Como sempre, saio à procura de filmes não muito badalados que estão disponíveis no streaming. Outra noite me deparei com Estranho, Mas Verdade, que está na Amazon Prime Vídeo. O que me atraiu foi o elenco. Margaret Qualley, Nick Robinson, Amy Ryan e Greg Kinnear nos papeis principais. E ainda os ótimos Brian Cox e Blythe Danner como coadjuvantes. Com esse elenco não tinha muito o que pensar. O filme é um suspense/ drama que envolve quase até o final.

A jovem Melissa (Qualley) aparece na casa da mãe do seu namorado Ronnie, morto há cinco anos . Sem nenhuma explicação de como isso ocorreu, Melissa acredita na ideia de que o filho é mesmo do rapaz. Obviamente, a mãe (Ryan) e o irmão Phillip (Robinson) não embarcam muito nessa história. Resolvem então, paralelamente, investigar o que aconteceu. E com isso, acabam descobrindo algo inesperado.

https://www.youtube.com/watch?v=iGbDI1XZUQo

O que achei de Estranho, Mas Verdade?

Estranho, mas Verdade se baseia no livro best-seller de John Searles. O roteiro nos leva inteligentemente a situações dúbias todo o tempo. Será que o filme terá uma história sobrenatural ? Será que o pai do rapaz, que é médico numa clínica de fertilização tem algo a ver com isso? Qual a história do acidente de Phillip? E o casal estranho que meio que adotou Melissa também parece suspeito. Durante boa parte da história Estranho, mas Verdade parece ser uma variação de O Bebê de Rosemary. Tem inclusive uma cena que remete àquele filme quando Melissa está pintando o berço. Tudo muito bem feito.

Aos poucos vamos descobrindo alguns segredos. Outros, entretanto, não são explicados. Senti falta disso ! Mas o grande problema acaba sendo o final. Não estou me referindo à resolução do mistério. E sim à cena de perseguição e suspense que parece até ter sido adicionada posteriormente, já que não combina com o resto da narrativa. Talvez para quem não tenha visto tantos filmes como eu, essa parte até possa funcionar. Mas é extremamente previsível.

E, é claro, tem o elenco. Todos estão ótimos. Mas o destaque acaba ficando com as duas atrizes principais. Amy Ryan adora esses papéis de mulher forte, mas sempre à beira de um ataque de nervos. É ótima nisso. Já Margaret Qualley tem se destacado em personagens totalmente diferentes como em Maid ou Era uma Vez em Hollywood. Aqui, ela imprime uma inocência e uma resignação tocantes. Valem o filme.

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Quando era menina, acompanhava com minha mãe, os concursos de beleza, conhecidos como “concursos de miss”. Adorava ver aquelas mulheres lindas de todo o mundo desfilando com roupas maravilhosas. Ao assistir Mulheres ao Poder, que estreia no Telecine nesta segunda (8)às 22 horas, lembrei muito dessa época. Há inclusive uma cena de uma garotinha, que faz o papel da filha de Sally (Keira Knightley), assistindo ao concurso com um olhar de deslumbramento. Me identifiquei nessa história.

O filme é uma produção de 2020, com um elenco incrível, uma produção de primeira linha. E ainda  uma temática extremamente relevante nos dias de hoje. Ele segue duas histórias paralelas, que se reunirão ao final. É tudo baseado num acontecimento real.  No dia 20 de Novembro de 1970, um grupo de feministas interrompeu o evento do concurso Miss Mundo, que acontecia no Royal Albert Hall, em Londres. O intuito era chamar a atenção para o domínio do patriarcado e, mais ainda, para a forma como esse tipo de concursos fomenta a objetificação da mulher. O anfitrião do evento era o comediante Bob Hope. E a audiência do concurso era de 100 milhões de espectadores no mundo.

No filme acompanhamos a história de Sally Alexander, uma professora que sempre lutou com o machismo para alcançar seus objetivos. Num belo dia, ela conhece um grupo de mulheres feministas que gostam de tomar atitudes chocantes. E se envolve com elas. É quando vem a ideia de fazer um protesto durante o concurso de Miss Mundo. Ao mesmo tempo, as misses chegam a Londres de seus países. É quando conhecemos algumas delas, como a favorita, Miss Suécia, a perspicaz Miss Granada, Jennifer Hosten (Gugu MBatha- Raw) e também as duas misses representantes da África do Sul.

