A retomada do romance de Ben Affleck e Jennifer Lopez (Bennifer) vem sendo acompanhada com curiosidade por todo o mundo. E agora, depois de uma semana em cidades diferentes, eles voltaram a se reunir em Los Angeles. Jennifer havia ido a Miami para gravar um music video, enquanto Ben foi para Las Vegas. Ele esteve gravando um projeto secreto lá, que, inclusive teve a participação da mãe de Jennifer. Sim, Guadalupe Rodriguez está bem feliz que a  filha e Ben estão juntos  de novo.

Mas Bennifer não são os únicos  que ficaram juntos, se separaram, e depois se reconciliaram. O caso mais clássico é o de Elizabeth Taylor e Richard Burton, que se casaram e divorciaram duas vezes. Mas há outros, veja só:

Miley Cyrus e Liam Hemsworth

Durante 10 anos, os dois viveram uma história de idas e vindas. Até que se casaram em dezembro de 2018, para se separar um ano depois. Parece que agora não tem mais volta.

Natalie Wood e Robert Wagner

Os dois se casaram nos anos 50. Mas, segundo disseram quando se separaram alguns anos depois, eram muito jovens para que as coisas dessem certo. Casaram com outras pessoas, tiveram filhos, se separaram, e se reencontraram nos anos 70. Se casaram novamente, tiveram uma filha, e ficaram juntos até a morte de Natalie em 1981.

Justin Timberlake e Jessica Biel

Os dois começaram a namorar em 2007, mas terminaram em 2011. Na época, Justin chegou a dizer como estava triste pelo término em entrevista a Vanity Fair. “Eu prefiro não falar sobre ela porque me machuca muito.”Tanto que no mesmo ano eles se reconciliaram. Os dois se casaram em 2012, e tem dois filhos.

Justin Bieber e Selena Gomez

Eles ficaram juntos durante quatro anos. Aí tiveram algumas idas e vindas, e segundo se sabe, deixaram a mãe da cantora bem impaciente. Durante uma dessas rupturas, ele acabou passando um ano novo com Hailey Baldwin. Mas ele e Selena voltaram uma última vez. Até que terminaram de vez, e Justin se casou com Hailey  em 2018. Estão juntos até hoje.

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Talvez algumas pessoas não conheçam Natalie Wood. Afinal, faz quase 40 anos que ela morreu naquele acidente horroroso. Mas Natalie foi uma atriz das mais completas. Começou como atriz infantil, e fez uma bela transição para a fase adulta. Foi indicada ao Oscar três vezes, ganhou três Globo de Ouro, e foi uma das mais populares estrelas de sua época. Mas para aqueles que amam cinema, e querem saber mais por essa atriz incrível, que é a minha favorita, vale ver o documentário Natalie Wood: Aquilo que Persiste, que estreia hoje (12) na HBO, às 20 horas.

Natalie Wood: Aquilo que Persiste

Em Natalie Wood: Aquilo que Persiste, a filha de Natalie, Natasha Gregson Wagner – que é também a produtora do documentário – aborda a trajetória de sua mãe por meio de depoimentos de amigos, colegas de trabalho e familiares. Um dos pontos altos é a  entrevista com Robert Wagner, que fala sobre a morte da esposa pela primeira vez diante das câmeras. Eles foram casados ​​por quatro anos, divorciaram-se, casaram-se com outras pessoas e tiveram filhos até se reconciliarem anos depois. Há também testemunhos dos atores Robert Redford e George Hamilton, que abordam seu profissionalismo, além da participação de Mia Farrow, que lembra que nada era mais importante para Natalie que seu papel como mãe.

Robert Redford, com Natasha, a outra filha de Natalie, Courtney e o diretor Laurent Bouzereau

Dirigido pelo cineasta Laurent Bouzereau, o documentário combina cenas de filmes da estrela com um valioso material de arquivo, que inclui fotos, diários, vídeos domésticos e áudios, alguns deles encontrados por sua filha no acervo da família. Tem ainda imagens inéditas do segundo casamento de Natalie com Wagner, assim como um artigo escrito por ela em 1966 para o Ladies’ Home Journal, e nunca publicado. Nele, ela revela seus pensamentos mais íntimos sobre a fama, o amor e a família. Entrevistas da atriz ao longo dos anos mostram uma mulher inteligente e madura, que abraçou a maternidade e uma carreira em evolução permanente.

