Antes mesmo de estrear por aqui O Oficial e o Espião, que chega aos cinemas nessa quinta, já teve sua grande dose de controvérsias. Isso se deve ao fato de ser dirigido por Roman Polanski, acusado de estuprar uma garota de 13 anos nos anos 70 (mais detalhes sobre o caso no final do texto). Em tempos de #MeToo, o caso de Polanski voltou aos noticiários. Chegou mesmo a ter um protesto durante o prêmio Cesar (o Oscar francês), quando seu nome foi anunciado como o melhor diretor justamente por O Oficial e o Espião. Creio que aqui há dois caminhos a seguir com relação ao filme, dependendo de como você se posiciona. Ou separa o homem de sua obra, ou não. Caso você consiga separar, O Oficial e o Espião é um filmaço que vale ser conhecido.

A história

É uma história real, que se passa em Paris, no final do século 19. O capitão francês Alfred Dreyfus (Louis Garrel, quase irreconhecível) é um dos poucos judeus que faz parte do exército. No dia 22 de dezembro de 1884, seus inimigos alcançam seu objetivo: conseguem fazer com que Dreyfus seja acusado de alta traição. Pelo crime, julgado à portas fechadas, o capitão é sentenciado à prisão perpétua no exílio em uma ilha solitária. Intrigado com a evolução do caso, o investigador Picquart,(Jean Dujardin) decide seguir as pistas para desvendar o mistério por trás da condenação de Dreyfus.

A crítica

O filme é uma superprodução. Há um óbvio cuidado em respeitar os fatos históricos, além de uma cenografia e figurinos perfeitos. O roteiro com suas idas e vindas, esclarece um fato histórico, que eu particularmente não conhecia. Isso apesar de vários filmes já terem sido feitos sobre o tema, sendo o mais recente O Prisioneiro da Honra, de 1991, com Richard Dreyfuss no papel de Picquart. O filme esmiuça os detalhes em suas 2h12, que você não sente passar. Todos vão entender as razoes do acontecimento, e como qualquer instituição de poder, torna-se corrupta desde sempre. O que nos salva são sempre os Picquart’s da vida.

É óbvio o que atraiu Polanski a esse projeto. Adaptado do livro de Robert Harris, o diretor já havia tentado fazê-lo há cerca de 10 anos, mas acabou não saindo. A história fala de pré-julgamento, de todos contra um, da insensatez das grandes certezas. De qualquer maneira, inocente ou culpado, Polanski (que faz uma aparição como ator na cena da festa) é um gênio na direção. E O Oficial e o Espião é um de seus melhores, cinematograficamente falando. O filme foi um enorme sucesso de bilheteria na França, mesmo com todos os protestos de mulheres influentes do país. O que admiro no filme, é que Polanski consegue ser brilhante sem a necessidade de dar mais destaque ao seu trabalho de diretor  do que à história. Coisa difícil de se ver hoje em dia.

A acusação contra Polanski

Para saber mais sobre a história de Polanski, veja abaixo:

Nascido na Polônia, Polanski perdeu a mãe na segunda guerra. Começou a filmar em sua terra Natal. Teve grandes sucessos como diretor, inclusive O Bebê de Rosemary, Chinatown, e O Pianista, que dlhe deu o Oscar de melhor diretor. Mesmo sendo o gênio que é na direção, Polanski hoje é mais lembrado por dois fatos de sua vida pessoal. O primeiro é o assassinato de sua mulher Sharon Tate – que foi relembrado por Quentin Tarantino em Era Uma vez em Hollywood. O segundo é a acusação do estupro de uma menor de 13 anos.

Polanski e Sharon Tate

Samantha Geimer

Em 11 de março de 1977, Polański foi preso na casa de Jack Nicholson, pelo abuso sexual de Samantha Geimer, que tinha somente 13 anos de idade, na altura em que ocorreram os fatos. A garota havia sido modelo de Polanski em um ensaio da revista Vogue. Ele se declarou culpado. Foi preso provisoriamente, na situação “em avaliação”. A princípio a prisão preventiva duraria três meses, entretanto, o cineasta só esteve preso por 47 dias, tendo sido liberado após pagamento de fiança.