A crítica

São duas porque o momento do apartheid estava no auge. Então os organizadores do evento resolvem  ter a Miss negra Sul da África, e a branca, Miss África do Sul. Você vai se surpreender de reconhecer a Princesa Diana de The Crown, Emma Corrin, em poucas cenas. Com isso, o filme toca em diversos problemas da época, não só o machismo, mas também o racismo da história. Mas há um reconhecimento de uma situação que não é muito abordado, e que eu achei extremamente relevante. Há uma cena, quase no final, em que Sally e Jennifer falam sobre a situação e sobre os pontos de vistas de ambas. Não vou entregar aqui o que acontece, mas é a cena que ficou em minha cabeça, e que para mim, define o filme. Positivamente.

Mas Mulheres ao Poder tem vários outros momentos emocionantes, e brilhantes. A discussão entre mãe e filha, evidenciando as difernças de geração e pensamentos. A banca de examinadores logo no início. A mulher de Bob Hope (Greg Kinnear) recebendo a notícia do problema no concurso, um momento perfeito de Lesley Manville. Todos os momentos de dúvida, medo e incômodo das misses. O filme me impressionou por um roteiro muito bem acabado, e também a direção de Phillipa Lowthorpe. Há varias cenas em que nem é preciso uma fala, somente o olhar da câmera para essas mulheres incríveis.

E a Miss Brasil?

Ao final, o filme mostra vídeos ou fotos atuais dos principais personagens dessa história. Isso proprociona uma grande emoção quando ficamos sabendo os caminhos de cada uma delas. Fiquei curiosa para saber mais sobre a história, e logo que terminei de assistir ao filme, fui pesquisar mais sobre o que aconteceu. E fiquei surpresa sobre a participação da Miss Brasil da época, a paulista Sonia Yara Guerra. Ela aparece quase como uma extra no filme. Ficou em sexto lugar no concurso. Sonia participou há pouco tempo da final de mais um concurso de beleza.

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Há sempre um filme europeu sendo lançado no cinema. Sim, eles normalmente são relegados aos cinemas de arte, e quase nunca chegam à maioria das cidades. Ainda há um preconceito que já não existe mais nas séries, graças à Netflix. Séries espanholas (La Casa de Papel, As Telefonistas), alemãs (Dark), dinamarquesas (The Rain) são algumas das que conquistaram o público nacional. Mas no cinema  a coisa é diferente. De qualquer maneira, nessa semana de Carnaval, dois filmes europeus estrearam nas telonas. E se você quer conhecer mais, veja aqui o que achei:

Frankie

Num primeiro momento, o que me atraiu em Frankie foi o elenco: Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Greg Kinnear, Jeremie Renier (de O Amante Duplo), entre outros. Também o fato que a ação se passa toda durante um único dia na linda Sintra, em Portugal, foi outro fator. O filme teve sua estreia mundial no festival de Cannes do ano passado, onde parte do elenco, o diretor e roteirista Ira Sachs, além do co-roteirista, o brasileiro Maurício Zacharias.

 Logo descobrimos que Frankie (Isabelle Huppert) é uma famosa atriz e matriarca de uma grande família franco-inglesa. Esta inclui o atual e o ex-marido, além dos filhos de ambos. A seu pedido, sua família se junta a ela numa viagem para a cidade histórica de Sintra, para passar um dia juntos. Além destes, Frankie também convida uma grande amiga, que chega com um namorado que ninguém esperava. O passeio traz à luz segredos e a confusa dinâmica familiar com Frankie no centro.

O que achei?

Esperava um pouco mais das paisagens de Sintra. Quando uma cidade é tão linda, você quer ver sempre mais. Mas de qualquer maneira, gostar mais ou menos de Frankie implica em o quanto você admira Isabelle Huppert. Eu sinceramente acho que ela faz tudo sempre igual, passando aquela famosa frieza francesa. E aqui não é diferente. Mas ela está cercada de bons atores. Destaque especial aqui para Brendan Gleeson, como o marido escocês, que tansmite uma dor e um carinho de forma muito especial.