Natasha entrevistando Robert Wagner para o documentário

Os filmes de Natalie Wood

Um dos papéis mais marcantes de Natalie foi o de Maria em Amor, Sublime Amor (disponível no Telecine Play). Entretanto vários de meus favoritos não estão disponíveis nem no streaming e nem no vídeo on demand. É o caso de sua fase de atriz mirim em O Fantasma Apaixonado e De Ilusão também se Vive. 

Já na fase adulta tem a minha comédia favorita da vida, A Corrida do Século, e o drama Essa Mulher é Proibida. Ainda bem que ainda tenho meus DVD’s velhinhos.  Também não consegui achar as produções de TV que Natalie fez onde teve atuações tão marcantes. É o caso da produção de Gata em Teto de Zinco Quente, e principalmente a minissérie A Um Passo da Eternidade, com William Devane.

Mas há outros que podem ser encontrados para aluguel ou compra, para conhecer outras maravilhosas interpretações de Natalie:

Disponível para aluguel e venda no Google Play

Juventude Transviada

Foi o primeiro grande papel de Natalie como jovem adulta, e ela foi indicada ao Oscar de coadjuvante. Ao lado de James Dean e Sal Mineo, fez esse filme que marcou época. Em Los Angeles, em 1955, Jim Stark (James Dean) é um garoto problemático e acaba preso por causar danos à propriedade. O adolescente então encontra outros jovens angustiados, com os quais faz alianças, conflitos e têm disputas por questões territoriais e amorosas, culminando em uma tragédia.

Rastros de Ódio

Natalie ainda estava no ensino fundamental quando estava fazendo esse filme, que é considerado o melhor western de todos os tempos (eu adoro!). O veterano da Guerra Civil Ethan Edwards (John Wayne) chega ao Texas em 1868, e parte então em uma busca vingativa pelos indios que mataram seu irmão e a mulher dele, além de raptarem as filhas do casal. Junto dele está Martin (Jeffrey Hunter), um mestiço que logo percebe que Ethan está obcecado por matar os índios. Ao encontrarem o corpo da mais velha, saem em busca da caçula (Natalie), por quem procuram mais 5 anos no deserto.

O Último Casal Casado   

Foi o último filme que Natalie completou (ela não chegou a finalizar Projeto Brainstorm). Natalie dizia que era um update de Bob, Carol, Ted & Alice, um de seus maiores sucessos. Aqui, ela e George Segal são umm casal feliz e bem-sucedido que assiste a revolução sexual levar seus amigos ao divórcio.

Disponível para aluguel e venda no Apple TV

Clamor do Sexo 

Talvez a mais brilhante atuação de Natalie, que lhe deu uma indicação ao Oscar. Na época ela inclusive começou um romance com Warren Beatty, que estreava no cinema. Os dois fazem Bud e Deanie, cujo namoro é ameaçado pelas opressivas expectativas de seus pais. Quando são advertidos a não se envolver sexualmente porque isso arruinaria o futuro dos dois, Bud acaba se envolvendo com outra garota e Deanie é internada num hospício. O final tem um belo e triste momento onde a frase final ficou tão marcante: “Embora nada possa trazer de volta a hora do esplendor na relva, da glória na flor, não lamentaremos, e encontraremos força com o que fica para trás.”

Médica, Bonita e Solteira 

Comédia romântica deliciosa estrelada por Natalie e seu grande amigo Tony Curtis, baseada no livro de Helen Gurley Brown. Ele é o jornalista Bob Weston (Tony Curtis), que finge estar com problemas no casamento para conseguir uma entrevista inédita com a famosa sexóloga Helen Brown (Natalie). Só que os dois se apaixonam, e Bob faz de tudo para não revelar sua verdadeira identidade. Também no elenco estão Lauren Bacall e Henry Fonda. O filme tem uma perseguição no final que é hilária.

