É claro que todo mundo ficou surpreso com a indicação de Andrea Riseborough na categoria de Melhor Atriz pelo filme To Leslie. Especialmente porque deixou de fora apostas certas como Viola Davis (Mulher Rei) e Danielle  Deadwyler (Till). E vamos combinar que praticamente ninguém viu o filme. Quando foi lançado nos EUA rendeu apenas 27 mil dólares nas bilheterias. Mas, uma campanha fortíssima usando gente como Cate Blanchett, Gwyneth Palthrow, Edward Norton, entre outros, acabou conseguindo que ela conseguisse uma indicação. Há um rumor inclusive que a Academia estaria reavaliando o tipo de lobby que foi feito para a atriz.

Aparentemente, há uma regra contra esse tipo de campanha (sério?), e o movimento a favor de Andrea teria infringido isso. Sinceramente, acredito que não acontecerá nada com a indicação de Andrea, se isso realmente for real. Mas provavelmente eles implementarão novas regras mais claras para o futuro.

To Leslie

Até o momento parece que não há previsão, nem distribuidor para o filme no Brasil. É um daqueles filmes pequenos, bem baratinhos, que tem um público reduzido. Na história, Leslie, uma mulher alcoólatra e manipuladora, que se tornou uma celebridade quando ganhou $ 190.000 na loteria local. Mas, ela acabou esbanjando tudo o que ganhou com drogas e álcool. Atualmente, Leslie vive na miséria e leva uma vida itinerante em motéis e nas ruas. Só que após ser expulsa de um motel residencial, ela decide se reunir com seu filho de vinte anos, James. Ele  permite que ela more com ele, com a condição de não beber. Mas a mulher não consegue cumprir sua promessa e logo está roubando dinheiro, garrafas de álcool e tudo o que encontra. Quando sua vida chega ao fundo do poço, a presença de um estranho a fará reavaliar as coisas e tentar reconstruir sua vida.

Tomara que a gente consiga  ver To Leslie antes do Oscar – quem sabe algum streaming não se habilita? Enquanto isso, veja aqui alguns filmes e séries com Andrea que estão disponíveis no streaming.

Amsterdam – HBO Max

Amsterdam se passa na década de 1930. Conta  a história de três amigos íntimos: dois soldados e uma enfermeira (Christian Bale, John David Washington e Margot Robbie). Eles se conheceram durante a primeira guerra, e fizeram um pacto de sempre se protegerem enquanto trio. Só que eles acabam se envolvendo num caso de assassinato, do qual se tornam os principais suspeitos. Para provar que não estão envolvidos na morte, o grupo contará com a ajuda de aliados para tentar investigar o crime. Dessa forma, pretendem se proteger e enfrentar o verdadeiro assassino. Só que, novamente por acaso, os três amigos descobrem uma das tramas mais surpreendentes da história norte-americana. E o mais inacreditável é que se baseia parcialmente em uma história real. Andrea faz a esposa do personagem de Christian Bale.

Matilda – O Musical – Netflix

Esta é uma adaptação do musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier,  cuja história se baseia no filme de 1996. Conta a história de uma garotinha solitária e extraordinária, que usa a imaginação fértil para mudar sua vida e transformar o mundo que a cerca. Matilda Wormwood (Alisha Weir) é uma criança brilhante de seis anos. Ela cresceu em meio a pais grosseiros e ignorantes. Ambos ignoram a filha, a ponto de esquecerem de matriculá-la na escola. Desta forma, Matilda fica sempre em casa ou na livraria, onde costuma estimular sua imaginação. Após uma série de estranhos eventos ocorridos em casa,  Matilda descobre que possui poderes mágicos. Seu pai resolve então enviá-la à escola. O local é controlado com mão de ferro pela diretora Agatha Trunchbull (Emma Thompson). Matilda  se sinte bem  apenas ao lado da professora Honey (Lashana Lynch), que tenta ajudá-la o máximo possível. Andrea faz a mãe de Matilda no filme.

Animais Noturnos – Prime Vídeo/ Globoplay/ Lionsgate Plus

O suspense retrata a história de um casal separado há 20 anos. Susan (Amy Adams) é uma negociante de arte de Los Angeles que vive uma vida privilegiada, mas incompleta, ao lado de seu marido Hutton Morrow (Armie Hammer). Em um final de semana em que Hutton deve partir para uma de suas frequentes viagens de negócios, ela recebe um pacote inesperado: um livro escrito por seu ex-marido, Edward (Jake Gyllenhaal), e dedicado a ela. Uma publicação violenta e desoladora, que mexe com ela e a faz questionar algumas de suas escolhas de vida. Andrea faz o papel de Alessia, casada com Carlos (Michael Sheen), que é gay.

