Enquanto você assiste O Reencontro da Turma, disponível na Netflix, é impossível não lembrar do jogo Detetive. Aquele do “Coronel Mostarda matou com a faca na biblioteca”, alguém lembra? Eu adorava! Também lembrei bastante do filme Assassinato por Morte, que é um meus “Filmes da Vida”. Na verdade, há vários filmes com a mesma premissa: um grupo fica preso em um determinado lugar. Um é assassinado e todos os outros se tornam suspeitos. Agatha Christie é a maior expert nessa tema. É claro que O Reencontro da Turma está bem longe de todos os clássicos do gênero. É tão previsível, rsrs. Mas, mesmo sendo fraquinho, até que me divertiu.

O filme é uma comédia de mistério. Um grupo de ex-colegas do ensino médio, se reúne na mansão de um deles para celebrar os tempos de colégio. Obviamente, há muitos ressentimentos envolvidos. Depois que um assassinato ocorre em uma festa, os convidados restantes ficam presos em uma mansão coberta de neve, sem saber em quem confiar e temendo serem as próximas vítimas.

O que achei?

Gosto desse tipo de filme, e este tem até alguns momentos divertidos. Mas no geral, é bem fraquinho. Há uma personagem, vivida por Jillian Bell, que é exagerada demais. Não chega nem a ser divertida. Mas gostei de ver Nina Dobrev completamente fora do que normalmente esperamos dela. Não está especialmente divertida, mas funciona.

Acho que muita gente vai achar bobo demais, e ele é. A resolução, o “quem matou” é previsível demais. E há muito desperdício de situações e atores. No final, quem se destaca é Lil Rel Howery, que é um bom comediante, mas basicamente faz sempre a mesma coisa.  E o filme não apresenta nada de novo, muito pelo contrário.

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Quando o estúdio Blue Sky de animação acabou, o diretor brasileiro Carlos Saldanha (de A Era do Gelo e Rio) saiu em busca de um novo projeto. Harold e o Lápis Mágico, baseado num livro famoso do mesmo nome, foi sua primeira opção. Inicialmente seria novamente uma animação, mas posteriormente resolveu-se transformar o filme num híbrido de animação e live action (com atores). O resultado disso está chegando essa semana nos cinemas. É bonitinho, mas mais indicado para crianças pequenas.

Harold é um personagem que conversa com o narrador de seu livro. Um belo dia, o narrador (voz de Alfred Molina no original) para de responder. É quando Harold resolve utilizar seu lápis mágico, que cria tudo que ele desenha, para ir atrás do narrador no mundo real. Junto com ele vão seus amigos Alce e Porco-espinho. Só que quando eles chegam no mundo real, todos se transformam em pessoas de carne e osso. É nesse momento que Harold (Zachary Levi) e Alce (Lil Rel Howery) acabam conhecendo o menino Mel (Benjamim Bottani) e sua mãe, Terry (Zooey Deschanel). Os dois acabarão se envolvendo na busca de Harold que, com a ajuda de seu lápis mágico, vai criar as maiores confusões no caminho.

O que achei?

Filmes baseados em histórias infantis geralmente não tem um bom desempenho nas bilheterias. É o caso do recente Amigos Imaginários, e ainda Uma Dobra no Tempo ou O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, só para citar alguns. Harold e o Lápis Mágico provavelmente irá pelo mesmo caminho. É um filme visualmente bonito, mas que pode ser bobinho demais para os adultos. Entretanto as crianças pequenas poderão se divertir com o visual colorido e as aventuras dos personagens principais. Inclusive há uma mensagem fofinha sobre seguir seus instintos e ser alguém em quem seus amigos podem confiar.

Os efeitos especiais são diferenciados, mas há o lugar comum no final com explosões, que me lembrou muito Aprendiz de Feiticeiro (será que filmaram na mesma praça? Rsrs). O vilão é exagerado, Zooey Deschanel tem pouco a fazer, e Zachary Levi , que eu adoro, está muito repetitivo. Infelizmente, ele pegou os mesmos tiques de Shazam. Parece que a qualquer momento vai colocar a roupa de super-herói.