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A cada dia, vários apresentações musicais são feitas ao vivo pelo YouTube ou por outras plataformas. E para quem gosta dos musicais da Broadway, hoje tem um prato cheio! Hoje (26) a partir das  21 horas (horário de Brasília) no YouTube no canal de broadway.com, grandes estrelas estarão comemorando o aniversário de 90 anos de um dos maiores compositores da história do teatro, Stephen Sondheim. Take Me To The World: A Sondheim 90th Birthday Celebration será apresentado por Raul Esparza e também poderá ser visto no site de broadway.com. Tudo será em benefício da Artists Striving To End Poverty .

Entre os nomes já confirmados estão artistas de peso, veja só:

Iain Armitage • Annaleigh Ashford • Christine Baranski • Laura Benanti • Michael Cerveris • Kristin Chenoweth • Melissa Errico • Beanie Feldstein • Sutton Foster • Maria Friedman • Alexander Gemignani • Josh Groban • Jake Gyllenhaal • Ann Harada • Neil Patrick Harris • Austin Ku • Judy Kuhn • Linda Lavin • Katrina Lenk • Kelvin Moon Loh • Patti LuPone • Lin-Manuel Miranda • Audra McDonald • Brian Stokes Mitchell • Donna Murphy • Kelli O’Hara • Mandy Patinkin • Bernadette Peters • Ben Platt • Randy Rainbow • Lea Salonga • Stephen Schwartz • Thom Sesma • Elizabeth Stanley • Meryl Streep • Aaron Tveit • Brandon Uranowitz • Chip Zien

Isso mesmo, tem Meryl Streep e Jake Gyllenhaal entre os grandes nomes da Broadway. Isso porque Stephen Sondheim é muito importante. Ganhador de vários Grammys, Tonys, um prêmio Pulitzer e um Oscar – por Sooner or Later de Dick Tracy -, ele também têm várias de suas peças musicais que viraram filmes.

Veja só alguns:

Amor, Sublime Amor – 1961

Sim, o musical mais importante e premiado da história, tinha o dedo de Sondheim. Ele escreveu as letras para as músicas de Leonard Bernstein. Amor, Sublime Amor conta a história de Romeu e Julieta, ambientado em Nova York, com as gangues locais. Richard Beymer é Tony e Natalie Wood é Maria. George Chakiris e Rita Moreno ganharam o Oscar de coadjuvantes. Está disponível no Telecine Play. Uma nova versão, dirigida por Steven Spielberg, vai estrear no final do ano.

Gypsy: Em Busca de um Sonho (1962) e Gypsy (1993)

Logo depois de Amor, Sublime Amor, Natalie Wood estrelou outro filme com canções de Stephen Sondhein, baseado em um musical da Broadway, Gypsy. Era a história da stripper Gypsy Rose Lee e da relação com sua mãe Rose (Rosalind Russell). Em 1993, Bette Midler assumiu o papel de Rose num filme para a TV, pelo qual inclusive levou o Globo de Ouro. Eu também tive o prazer de ver Patti LuPone como Rose no teatro, que lhe deu o Tony como atriz de musical. Infelizmente nada disso está disponível em streaming.

https://www.youtube.com/watch?v=atrmMePbagw

Sweeney Todd – 2007

Sweeney Todd, a história do barbeiro serial killer que retorna para vingar-se , ganhou uma versão bem ao estilo de Tim Burton. Está disponível na Globoplay. Nos papéis principais, seus dois atores favoritos, Johnny Depp e Helena Bonham-Carter. E ainda tinha Alan Rickman como o vilão, o juiz Turpin. Not while I’m around, interpretada por Edward Sanders, é a minha preferida.

