A minissérie A Escada estreou na HBO Max na semana passada com três episódios. É baseada numa história real, que inclusive já rendeu um outra minissérie, esta documental, com 13 episódios, que está disponível na Netflix. Eu preferi não ver, nem saber grandes detalhes sobre a história. Isso porque quero me surpreender com a série da HBO Max. Esta tem um elenco fenomenal, começando por Colin Firth. Os três primeiros episódios, de um total de oito, mantiveram minha atenção totalmente. Vou acompanhar os outros cinco, que terão estreias semanais, todas as quintas.

Michael Peterson (Colin Firth) é um famoso escritor acusado de assassinar a própria esposa, Kathleen Peterson (Toni Collette). Em 2001, Peterson ligou para a polícia avisando que sua mulher havia sofrido um acidente, caindo da escada. Mas as investigações constataram que ela foi espancada até a morte. E que ele teria mudado a cena do crime para criar a imagem de um acidente doméstico. Com a exposição na mídia, vários segredos de família foram desenterrados. Incluindo a possibilidade de infidelidade. A cada nova informação, o público foi descobrindo que o casamento de Michael e Kathleen estava longe de ser perfeito. Rapidamente, Michael se tornou o único suspeito do crime. E então…

O que achei do início de A Escada?

Os três primeiros episódios de  A Escada apresentam as situações prévias e pós a morte de Kathleen. Como a família – composta de os seus, os meus, e os nossos – reagiu à morte da mãe. E claro, também a toda a  investigação. A série continua a ir e voltar entre passado e presente todo o tempo. Estas apresentam momentos que confundem e esclarecem as situações de como a história chegou à morte de Kathleen.  A série também apresenta um momento do futuro, que tem uma participação de Juliette Binoche. Ou seja, no melhor estilo This is Us, vamos montando um quebra-cabeças sobre tudo o que aconteceu.  É instigante, e bem feito. E claro, tem um elenco superlativo.

Colin Firth tem provavelmente uma das melhores interpretações de sua carreira em papel que inicialmente seria de Harrison Ford. Ele é extremamente eficiente, sendo manipulador. Mas mesmo assim deixa a dúvida se é culpado ou inocente. Os filhos são ótimos, especialmente Patrick Schwarzenegger, que comprova que não é somente um rostinho bonito. Sophie Turner (Game of Thrones), Odessa Young (The Stand) e Olivia DeJonge (The Society) também estão muito bem como as três filhas. Somente Dane De Haan, o mais famoso deles, ainda não mostrou a que veio. Isso me faz pensar que ele terá um papel mais importante nos episódios subsequentes. Michael Stuhlbarg é sempre um ator instigante, e aqui não é diferente. Quero ver mais de Toni Collette. Afinal, até agora não houve muita oportunidade para ela brilhar nesses três episódios.

Ou seja, até agora, A Escada deixou muitas perguntas, dúvidas, e vontade de saber onde essa história vai chegar. Quero muito saber…

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Eu gosto bastante de filmes que tratam de histórias reais. Do tipo que mostram pessoas comuns lutando para que poderosos não façam aquilo que bem entendem. É o princípio, por exemplo de O Preço da Verdade, Spotlight – Segredos Revelados ou Quanto Vale?. Esses dois últimos são estrelados por Michael Keaton. Cheguei até a fazer aqui uma matéria sobre os papéis em que ele tem uma busca incansável pela verdade, rsrs. Essa semana vi mais um deles, a minissérie Dopesick, de 8 episódios, que está disponível no Star Plus.

Dopesick é baseada no livro de Beth Macy, Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America. Conta um problema de saúde pública que a gente ficou sabendo pouco por aqui – bem, pelo menos eu não conhecia.  A farmacêutica Purdue Pharma promoveu agressivamente o OxyContin, um analgésico altamente viciante. Ela começou  a “crise de opioides”. Esta causou meio milhão de mortes por overdose nos Estados Unidos desde 1999.

A história de Dopesick

A série mistura personagens reais com ficcionais. Mas, pelo que pesquisei todos os principais fatos estão ali. O filme é claramente dividido em três núcleos. Um deles é o da família Sackler, que coloca no mercado um remédio para dor, o Oxycotin. Considerado ovelha negra da família, Richard (Michael Stuhlbarg – assustador) está determinado a tudo para fazer com que isso seja um grande sucesso. Outro é o da pequena cidade onde o médico Samuel Phinnix (Michael Keaton, surpreendentemente contido) cuida de todo mundo. Um belo dia ele recebe a visita de um vendedor da Purdue que o convence que o Oxycotin é o melhor remédio do mundo para dor. Confiante pela aprovação da FDA, ele começa a receitar para todos os seus pacientes, inclusive a jovem Betsy (Kaitlyn Dever, sensacional).

