De vez em quando, recebo reclamações sobre a dificuldade de achar filmes clássicos, especialmente aqueles em preto e branco, nos diversos serviços de streaming. É verdade, a oferta é pequena. Mas, é possível encontrar alguns muito especiais. Nesse dia 8, por exemplo, o Belas Artes a La Carte vai disponibilizar um de meus filmes favoritos da vida. Laura é um exemplar perfeito do Film Noir. Para quem não sabe, são filmes policiais , em geral em preto e branco, com uma estética muito influenciada pelo expressionismo alemão. Ele teve seu ápice entre os anos 40 e 50.  Laura é uma aula de cinema.

Na história, um detetive (Dana Andrews) investiga o assassinato de uma mulher rica, Laura Hunt (Gene Tierney), em seu sofisticado apartamento. No decorrer da investigacão, McPherson interroga o arrogante melhor amigo de Laura, o colunista de fofocas Waldo Lydecker (Clifton Webb),e seu noivo, Shelby Carpenter (Vincent Price). Obcecado com o caso, o detetive começa a perceber  que está  se apaixonando pela mulher morta.

Tudo é perfeito:  a fotografia em preto e branco, direção de arte, a trilha sonora com o famoso tema de Laura, e ainda o elenco afiadíssimo. E claro, sem esquecer Gene Tierney, uma das mulheres mais lindas da história do cinema. Laura foi votado como um dos 10 melhores filmes de mistério da história pelo American Film Institute. Ou seja, é imperdível!

Mas há outros filmes, com mulheres inesquecíveis como Gene Tierney, que estão disponíveis no streaming/plataformas digitais.

Gilda – Microsoft/ Apple TV para aluguel ou compra

“Nunca houve uma mulher como Gilda”. Se é fã de cinema, você já deve ter ouvido essa frase em algum momento. E também já deve ter visto a famosa cena de Rita Hayworth com o vestido preto e luvas. Ela é a nova esposa do dono de um cassino em Buenos Aires. Um belo dia, o marido contrata um novo funcionário de confiança, Johnny Farrell (Glenn Ford). E ele é ninguém menos do que um grande amor do passado de Gilda. Não perca a famosa cena do striptease.

Rebecca  – A Mulher Inesquecível – Looke

Dirigido por Alfred Hitchcock, Rebecca foi o vencedor do Oscar de melhor filme  e de melhor fotografia de 1940. Conta a história de uma jovem de origem humilde (Joan Fontaine) que se casa com um nobre inglês (Laurence Olivier). Só que ele ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Após o casamento e já morando na mansão do marido, ela descobre surpreendentes segredos sobre o passado dele. No ano passado uma nova versão chegou na Netflix, com Lily James e Armie Hammer.

As Quatro Irmãs – Belas Artes a la Carte

O livro Little Women já teve várias versões para o cinema, a mais recente com Saoirse Ronan, em 2019. Mas a primeira  versão falada delas foi a de 1933, que teve o título de As Quatro Irmãs. Katherine Hepburn, Joan Bennett, Frances Dee e Jean Parker eram as quatro irmãs March. O filme faz uma crônica de suas vidas durante o período  que inclui a guerra de secessão. O filme recebeu o Oscar de roteiro adaptado e Katherine Hepburn ganhou o prêmio do Festival de Veneza.

Uma Vida Roubada – Looke

A primeira versão da novela Mulheres de Areia, escrita por Ivani Ribeiro, foi baseada nesse filme de Bette Davis de 1946.  Ela faz o papel de Kate Bosworth, uma doce e talentosa artista, e  de sua irmã Pat, uma mulher manipuladora e extravagante. Um dia, Kate conhece  e se apaixona por Bill Emerson (Glenn Ford). Só que quando Pat aparece, Bill se interessa pela irmã mais poderosa e resolve se casar com ela. Só que um acidente de barco dá a Kate a chance de tomar o lugar de sua irmã. Mas será que ela conseguirá enganar Bill em acreditar que esta mulher doce e inocente é realmente sua detestável esposa?

Os Assassinos  – Belas Artes a la Carte

Este foi o filme que transformou Ava Gardner em estrela. Sua Kitty Collins é a epítome da mulher fatal do film noir’s. Baseado num livro de Ernest Hemingway,  tudo começa com o assassinato do Sueco (Burt Lancaster) por dois pistoleiros. Como o Sueco havia feito um pequeno seguro de vida no nome de uma arrumadeira de um hotel de Atlantic City, a seguradora envia um detetive, Jim Reardon (Edmond O’Brien) para investigar o caso. A investigação leva Jim a descobrir sobre o envolvimento do Sueco em um grande assalto. E também o papel da bela e misteriosa Kitty Collins (Ava Gardner) em todo o esquema.