Caminhos da Floresta (2014)

Disponível na Netflix, Caminhos da Floresta é a mais recente transposição para o cinema da obra de Stephen Sondheim. Um super elenco que conta com Meryl Streep, Emily Blunt, Chris Pine, James Corden, Anna Kendrick. Na história, um padeiro e sua mulher vivem em um vilarejo, onde lidam com vários personagens famosos dos contos de fadas. Um dia, eles recebem a visita da bruxa, que lança um feitiço sobre o casal para que não tenha filhos. Ao mesmo tempo, a bruxa avisa que o feitiço pode ser desfeito caso eles lhe tragam quatro objetos em apenas três dias, caso contrário o feitiço será eterno.

https://www.youtube.com/watch?v=90RwjCYrAhI

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Já faz tempo que a mídia vem falando sobre a nova versão de West Side Story, que Steven Spielberg vai dirigir. Atualmente, o filme está em fase de pré-produção, e o elenco está sendo escolhido. E a boa primeira notícia é que Ansel Elgort, o ator ótimo e fofo que eu tive o prazer de entrevistar, foi confirmado como um dos astros. O papel é óbvio para todos que conhecem a história. Ele será Tony, o rapaz branco que se apaixona pela jovem porto-riquenha Maria –  na versão cinematográfica de 1961, o papel foi feito por Richard Beymer. A atriz ainda não foi anunciada-  mas será difícil fazer esquecer a luminosa interpretação de Natalie Wood.

https://www.youtube.com/watch?v=5_QffCZs-bg

Esse remake do West Side Story  de 1961, lançada aqui com o título de Amor, Sublime Amor,  foi premiada com 10 Oscars, inclusive melhor filme . Marcará a primeira vez de Spielberg dirigindo um musical. Tremenda responsabilidade. Não só por causa do triunfo da primeira versão cinematográfica , mas também porque tem uma das mais belas trilhas sonoras da história, com música de Leonard Bernstein e letras de Stephen Sondheim. O filme, e a peça da Broadway antes dela, foram responsáveis pela modernização do musical americano, falando de assuntos que eram tabu na época, como racismo, sexo, e a forma diferente do jovem ver as coisas.

Para Ansel, é mais um grande passo em sua carreira. Ele já foi reconhecido por seu talento no ano passado, com Em Ritmo de Fuga, pelo qual foi indicado ao Globo de Ouro (veja minha entrevista com ele sobre o filme –  ele até cantou para mim!!). Depois do sucesso de Em Ritmo de Fuga e A Culpa das Estrelas, ele teve que amargar dois fracassos , com Criminosos de Novembro, com Chloe Grace Moretz, e Billionaire Boys Club, que fez ao lado de Taron Egerton. mas antes de West Side Story, ele ainda vai estrelar em Jonathan, um ficção-científica, que chegará aos cinemas em novembro.

As fotos são de divulgação

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É incrível perceber a importância de Robert Redford para a história do cinema. Não só ele é um ganhador dos principais prêmios da história – Oscar, Globo de Ouro, BAFTA, SAG’s, National Board of Review, Críticos de Nova York, entre outros –  como também é o criador do Festival de Sundance, que deu uma grande força ao cinema independente. Hoje, enquanto promovia seu novo filme, The Old Man & the Gun, Redford anunciou que é também seu último filme. Aos 82 anos (não parece!), ele já tinha anunciado em 2016 que faria mais uns dois filmes, e agora, numa entrevista para a Entertainment Weekly, ele disse o seguinte: “Nunca diga nunca, mas eu concluo que este é o fim para mim em termos de atuação, e eu vou seguir para a aposentadoria depois deste, já que estou fazendo isso desde que tinha 21 anos. Bem, é suficiente. E por que não sair com algo positivo e pra cima?”

The Old Man & the Gun vai estrear em setembro nos Estados Unidos, e tem no elenco Elizabeth Moss e Sissy Spacek. Ele é baseado na história real de Forrest Tucker, e sua audaciosa fuga do presídio de San Quentin aos 70 anos, com estratégias que confundiram a polícia e encantaram o público.

Redford nunca foi um de meus atores preferidos, mas é obviamente um grande ator e um cara do bem. Além disso, é claro, foi um dos homens mais bonitos que já vi.  Então, aqui vão alguns de seus momentos mais icônicos no cinema, e alguns de meus preferidos, entre os 78 que fez como ator,  para conhecer mais sobre esse grande astro de Hollywood.