Em 1978, o juiz responsável pela causa, após uma reunião com os advogados de Polański, deu a entender que iria ordenar uma nova prisão. Após tomar conhecimento da decisão, Polanski tomou um avião para a Europa. Desde então, não pode entrar em território americano, sob o risco de ser preso. Essa história acabou voltando à tona recentemente devido ao movimento #MeToo, o que vem provocando vários protestos de mulheres, especialmente na França, contra o diretor.

Valentine Monnier

Além disso,  a fotógrafa francesa Valentine Monnier afirmou ter sido agredida e estuprada por Polanski em 1975, na Suíça, quando tinha 18 anos. Valentine disse não ter feito uma denúncia porque o crime estava prescrito. Mas que havia decidido apresentar publicamente esta denúncia devido à estreia do filme O Oficial e o Espião,  porque este faz referência a um erro judicial. Polanski negou a acusação.

Há outras acusações como essa no histórico de Polanski . A ex-atriz alemã Renate Langer diz que ele a estuprou em 1972, quando ela tinha 15 anos. Em 2010 foi a vez da também atriz Charlotte Lewis, que disse que o abuso ocorreu em 1983, quando ela tinha 16 anos. Em 2017, a artista Marianne Barnard disse que o ataque a ela aconteceu quando tinha 10 anos, em 1975. E por último, no mesmo ano, uma mulher identificada somente como Robin, disse que ele a “vitimizou sexualmente” em 1973, quando ela tinha 16 anos.

Charlotte Lewis no filme Piratas, de 1986

Já a primeira vítima, Samantha Geimer, afirmou em 2013, durante a apresentação do seu livro de memórias, The Girl: A Life in the Shadow of Roman Polanski, em Paris, que há “muito tempo” perdoou o cineasta.

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Era uma Vez em Hollywood está presente em todas as indicações de grandes prêmios que foram feitas nos últimos dias. Critics Choice, Globo de Ouro, SAG’s, e provavelmente estará no Oscar também. Até o momento, faltando poucos dias (e filmes) para o fim do ano, ele ainda é o melhor do ano, em minha opinião. E se você ainda não viu, não faltam opções para ter a oportunidade de vê-lo antes que a Temporada de Premiações tenha início dia 5 de janeiro, com a  a festa do Globo de Ouro.

Onde assistir Era uma Vez em Hollywood

Agora foi anunciado que o filme vai voltar aos cinemas a partir de hoje. São somente seis cinemas, mas se você tiver a oportunidade vale a pena. Abaixo, segue a lista:

• São Paulo Espaço Itaú Augusta – 16:20, Espaço Itaú Frei Caneca – 15:20 , Espaço Itaú Pompéia IMAX – 18:30
• Brasília, Espaço Itaú Brasília – 21:00
• Porto Alegre, Espaço Itaú Porto Alegre – 15:40
• Rio de Janeiro,  Espaço Itaú Botafogo – 21:10

Caso você não esteja nessas cidades, há outras opções. Para quem quer ter o DVD/ Blu-Ray para guardar para sempre, Era uma Vez em Hollywood está disponível nas lojas desde ontem (11/12). Se você preferir acessar de casa, o filme está nas plataformas digitais . Isso inclui NOW, Apple TV, Google Play, SKY Play, Vivo Play, Looke, Oi Play, Playstation Store e Microsoft Filmes & TV  –  para aluguel ou compra.

Eu já tenho o meu!

A história

Relembrando a história: Era uma Vez em Hollywood visita Los Angeles em 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) é um ator de TV que, juntamente com seu dublê e amigo Cliff Booth ( Brad Pitt), está decidido a fazer o nome em Hollywood. Para tanto, ele conhece muitas pessoas influentes na indústria cinematográfica, o que acaba levando a dupla ao momento dos assassinatos realizados por Charles Manson na época. Entre eles o da atriz Sharon Tate (Margot Robbie), que na época estava grávida do diretor Roman Polanski (Rafal Zawierucha).

No elenco, ainda estão Julia Butters, Margareth Qualley, Timothy Olyphant, Luke Perry, Austin Butler, Dakota Fanning, Emile Hirsch, Bruce Dern e Al Pacino . A direção é de Quentin Tarantino, e a minha crítica do filme está aqui.

