Eu gosto de filmes de bastidores políticos. Recentemente vi Nuremberg, que tem tudo a ver com esse princípio, e achei bem bom. Com isso, fiquei entusiasmada para ver O Mago do Kremlin, que estreia nessa quinta nos cinemas. O ponto principal é mostrar a história do personagem real , Vadim Baranov , que teria sido o homem que ajudou a levar Vladimir Putin ao poder. Pena que enrola demais.

Em O Mago do Kremlin, um jovem artista russo inesperadamente passa a frequentar o topo da cadeia governamental quando se transforma no conselheiro de Vladimir Putin no início de sua carreira política. Vadim Baranov ( Paul Dano) é o seu nome, um cineasta que se torna produtor de TV e logo um funcionário do escritório de Relações Públicas do governo de Putin. Trabalhando no coração da administração de todo um país, Baranov conduz toda a sociedade como se fosse um grande reality show, mesclando verdades e mentiras, notícias com propagandas. A trama acompanha, então, o publicitário durante os anos finais da União Soviética e o turbulento início da formação da Federação Russa.

O que achei?

Há algumas coisas positivas. E a maior delas é Jude Law como Putin. Ele aparece somente na segunda metade do filme. E aí domina totalmente. Especialmente porque o papel principal é feito por Paul Dano, com uma cara de quem está totalmente perdido, e não que é um gênio da comunicação. Devo dizer que concordo totalmente com Quentin Tarantino. Ele é muito fraco.

Apesar de uma interessante reconstituição de época ( a direção de arte é muito boa) , o filme enrola demais em suas 2h32 de duração. Tudo é muito explicadinho, num tom quase professoral. Sei que o diretor Olivier Assaya gosta disso ( já o entrevistei sobre o superior e também político Wasp Network: Rede de Espiões) . Mas aqui ele perdeu a mão e se deixa levar numa história infindável. Entretanto as partes em que Jude Law aparece como Putin são as mais interessantes. Você passa a entender um pouco mais a sua persona.

O Mago do Kremlin ainda tem outras participações ilustres, como Alicia Vikander, obviamente a atriz errada para o papel de Ksenia, e Tom Sturridge, como Dmitri. Jeffrey Wright, um ator que nunca muda seja qual for o papel que fizer, faz o entrevistador de Vadim. Então, além de um roteiro explicadinho demais, o elenco não funciona. Com exceção de Jude Law. Ele vale o filme – mas você pode esperar para ver quando chegar no streaming. Não vai fazer a menor diferença,  só para o seu bolso, rs.

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Colman Domingo é um ator sensacional. Para mim, sua melhor atuação foi em Rustin (disponível na Netflix), pelo qual foi indicado ao Oscar no ano passado  – e deveria ter ganhado. Esse ano ele concorre novamente também como melhor ator por Sing Sing, que estreia nesta quinta nos cinemas. Também é uma belíssima atuação –  e o filme é bem eficiente.

Assim como em Rustin, Domingo aqui faz uma pessoa real, John Divine Whitfield. Ele é um homem preso injustamente que encontra um novo propósito ao se unir a um grupo de teatro na prisão. Ao lado de outros detentos, ele embarca em um projeto artístico que vai além das grades, descobrindo na arte uma poderosa ferramenta de transformação e resiliência. A chegada de um novo integrante, cauteloso e desconfiado, desafia o grupo a superar suas próprias barreiras emocionais e a explorar a comédia como meio de expressão. Juntos, os homens decidem encenar sua primeira peça cômica, e o processo criativo se torna um caminho para reconciliação consigo mesmos e com suas histórias.

O que achei?

O filme se baseia no musical do teatro The Sing Sing Follies, de John H. Richardson e a peça Break-in’ the Mummy’s Code, de Brent Buell. Fiquei até curiosa para ver como essa história funcionaria num musical. Tudo se passa no ambiente da prisão. Mas é emocionante ver como a arte consegue trazer um pouco de fantasia para essas pessoas que estão presas no local. O personagem principal – que cumpre pena por um crime que não cometeu –  demonstra grande sensibilidade, uma reverência à escrita e ao teatro. E Colman Domingo consegue passar todo esse amor, e ao mesmo tempo a angústia  de uma mente artística presa naquele local.