Entretanto, as críticas são para os adultos. As crianças deverão se divertir. Achei interessante que no site Rotten Tomatoes o índice da crítica foi de 25 %, entretanto a aprovação do público ficou em 92%. Ou seja, dê uma chance para o filme – é bonitinho!

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A crítica em geral odeia, mas eu gosto dos filmes de Adrian Lyne. Atração Fatal, 9 e 1/2 Semanas de Amor, Infidelidade. Acho que passam uma grande sensualidade – as cenas de Diane Lane em Infidelidade são incríveis. Mas, depois desse, Adrian passou 20 anos sem dirigir. Voltou agora com mais um filme  que sugere altas doses de sensualidade. É Águas Profundas, com Ben Affleck e Ana De Armas, que estreou nessa sexta no Amazon Prime Vídeo.

O filme se baseia num livro policial de Patricia Highsmith. Os personagens principais são Vic (Ben Affleck) e Melinda Van Allen (Ana de Armas). Eles tem um casamento diferente. Melinda tem vários amantes, em tese  para compensar sua distância emocional . Só que um deles é achado morto. E, durante uma festa, Vic acaba tomando o crédito, com a intenção de assustar a esposa e brincar com os presentes. Após o assassino ser achado, Vic passa a ser a piada da vizinhança. Só que quando amantes de sua esposa começam a morrer de maneira misteriosa, tudo toma um caminho inesperadamente obscuro. E transforma Vic no principal suspeito pelo desaparecimento dos velhos e novos amantes da esposa.

O que achei de Águas Profundas?

Nunca li o livro, mas pelo que sei, os roteiristas Zach Helm e Sam Levinson, de Euphoria, tomaram várias liberdades com a história. O meu principal problema com o roteiro é que é difícil entender as motivações do casal para passar – e aceitar – todas aquelas situações. Tudo bem, a gente sabe que tem muita gente esquisita por aí, mas em Águas Profundas a coisa é um pouco demais. Também é difícil entender a motivação do novo vizinho (Tracy Letts). Inveja, vontade de escrever um livro? Tudo isso atrapalha um pouco o caminho da história. Isso sem contar o final abrupto. Parece aquele tipo de situação em que o final original não funcionou nas prévias, e arrumaram um outro qualquer para fechar a história. E a “sequência musical” no meio dos créditos, alguém explica a razão daquilo?? Rsrsrs.

O filme pretende resgatar um gênero que teve grande alta nos anos 80/90 que era o policial sensual. Apesar da boa produção, acho que Adrian Lyne perdeu um pouco a mão na sensualidade. Sim, Ana de Armas é provavelmente a mulher mais sexy do cinema atualmente. Só que o clima da história não desenvolve uma história que possa “mexer” com quem está assistindo.

Talvez por isso o filme não tenha sido lançado nos cinemas como era o plano inicial, e ido direto para o streaming. Tanto que Ana de Armas e Ben Affleck, que começaram a namorar durante as filmagens, nem estão mais juntos. E ele está num conhecido revival com Jennifer Lopez. Será que por isso o lançamento não teve nem um red carpet??

No final…

De qualquer maneira, o filme manteve a minha atenção durante suas quase duas horas. Destaque para Lil Rel Howery, em mais um papel de amigo do personagem principal que rouba a cena quando aparece. E ainda há as participações relâmpagos de Jacob Elordi e Finn Wittrock bem lindos. Ana de Armas e Ben Affleck estão ótimos. Mas fica no final aquela sensação que o filme fez mais barulho sobre o que acontecia nos bastidores do que propriamente pelo que está na tela.

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Eu normalmente gosto muito de filmes que misturam live action com desenho. Acho que tem sempre uma nostalgia divertida que lembra o tempo de criança. Adoro Uma Cilada para Roger Rabbit (disponível no Disney Plus). O filme é de 1998, e, para mim, ainda é o melhor do gênero. Recentemente, teve o filme do Tom & Jerry (HBO Max) que era fofinho. E, claro, muita gente deve lembrar de Space Jam – O Jogo do Século de 1996. Era divertido, está na HBO Max. Mostrava o jogador de basquete Michael Jordan disputando um jogo contra extraterrestres ao lado dos Looney Tunes. É um clássico querido de sessão da tarde. Era divertido. O mesmo não pode se dizer de sua sequência, Space Jam: Um Novo Legado, que estreou hoje (15) nos cinemas.