•   À Procura do Destino e Essa Mulher é Proibida

Depois de participar durante anos de praticamente todas as séries que eram produzidas na TV nos anos 60, redford teve sua grande chance em À Procura do Destino, ao lado de uma das maiores estrelas da época, Natalie Wood, como o marido homossexual de uma atriz famosa. Na época foi um escândalo, mas ele se tornou um astro. Ele e Natalie, que eram grandes amigos, fizeram mais um filme juntos, um de meus preferidos, chamado Essa Mulher é Proibida, sobre o amor improvável entre uma garota do Mississipi e um funcionário da estrada de ferro.

• Descalços no Parque e Jane Fonda

Descalços no parque foi sua segunda parceria no cinema com Jane Fonda (a primeira foi em Caçada Humana, que eu gosto muito). Uma comédia bonitinha, baseada numa peça da Broadway sobre o início do casamento de um jovem casal em Nova York – está na Netflix, é é fofinho e ingênuo. Eles também fizeram O Cavaleiro Elétrico no final dos anos 70, e recentemente (2017) em Nossas Noites, que também pode ser visto na Netflix.

• Os clássicos com Paul Newman

Butch Cassidy e Golpe de Mestre provavelmente são os filmes mais importantes da carreira de Redford.  Em ambos, a sua dupla  com Paul Newman entrou para a história. Redford inclusive concorreu ao Oscar com Golpe.

• O romântico

Com aquele jeito e rosto, é claro que ele era adorado pelas mulheres. E que belos romances ele fez. Nosso Amor de Ontem, com Barbra Streisand – com a música The Way we Were – , O Grande Gatsby, com Mia Farrow, e Entre Dois Amores, com Meryl Streep. Todos para emocionar!

• Todos os Homens do Presidente

Redford sempre foi um democrata reconhecido (como George Clooney nos dias de hoje). E fez um dos maiores filmes sobre jornalismo político da história, como o jornalista Bob Woodward, um dos que levaram o presidente Nixon a renunciar.

• Mais romance...

Mesmo mais velho, nos anos 90, mostrou que ainda tinha o poder em Proposta Indecente, com Demi Moore,  – que mulher trocaria Redford rico e charmoso por Woody Harrelson chato e pobre?. E também em Íntimo e Pessoal, com Michelle Pfeiffer. Aposto que você também chorou no final desse filme…

• Há pouco tempo…

Além do filme com Jane Fonda, outros dois chamaram minha atenção em anos recentes. Com Até o Fim, em que ele faz um homem que sofre um acidente sozinho no mar, tem talvez sua melhor atuação, que lhe deu o prêmio dos Críticos de Nova York. E em outro grande filme sobre jornalismo político, ele faz Dan Rather, ao lado da Mary Mapes de Cate Blanchett, em Conspiração e Poder . Filmão disponível na Netflix.

E, é claro, há também os filmes que dirigiu, e não participou como ator. Foram 10 ao todo, inclusive o documentário Cathedrals of Culture. Meus destaques vão obviamente para  Gente como a Gente (Oscar de direção), o lindo Nada é para Sempre (o meu preferido), Quiz Show – A verdade dos Bastidores e Conspiração Americana.

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Talvez a maioria nunca tenha ouvido falar de Tab Hunter, cuja morte foi noticiada hoje, um pouco antes de seu aniversário de 87 anos. Mas houve uma época que ele era considerado um dos mais promissores atores de Hollywood. Nos anos 50, Tab era o “garoto de ouro”. Lindo, atlético, chegou a  fazer par romântico com algumas das estrelas mais importantes da época. Natalie Wood em Impulsos da Mocidade e Montanhas de Fogo (ambos de 1956), Debbie Reynolds em O Papai Playboy (1961) e  Sophia Loren em Mulher daquela espécie (1959).