É claro que a vida na Sing Sing  do cinema é bem diferente daquela das cenas que vemos em prisões brasileiras. A maior parte dos participantes do programa de teatro é composta de pessoas simpáticas e que se importam com a arte. O interessante em Sing Sing é que muitos do elenco são realmente presos de Sing Sing que fizeram parte do programa de teatro. Deixa tudo mais emocionante. O próprio John Whitfield faz uma aparição especial como o preso que pede uma autógrafo para o Whitfield do filme. É uma bela cena.

E ainda…

O próprio Clarence Maclin faz o papel dele mesmo. Ganhou alguns prêmios inclusive no Santa Barbara Film Festival. Tem uma bela atuação. E é a entrada de seu personagem no grupo de teatro que provoca várias repercussões, e o início da amizade com Whitfield. O filme constrói esse caminho de uma maneira convincente e emocionante. E, claro, especialmente pela atuação de Colman Domingo. É impossível não se emocionar com o desespero e o alívio de seus olhares em diversas ocasiões do filme. Grande ator!

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Depois de mais de 10 dias de Festival de Cannes, foram anunciados os grandes vencedores do evento. Killers of the Flower Moon , de Scorsese, não levou nada. O filme ganhador foi Anatomia de Uma Queda, de Justine Triet. É apenas a terceira vez que uma mulher leva o prêmio (as outras duas foram Jane Campion, por O Piano, e  Julia Ducournau, por Titane. O filme é um drama de julgamento, que investiga a culpa ou inocência de uma autora de livros popular (Sandra Huller), acusada de matar seu marido. O prêmio para Justine foi entregue por Jane Fonda.

O júri tinha como presidente o diretor Ruben Östlund e era composto pelos atores americanos Brie Larson e Paul Dano. E ainda o diretor marroquino Maryam Touzani, o ator francês Denis Ménochet, o diretor Rungano Nyoni, o autor afegão Atiq Rahimi, diretor argentino Damián Szifrón e o francês Ducournau.

Veja abaixo a lista de premiados de Cannes:

Palma de Oyro: Anatomy of a Fall, Justine Triet

Grand Prix: The Zone of Interest, Jonathan Glazer

Diretor: Tran Anh Hung, The Pot au Feu

Ator: Kōji Yakusho, Perfect Days

Atriz: Merve Dizdar, About Dry Grasses

Prêmio do Júri: Fallen Leaves, Aki Kaurismaki

Roteiro: Sakamoto Yûji, Monster

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É interessante perceber que alguns dos melhores filmes de grandes diretores mostram a influência do cinema em suas vidas quando crianças. Um de meus preferidos é A era do Rádio, de Woody Allen (disponível no MGM). E no ano passado tivemos o maravilhoso Belfast, de Kenneth Branagh, que ficou entre os meus Top 10 de 2022. Está na Globoplay. E agora, chega nessa quinta aos cinemas Os Fabelmans, de Steven Spielberg, que conta uma história baseada em sua infância e adolescência. É bonito, e ganhou o Globo de Ouro de filme e direção ainda ontem (10).

A história mostra a infância do pequeno Sammy Fabelman que se apaixona por filmes depois que seus pais o levam para ver o filme O Maior Espetáculo da Terra. Já adolescente e morando com os pais no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial,  Sammy começa a fazer seus próprios filmes em casa, para o deleite de sua mãe solidária. Mas várias mudanças o esperam. Especialmente quando o jovem descobre um segredo de família. É então que ele decide explorar como o poder dos filmes nos ajuda a ver a verdade uns sobre os outros – e sobre nós mesmos.

O que achei?