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O trailer de Coringa com Joaquin Phoenix já prometia um filme diferente. Quando ele foi selecionado para o festival de Veneza, foi uma surpresa. Mas creio que ninguém que acompanha cinema estava preparado para que o filme fosse o grande premiado do Festival de Veneza, o vencedor do Leão de Ouro. Isso porque é difícil que uma super-produção, ainda mais americana, ganhe um Festival como esse. Se torna sem precedentes quando o filme em questão é baseado num personagem de quadrinhos. Mas aparentemente, desde o primeiro momento de sua exibição, até o final do Festival, era perceptível que Coringa era o filme sobre o qual todos estavam falando.

Dirigido por Todd Phillips, Coringa deve seguir a carreira triunfal dos dois últimos vencedores de Veneza. Tanto A Forma da Água como Roma, acabaram sendo indicados ao Oscar – e A Forma… ganhou. Eu confesso que realmente apostava em Joaquin Phoenix como melhor ator. Mas ele não foi o escolhido. Talvez o júri tenha pensado que seria um pouco demais dar outro prêmio para o filme. No final, o melhor ator foi Luca Marinelli, por Martin Eden.

Polanski

É claro que o prêmio para Coringa, que vai estrear nos cinemas em 3 de outubro, rendeu vários comentários na internet. Mas não foi só ele. O grande prêmio do júri foi para J’Accuse, de Roman Polanski. Todo mundo sabe a história de Polanski, acusado de estuprar uma garota de 13 anos nos anos 70. Fugiu para a França e desde então não pode pisar em território americano. Polanski, um diretor sempre excelente, não foi à cerimônia. Ele corre o risco de ser preso se sair da França. Sua mulher, Emanuelle Seigner, estava lá para representá-lo. O filme conta a história do capitão francês Alfred Dreyfus, que foi acusado injustamente de traição em 1894. Ele é então enviado para a Ilha do Diabo com uma sentença de prisão perpétua. No elenco, Louis Garrel como Dreyfus, e Jean Dujardin como Picquart.

Ainda a destacar o prêmio para Barbara Paz. Seu documentário feito para o cinema, Babenco, foi também premiado em Veneza

Principais premiados em Veneza

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O filme só estreia no próximo dia 15, mas hoje foi o dia da sessão para a imprensa de Era uma Vez em Hollywood. O filme de Quentin Tarantino teve sua primeira exibição no Festival de Cannes, com excelentes críticas. É realmente desde já um dos melhores filmes que vi este ano. Só que  a matéria de hoje não é ainda a crítica do filme. É outra coisa! Para que você saiba, o filme conta a história de um astro de TV em decadência (Leonardo DiCaprio) e seu melhor amigo dublê (Brad Pitt). Estes dois personagens são fictícios. Entretanto, ao mesmo tempo, há vários personagens que realmente existiram na vida real. O principal deles é Sharon Tate (interpretada maravilhosamente por Margot Robbie), assassinada há 50 anos pelo bando de Charles Manson. Manson e seus seguidores também fazem parte do filme.

Margot Robbie no filme e Sharon Tate

Era uma vez em Hollywood toma diversas liberdades com a história. Mas também conta muita coisa que realmente aconteceu. Então antes de ver o filme, você pode saber aqui o que se passou de verdade quando Sharon Tate foi brutalmente assassinada em 9 de agosto de 1969, aos 26 anos.

Quem era Sharon Tate?

Nascida em Dallas, Sharon participou de vários concursos de beleza. Logo começou a aparecer em pequenos papéis em séries como A Família Buscapé e O Agente da UNCLE. Na época, ela namorava com o cabeleireiro Jay Sebring (Emile Hirsch no filme). Só que algum tempo depois ela conheceu o diretor Roman Polanski (Rafal Zawierucha), quando ele a dirigiu no clássico A Dança dos Vampiros, e os dois foram morar juntos. Mas Jay continuou a ser um amigo sempre presente. Tanto que ele estava com Sharon na noite de sua morte (Polanski estava na Europa). Depois de A Dança dos Vampiros, Sharon fez só mais três filmes: O Vale das Bonecas, Arma secreta contra Matt Helm (mostrado numa bela cena de Era uma Vez…) e Eram 13…mas Faltava uma, que foi lançado somente depois de sua morte.