Mas nos anos 60, com o fim do esquema dos estúdios, que cuidavam das carreiras de seus atores, Tab acabou ficando relegado a segundo plano. Seu tipo físico de beleza perfeita também não encontrava mais espaço  numa época em que os “feios” Dustin Hoffman e Al Pacino começavam a dominar. Fez spaghetti westerns na Itália – num deles era o xerife Durango (rs) -, e depois foi para a TV, onde participou de inúmeras séries, inclusive O Homem de Seis Milhões de Dólares e  O Homem de Virgínia. Nos anos 80, conseguiu alguma exposição nos cinemas com os filmes com o travesti Divine, Polyester (1981) e A Louca Corrida do Ouro (1985). Dessa época também e´uma pequena participação em Grease 2 (1982).

Tab com Eve Arden e Connie Stevens em Grease 2

Em 2005, Tab finalmente “saiu do armário” de maneira oficial, já que praticamente todo mundo já sabia. Mas, com isso virou um ícone gay, ao também narrar seus casos com gente como  o bailarino Rudolf Nureyev, o ator Scott Marlowe e o patinador Ronnie Robertson. Só que o que mais chamou atenção foi o relacionamento de vários anos com Anthony Perkins, no final dos anos 50. Na época, os estúdios escondiam o quanto podiam os relacionamentos gays de seus atores, especialmente os jovens astros. Tab, por exemplo, era sempre visto com jovens estrelas como Natalie e Lori Nelson, para passar uma imagem de macho com várias namoradas.

A história de Tab, além do livro, também virou um documentário, Tab Hunter Confidential, de 2015. E no mês passado, foi anunciado que J.J. Abrams e Zachary Quinto vão produzir um filme sobre o romance de Tab e Anthony Perkins para a Paramount. Ainda não há nem diretor, nem atores contratados, mas o roteiro já está sendo escrito por Doug Wright, autor da peça premiada com o Pulitzer, I am my Own Wife. 

Já faz algum tempo que Tab não fazia cinema.  Seu último trabalho como ator é de 1992, no filme Dark Horse. Nos últimos anos, ele preferia ficar cuidando de seus cavalos, ao lado de seu companheiro há 30 anos,  o produtor Alan Glaser. Adeus, Tab Hunter!

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Há pouco tempo fiz uma matéria sobre Pais, Mães e Avós de Hollywood, falando sobre pais e filhos atores. Mas acabei deixando muita gente de fora. Então, como amanhã é dia das mães, aqui vai, desde já, a minha homenagem a todas, com mais estrelas e suas filhas também brilhantes:

– Gwyneth Palthrow e Blythe Danner

Gwyneth faz parte da realeza de Hollywood. Seu pai era o diretor de cinema Bruce Palthrow (já falecido) e sua mãe, Blythe Danner, é uma grande dama do teatro. No cinema, é mais conhecida como a sogra de Ben Stiller  nos filmes de Entrando numa Fria. Ela e Gwyneth chegaram a fazer o papel de mãe e filha também no cinema em 2003 em Sylvia: Além das Palavras, sobre a vida de Sylvia Plath (foto abaixo)

– Meryl Streep e Mamie Gummer

Outro caso de mãe e filha que também fizeram filme juntas é o de Meryl Streep e Mamie Gummer. Foi em Ricki and the Flash: De Volta para Casa, e ali elas também faziam mãe e filha. Meryl tem outras duas filhas também ligadas ao entretenimento. Grace é atriz e esteve, por exemplo, em American Horror Story: Freak Show. Já a caçula, Louisa, é  modelo.

– Janet Leigh e Jamie Lee Curtis

Janet Leigh teve uma grande carreira e foi a protagonista de uma das mais famosas cenas do cinema, a do chuveiro de Psicose. Sua filha, Jamie Lee Curtis, é ótima atriz, e também ficou conhecida graças a um filme aterrorizante, Halloween. As duas tiveram a oportunidade de atuar juntas em Halloween H20: Vinte anos Depois em 1998 (mas não eram mãe e filha). Foi seu penúltimo filme. Janet morreu em 2004.

– Demi Moore e Rumer Willis

Em 1996, Rumer Willis já dava seus primeiros passos como atriz ao aparecer como filha de sua mãe, Demi Moore, em Striptease. Ela vem participando agora de vários episódios da série Empire. E Demi vai entrar no final da temporada e também está programada para aparecer na próxima. Será que as duas vão contracenar? Demi é também mãe de Scout e Talulah, todas de seu casamento com Bruce Willis.