Segundo Seth Rogen, que está no filme como um amigo da família, Spielberg ficava normalmente emocionado de relembrar passagens que teriam realmente acontecido em sua vida. E o filme toca em pontos importantes e dramáticos. Especialmente as dificuldades da vida em família, sobre como criar os filhos, e como ser um bom filho. Também analisa como pessoas de ciências e pessoas de arte conseguem conviver em harmonia, ou pelo menos tentar. Os Fabelmans acompanha a infância e a adolescência de Sammy e suas irmãs, analisando também o relacionamento de seus pais.

Com duas horas e meia de duração, o roteiro faz com que nos sintamos parte dessa família. Quando ela muda para a Califórnia, esse envolvimento cai um pouco. Especialmente porque se perde muito tempo com o bullying de Sammy na escola. E também com o estado mental de sua mãe. Mas de qualquer maneira, é um filme muito bem feito, com detalhes técnicos perfeitos. Do jeito que Spielberg sabe fazer. E assim , vai fazer você rir e se emocionar.

E, claro há o elenco. Admito que Michelle Williams e Paul Dano não estão entre os atores que me inspiram empatia (e simpatia). Mas é preciso reconhecer que ambos estão excelentes. Ainda há uma participação sensacional de Judd Hirsch como o tio-avô de Sammy que chega para uma visita. O jovem Gabriel LaBelle como o jovem Sammy passa todas as emoções  em cada olhar, em cada movimento.

E no final…

Os Fabelmans não chega ao momento da história clássica sobre como Spielberg dirigiu um episódio de Night Gallery, com Joan Crawford, aos 19 anos. Mas substitui isso com um encontro igualmente inesquecível, com uma participação mais do que especial (#semspoilers). A cena em que ele olha em volta e percebe onde está  é uma das mais sensacionais do filme. E este termina com uma brincadeira, sobre uma lição aprendida. Vai fazer você sair do cinema com um sorriso no rosto.

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O filme vem sendo muito esperado. Boa parte da crítica amou. Mas será que o novo Batman, que estreia nos cinemas nessa quinta é tudo isso? Eu assisti o filme numa sessão lotada para a imprensa . E o filme tem algumas coisas bem boas – Robert Pattinson como Batman é uma delas. Mas, sob o meu ponto de vista, tem alguns problemas.

O filme segue o segundo ano de Bruce Wayne (Robert Pattinson) como o herói de Gotham, causando medo nos corações dos criminosos. Ele tem apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright). Contra a rede corrupta de funcionários e figuras importantes da cidade, o vigilante solitário se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os cidadãos. Só que ele se envolve num jogo de gato e rato ao investigar uma série de maquinações sádicas. Tudo com uma trilha de pistas enigmáticas, que revelam que Charada está por trás de tudo. Só que ele descobre uma onda de corrupção que envolve o nome de sua família. Conforme as evidências começam a chegar mais perto de casa, Batman terá que desmascarar o culpado e o abuso de poder e a corrupção que há muito tempo assola Gotham City.

Começando pelos pontos positivos. 

Robert Pattinson é um ótimo Batman. Ele incorpora o dark side do homem morcego completamente. Aparece pouco como Bruce, mas consegue passar todo o conflito interno do personagem. Adorei! A direção de arte escura, deprimente, lembra o clima destruído dos quadrinhos. Jeffrey Wright é um bom detetive Gordon, e  Zoe Kravitz, apesar de pequena demais para certas lutas, funciona como Selina Kyle. Ela e  Robert tem boa química juntos. 

Aliás, o filme opta por colocar os vilões conhecidos de filmes e quadrinhos mais naturais. Desde as roupas, até a caracterização como conhecemos desde sempre. Foi uma jogada audaciosa, mas que diferencia  e deixa o público intrigado. Colin Farrell faz um Pinguim bem Robert de Niro. É interessante de ver , apesar do personagem não ser o gênio do crime como o conhecemos. Ele é responsável por alguns dos pouquíssimos momentos um pouco mais divertidos  do novo Batman. Isso porque o filme não é de super-herói, e sim uma história de detetive. 