W.E.: O Romance do Século – HBO Max

Este era o papel mais importante de Andrea , até To Leslie. O filme é dirigido por Madonna, e conta a história do romance entre Wallis Simpson e o Rei Edward (tio de Elizabeth II). O Duque de Windsor, Edward VIII (James d’Arcy), é o primeiro na lista de sucessão da coroa britânica. Só que ele conhece e se apaixona por Wallis Simpson (Andrea Riseborough), uma americana casada. Quando Edward assume o trono passa a sofrer pressão para que não se case com Wallis. Especialmente pelo fato dela não ser inglesa e ter dois divórcios no currículo. Para ficar com seu grande amor, ele renuncia ao trono, que passa a ser ocupado por seu irmão Bertie (Laurence Fox). Em 1998, Wally Winthrop (Abbie Cornish) é obcecada pela história de amor entre Eduardo e Wallis. Ela trabalha na preparação de um grande leilão de objetos do casal e costuma fantasiar como seria a vida deles. Entretanto, na vida real Wally enfrenta vários problemas no casamento com William (Richard Coyle).

A Morte de Stalin – Telecine/ Globoplay

Adoro esse filme! União Soviética, 1953. Após a inesperada morte do ícone Josef Stalin (Adrian McLoughlin), o alto escalão do comitê do Partido Comunista se vê em momentos caóticos para decidir quem será o sucessor do líder soviético. E também quais rumos a nação seguirá a partir de então, uma enorme disputa que envolve até os complexos herdeiros do político. Os filhos de Stalin são feitos por Andrea e e Rupert Friend (Homeland)

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Dev Patel está bem alta hoje em dia em Hollywood. Já foi indicado ao Oscar (por Lion), ao Emmy (Modern Love) e já ganhou um Critics Choice (Quem quer ser um Milionário?). Recentemente foi muito elogiado por sua atuação em O Cavaleiro Verde, que vai estrear esse mês no Amazon Prime . Eu já vi e ele está realmente ótimo (vai ter crítica essa semana). Atualmente está filmando com Wes Anderson The Wonderful Story of Henry Sugar. Essa semana vi um outro filme estrelado por ele, A História Pessoal de David Copperfield, que está disponível na HBO Max. Não sou grande fã das histórias de Charles Dickens – acho todas muito deprimentes. Mas o filme tem uma luz e um positivismo que me conquistaram.

A história começa com David Copperfield (Dev Patel) contando sua história para um plateia num teatro. A partir daí, ficamos sabendo que ele vivia uma vida feliz, apesar de seu pai ter morrido. Só que sua mãe se casa novamente e o padrasto o manda para Londres. Lá ele vai  precisar navegar em um mundo caótico em busca de sua identidade e seu lugar. Entre problemas de classe e as dificuldades da vida adulta, ele descobre um exímio talento para contar histórias.

O que achei  de A História Pessoal de David Copperfield?

A espinha dorsal da história e os personagens enlouquecidos de David Coppperfield estão todos lá. Mas o roteirista e diretor  Armando Iannucci (que fez o ótimo A Morte de Stalin), faz algo bem diferente das adaptações inglesas clássicas. Primeiro usa um elenco multiétnico. Faz tudo como se fosse uma pantomima, uma sátira, que em alguns momentos lembra até os filmes de Chaplin. Preste atenção na cena em que os credores tentam levar os móveis do Sr. Micawber. É hilário.

Para contar a história de uma forma tão diferente e otimista, Iannucci conta com um elenco que se divertiu muito obviamente. Tilda Swinton, Hugh Laurie, Peter Capaldi e até Gwendolynne Christie (Game of Thrones) estão todos ótimos, exageradíssimos e divertidos. A direção de arte, figurino, fotografia é tudo extremamente solar e colorido. E além de tudo isso, ele encontrou um ator que tem uma luz própria em Dev Patel. É impossível não ser totalmente conquistada por seu David Copperfield. Vale muito conhecer!

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O European Film Awards não é tão famoso como outros prêmios de cinema de velho continente, como o BAFTA e o Goya. Mas, de qualquer maneira, também é um reconhecimento importante para o cinema a indústria cinematográfica local. Os escolhidos deste ano foram anunciados em um evento em Sevilha hoje. E, é bom lembrar que , normalmente, o vencedor aqui tem sido sempre indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro. E vários ganharam (Ida –  também de Pawel Pawlikowski – , A Grande Beleza, Amour). Em 2017, entretanto, The Square foi o vencedor no EFA, mas no Oscar de filme estrangeiro quem levou foi o chileno Um Mulher Fantástica.