Nesse novo filme, quem assume o papel de Jordan é o também jogador de basquete, LeBron James. E aqui também ele terá que se junta à gangue Looney Tunes para um jogo muito importante. Agora, a inteligência artificial, Al G (Don Cheadle) sequestra o filho de Lebron. E envia o jogador para uma realidade paralela, onde vivem apenas os personagens de filmes, séries e desenhos da Warner Bros.  No meio do caminho, ele encontra Pernalonga, e os dois saem em busca de outros personagens para ajudá-lo a montar um time. É quando entram na história Patolino, Lola Bunny, Piu Piu, Coiote e outros. Juntos, eles terão que vencer o jogo para salvar o filho de LeBron.

A crítica

Bem, por onde começar? O filme é chato, longo e metido a grandioso. Com sua 1h55m, dá a sensação de ter 3 horas. É claro que tem alguns momentos divertidos, todos a cargo dos Looney Tunes. E ainda há uma homenagem interessante a Michael Jordan, que inclusive provoca uma participação especial inesperada. Entretanto, o conceito de um algoritmo do mal dentro dos estúdios da Warner, me parece uma má ideia. A viagem de LeBron pelos mais diversos mundos da Warner começa bem. É até legal. Só que depois de um tempo, fica parecendo metido. É muita coisa todo o tempo. Do tipo, veja como somos o máximo!  Chega a irritar!

O filme de 1996 tinha um apelo divertido mesmo para quem não conhece muito de basquete, como é o meu caso. Esse enfia um monte de gente na história. E não ajuda a deixar mais interessante. Até mesmo o próprio LeBron. Devo dizer que como ator ele é um ótimo jogador de basquete. Isso fica especialmente claro nas cenas familiares. E também irrita ouvir todo mundo dizer que máximo ele é  – todo o tempo!

Quanto ao elenco, dá uma certa pena ver um ator bom como Don Cheadle no meio dessa bagunça. A gente percebe que ele está se esforçando muito! Outro ótima, que tira leite de pedra com seu personagem é Sonequa Martin-Green, como a esposa de LeBron. Há um momento de vergonha alheia, ao ver o tamanho da participação de Steven Yeun e Sarah Silverman como executivos da Warner. Ele fica quase mudo! O único que, como sempre, se salva é Lil Rel-Howery (de Corra!) como o comentarista do jogo.

No final, o que fica é muito barulho por nada. Uma pena!

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Aqueles que assistiram Os 7 de Chicago, devem se lembrar que um dos personagens, Bobby Seale, era um dos Panteras Negras. Ele também era acusado no julgamento, mas se recusava a aceitar um advogado. Num papel de suporte, feito por Kevin Harrison Jr. estava Fred Hampton. Agora, em Judas e o Messias Negro, que estreia nessa quinta nos cinemas, a situação mudou. O centro da história é a vida, o legado, e a morte de Fred Hampton, aqui feito por Daniel Kaluuya. Ele é indicado ao Globo de Ouro, ao SAG’s e ao Critics Choice pelo papel.

Em 1968, um jovem ativista carismático chamado Fred Hampton tornou-se presidente da filial de Illinois dos Panteras Negras. O seu objetivo era lutar pela liberdade, o poder de determinar o destino da comunidade negra. E também propor o fim da brutalidade policial e do massacre de pessoas negras. O presidente Fred, como o conheciam, estava inspirando uma geração a se levantar e não ceder à opressão. Isso o colocou diretamente na linha de fogo do FBI. E eles logo resolveram se mexer .