– Jayne Mansfield e Mariska Hargitay

Jayne Mansfield era uma estrela dos anos 50, concorrente de Marilyn Monroe. Acabou morrendo num acidente de carro nos anos 60, aos 34 anos. Sua filha mais nova é Mariska Hargitay, uma das estrelas mais bem pagas da TV, que agora teve a sua série Law & Order SVU renovada para sua 19ª temporada. Veja como são parecidas!

– Laura Dern e Diane Ladd

Laura Dern fez diversos filmes ao lado de sua mãe Diane Ladd (seu pai é o também ator Bruce Dern). Desde pequenas aparições quando ainda era uma menina, como em Alice não mora mais aqui, de 1974 até a série Enlightened, que terminou em 2013.  Laura recentemente esteve maravilhosa na série Big Little Lies e estará também na sequência de Twin Peaks.

– Vanessa Redgrave e Natasha e Joely Richardson

Vanessa teve duas filhas com seu primeiro marido, Tony Richardson. Natasha apareceu ainda menininha em um filme estrelado pela mãe e dirigido pelo pai, A Carga da Brigada Ligeira, em 1968. Depois as duas fizeram juntas ainda A Condessa Branca e Ao Entardecer, antes de Natasha falecer num acidente de esqui em 2009. Joely também atuou com a mãe. Em 2004, as duas foram dirigidas por Carlo Gabriel Nero, filho de Vanessa e Franco Nero em A Febre. Depois estiveram ainda em Sombras do Passado, na refilmagem The day of the Triffids e em Anônimo, de Roland Emmerich.

– Natalie Wood e Natasha Gregson Wagner

Natalie Wood sempre foi minha estrela preferida e quando morreu nos anos 80, deixou duas filhas pequenas, Natasha e Courtney. Natasha era filha do casamento de Natalie com Richard Gregson, mas foi criada por Robert Wagner, e por isso mesmo usa os dois nomes. Nunca conseguiu grande sucesso como atriz – seu último filme de 2016 é a comédia Search Engines – , mas este ano lançou um perfume em homenagem à sua mãe, chamado Natalie.

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Se você está em São Paulo, e é fã da época de ouro de Hollywood, não pode perder a exposição Ícones de Hollywood, que teve início hoje no Espaço Cultural Porto Seguro (Alameda Barão de Piracicaba, 610).  Ela é composta de mais de 160 fotografias do acervo do colecionador John Kobal (1940-1991), integrante do acervo da Getty Images, e que chega ao Brasil pela primeira vez, antes de ir para a Itália. A exposição revela momentos, personagens e bastidores da “Era de Ouro de Hollywood”, período compreendido entre as décadas de 1920 e 1960 e que marcou uma grande produção audiovisual dos principais estúdios dos Estados Unidos. Vale a visita!

A exposição , que vai até 16 de abril, é dividida em cinco áreas, uma para cada década e alterna fotos extremamente conhecidas, como o famoso poster de Gilda, com Rita Hayworth, até momentos de bastidores de Clint Eastwood, por exemplo, nos anos 50, quando ainda era um jovem lindo, mas ainda pouco conhecido. Além das fotos, cada uma das áreas tem uma exibição de cenas de filmes marcantes da época. Perguntei ao representante da Fundação John Kobal, que fez a curadoria da exposição, qual havia sido o critério de escolha das fotos para a exposição. Ele respondeu que a Fundação tem milhares de fotos, mas que a ideia era justamente mesclar fotos muito conhecidas com outras totalmente inesperadas. E qual a atriz/ator que tem mais fotos na exposição? Joan Crawford, mesmo não sendo uma favorita pessoal de John Kobal, que adorava Rita Hayworth.

Para aqueles que não conhecem, o  sistema de estúdios de Hollywood nasceu em meados da década de 1920 e concentrou, por quase quatro décadas a produção audiovisual dos Estados Unidos em oito estúdios: MGM, Paramount, Warner Brothers, Columbia, 20th Century Fox, Universal, RKO e United Artists. O papel da fotografia nessa indústria era o de criar laços afetivos. Antes do advento da televisão, do vídeo e do streaming, a maior parte dos espectadores via um filme apenas uma vez. As fotografias, especialmente aquelas reproduzidas em revistas, reforçavam e aprofundavam os vínculos com as estrelas que foram inicialmente estabelecidos na grande tela. Estas fotos são a maioria das escolhidas para a exposição.