O grande vencedor do EFA deste ano foi Guerra Fria, programado para estrear nos cinemas por aqui em fevereiro. O filme  se passa durante a Guerra Fria.  Entre a Polônia stalinista e a Paris boêmia dos anos 50, um músico amante da liberdade e uma jovem cantora com histórias e temperamentos completamente diferentes vivem um amor impossível. Guerra Fria já levou o prêmio de diretor em Cannes (Pawel Pawlikowski), além de ter sido escolhido como  filme estrangeiro do ano pelo National Board of Review e pelo New York Film Critics.

No EFA, ele levou quatro prêmios, Filme, Diretor (Pawel Pawlikowski), Atriz (Joanna Kulig) e Roteiro. Um dos meus filmes favoritos deste ano, A Morte de Stalin, levou o prêmio de melhor comédia

FILME – Guerra Fria

DOCUMENTÁRIO – Bergman — A Year In A Life

DIRETOR – Pawel Pawlikowski, Guerra Fria

FAVORITO DO PÚBLICO – Me Chame pelo seu Nome

CURTA-METRAGEM – The Years

COMÉDIA – A Morte de Stalin

ATRIZ – Joanna Kulig, Guerra Fria

ROTEIRO – Guerra Fria

ANIMAÇÃO – Another Day Of Life

DESCOBERTA – PRIX FIPRESCI – Girl,  de Lukas Dhont

ATOR – Marcello Fonte, Dogman

CO-PRODUTORES – PRIX EURIMAGES – Konstantinos Kontovrakis and Giorgos Karnavas

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Normalmente, faço só uma lista, no final do ano, dos melhores filmes que foram lançados no cinema. Mas acabava deixando muita coisa boa de fora, então em 2018, resolvi também fazer a lista dos melhores do primeiro semestre. Quais serão que vão conseguir se manter na lista dos 10 melhores de 2018, que eu vou publicar em dezembro? Difícil saber, já que ainda deve vir muita coisa boa por aí. Então dê uma olhada:

10 – Trama Fantasma – 22 de fevereiro

Filme despedida de Daniel Day Lewis, Trama Fantasma ( veja a crítica) é inesperado, e elegantíssimo – ganhou o Oscar de figurino). A direção é de Paul Thomas Anderson.

9 – Eu, Tonya – 15 de fevereiro

O filme (veja a crítica) não foi indicado ao Oscar, mas tem uma edição primorosa e ainda Margot Robbie, que merecia o Oscar de melhor atriz,  e Allison Janney, que levou o dela de coadjuvante, arrebentaram.

https://www.youtube.com/watch?v=US_P75dgJ_w

8 – O Destino de uma Nação – 11 de janeiro

Torci muito por Gary Oldman no Oscar por sua interpretação de Winston Churchill, e ele ganhou! O filme (veja a crítica) é o perfeito complemento para um dos melhores do ano passado, Dunkirk.

7 – A Forma da Água – 01 de fevereiro

O grande vencedor do Oscar deste ano era muito bom, mas realmente não fez com que me apaixonasse – daquele jeito de querer ver várias vezes. Ainda assim, é um belo exemplo de mistura de vários gêneros no cinema (veja a crítica).

6 – The Post: A Guerra Secreta – 25 de janeiro

Ele não teve o reconhecimento que deveria, apesar de ter sido indicado ao Oscar de melhor filme. Mas, na minha opinião The Post é brilhante, um dos melhores de Steven Spielberg, com diálogos maravilhosos e excelentes atuações de Meryl Streep e Tom Hanks (veja a crítica)

5 – Vingadores: Guerra Infinita – 26 de abril

Filme de super-herói pode estar entre os melhores do ano (veja a crítica)? Com certeza! Juntar todos esse grandes astros, dar momentos para cada um deles brilhar, e ainda fazer uma história envolvente, com certeza, merece o destaque. E ainda teve aquele final para deixar a gente aguada, esperando pela sequência ano que vem…

4 – Mudbound – Lágrimas sobre o Mississipi – 15 de fevereiro

Pouca gente viu, mas é um filme excepcional sobre o racismo no sul dos Estados Unidos na época da II Guerra Mundial ( veja a crítica). Graças a seu trabalho, Rachel Morrison se tornou a primeira mulher a concorrer ao Oscar de fotografia. Seu trabalho é primoroso.