William O’Neal  é um ladrãozinho de carros, que recebe uma proposta de acordo do FBI. Se ele se infiltrar nos Panteras Negras e fornecer informações sobre Hampton, ficará livre da cadeia. O’Neal aceita o acordo, e se torna um Pantera Negra, sempre com medo de que sua traição seja descoberta. Mas, à medida que a mensagem de Hampton o atrai, O’Neal não pode escapar da trajetória mortal de sua traição final.

Analisando o filme e a história

Eu li várias coisas sobre as posições absurdas do diretor do FBI, J. Edgar Hoover. Aqui no filme, a gente fica sabendo de mais algumas. Ele é vivido por Martin Sheen, com uma maquiagem exageradíssima, que parece estar derretendo, em duas sequências marcantes e desconfortáveis. Hoover era um doido que tinha os Estados Unidos nas mãos, e lutava com todas as forças contra a igualdade. O filme mostra isso claramente.

O’Neal é o Judas do título, que se vendeu ao FBI, para acabar com o Messias Negro (Fred Hampton). E fica aqui o louvor ao traballho de Lakeith Stanfield. Ele deixa transparecer todas as dúvidas, medos, e mesmo assim, determinação de trair para conseguir atingir seu objetivo. Entretanto, o filme peca ao voltar inúmeras vezes às mesas do restaurante onde ocorrem as negociações com  seu “chefe” do FBI. Este é feito por Jesse Plemons, com o talento de sempre. Mas as cenas entre os dois se tornam repetitivas e tiram o foco da relação de O’Neill e Hampton, o Judas e o Messias Negro.  Sem isso, talvez o filme pudesse ficar um pouquinho menos cansativo com suas 2h06 de duração. Entretanto, é uma história para conhecer. E pela primeira vez, Daniel Kaluuya me convenceu como ator.

Curiosidade

Curiosidade: Para quem viu Corra!, três dos atores daquele filme estão em Judas e o Messias Negro. Daniel Kaluuya fazia o papel principal. Lakeith Stanfield era Andre, o jovem que “acompanhava” a senhora na festa. E  o ótimo Lil Rel Howery, que fazia o amigo policial divertido, também faz uma pequena participação aqui. É só uma sequência no bar, mas que tem uma importância vital para a história.

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Filmes de suspense são complicados. Segurar o público com sustos, tensão e momentos contínuos de “o que será que vai acontecer agora?” durante duas horas fica cada vez mais difícil. Sempre tem alguém disposto a puxar o telefone, dar uma olhadinha, e quebrar o clima. Esse ano já havia aparecido um grande filme do gênero – Um Lugar Silencioso – que está em minha lista de melhores do ano (que vai sair no dia 25). E agora, um outro, que tem algumas similaridades com Um Lugar…, chegou na Netflix na última sexta. É Bird Box, baseado no livro Caixa de Pássaros, e estrelado por Sandra Bullock.

A História

O filme se passa em dois momentos. No primeiro, mostra como um surto começa a atingir as pessoas que têm um tipo de visão que desencadeia um impulso violento e incontrolável de cometer o suicídio. É quando Mallory, uma mulher grávida, perde a irmã e acaba conseguindo abrigo numa casa cheia de pessoas que ela nunca viu.  Todos eles  tem que deixar as diferenças de lado, para conseguir sobreviver. Mas o filme também acompanha Mallory cinco anos depois, com duas crianças, tentando descer um rio com olhos vendados. Só que a viagem que tem pela frente é assustadora: uma decisão errada e eles morrerão.

Normalmente gosto de filmes nos quais você não vê o monstro, como é o caso aqui. Acho que o suspense provocado pela sua própria imaginação pode ser muito mais eficiente que um monstro qualquer. No caso de Bird Box, você tem alguma ideia que vem de desenhos. Mas o terror está muito mais em sua cabeça. E por isso, é bem aterrador.  Além disso, assim como em The Walking Dead, fica claro que o problema do relacionamento entre as pessoas pode ser muito mais perigoso do que qualquer monstro. Um trabalho muito bom da diretora dinamarquesa Susanne Bier, que já tinha feito o ótimo Segunda Chance, com Nikolaj Coster-Waldau.