O terceiro grupo se divide em dois. Acompanhamos o trabalho tanto da dupla de investigadores Rick and Randy (Peter Sarsgaard e John Hoogenakker, fazendo personagens que realmente existiram) como o da agente do DEA, Bridget (Rosario Dawson). Todas essas histórias se interligam para cobrir um período inicialmente de cerca de nove anos.

O que achei?

A história traz uma revolta atrás da outra. Desde a corrupção, a ganância, a falta de informação, até a completa falta de empatia com o drama dos outros. Há uma quantidade infindável de informação sobre o que ocorreu. E é chocante ver como as coisas aconteceram daquela forma. Você pode se sentir perdido boa parte do tempo. Especialmente com o formato confuso da ida e volta dos acontecimentos por ano. Os mais usados são 1996, 1999, 2002 e 2005. Há também uma quantidade enorme de personagens. Muitos nomes são mencionados todo o tempo. Tive que voltar várias vezes para entender direito o que estava acontecendo.

Mas isso não impede que a história seja importante, envolvente. Vai deixar você deprimido ou enraivecido – ou ambos. Dependendo de como vê a vida. Mesmo nesse mundo com histórias absurdas que vivemos todos os dias, a de Dopesick ainda vai conseguir chocar você.

O elenco e a produção

O elenco está todo perfeito. Michael Keaton, Peter Sarsgaard e John Hoogenakker, Rosario Dawson, Kaitlyn Dever, Mare Winninghan, Michael Stuhlbarg, Jake McDorman, e Will Poulter e Phillipa Soo. Aliás, o personagem dela é um dos mais revoltantes que vi em tempos recentes. Já faz algum tempo que estava ensaiando para assistir  Dopesick (na tradução, viciado em drogas). Mas acaba desistindo porque sempre entrava algum filme mais urgente para ver. Mas decidi agora já que a minissérie tem três indicações tanto para o Globo de Ouro como para o Critics Choice. São eles melhor série limitada, ator (Michael Keaton) e coadjuvante (Kaitlyn Dever).

A produção é de Danny Strong. Quem diria que o ator coadjuvante de Buffy seria esse superpoderoso da indústria? Só poderia ter conseguido umas perucas melhores. Havia momentos em que elas chamavam atenção demais, rsrs.  Essa brincadeirinha final é só pra relaxar depois de ver uma série com um tema tão pesado. Mas com um tema tão importante.

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Nos últimos tempos, Michael Keaton vem dando uma clara prioridade para filmes que tenham um compromisso com a verdade. É o caso do maravilhoso vencedor do Oscar, Spotlight – Segredos Revelados (Paramount Plus), com os segredos da igreja católica de Boston. Ou Os 7 de Chicago (Netflix), sobre um absurdo julgamento contra a liberdade de expressão. Ou ainda o recente e emocionante Quanto Vale? (Netflix), sobre o valor das vidas das vítimas do 11 de setembro. Vale conhecer todos! E agora, vem mais um exemplo desse caminho na carreira do ator. É a minissérie Dopesick, que vai estrear no Star Plus em 12 de novembro. O trailer foi lançado hoje!

Nela, Michael Keaton é um médico, que percebe um perigoso aumento de pacientes viciados em opioides em seu consultório. Em sua maioria são trabalhadores desesperados. Ele passa então a investigar esse acréscimo no número de dependentes químicos. É quando percebe que existe uma grande conspiração em um enorme conglomerado farmacêutico. A empresa tenta vender a ideia de que o medicamento Oxycontin não é viciante. Só que fica claro que eles fabricaram as informações.

A minissérie tem nove episódios, e além tem Michael, tem um elenco incrível. Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, John Hoogenakker. E ainda tem as participações de Kaitlyn Dever, Rosario Dawson, Phillipa Soo (Hamilton) e Jake McDorman (Os Eleitos). A produção é de Danny Strong, que já venceu o Emmy por Virada no Jogo, com Julianne Moore (está na HBO Max). E quem é fã de séries, vai lembrar dele como o Doyle de Gilmore Girls, ou ainda o Danny Siegel, de Mad Men. Mas, para mim, ele será sempre o Jonathan de Buffy – A Caça – Vampiros. Uma bela jornada desde então, hein?