3 – Tully – 24 de maio

Charlize Theron é sempre brilhante, sempre de tirar o fôlego. Para esse filme ela engordou 25 quilos para fazer essa mulher que entra em depressão após o parto. Mackenzie Davis, entretanto, como a jovem babá, não fica atrás. Além disso, o filme envolve, e tem um final surpreendente (veja a crítica)!

2 – A Morte de Stalin – 07 de junho

Uma inteligente comédia de humor negro sobre a morte do sanguinário ditador da União Soviética, e a luta pelo poder durante seu enterro. Falando assim pode parecer improvável, mas faz a gente rir muito (veja a crítica)!

1 – Um Lugar Silencioso – 05 de abril

Um filme de terror/suspense quase sem diálogos. Sim, esse foi o melhor do ano até agora em minha opinião. Impossível não ficar tenso durante todo o tempo, com as incríveis atuações de Emily Blunt e John Krasinski, também diretor. Simplesmente excelente (veja a crítica)!

Mas ainda havia outros. Ficaram de fora ainda da lista original, Desobediência, Viva: A Vida é uma Festa, A Noite do Jogo e Deadpool 2. E, apesar de não assistir todos os filmes brasileiros que chegam ao circuito, também  resolvi fazer uma menção honrosa ao filme nacional Paraíso Perdido. Ele não teve grande sucesso , mas merece ser descoberto.

Por outro lado, não tive um “pior do ano” ainda. Vários me decepcionaram como por exemplo Han Solo: Uma História Star Wars. Outros realmente me deram vontade de levantar e sair no meio, como Lady Bird e Pequena Grande Vida (mas fiquei até o final!). Só que aquele filme realmente horroroso, ainda deve estar por vir.

Agora é esperar pelos próximos seis meses e ver quem mais vai brilhar nas telas do cinema!

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Eu respeito muito atores, diretores e roteiristas que se aventuram em um filme de humor negro. Afinal, fazer rir com situações mórbidas ou politicamente incorretas é extremamente difícil, a probabilidade que o resultado seja um grande desastre é alta. Então, é preciso reconhecer quando se assiste a um filme tão bom do gênero, como é o caso de A Morte de Stalin, que vai estrear amanhã nos cinemas. Creio que nunca havia visto um filme tão bem-sucedido nesse tipo de humor (pelo menos, não me lembro). Já é um bom candidato para ir para a lista de melhores do ano.

O filme já começa com uma sequência brilhante, onde o produtor de uma rádio se desespera quando Stalin pede uma gravação da apresentação ao vivo de um concerto que ele acabara de ouvir no rádio. Só que não foi feita uma gravação. O desespero de todos os envolvidos é trágico, pois sabem que se não atenderem o pedido do todo poderoso da então União Soviética , serão penalizados com a morte. Só que o filme mostra esse desespero de uma maneira extremamente divertida, inclusive a forma de convencer a pianista rebelde (Olga Kurylenko) a tocar novamente.

Tudo isso vai levar ao momento que dá o título ao filme, a morte de Stalin. Quando ela acontece, os homens do seu séquito, e possíveis substitutos, começam uma guerra interna. A constituição dita que Malenkov (Jeffrey Tambor) será o escolhido, mas está na cara que ele não ficará muito tempo ali. A briga fica restrita a Beria (Simon Russell Beale) e Kruschev (Steve Buscemi), que têm que conseguir o apoio dos demais. Quem conhece um pouco da história da época  – os personagens são reais – sabe quem ganha, mas é provável que a maioria não tenha nem ideia do que se trata, portanto sem spoilers (rs) aqui.

O filme ainda traz alguns coadjuvantes de luxo, como Andrea Risenborough (Animais Noturnos) e Rupert Friend (Homeland) como os filhos de Stalin. E o ótimo Jason Isaacs, conhecido dos fãs de Harry Potter como Lucius Malfoy, está muito bem como Georgy Zhukov, o chefe do exército, que será figura determinante na decisão de quem será o sucessor de Stalin. Só que na verdade, o filme pertence mesmo a Buscemi e Beale. Beale especialmente, como o mais vilão entre os vilões, arrasa. Totalmente diferente de a última vez que o vi, na maravilhosa série Penny Dreadful. Seus diálogos são certeiros e brilhantes.

Mas é preciso deixar claro que o filme não é para todo o mundo. Afinal nem todos gostam de humor negro. E quando se faz rir diante de situações tão dramáticas e tétricas, com tanta violência presente a todo o momento, é bom deixar aqueles que podem não gostar devidamente avisados.

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