Uma Aventura na Martinica –  Apple TV para aluguel ou compra

Esse foi o primeiro filme de Lauren Bacall. E também foi durante as filmagens que ela se apaixonou por Humphrey Bogart, com quem ficou casada até o fim da vida dele. Na história, Harry Morgan (Humphrey Bogart) é o  dono de um pequeno barco no mar da Martinica. Sem dinheiro, ele acaba sendo forçado a transportar membros da resistência francesa. Na mesma viagem está uma cantora que também é batedora  de carteiras Marie Browning (Lauren Bacall). É nesse filme que tem a famosa cena onde Lauren pergunta a Bogart se ele sabe assobiar. Um clássico!

Cliente morto não Paga – Google Play e Apple TV para aluguel ou compra

Esse filme foi feito bem depois de todos os outros. Mas é uma grande homenagem a todos esses filmes em preto e branco, uma delícia divertida com Steve Martin como um detetive que investiga um plano sinistro. O diferencial aqui é que ele interage com vários personagens recortados de clássicos do film noir. Isso faz dele uma pequena obra prima! Ah, e também tem Rachel Ward fazendo uma mulher misteriosa, tão comum no gênero.

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Carl Reiner era um dos grandes nomes da comédia do cinema e da TV. O mundo com certeza ficou mais triste sem o seu humor inteligente e divertido. Carl Reiner morreu de causas naturais em seu casa em Los Angeles na segunda-feira (29). A notícia foi comunicada através do Twitter pelo filho dele, o ator e diretor Rob Reiner. “Na noite passada meu pai se foi. Enquanto escrevo isso, meu coração está doendo. Ele era a minha estrela-guia”.

Na TV

Ator, produtor, roteirista, diretor, ganhou prêmios em todas as categorias. Só nos Emmy’s, ele levou nove vezes a estatueta, três como ator, quatro como roteirista e dois como produtor. Fez história com as séries Caesar Show e The Dick Van Dyke Show. Foi com esse último, que ele acabou estreando como diretor. Para passar para o cinema foi um pulo. Em 1969, ele dirigiu The Comic, que conta a história dramática de um grande nome da comédia do cinema mudo. O personagem era fictício, mas dizem que era baseado na vida de Buster Keaton. O filme acabou sendo um grande fracasso.

No cinema

Ele só voltou a dirigir para o cinema em 1977. Nesse caso, foi um grande sucesso. Alguém lá em cima gosta de mim, estrelada por outro grande nome do humor, George Burns. Mas foi com sua associação com Steve Martin que ele teve suas grande obras. O Panaca, O Médico Erótico, Um Espírito Baixou em Mim, e , é claro um de meus preferidos da vida, Cliente Morto não Paga. Um trabalho brilhante, um presente inimaginável para os fãs de cinema.

Nos últimos tempos…

Como ator, ele tem 100 créditos listados no site IMDb.com. Os mais jovens vão lembrar dele como Saul Bloom nos três filmes de Onze Homens e um Segredo, ao lado de George Clooney e Brad Pitt. Além disso, esteve sempre presente na TV. Foi Marty Pepper em quatro episódios de Two and a 1/2 Men, e também Max em oito de Hot in Cleveland. Fez  dublagem de personagens em animações de sucesso como Family Guy, American Dad, King of the Hill, e Bob’s Burgers. Aliás, seu trabalho mais recente foi em Toy Story 4, na dublagem de Carl Reineroceros.

Carl era muito ativo nas redes sociais. Era grande opositor do governo Trump, e sempre usava as redes para deixar isso claro. Mas essa semana, um de seus posts foi bem emocionante. Ele desejou feliz aniversário para o seu amigo Mel Brooks que completou 94 anos no dia 28. “Feliz aniversário para meu amigos de 70 anos, parceiro de jantares, companheiro de assistir Jeopardy, e o homem vivo mais engraçado do mundo!”

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Os dois eram tão amigos, que estiveram juntos naquela que provavelmente foi a última foto de Carl. Ele, na cama com sua esposa Annie e Mel, com a camiseta Black Lives Matter. Carl Reiner, vai fazer muita falta!

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Quando encontrei A Rainha da Espanha, filme espanhol estrelado por Penelope Cruz, na Netflix, foi uma pura surpresa. É uma produção de 2016, dirigida por Fernando Trueba que, na verdade, é uma sequência de um filme feito 18 anos antes. A Garota dos seus Sonhos seria inclusive inspirado em fatos da vida da atriz Imperio Argentina. Infelizmente,  esse primeiro, também estrelado por Penelope, eu não vi e não achei em lugar algum no streaming. Uma pena.

Mas para quem gosta de cinema, A Rainha da Espanha é um achado. Se passa nos anos 50, e conta a história da estrela Macarena Granada (Penelope), que retorna à Espanha, depois de vencer em Hollywood, para filmar a vida da rainha Isabel de Castela. Chegando lá, ela não só encontra antigos amigos, mas como também seu antigo amor, o cineasta Blas Fontiveros  (Antonio Resines), que também decide voltar à sua terra natal após 18 anos.