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O primeiro filme foi um sucesso. Me Chame pelo seu Nome concorreu a quatro Oscars, e ganhou um, o de roteiro adaptado, escrito por James Ivory. E agora foi anunciado que o filme irá ganhar uma sequência. O diretor Luca Guadagnino já confirmou que irá dirigir também esse novo filme. Os atores – Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg e Esther Garrel  – também estarão no projeto, segundo Luca anunciou em uma entrevista ao jornal La Repubblica. Ainda não há expectativa de data de lançamento.

Luca e os atores na época do lançamento de Me Chame pelo seu Nome

O primeiro filme, baseado no livro de Andre Aciman, contava a história do jovem Elio (Timothée). Ele está passando outro verão preguiçoso na casa de seus pais na bela e lânguida paisagem italiana. Mas tudo muda com a chegada de Oliver (Armie Hammer), um acadêmico que veio ajudar a pesquisa de seu pai (Michael Stuhlbarg).

Me Encontre

Andre Aciman escreveu a sequência, que foi lançada no ano passado com o título de Me Encontre. Narra o poder de paixões e desejos do ponto de vista de três personagens diferentes (Samuel, Elio e Oliver), vivendo novos e revivendo antigos romances. O livro é dividido em quatro partes: Tempo, Cadenza, Capriccio e Da Capo.

Em Tempo, a história é narrada por Samuel, pai de Elio.  Se passa dez anos depois do verão, contado em Me Chame pelo seu Nome. Agora divorciado, Samuel viaja de Florença a Roma para visitar seu Elio. Ele tem um encontro que “muda definitivamente sua vida” com Miranda, uma jovem mulher que desperta sentimentos que Samuel achava que não poderia mais sentir.

Já Cadenza é narrada por Elio, agora um pianista talentoso . Cinco anos após os eventos  de Tempo, Elio está morando em Paris, onde ele “tem um caso consequencial” com Michel; no entanto, os dois percebem que Michel não é “o único”.

Capriccio é narrado por Oliver, vinte anos depois do verão  de Me Chame pelo Seu Nome. Oliver, agora professor na Nova Inglaterra , examina sua vida e pensa em visitar a Europa. Ele desfruta da companhia de Erica e Paul,  e nutre por ambos um intenso desejo.

Da Capo é também narrado por Elio, com situações que ocorrem depois dos eventos de Capriccio.

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Sou fã de Guillermo Del Toro, e seu universo mágico, com filmes como O Labirinto do Fauno, Hellboy e A Espinha do Diabo. Há muitos anos, ele sonhava em fazer A Forma da Água, um projeto de coração. Finalmente conseguiu, e ainda colocou vários prêmios no bolso, como o de Filme do Ano, do American Film Institute, e o Leão de Ouro no Festival de Veneza. Ele mesmo já levou os prêmios de direção do Globo de Ouro e do Critics Choice. E quando saíram as indicações do Oscar, A Forma da Água também foi o recordista de indicações do ano, com 13. O filme estreia amanhã nos cinemas e vale ser conhecido.

O filme se passa nos anos 60, no auge da guerra fria. Elisa (Sally Hawkins) é uma faxineira de um grande laboratório experimental secreto do governo. Ela também é muda e solitária. Mas tudo muda quando chega ao local uma criatura fantástica, que é mantida presa, e que o pessoal do governo acha que poderá ser uma arma poderosa contra os soviéticos. Mas Elisa fica fascinada por essa criatura tão diferente, que não consegue ficar longe da água por muito tempo. E ela também acaba ficando fascinada por Elisa. Só que quando percebe que a vida da criatura está em perigo devido à crueldade do agente encarregado (Michael Shannon), Elisa arma um plano para resgatá-la com a ajuda de dois amigos, o vizinho (Richard Jenkins) e a também faxineira Zelda (Octavia Spencer). No meio do perigo e da fantasia, obviamente, Elisa e a criatura vão se apaixonar, em um caso clássico de amor impossível – ou não.

Para quem assiste ao filme, fica muito claro que Del Toro é um grande fã de cinema. Ele faz diversas homenagens, começando pela própria criatura, claramente uma referência ao clássico O Monstro da Lagoa Negra. A trilha sonora de Alexandre Desplat, com vários grandes clássicos da época de ouro de Hollywood, inclusive Benny Goodman e Glen Miller, é um deslumbre. Especialmente o uso de You’ll Never Know, com Alice Faye numa cena de Aquilo sim era vida (1943). Tem também homenagem a Fred Astaire e Ginger Rogers, Betty Grable, A História de Ruth, Shirley Temple em A Mascote do regimento, e até a versão francesa de Jean Cocteau de A Bela e a Fera.