Mas também tem os problemas…

Isso poderia ser bem interessante, mas o roteiro inclui personagens demais. A sensação é que os roteiristas pensaram em agradar os fãs de quadrinhos incluindo mais  e mais personagens que, em algum momento, tiveram a ver com a história. Misturam ainda um pouco ingredientes de Zodíaco, O Colecionador de Ossos e Seven- Os Sete Pecados Capitais. Há momentos em que a maioria das pessoas pode ficar confusa com a quantidade de nomes, e com a história do “rato”.

 E, é claro, há o problema de um vilão fraco. O Charada de Paul Dano é cansativo. A cena de enfrentamento dele com Batman me deu sono, confesso. O sub-vilão Carmine Falcone, feito por John Turturro, também não convence. E claro, a duração. O filme tem três horas. Tem poucas cenas de ação memoráveis, e diversas vezes soa repetitivo. 

E no final…

De qualquer maneira , Batman é um personagem tão popular, que é bem provável que o filme seja um enorme sucesso. Ficam claras também as intenções de construir uma franquia. E #ficaadica: como é muito escuro, é um filme que tem que ser visto na tela grande. Se já foi difícil aguentar assim, imagine numa tela pequena.

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Em 2018, o filme dinamarquês Culpa foi um sucesso no país , e chegou a ser o representante da Dinamarca para o Oscar de filme estrangeiros. Ele está disponível atualmente na Amazon Prime Vídeo. Como em vários outros casos, Hollywood  resolveu fazer sua versão da história. E quem pegou o projeto foi Antoine Fuqua. Este  chamou Jake Gyllenhaal, com quem já tinha feito o ótimo Nocaute, para o papel principal. O filme, com o título de O Culpado, estreou nessa sexta na Netflix.

 O Culpado acompanha o policial Joe Bayler (Jake Gyllenhaal). Ele está obviamente sem paciência com aeu trabalho na central de chamadas de emergência 911.  O problema é que Bayler foi punido e rebaixado, por isso vive sempre rabugento. Um dia, enquanto um incêndio florestal que vai se aproximando de Los Angeles, EUA, ele recebe uma chamada inusitada. A princípio uma mulher (Riley Keough) parece estar chamando seu filho. Só que na verdade está discretamente reportando seu próprio sequestro. Tentando encaixar cada detalhe vago que ela dá, Bayley precisa colocar a cabeça para funcionar para garantir sua segurança.  Usa então todas as suas habilidades e intuição pra tentar resolver a situação. Mas a partir do momento que o crime começa a se revelar, mostrando sua verdadeira natureza, o psicológico do policial começa a se enfraquecer.

Já aviso que o filme não é fácil. A audiência fica presa ao personagem de Jake Gyllenhaal. Sofre as mesmas dúvidas e o mesmo desespero, além do sofrimento. Jake é ótimo sempre, mas fazendo personagens atormentados é ainda melhor. Outros atores, como Ethan Hawke e Riley Keough, só aparecem com suas vozes. Aliás, é preciso ressaltar o trabalho de Riley. Ela é outra que é sempre ótima, mas aqui só com sua voz consegue transmitir todo o medo e desespero da personagem que está sendo sequestrada. Paul Dano e o cunhado de Jake ( casado com irmã Maggie), Peter Sarsgaard são outros dois  que participam somente com suas vozes.

O roteiro é de Nic Pizzolatto, de True Detective. E funciona bem para mostrar todos os problemas de Joe, e como todo o caso vai influenciar sua vida. No final, você estará bem tenso. Mas terá visto um belo suspense.

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Ontem (2) os fãs de cinema receberam a notícia de que Dwayne Johnson, a esposa e as filhas pequenas havia contraído o COVID-19. O ator tranquilizou todo mundo num vídeo dizendo que estavam todos bem. Mas hoje (3), ficamos sabendo que outro astro também contraiu o vírus. De acordo com a Vanity Fair, Robert Pattinson testou positivo apenas alguns dias após o reinício das filmagens de The Batman na Inglaterra.  Com isso, interromperam a produção.