Ocasionalmente, Frankie dá um pouco de sono, mais especificamente  nas cenas cheias de enfado de Madame Huppert. Mas quando outros atores entram em cena, o filme entretém. Preste atenção especialmente no diálogo entre Marisa Tomei e Jeremie Renier. Ele coloca um pouco de luz nessa família sui generis, e também proporciona a melhor cena do filme.

De quem é o Sutiã?

Eu adorei esse título divertido. Mas esperava um filme mais engraçado. A ideia é boa. De quem é o Sutiã? não têm diálogos, parece aqueles desenhos animados antigos tipo Tom e Jerry, onde só há efeitos de som, e a trilha sonora. É uma experiência cinematográfica interessante para contar a história de um maquinista de um trem que está prestes a se aposentar. Na última das viagens, passando sempre bem perto de várias casas, um sutiã fica preso na frente do trem. E agora o solitário aposentado resolve descobrir quem é a dona da peça, e passa por várias peripécias para tentar achá-la.

O filme é uma verdadeira aldeia global. É uma produção alemã, que se passa no Azerbaijão, mas foi filmada na Georgia (o país, não o estado americano). Como o filme é mudo, o elenco vem de todas as partes do mundo. A figura mais conhecida é Paz Vega, que tem uma participação bem pequena. Segundo o diretor, Veit Helmer, a inspiração veio de uma região na capital do Azerbaijão, onde os trilhos do trem são tão próximos às casas que eles também servem como áreas de lazer, como no filme. “Ali, a vida acontece na estrada de ferro, onde longos trens que transportam combustível passam várias vezes ao dia”, explica Helmer.

O que achei?

Sim, a ideia é boa, o formato idem. O filme é até ocasionalmente engraçado. Mas, o problema é que a história acaba um tanto repetitiva. Minha sensação é que De quem é o Sutiã? poderia ser um excelente curta-metragem de uns 20 minutos, em vez de um filme de uma hora e meia. Mas alguns colegas jornalistas adoraram. Quem sabe é o seu caso também?

De quem é o Sutiã? estreou nessa quinta-feira de Carnaval nas seguintes cidades:  São Paulo, Rio de Janeiro, Palmas, Aracaju, Florianópolis, Maceió, Manaus, Curitiba, Rio Branco, Belo Horizonte e Niterói

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Nos anos 90, houve uma minissérie de grande sucesso, que era baseada numa história de Stephen King. Era The Stand, traduzido como A Dança da Morte e era estrelada por Gary Sinise e Molly Ringwald .  Está inclusive disponível em DVD aqui no Brasil. A história retrata como ficou o mundo após ser devastado por uma grande peste. E ainda dois grupos, um bom e outro mau, que batalham para herdar o que restou da Terra. Os bons se apoiam nos ombros frágeis de Mãe Abigail, com seus cento e oito anos de idade. Já todo o mal é incorporado por um indivíduo de poderes indizíveis: Randall Flagg, o homem escuro. Essa semana, a CBS anunciou a produção de uma série de 10 episódios,  também chamada The Stand, que será exibido em seu canal de streaming, CBS All Access, ainda este ano. Além disso, também divulgou quem estará no elenco.

O elenco

James Marsden será Stu Redman, um sobrevivente  que é um trabalhador de origem simples. Em uma situação extraordinária, se torna um líder nato .

Amber Heard será Nadine Cross, uma mulher que sabe as consequências de suas ações, mas é compelida por sua lealdade ao vilão Randall Flagg.

Greg Kinnear viverá Glen Bateman, um professor que se junta a Stu em sua jornada.

Odessa Young será Frannie Goldsmith viverá uma jovem grávida que reconhece o mal que envolve Randall Flagg.

O brasileiro Henry Zaga será Nick Andros será um surdo-mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece.