Já aviso que não é um filme para todos. Alguns podem não embarcar numa história tão surreal. Mas Del Toro conseguiu fazer um filme tão bonito, sexy, romântico, violento, atrevido, que é uma delícia para qualquer fã e conhecedor de cinema.  Quanto ao elenco, Sally Hawkins está ótima, com todos os trejeitos de … Sally Hawkins; Michael Shannon também, afinal ninguém sabe fazer um doido como ele. As indicações para o Oscar de coadjuvante de Richard Jenkins e Octavia Spencer foram um pouco demais, apesar dos dois sempre estarem bem. No final, entre os atores, quem mais me chamou a atenção foi Michael Stuhlbarg, como o Dr. Robert Hoffstetler. Se juntar essa atuação com a de Me Chame pelo seu Nome, ele é outro grande injustiçado do Oscar desse ano.

Aliás, as chances de A Forma da Água sair com algumas estatuetas, especialmente a de melhor diretor, são grandes. O porém no caminho é saber se a Academia vai dar ouvidos à acusação de que a história seria um plágio de uma peça do vencedor do Pulitzer, Paul Zindel, escrita em 1969, chamada Let me Hear You Whisper, que também conta a história de uma mulher que trabalha em um laboratório nos anos 60, que tenta salvar uma criatura aquática. Não conheço a peça para poder opinar, mas uma acusação como essa – Del Toro nega conhecer a peça – pode estragar a festa para o filme.

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Quando começaram as primeiras premiações da crítica lá em dezembro do ano passado, Me Chame pelo seu Nome parecia que iria levar tudo. Não só filme, como também o prêmio de ator para Timothée Chalamet. Entretanto,  hoje já nota-se uma certa perda de força, especialmente com o resultados do Globo de Ouro e do Critics Choice, onde ele não ganhou prêmio algum. Mas agora é esperar pelo dia 23, quando sairão as indicações ao Oscar para ter uma ideia de qual serão as reais chances do filme, que estreia esta semana no cinemas.

Me Chame pelo seu Nome é baseado em um livro de Andre Aciman, com o roteiro do premiado diretor James Ivory, indicado três vezes ao Oscar. A história se passa durante o verão de 1983 no norte da Itália.  Elio Perlman (Timothée Chalamet), um rapaz de 17 anos, passa os dias na villa do século 17 de sua família, transcrevendo e tocando música clássica, lendo e flertando com sua amiga Marzia (Esther Garrel). Um dia, Oliver (Armie Hammer), um lindo estudante de pós-graduação, chega para ajudar o pai de Elio, como o aluno-visitante anual de verão. Num deslumbrante cenário, Elio e Oliver descobrem o despertar do desejo ao longo de um verão que mudará suas vidas para sempre.

No livro, a história é contada em flashbacks, mas o diretor Luca Guadagnino preferiu se concentrar na história da descoberta do amor entre os dois, para mais tarde fazer uma sequência. O filme é sexy, apesar de não ter nenhuma cena explícita, é romântico, e lindamente fotografado. Mas também é contemplativo, o que faz que em alguns momentos as duas horas e doze minutos sejam sentidas. Também, é claro que há muitas cenas de sedução, beijos, uso de pêssegos, e amor romântico entre dois homens. E se você se incomoda com isso, é melhor não ir ao cinema.

O dois atores estão ótimos. Chalamet, obviamente, tem mais chance de brilhar pois Elio é o personagem central da história.  Mas Armie Hammer surpreende como Oliver, que tenta a todo o momento fugir de uma atração irresistível. Só que não é possível falar do filme sem mencionar o ator que faz o pai de Elio, Michael Stuhlbarg. Você provavelmente já o viu em vários filmes – Doutor Estranho, por exemplo – mas seus olhares, e principalmente sua conversa com o filho quase no final do filme, proporcionam momentos brilhantes. Tudo isso vale a ida ao cinema.

O filme, produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, já ganhou o prêmio Gotham de melhor filme,  entre outros, e concorre  a vários BAFTA e Independent Spirit. Neste domingo (21), Timothy Chalamet está na disputa do SAG’s de melhor ator.

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