A Warner não especificou quem seria a pessoa atingida em seu comunicado. “Um membro da produção de The Batman testou positivo para Covid-19, e está isolado de acordo com os protocolos estabelecidos. A filmagem terá uma pausa temporária.” . Entretanto, a Vanity Fair disse que confirmou com “uma fonte de alto escalão” que Pattinson é a pessoa que ficou doente.  Esta é a segunda vez que a produção é interrompida. A primeira foi em março quando todas as demais filmagens foram paradas  por causa do início da pandemia.

No último dia 22 de agosto, Robert Pattinson fez uma aparição na DC Fan Dome para falar com os fãs. “Como muitos de vocês provavelmente sabem, nós estamos nos estágios iniciais de produção quando o COVID chegou. Então agora estou muito ansioso de voltar ao trabalho e continuar a construir esse personagem tão querido. Eu sempre fui um grande fã.”.  Na ocasião também exibiram o primeiro trailer do filme.

O filme The Batman

No filme, dirigido por Matt Reeves, Batman está no seu segundo ano como vigilante. Ele está tentando resolver uma série de terríveis assassinatos em série. Esse caso faz com que ele cruze o caminho do Charada (Paul Dano) e Selina Kyle, antes que ela se transforme na Mulher-Gato (Zoe Kravitz). Além deles, outra figura do submundo é Oswald Cobblepot, que todos chamam de Pinguim pelas costas (Colin Farrell). Jeffrey Wright também está no elenco como o Comissário Gordon, Andy Serkis é o mordomo Alfred, e John Turturro, o gângster Carmine Falcone.  A data atual de lançamento do filme nos cinemas é outubro de 2021.

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A briga entre as redes de cinema e a Netflix, que já vinham acontecendo há algum tempo, teve um novo momento no último festival de Cannes. Okja, esse lindo filme que chegou ontem (28) à Netflix, estava na lista dos concorrentes. Só que houve uma enorme discussão que ele não poderia concorrer visto que não teria um lançamento nos cinemas franceses antes de ficar disponível para os assinantes da Netflix. Ele continuou na competição, mas devido provavelmente à controvérsia acabou não levando nada.

O diretor Bong Joon Ho e o elenco de Okja no Festival de Cannes

Eu acho que toda esse blá-bla-blá é uma grande bobagem. O filme é lindo, emocionante, e deve ser reconhecido por isso. Se os Festivais ainda vivem há 20 anos atrás, o problema é deles. O que posso dizer é que Okja é um filme obrigatório, emocionante, com ótimos atores, com uma produção de alto nível (foi feito pela Plan B, de Brad Pitt, a um custo de 50 milhões de dólares). Vale conhecer!

Por 10 anos anos maravilhosos, a menina Mikha (An Seo Hyun) tem sido a cuidadora e companhia constante de Okja – um animal que parece uma mistura de porco e hipopótamo, mas inteligente e super amiga – em seu lar, nas montanhas sul-coreanas. Mas tudo isso muda quando a empresa Mirando Corporation leva Okja  das montanhas até Seul e depois até Nova York, onde a diretora executiva da companhia, Lucy Mirando (Tilda Swinton),  tem grandes planos para a querida amiga de Mikha.

Sem saber direito o que fazer, Mikha parte para uma missão de resgate, mas a sua já arriscada jornada logo fica mais complicada, quando seu caminho cruza com diferentes grupos de capitalistas, defensores dos animais e consumidores, cada um lutando para controlar o destino de Okja… Enquanto tudo o que Mikha deseja é levar sua amiga de volta para casa.

Okja é toda feita por efeitos especiais, mas tem um olhar doce e um jeito fofo, que lembra um cão amoroso. Com isso, logo de início, já conquista o público. Já a amizade profunda entre Okja e Mikha emociona todo o tempo, você acredita que a menina iria desafiar a tudo e a todos para salvar sua amiga. É impossível não se emocionar em vários momentos, com as cenas de Okja no laboratório, e principalmente com o quase final, com o pequeno porcão. Essa última me fez chorar. Você com certeza vai repensar na próxima vez que lhe oferecerem carne de porco numa refeição.

