últimos dias no Deserto – Pluto TV

O filme é “livremente baseado no Novo Testamento”.  Jesus Cristo (Ewan McGregor) viaja sozinho pelo deserto durante 40 dias de jejum e oração. Nessa jornada, ele enfrenta a personificação do Diabo (também interpretado por Ewan McGregor), que põe em dúvida o amor de Deus. Seu maior e mais dramático teste de fé virá de seu envolvimento com uma família que cruza seu caminho.

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Russell Crowe é um grande ator. Tem dois Oscars para comprovar (Gladiador e Uma Mente Brilhante). Mas, nos últimos tempos tem se envolvido em projetos… “meio duvidosos”. A sensação é que ele fez somente pra ganhar um dinheirinho, rsrs. É o caso de O Exorcista do Papa, que estreia nessa quinta nos cinemas.

O filme se baseia na história real do principal exorcista do Vaticano, o padre Gabrielle Amorth. Segundo se sabe, o padre realizou mais de 100.000 exorcismos em sua vida e faleceu em 2016 aos 91 anos. Amorth escreveu duas memórias – An Exorcist Tells His Story e An Exorcist: More Stories. Nelas, ele detalhou suas experiências lutando contra Satanás e demônios que possuíram as pessoas com seu mal. Em O Exorcista do Papa, Amorth (Russell Crowe)  investiga a terrível possessão de um menino. E acaba descobrindo uma conspiração secular que o Vaticano tentou desesperadamente proteger e manter no esquecimento.

O que achei?

O filme até começa bem. Há a politicagem dos bastidores, e também o reconhecimento que alguns casos não são possessões, e sim problemas psicológicos das pessoas. Russell também imprime um certo humor que funciona. Afinal, como diz o seu personagem, “o diabo não gosta de piadas”. O problema vem na segunda metade, quando o filme se perde totalmente. A gente já viu um monte de filmes que usa o clichê da criança possuída, que vira a cabeça , fica deformada, levita etc. Tudo uma cópia descarada de O Exorcista, claro. Aqui não é diferente.

O problema é que o que era uma sugestão assustadora no filme original, aqui é tudo muuuuitoooo explicado e mostrado. Ou seja, não assusta. A parte final, que se passa nas catacumbas, é de dar vergonha alheia. Entretanto, o design de produção é interessante, e tem a participação sempre bem-vinda de Franco Nero como o Papa. Outro que se esforça é Daniel Zovatto, de Penny Dreadful: Cidade dos Anjos. Obviamente, a ideia seria um começo de franquia , com novas aventuras do padre Gabrielle, mais ou menos, como os filmes de Invocação do mal, com o casal Warren. Só que a diferença é que os primeiros Invocação do mal assustam. E O Exorcista do Papa, não.

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Boy Erased – Uma Verdade Anulada tem uma história controversa aqui no Brasil. Quando o estúdio escolheu não lançar o filme nos cinemas, falou-se que seria um problema político. Na época, escrevi que não se tratava  de nada disso. Simplesmente, é o tipo de filme que não vai resultar em grandes bilheterias. Mesmo tendo Nicole Kidman e Russell Crowe no elenco. Com toda a confusão da época, acabei não assistindo o filme. Mas, meu amigo José Augusto Paulo o assistiu lá na Europa, e escreveu sobre ele. A crítica está abaixo. Se você quiser ver Boy Erased, ele está disponível por aqui nas plataformas digitais, como Apple TV e Google Play, para aluguel ou compra.

Boy Erased – Uma Verdade Anulada

O que me levou a assistir esse filme foi ter gostado do trabalho de Lucas Hedge em Saída à Francesa. Mas, confesso que estava esperando um drama angustiante, uma exposição de preconceitos  e inverdades, e muitos sentimentos negativos. Na verdade, o filme reflete bem a personalidade do personagem principal. Ele é honesto, correto, obediente, sem maiores arroubos emocionais. Sendo assim, diferente, agradou.

A história

A história é parecida com a que já foi contada em outros filmes e documentários. Jared, filho (Lucas Hedges) de uma família classe média, de certa forma ‘sai do armário’ por uma certa pressão dos pais (Nicole Kidman e Russell Crowe) quando algo acontece no colégio. Ele concorda (naquela de ser obediente) em participar de um ‘programa de conversão’. Assim se chamam esses seminários e retiros para ‘transformar’ homossexuais em heterossexuais. A diferença de historias semelhantes é que o pai nesta é um pastor batista. Embora seja também dono de uma revendedora de automóveis (ou seja, não vive da igreja e nem enriqueceu com esta).

A análise

Por esse resumo foi que eu esperei mais tensão e drama do que encontrei no filme. Isso se dá talvez porque a história se baseia em fatos verídicos (autobiografia de Garrard Conley). Mas também pela direção de Joel Edgerton (excelente ator,   também nesse filme, e que adaptou o livro de Conley para a tela). Mas, no fim, compreendi que houve muito cuidado para que vivêssemos a história como o personagem principal. Este enfrenta quase tudo com calma, e por que não dizer, com fé. Boy Erased, ao não puxar muito pelo debate sobre o quanto a religião tem a ver com tudo que o jovem passa, também traz para o roteiro muitos dos sentimentos cristãos que ele tem. Tudo sem exageros, sem recitar dogmas, sem fanatismo. Jared demonstra, com naturalidade, compaixão, capacidade de perdão, amor ao próximo, respeito pelos pais, e fé em seu progresso como ser humano.

Porém, o filme tem seus momentos mais intensos, e um deles traz algumas observações interessantes sobre o personagem e a trama. É um ato de violência sexual. Mas até isso se mostra de forma cuidadosa, sem apelação, e a cena é, felizmente, bem rápida.

O que acontece no tal ‘programa’ chega a irritar, mas não chega a extremos. Mais parece uma terapia de grupo mal conduzida. No fim, lamentamos que esses programas existam. Fica claro que não são liderados por profissionais de saúde. E há ainda uma surpresa no final  sobre o principal conselheiro no programa, também um personagem real. Só achei que o titulo original do filme dá a impressão de que algo foi anulado. Na verdade, eu diria que coisas foram alteradas, mas não anuladas.

A produção

A produção é bem cuidada. A ponto de nos passar uma certa calma que paira sobre o relacionamento equilibrado da família central, a normalidade que se vive em uma pequena cidade dos EUA, sem exageros. A direção é refinada, cuidadosa, apaziguadora até. A fotografia é gentil, sem maiores arremessos de criatividade. Mas sem deixar que o filme se transforme em uma peça de teatro filmada.

E no final…

Bem, no final, aparecem fotos da família real de Garrard Conley. É como se equiparasse com os personagens, o que agrada. Afinal, por várias formas, acabamos sentindo simpatia por essa família, quase como outra qualquer, mas nem tanto.

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