Sharon Tate e Roman Polanski

Quem era Charles Manson?

Ele era um ladrãozinho barato, que passou a maior parte de sua vida anterior ao assassinato de Sharon numa prisão. Quando saiu , em 1967, era a época do movimento hippie e do verão do amor. Logo se auto-denominou um guru e reuniu um bando de seguidoras que acreditava que Manson (feito por Damon Herriman no filme) era uma reencarnação de Jesus.

Damon Herriman interpreta Charles Manson no filme

Em 1968, esse grupo se mudou para Los Angeles, para um ex-local de filmagens chamado Spahn Ranch. Lá eles trocavam a sua estadia por sexo e tarefas domésticas com o dono George Spahn, de 80 anos e praticamente cego. No filme, ele é vivido por Bruce Dern , que substituiu Burt Reynolds, que faleceu. Sua participação está em uma das melhores sequências.

Bruce Dern e o verdadeiro George Spahn

Uma amizade com um dos Beach Boys, Dennis Wilson, acabou levando Manson a conhecer muita gente de Hollywood. Um deles era Rudi Altobelli, dono da casa onde Sharon Tate morava na época de sua morte. Foi nessa época que os Beatles lançaram o Álbum Branco. Manson julgou que a canção  principal, Helter Skelter, era uma profecia sobre uma guerra que seria  causada por tensões raciais entre brancos e negros. Decidido a se preparar para “a guerra”, Manson resolveu que alguns assassinatos deveriam ser executados por sua “família”.

Sydney Sweeney e Margaret Qualley são algumas das garotas da Família Manson no filme

As mortes

O primeiro foi um traficante chamado Bernard Crowe. Depois foi a vez do professor de música Gary Hinman. Então, em 8 de agosto de 1969, Manson ordenou que alguns de seus seguidores fosse até a mansão dos Polanski, e matassem todos que estivessem lá. As vítimas, mortas com requintes de crueldade, foram Sharon (que estava grávida de oito meses), Jay Sebring, Abigail Folger, o roteirista Wojciech Frykowski e Steve Parent, que estava visitando o caseiro da propriedade. Depois disso, outras pessoas foram assassinadas em diferente ocasiões.

Margot Robbie e Emile Hirsch nas filmagens como Sharon e Jay

E depois…

Eventualmente, a “Família Manson” foi presa. Charles Manson foi condenado a prisão perpétua (ele morreu em 2017), assim como vários dos outros assassinos. Posteriormente, vários filmes e séries contaram essa história. A que mais me marcou foi uma minissérie de 1976 chamada Helter Skelter, com Steve Railsback no papel de Manson. Recentemente, ele também foi personagem da série Aquarius (disponível na Netflix), com David Duchovny. E será um dos assassinos da segunda temporada de Mindhunter, que vai estrear em agosto na Netflix. Aqui, Manson já estará na prisão, e será novamente interpretado por Damon Herriman.

Damon Herriman como Manson em Mindhunter

Fotos de divulgação

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Eva Green é uma atriz que é sempre intensa, além de sempre linda. Hoje(12) estreia no cinema um novo filme estrelado pela atriz, Baseado em Fatos Reais, onde ela atua ao lado de Emanuelle Seigner, sobre o relacionamento doentio de uma escritora com sua fã.  Nele, as duas são dirigidas por Roman Polanski. É o retorno de Eva ao cinema francês depois de mais de 10 anos só fazendo filmes falados em inglês. Para quem não sabe, ela é francesa, nascida em Paris, filha da também famosa atriz, Marlene Jobert.

Aproveitando o lançamento do filme, que tal relembrar os momentos mais inesquecíveis da carreira de Eva? Veja abaixo:

A estreia aconteceu pelas mãos de um dos grandes diretores de nosso tempo, Bernardo Bertolucci. Ele viu Eva no teatro e a convidou para fazer Os Sonhadores, como um dos três jovens que estão em Paris na época das manifestações estudantis de 1968. Na época, Bertolucci disse que ela era tão linda que era indecente.

Ela marcou como Bond Girl, afinal Bond ficou realmente apaixonado por ela em 007 – Cassino Royale. A química da atriz com Daniel Craig foi fora do comum, e o filme acabou se tornando um dos maiores sucessos de bilheteria da história de 007. Tanto que a lembrança de seu personagem ainda persiste até hoje nos filmes do agente britânico.