Outros nomes confirmados foram Whoopi Goldberg como a Mãe Abigail, e o roqueiro Marilyn Mason, num papel ainda não revelado. O ator que fará o vilão Randall Flagg ainda não foi anunciado. Mas a outra notícia importante sobre o assunto é que Stephen King revelou que irá escrever o episódio final da nova série. Este irá mostrar uma resolução que não apareceu nem no livro nem na minissérie de 1994.

Fotos de divulgação

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A Páscoa sempre tem algum lançamento com temas religiosos no cinema e na TV. Esse ano um deles é o documentário Eu conheci Jesus, uma minissérie com o ponto de vista de personagens que conheceram Jesus Cristo como José e Maria Madalena. Ela é exibida até sábado no canal History, às 22h20. Terá inclusive uma maratona no domingo de Páscoa. É interessante.

Foto de divulgação

Mas se a sua praia não é documentário, e você gosta de filmes mesmo, aqui vão cinco dicas para ver na Netflix no feriado:

O Céu é de Verdade

Um filme sobre milagres, baseado em eventos reais, que desde então, viraram um gênero. Aqui, Greg Kinnear é Todd Burpo, pastor e bombeiro voluntário em uma pequena cidade. Ele e sua esposa (Kelly Reilly) enfrentam uma situação complicada quando seu filho, Colton, precisa ser operado às pressas devido a uma apendicite. Felizes com a recuperação milagrosa da criança, eles não estão preparados para o que vem a seguir. Colton conta que foi ao céu e voltou e diz coisas que não teria como saber. Convicto de que o filho visitou o paraíso, Todd passa a questionar sua própria fé naquilo que pregava até então. O garotinho que faz Colton, Connor Corum, é a coisa mais linda!

Milagres do Paraíso

Outro nessa mesma linha é Milagres do Paraíso. Christy (Jennifer Garner) e Kevin Beam (Martin Henderson) são pais de três garotas: Abbie, Annabel e Adelynn. Cristãos convictos, os Beam vão à igreja com frequência. Um dia, Annabel começa a sentir fortes dores na região do abdome. Após muitos exames, é constatado que a garota possui um grave problema digestivo. Tal situação faz com que Christy busque a todo custo algum meio de salvar a vida da filha, ao mesmo tempo em que se afasta cada vez mais de sua crença em Deus. Veja aqui a entrevista que fiz com Jennifer e a autora do livro, Cristy Beam sobre o filme:

O Físico

Apesar de ser chamado de O Físico, seria mais apropriado que se chamasse O Médico. Inglaterra, século XI. Ainda criança, Rob vê sua mãe morrer em decorrência da doença do lado. O garoto cresce sob os cuidados de Bader (Stellan Skarsgard), o barbeiro local que promete curar doenças. Ao crescer, Rob acumula todos os conhecimentos de Bader sobre cuidar de pessoas doentes, mas ele sonha em saber mais. Após Bader passar por uma operação nos olhos, Rob descobre que na Pérsia há um médico famoso, responsável por administrar um hospital. Para aprender com ele, Rob faz uma longa viagem rumo à Ásia. O papel principal é de Tom Payne, quase irreconhecível para quem só o conhece como Jesus de The Walking Dead.

À espera de um milagre

Eu adoro esse filme. Sempre que vejo alguma reprise na TV, acompanho novamente com prazer. Tom Hanks é um carcereiro tem um relacionamento incomum e comovente com um preso que está no corredor na morte: Coffey (Michael Clarke Duncan, indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro), um homem enorme, condenado por ter matado brutalmente duas gêmeas de nove anos. Ele tem tamanho e força para matar qualquer um, mas seu comportamento é completamente oposto à sua aparência. Além de ser simples, ingênuo e ter pavor do escuro, ele possui um dom sobrenatural. Com o passar do tempo, o carcereiro aprende que, às vezes, os milagres acontecem nos lugares mais inesperados. Simplesmente, a melhor adaptação de um livro de Stephen King.

Noé

Dirigido por Sarren Aronofsky, o filme foi um grande sucesso de bilheteria. Russell Crowe é Noé. Ele  vive com a esposa Naameh( Jennifer Connelly) e os filhos em um mundo devastado pelo pecado, onde os homens perseguem e matam uns aos outros. Um dia, Noé recebe uma missão divina do Criador: construir uma imensa arca, que abrigará os animais durante um dilúvio que acabará com a vida na Terra, de forma que a visão do Criador possa ser, enfim, resgatada. A personagem de Emma Watson, Ila, não é um personagem da Bíblia, foi criada para o roteiro do filme.