Sobre o elenco

Além de Sandra, que reina soberana em uma ótima atuação, o filme ainda tem um elenco forte, começando com John Malkovich, e passando por Trevante Rhodes (de Moonlight), Lil Rel Howery (de Corra!), Sarah Paulson, e a indicada ao Oscar, Jacki Weaver. Mas as melhores atuações, em minha opinião, ficaram por conta de Danielle McDonald ( do sucesso indie Patty Cake$) e da garotinha Vivien Lyra Blair, como Girl. Os olhares dela para Sandra, em todos os momentos, são simplesmente incríveis.

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Eu adoro Sandra Bullock! Mas, depois de sua indicação ao Oscar por Gravidade, ela obviamente está pegando mais leve na carreira. Fez a voz de Scarlett Overkill no filme dos Minions (ótima), e ainda aquele desastre completo que foi Especialista em Crise (2015). Desde então, seu filme seguinte chegou só este ano: Oito Mulheres e um Segredo, que não alcançou o sucesso esperado (eu adorei!). E agora, ela é outra atriz de primeira grandeza que se rendeu às produções da Netflix. Seu filme, Caixa de Pássaros, vai estrear no serviço em 21 de dezembro, e seu trailer foi lançado essa semana. Parece bem bom!

O filme é baseado num livro de sucesso, publicado em 2014, de autoria de Josh Malerman. O trailer lembra muito o excelente Um Lugar Silencioso. Só que aqui, em vez do som das vozes, o problema é com os olhos.  Depois que uma força misteriosa dizimou a população mundial, os poucos sobreviventes tem uma certeza: quem a vê, morre. Em busca de refúgio, Malorie (Sandra) e seus filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E o pior, de olhos vendados.

O elenco  de apoio é só de feras. Trevante Rhodes (Moonlight), Jacki Weaver (indicada ao Oscar por O Lado Bom da Vida), Sarah Paulson (que fez 8 Mulheres com Sandra), John Malkovich, BD Wong, Lil Rel Howery (Corra!), entre outros. A direção é de Susanne Bier, que ganhou um Emmy pela série The Night Manager. Ainda ontem, Sandra esteve ao lado de Trevante Rhodes numa palestra no Sindicato do Atores para falar sobre o filme, que terá sua pré-estreia mundial durante o AFI Fest, conforme cobertura do site Just Jared. Ele acontecerá de 8 a 15 de novembro em Hollywood.

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Tem alguns filmes que funcionam muito bem no mercado norte-americano, mas dificilmente fazem sucesso fora dele. Geralmente são comédias, cujas piadas se perdem na tradução, ou na distância do estilo de vida. Foi assim com a primeira fase de Adam Sandler (Lembra de Um Maluco no Golfe?), é assim atualmente com os filmes de Kevin Hart (aqueles sem o Dwayne Johnson! Rs!). Tio Drew , que estreia hoje nos cinemas, é  da mesma linha. Num primeiro momento até achei que não seria lançado aqui. Mas por alguma razão, conseguiu passar pela malha fina da programação dos cinemas.

Ele não é ruim. Me fez até dar algumas risadas. O interessante é que tudo começou com um comercial da Pepsi. Em 2012, a marca lançou uma campanha para promover a Pepsi Max com um vídeo de cinco minutos, que logo se tornou viral, apresentando Tio Drew, um homem velho, que tem ainda um fantástico talento para jogar basquete. O sucesso foi enorme,  a campanha continuou por anos (veja um dos comerciais abaixo) e a ideia transformar  essa história em um filme para o cinema vem sendo  desenvolvida desde então.

https://www.youtube.com/watch?v=q1jMjB8bRSM&list=PLXEP0qousrR0GkuQ3zl-X7n5DGMPzSti_&index=7

Agora, no filme, tudo começa com a história de Dax. Ele investiu todo o seu dinheiro para entrar como treinador em uma equipe de basquete num famoso torneio do Harlem. Só que ele perdeu tudo, o time, a namorada, a esperança de um futuro melhor. Desesperado, ele acaba conhecendo a lenda do esporte, Tio Drew, e o convence a retornar às quadras mais uma vez, mesmo que ele já esteja parado há 30 anos. Só que o Tio Drew faz com que Dax embarque numa jornada para juntar seu antigo time, todos com mais de 70 anos para formar um novo time, e assim ganhar o torneio.