Eu estive lá, e não perdi a oportunidade de tirar um selfie com minha atriz preferida, a inesquecível Natalie Wood. Os horários da exibição são os seguintes: de terça à sábado  das 10 às 19, e domingos e feriados, das 10 às 17.

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Fui muitas vezes à Las Vegas. Sou fã da cidade, de seus hotéis temáticos, seus shows incríveis. Mesmo não gostando de jogar, sempre achei que Las Vegas era um grande parque de diversões para adultos. Mas hoje fiquei triste com a notícia da implosão do Cassino Riviera, um dos mais antigos de sua rua principal, a Strip. Foi um dos primeiros, ao lado do Flamingo, a chegar no local, ainda quando os gangsteres dominavam o local. Nos últimos anos estava realmente decadente, e como era localizado no ponto mais nobre da cidade, achei que realmente não iria demorar para seguir o caminho de outros como o Sands, o Landmark e o Desert Inn.

Vários filmes importantes foram feitos no local. Veja abaixo alguns deles:

Jason Bourne

Se você quer testemunhar uma última visão do Riviera, veja Jason Bourne, que ainda está nos cinemas. O cassino já estava fechado mas foi reaberto e decorado somente para as cenas do filme. Não deixa de ser uma bela despedida, então  vamos pensar de um jeito romântico e que a destruição provocada por Jason Bourne foi a responsável pelo fechamento do Riviera…

Cassino

Quando filmou Cassino em 1995, Martin Scorsese, queria um look que lembrasse a Las Vegas dos anos 60. Só que os cassinos desde então sempre passam por reformas para deixá-los mais modernos. O local que ele achou perfeito para o que desejava foi o Riviera, que se transformou no ficcional Tangiers, palco principal da maior parte da trama com Robert DeNiro e Sharon Stone.

Austin Powers – 000 – Um Agente nada Discreto

Eu adoro os filmes de Austin Powers, e este primeiro é o melhor deles. O lugar perfeito de Las Vegas para seu clima espalhafatoso e que combinava perfeitamente com  o agente atrapalhado era o Riviera, que foi muito usado para gravar cenas internas com Mike Myers, Elizabeth Hurley e a equipe.

Showgirls

Considerado um dos piores filmes já feitos, Showgirls tem seus defensores (por incrível que pareça). Todo passado em Las Vega,s e com muitas cenas no Riviera, o filme teve o maior número de indicações para o Framboesa de Ouro da história. E sabe quem quase ficou com o papel que  terminou nas mãos de Elizabeth Berkley? Charlize Theron. Viu só como as vezes é melhor ser preterida?

007 – Os Diamantes são Eternos

É muito divertido ver como Las Vegas era diferente no início dos anos 70. Vários locais e hotéis foram usados como locação nesta aventura de James Bond com Sean Connery de 1971. Circus Circus Las Vegas, Fremont Street, The Landmark, McCarran International Airport, Tropicana Las Vegas, e é claro , o Riviera.

Onze Homens e um Segredo

A refilmagem com George Clooney e Brad Pitt pode ser a mais lembrada (e também é melhor). Mas o charme do Rat Pack em Las Vegas não tem igual para os mais velhos. Enquanto George e cia. se divertiam no Bellagio, Frank Sinatra e seus amigos planejavam roubar cinco hotéis : o Flamingo, o Sands, o Desert Inn, o Riviera e o Sahara. Somente o Flamingo ainda está de pé!

Bob, Carol , Ted e Alice

O final de um filme tão representativo para a cultura de uma época foi um momento único na história do Riviera. Natalie Wood nunca esteve tão linda, a música What the World Needs Now ainda é relembrada, e todos nós tivemos que deixar o Riviera para sempre… O cinema vai sentir sua falta!

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