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Os fãs de Suits ficaram preocupados quando foi anunciado que Patrick J. Adams e Meghan Markle deixariam a série no final dessa temporada. Bem, de alguma maneira, a gente já sabia que uma princesa da Inglaterra não iria conseguir fazer uma série nos Estados Unidos, né? E, por outro lado, também foi legal que optaram por não separar o casal da ficção. Chegou a haver um momento em que até parecia que a série iria terminar. Mas não.  A oitava temporada vai acontecer e Katherine Heigl vai chegar para provavelmente “bagunçar” a história.

Ela será Samantha Wheeler, a talentosa nova sócia da Pearson Specter Litt, que chega para desafiar a estrutura existente e se tornar a maior aliada da firma… ou sua pior inimiga. Ela se junta aos membros do elenco que continuam, Gabriel Macht (Harvey), Sarah Rafferty  (Donna), e Rick Hoffman (Louis). Outra novo membro do elenco será Dulé Hill,  conhecido pela série Psych. A nova temporada começará a ser rodada em abril e deverá estrear em julho.  A gente só espera que sua entrada em Suits represente uma nova fase de sucesso para Katherine Heigl, já que suas duas últimas séries, State of Affairs e Doubt, não passaram da primeira temporada.

Dulé Hill, de Psych, também entra em Suits

Falando em séries com mulheres poderosas, essa semana recomeçou a filmagem da última temporada de House of Cards, agora sem Kevin Spacey, e com Robin Wright dominando a Casa Branca. Mas só agora ficamos sabendo que tem novidade boa no elenco dessa fase final. Uma de minhas atrizes preferidas, Diane Lane, estará na série, juntamente com Greg Kinnear. Só que a Netflix não informou quais serão seus papéis na história, apenas que os dois serão irmãos.

Ainda não se sabe como os roteiristas irão tirar o personagem de Frank Underwood da história, mas o melhor de tudo é que finalmente ela irá se concentrar em Claire Underwood, feita com maestria por Robin Wright. Claire sempre foi o personagem mais interessante da série, e parece até que já se previa o que iria acontecer quando a quinta temporada terminou com um close de Claire falando para a câmera “Minha Vez”. Ainda não foi anunciada a data de retorno da sexta temporada, mas eu já estou totalmente na expectativa para ver essas Robin e Diane juntas, arrasando tudo!!!

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É interessante assistir Confirmation, o filme da HBO que será exibido  hoje,  sábado, dia 16, às 22 horas, simultaneamente com os Estados Unidos. Ele relata acontecimentos reais dos anos 90, mas que parecem mais atuais do que nunca. Ao relatar o caso de grande exposição pública de Anita Hill e um candidato à vaga de juiz do supremo tribunal americano, Clarence Thomas, podemos ver similaridades com situações não só da política americana de hoje, mas com a brasileira. Só por causa disso já valeria a pena, mas há mais…

Lembro bem do caso na época. Anita Hill, uma professora universitária acusou um candidato a juiz da corte suprema, Clarence Thomas, de a ter assediado sexualmente. Isso provocou uma comoção, onde os dois tiveram que comparecer perante uma comissão que investigava o caso composta por senadores e presidida por Joe Biden, que hoje é vice-presidente dos Estados Unidos. Isso foi o suficiente para mudar a forma como os Estados Unidos encaravam os processos similares de assédio até os dias de hoje. O filme, produzido e estrelado pela atriz de Scandal, Kerry Washington, é claramente pró-Anita Hill (apesar de nunca mostrar que o assédio aconteceu por parte de Thomas) e também pró-democrata.  Kerry inclusive deu uma entrevista ao The Hollywood Reporter, onde foi questionada sobre isso. Ela respondeu:

“Muito desse feedback vem de pessoas que não viram o filme…Não é um filme de propaganda política. E um filme sobre pessoas complicadas numa situação realmente complexa fazendo o melhor com as ferramentas que dispõem. Nós fizemos a nossa parte. Susannah (Susannah Grant, a roteirista) ficou imersa em pesquisa e fez várias checagens… É claro que vai incomodar algumas pessoas – faz sentido. Incomodou na época, e deverá continuar incômodo agora.”