O elenco é de estrelas. Tilda Swinton (também produtora), faz as duas vilãs irmãs. Paul Dano, Lily Collins e Steven Yeun (de The Walking Dead, que aqui também leva uma bela cacetada na cabeça, sem o mesmo efeito da série, claro) como os defensores dos animais, e Jake Gyllenhaal, num papel totalmente diferente, como o veterinário aventureiro. Tanto ele como Tilda fazem vilões exagerados, talvez um pouco até demais, mas de qualquer maneira são um perfeito contraponto para a simplicidade da menina An Seo Hyun.

Ah, e assista até o fim de tudo. Como um bom filme de cinema, tem cenas pós-créditos.

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Eu adoro a história de Guerra e Paz. Li o livro, vi o filme clássico estrelado por Audrey Hepburn e Henry Fonda várias vezes. E agora quero muito ver a série da BBC em parceria como o A & E, estrelada por Lily James, que foi disponibilizada hoje para aluguel e compra na plataforma Looke (www.looke.com.br). A série tem somente seis capítulos e, alem de Lily, tem um elenco de dar gosto: Paul Dano (se bem que poderiam ter arrumado um Pierre mais bonito), Greta Scacchi como a Condessa Natalya Rostova, e ainda Jim Broadbent, Stephen Rea, Mathieu Kassovitz, Brian Cox e Gillian Anderson

A história se passa durante o período da invasão Napoleônica na Rússia. Pierre é um jovem idealista e gentil, filho bastardo do homem mais rico da Rússia, que quer mudar o mundo para melhor. Natasha é espirituosa e procura o amor verdadeiro. Andrei é charmoso e busca um propósito maior na vida, pois está farto da superficialidade da sociedade. Quando eles se conhecem, em 1805, os exércitos de Napoleão se aproximam da fronteira da Rússia, e seus compatriotas se preparam para mudanças profundas em suas realidades.

Com locações na própria Rússia, inclusive em museus e palácios de São Petersburgo, o  trailer já promete.

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Lembra quando Lily James apareceu em Downton Abbey como a elétrica Lady Rose? Parecia que seria apenas uma jovem bonita para ocupar o lugar deixado pela morte de Lady Sybill ( Jessica Brown Findlay). Mas ela tornou a personagem inesquecível, o que a levou a outros igualmente importantes. O interessante é que ela está mostrando uma identificação com produções de época. Afinal, depois de Downton, veio Cinderela. E este ano ainda virão Orgulho e Preconceito e Zumbis (estreia em fevereiro) e também Guerra e Paz.

Este último é a uma superprodução para a TV, uma minissérie da BBC de seis capítulos, que deverá ser exibida agora no início do ano. Lily fará o papel principal a Condessa Natasha Rostova, a protagonista da história épica de Leon Tolstoy.  No elenco, estão ainda Paul Dano (Pierre), James Norton (Andrei) e Callum Turner (Anatole). Ainda terá as participações especiais de Jim Broadbent como o príncipe Bolkonsky e Gillian Anderson como Anna Pavlovna.

Já foram feitas várias versões do filme para o cinema e para a TV da história de cinco famílias aristocráticas, particularmente os Bezukhovs, os Bolkonskys e os Rostovs, e o vínculo de suas vidas pessoais com a história da invasão da Rússia por Napoleão em 1812. A mais famosa, que você já deve ter visto em alguma reprise na TV, é a de 1956, estrelada por Audrey Hepburn como Natasha. Mas também houve a versão soviética de 1966, uma minissérie inglesa com Anthony Hopkins como Pierre , de 1972, além de uma menos conhecida de 2007, que era uma co-produção da Itália, França, Alemanha, Rússia e Polônia.

Segundo os produtores, a ideia é mostrar que a história  é  muito atual,  com histórias sobre amor entre jovens, disputas entre famílias, decisões erradas, ambição e tudo que tem apelo para o público em geral. Ainda não foi anunciada a data de estreia, mas eu já fiquei muito curiosa para ver…

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