O filme junta grandes nomes do basquete americano como Shaquille O’Neal, Chris Webber, Reggie Miller e Nate Robinson, além de  Lisa Leslie. Desses só conheço Shaquille O’Neal. Mas para fãs de basquete, deve ser o máximo poder ver esses grandes na tela do cinema. No papel de Tio Drew está Kyrie Irving, que fez parte do time que ganhou a medalha de ouro nas última olimpíadas. No final do filme, durante os créditos, é mostrado o trabalho de maquiagem para transformar todos eles em septuagenários. É interessante!

No papel principal, o do técnico Dax, está Lil Rel Howery, que é bem conhecido nos Estados Unidos, mas que eu só fiquei sabendo quem era em Corra!, como o amigo divertido (aliás, para mim, ele era a melhor coisa do filme). O filme ainda tem a participação de Tiffany Haddish, como a namorada de Dax. Ela é engraçada, mas já dá para perceber que faz sempre tudo igual. Ou seja, daqui a pouco vai ficar cansativa.

O filme tem uma bonita mensagem, sobre acreditar em si mesmo e respeitar os veteranos.  Além disso, tem boas cenas de basquete, que vão deixar os fãs do esporte satisfeitos. No final, é legalzinho!

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Corra! foi um daqueles sucessos totalmente inesperados quando estreou nos cinemas nos Estados Unidos. Para se ter uma ideia, o filme custou 4.5 milhões e rendeu somente nas bilheterias americanas mais de 173 milhões de dólares. Belo lucro não? É o primeiro filme como diretor do ator Jordan Peele, conhecido por comédias como Keanu: cadê o meu gato? e a série Key and Peele. Ele parte de uma premissa conhecida, rapaz negro que vai conhecer os pais de sua namorada branca, para fazer um filme de tensão constante. Ele estreia esta semana nos cinemas.

Jordan Peele dirigindo o filme

Jordan Peele diz que tirou sua inspiração de vários lugares. Primeiro de um show de Eddie Murphy (que era a primeira escolha para o papel principal, mas acabou sendo considerado muito velho) onde ele contava uma piada sobre como foi ser apresentado para os pais de sua namorada branca. Ele também citou os filmes As esposas de Stepford (1975) e A Noite dos Mortos-Vivos (1968). Tudo começa quando Chris (Daniel Kaluuya, da série Black Mirror),  vai visitar a propriedade da família de sua namorada, Rose (Allison Williams, de Girls). A princípio, Chris vê o comportamento exageradamente hospitaleiro da família como uma tentativa desajeitada de lidar com a relação inter-racial da filha, mas, no decorrer do final de semana, uma série de descobertas perturbadoras o levam a uma verdade que ele nunca poderia imaginar.  É claro que você percebe que tem algo errado ali quando vê as caras de Bradley Whitford e Catherine Keener – sempre eficientes – naquele cenário lindo e…sem vizinhos!

Apesar de que toda a campanha de marketing promove o filme como terror, ele na verdade não é. É sim um ótimo suspense. Claro que há cenas de terror, mas também tem humor, com o personagem do amigo de Chris, Rod (vivido pelo divertido Lil Rel Howery, premiado no MTV Movie and TV awards). Mas na verdade, creio que o grande mérito é do roteiro inteligente e que fala de um assunto espinhoso como o racismo de maneira inteligente.

Desde os anos 60, com Adivinhe quem vem para jantar?, os namoros inter-raciais são tema de filmes. Lembro recentemente de uma comédia com Ashton Kutcher, A família da Noiva, além do clássico A febre da Selva. Aqui, com humor, com suspense, com um pouco de terror, o diretor e roteirista Jordan Peele conseguiu fazer uma crítica à sociedade muito mais eficiente do que a maioria dos filmes que tenho visto e que tem essa como sua principal intenção.

Na minha opinião, não é o mais assustador e também não é um dos melhores do ano, mas é bem bom!

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