Kerry Washington e a verdadeira Anita Hill

Por mais que o discurso de Kerry seja politicamente correto, o filme mostra a maioria dos republicanos como os vilões da história. E isso não quer dizer que seja incorreto. A história mostra que a administração do republicano Bush pai foi considerada retrógrada na política norte-americana. A manipulação da opinião pública e da imprensa por parte do governo continua extremamente chocante, e nunca esteve tão em evidência no mundo. Uma curiosidade é que um dos “soldados” de Bush na defesa de Thomas é Secretária de Imprensa Judy Smith (feita no filme por Kristen Ariza). Judy é ninguém menos do que a inspiração dos produtores de Scandal para Olivia Pope.

Alison Wright, Jeffrey Wright, Kerry Washington (de Dolce & Gabanna), Wendell Pierce, Zoe Lister-Jones e Greg Kinnear na pré-estreia do filme em Hollywood

Como todas da HBO, a produção do filme é muito bem cuidada, com um elenco de apoio forte, que inclui Greg Kinnear (como Joe Biden), Grace Gummer, Jeffrey Wright, Eric Stonestreet, Treat Williams (como Ted Kennedy), Jennifer Hudson, Bill Irwin, entre outros. Mas é claro que os dois principais personagens dessa história são aqueles que tem maior chance de brilhar. Você com certeza vai reconhecer o rosto de Wendell Pierce, de filmes e séries como Selma, Parker, Ray Donovan e Suits. Ele tem aqui a maior chance de sua carreira e faz um belo trabalho. Já Kerry Washington realmente me impressionou. Sua expressão corporal, sua ação reativa, seu olhar. Ela é extremamente bem-sucedida em se afastar completamente de um personagem tão marcante e forte como Olivia Pope. Com certeza, terá uma indicação ao Emmy, assim como o filme. Vale conhecer!

Abaixo, veja o trailer (sem legendas)

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Quando estreou nos cinemas americanos no feriado de Páscoa, pouca gente acreditou nos resultados. Logo depois do campeão de bilheteria Capitão América – O Soldado Invernal, estava um filme pequenininho, que havia custado somente 12 milhões (muito pouco para os padrões dos filmes produzidos pelos grandes estúdios). Naquele fim de semana somente O Céu é de Verdade rendeu mais de 22 milhões (terminou com mais de 90 milhões só nos Estados Unidos), muito na frente de Johnny Depp (Transcendence), que estreou na mesma data. Ficou então a pergunta: o que O Céu é de Verdade, que estreia nos cinemas brasileiros este fim de semana, tem de tão especial?

Primeiro, a história. É baseada em fatos reais segundo a experiência vivida por Todd Burpo, aqui protagonizado por Greg Kinnear. Todd e sua mulher Sonja (Kelly Reilly) tem dois filhos. Um deles, o pequeno Colton (o fofíssimo e lindo Connor Corum) quase morre num hospital. Depois de se recuperar, o menino começa a falar candidamente sobre sua visita ao céu. E sobre fatos que aconteceram antes de seu nascimento e que ele não poderia saber. Logo tudo isso passa a afetar a vida da família e da comunidade onde moram.

Connor Corum

O filme é muito bem feito e tem boas interpretações dos coadjuvantes como Margo Martindale e Thomas Haden Church. Se você vai embarcar totalmente ou não na história, creio que vai depender muito daquilo em que acredita, se é uma pessoa religiosa. Mas é possível admirar o trabalho sensível do diretor Randall Wallace, responsável por bons filmes como O Homem da Máscara de Ferro e o pouco visto Secretariat – Uma História Impossível, com Diane Lane. De qualquer maneira, o filme nunca perde uma certa doçura e inocência, especialmente nos momentos com o incrível garotinho Connor Corum. Impossível não adorar todos as cenas que ele menciona a música We will Rock You.

Eliane Munhoz

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