Eva brilhou na TV pela primeira vez em Camelot, a minissérie sobre a história do Rei Arthur e do Mago Merlin. Como Morgana, ela era de longe a melhor coisa da série.

Esse também foi o caso em 300: A Ascensão do Império. Como Artemisia, ela conseguiu satisfazer um desejo antigo que era estrelar um filme de ação. Segundo Eva, a personagem “foi a mais forte, durona e corajosa que já fiz na vida”. As cenas de lutas que se tornam quase um ato sexual entre ela e Themistocles (Sullivan Stapleton, de Blindspot) são ótimas.

Ninguém sabe fazer uma mulher fatal como Eva. Então quando Robert Rodriguez e Frank Miller resolveram filmar Sin City: A Dama Fatal, ninguém mais poderia ficar com o papel de Ava Lord dos quadrinhos.

O Lar das Crianças Peculiares é outra prova de como Eva se torna importante para um filme. Nesse caso, a partir do momento em que a atriz sai de cena, o ritmo cai e o filme deixa de atrair a atenção. Esse é o segundo filme dela com Tim Burton – o primeiro foi Sombras da Noite – , que ela considera um de seus diretores favoritos.

Mas em minha opinião, nada supera a atuação da atriz como Vanessa em Penny Dreadful. A série teve três temporadas e a personagem foi crescendo graças ao talento da atriz. Há um episódio na segunda temporada chamado The Nightcomers, em que há várias cenas entre Eva e Patti LuPone. É para ver de joelhos – as duas estão incríveis e a química é perfeita. Apesar de pesada e assustadora, vale conhecer a série!

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Admiro tremendamente o talento de Roman Polanski como diretor. Alguns de seus filmes estão entre os melhores que já vi em gêneros específicos, como A Dança dos Vampiros, O Bebê de Rosemary, Chinatown e Tess, por exemplo. Hoje, aos 82 anos, ainda demonstra um talento e uma vivacidade incríveis, como pode ser percebido em seu último filme, que estreou esta semana nos cinemas, A Pele de Vênus.

Ele é baseado em uma peça de sucesso, que foi inclusive encenada no Brasil, com Barbara Paz.  Depois de um longo dia num teatro parisiense, testando atrizes para a peça que vai dirigir, Thomas está reclamando ao telefone do baixo nível das candidatas. Nenhuma delas tem a firmeza necessária para viver a sua protagonista. Ele está se preparando para sair quando Vanda aparece: um turbilhão de energia incontrolável e despudorado. Vanda personifica tudo aquilo que Thomas odeia. Ela é rude, meio tonta, e fará de tudo para conseguir o papel. Porém, quando Thomas se vê acuado num canto e permite que ela tente sua chance, fica encantado ao vê-la transformada. Vanda não só encontrou o figurino e os objetos certos, como também compreendeu o íntimo da personagem homônima e sabe todas as falas de cor. O teste se estende e se intensifica enquanto a atração de Thomas começa a se transformar em obsessão…

Desde a primeira cena, Polanski e seu talento já nos conquistam com uma câmera que sai da chuva e entra no teatro onde Thomas está ao telefone. Logo depois, vemos a figura de Vanda. Nunca antes pensei que Emanuelle Seigner pudesse se tornar uma atriz tão poderosa, capaz de uma atuação tão forte e cheia de nuances. Com certeza, o papel é um presente para ela, que também está muito bem fisicamente para quem está chegando quase aos 50. O mais chocante, entretanto, é a semelhança do ator principal, Mathieu Amalric, que está também na série Wolf Hall (disponível na Netflix), com o diretor. Olhe bem em determinadas cenas. É realmente impressionante.

Mathieu e Roman no Festival de Cannes

O filme é marcante, mas não é fácil. Afinal, o tema da sexualidade mais o seu formato de teatro filmado, dificultam um pouco a compreensão daqueles que estão acostumados somente com produções norte-americanas. Mas é um esforço de se tirar o chapéu para Polanski, que após mais de 50 anos, resolveu voltar a filmar em francês. Parabéns para ele!

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