A crítica de A Rainha da Espanha

O filme tem um lado de comédia, de drama, e até de aventura. Mostra também de maneira leve o que acontecia no país durante a ditadura de Franco. E, é claro faz uma homenagem ao cinema espanhol e mundial. Desde o roteirista americano, que aceitou o trabalho porque era perseguido pelo macartismo (Mandy Patinkin), o galã lindo e gay (Cary Elwes), e até o diretor velhinho que foi responsável por grandes clássicos no passado (uma referência a Raoul Walsh? John Ford?). A rainha da Espanha tem até uma participação de Chino Darín, mais sexy do que nunca, como um dos membros da equipe do filme. Têm um monte de referências, e é uma delícia de ver.

Mas, se você gosta de cinema, há outras produções imperdíveis, também cheias de referências, que estão disponíveis no streaming. Veja só as minhas dicas:

Era uma Vez em Hollywood – HBO Go

Para mim, foi o melhor filme do ano passado. Dirigido por Quentin Tarantino, se passa no final da década de 1960. Hollywood começa a se transformar e o astro de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê Cliff Booth (Brad Pitt, vencedor do Oscar) tentam acompanhar as mudanças. O filme mistura personagens reais como a atriz Sharon Tate (Margot Robbie) com fictícios, e é uma delícia!

Crepúsculo dos Deuses – Telecine

Sempre na lista de melhores de todos os tempos, é um primor de cinema. Uma estrela veterana do cinema mudo (Gloria Swanson) se recusa a aceitar que seu reinado acabou. Então ela contrata um jovem roteirista (William Holden) para ajudá-la a reconquistar o sucesso. O escritor acredita que pode manipular a atriz, mas percebe que está redondamente enganado. O filme concorreu a 11 Oscars, mas só ganhou três: roteiro, direção de arte e trilha sonora

O Aviador – HBO Go

Biografia do milionário Howard Hughes, dirigida por Martin Scorsese. Depois de receber a herança de seu pai, Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) passou a investir na indústria do cinema e ajudou a carreira de grandes nomes de Hollywood. Apesar de sucesso e riqueza, o pioneiro da aviação sofria de depressão e fobias paralisantes. Kate Beckinsale é Ava Gardner, e Cate Blanchett é Katherine Hepburn no papel que lhe deu o Oscar de coadjuvante.

O Artista – Amazon

Quem diria que seria possível fazer um filme mudo para o público dos dias de hoje? O Artista concorreu a 10 Oscars e ganhou cinco, inclusive filme e ator para Jean Dujardin. Na década de 1920, o ator George Valentin é uma estrela do cinema mudo, mas sua carreira está ameaçada pela chegada do cinema sonoro. Enquanto ele luta para manter seus filmes, Peppy Miller (Berenice Bejo), uma coadjuvante, alcança a fama.

LA Confidential – Amazon

Filmaço baseado no livro de James Ellroy! Ao investigar um caso de múltiplos homicídios ocorridos no Café Nite Owl, os detetives Ed Exley (Guy Pearce) e Bud White (Russell Crowe) acabam desvendando um lucrativo esquema de prostituição de luxo, envolvendo figurões de Hollywood e o departamento de polícia de Los Angeles. Como Lynn Bracken, Kim Basinger ganhou o Oscar de coadjuvante.

Ave César –  Google Play/ Apple TV (aluguel e compra)

Dirigido por Joel e Ethan Cohen, o filme mostra a história de Eddie Mannix (Josh Brolin) , que vive resolvendo os problemas das celebridades de um estúdio de cinema dos anos 50. Para piorar o seu dia, o astro de um filme (George Clooney) é sequestrado vestido com as roupas de seu personagem. Se o estúdio não pagar o resgate, será o fim do ator.

Cliente Morto não Paga – Google Play/ Apple TV (aluguel e compra)

Um dos meus filmes favoritos da vida! A história nem é o mais importante, e sim o formato. Steve Martin é um detetive é contratado para localizar um cientista famoso que estava trabalhando em um projeto secreto e desapareceu misteriosamente. Em busca de respostas, ele encontra homens e mulheres perigosos que foram extraídos de filmes dos anos 40 e 50. É uma brincadeira deliciosa identificar gente como Ava Gardner, Barbara Stanwick, Burt Lancaster, Veronica Lake, e no caso da cena abaixo, Ray Milland.

Hollywood – Netflix

Recentemente lançada pela Netflix, essa série de sete episódios, é uma fábula de Ryan Murphy. Uma re-imaginação sobre como a história do cinema poderia ter sido, se outros caminhos tivessem sido tomados. Aqui, assim como Era uma Vez em Hollywood,  pessoas reais se misturam  com outros de ficção, contruindo uma bela e atrevida história de cinema. O fio condutor é o jovem Jack Castello (David Corenswet), que faz de tudo para vencer em Hollywood no pós-guerra.

Feud – FoxPlay

Antes de Hollywood, Ryan Murphy já havia produzido Feud, que contava a história da famosa briga entre as duas das maiores estrelas do cinema, Bette Davis e Joan Crawford. Susan Sarandon e Jessica Lange arrasam nos papéis principais , que ainda tem Catherine Zeta-Jones como Olivia de Havilland.

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