Blue Moon : Música e Solidão não foi lançado nos cinemas, apesar de ter um visual altamente cinematográfico. Foi direto para as plataformas digitais para aluguel e compra. Confesso que isso me surpreendeu num primeiro momento. Afinal, o filme é dirigido por Richard Linklater, e estrelado por Ethan Hawke, que esteve presente em todas as listas da Temporada de Premiações, inclusive o Oscar. Mas após assistir ao filme, entendi. Blue Moon não é um filme fácil, mas tem uma interpretação incrível de Ethan Hawke. E a história, que se passa no mundo da Broadway nos anos 40,  tem um apelo especial para mim, que adoro essa época. Não é fácil, mas eu achei fascinante.

O filme se passa na noite do dia 31 de Março de 1943, na abertura do musical que se tornará um sucesso, o inovador Oklahoma!. A peça é a primeira escrita pela dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II e se tornará um sucesso de crítica e público. Quem não está nada feliz com isso é o lendário letrista Lorenz Hart, ex-parceiro de Rodgers (Ethan Hawke). Ele foge do teatro, e acaba amargurado no bar Sardi’s onde acontecerá a festa de celebração. Ao lado de um simpático barman (Bobby Cannavalle), que empresta seu ouvido e seus conselhos, Hartz fala sobre o novo sucesso do ex-parceiro (Andrew Scott), e sobre sua nova paixão por uma estudante (Margaret Qualley). Blue Moon acompanha a depressão e os problemas com alcoolismo de Hartz enquanto explora os bastidores do showbiz.

O que achei?

Diz a lenda que Richard Linklater ( de Boyhood) teria mostrado o roteiro para Ethan Hawke há uns 10 anos. Mas que decidiu esperar o ator ficar mais velho para poder fazer o personagem de Hart sem maquiagem para envelhecer. Esses dois tem uma grande história juntos, especialmente a trilogia de Antes do Amanhecer. Blue Moon tem uma proposta diferente.  Aposta nas cores fortes, num formato de teatro filmado. E claro, na história trágica de um grande talento. Além da música que dá nome ao filme, Lorenz Hart  também escreveu outros clássicos da música popular norte-americana, como Isn’t It Romantic, My Funny Valentine, My Romance, The Lady is a Tramp, entre outros. Ou seja, era um enorme talento.

Mas como muitos desses gênios, tinha seus próprios demônios, e o filme se concentra nisso. Especialmente nas conversas com o barman. Graças à atuação brilhante de Ethan Hawke, que uniu aspectos físicos e estilo para compor Hart. Repare como ele está baixo – Linklater o colocou num andar  abaixo do resto do elenco, para termos essa percepção que era menor que os outros. Me lembrou um corvo. E principalmente a maneira de falar, como se fosse uma metralhadora. Incomoda a todos que estão na história e também a quem está assistindo. Impossível não perceber que ele mesmo reconhece a sua decadência.

As referências

E, claro há um monte de referências. Para quem conhece música e cinema, é uma festa. Repare no rapaz chamado George Hill, que recebe o conselho de Hart para fazer filmes sobre amizade. Uma clara referência ao diretor George Roy Hill e seu filme Butch Cassidy. Ou ainda quando ele conta a história do rato para E. B. White, que mais tarde escreveria Stuart Little. E claro, o garoto Stevie, que ama teatro, que provavelmente viria a se tornar o autor de musicais Stephen Sondheim.  Mas há mais…

E, no final…

Ou seja, tudo isso dá um grande charme ao filme. Mas Blue Moon começa com a morte de Hart, e sabemos que apenas alguns meses depois ele irá sucumbir aos seus demônios. E ver essa decadência sem volta é sempre triste e difícil.

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O Mundo depois de Nós, que estreou na última sexta na Netflix, vem despertando grande raiva em muita gente que assiste. Concordo que não é um filme fácil, pelo contrário. Há vários momentos estranhos (os veados), o humor pode parecer bem esquisito também. E todo mundo fala mal  do final, que, no meu ponto de vista, foi eficiente. Mas de qualquer maneira, O Mundo depois de Nós é aquele tipo de filme que não vai deixar ninguém indiferente.

Para quem não viu, a história é a seguinte: tudo começa quando o casal Amanda (Julia Roberts) e Clay (Ethan Hawke) e seus filhos vão passar o final de semana em uma mansão de luxo perto da praia. Depois de um acontecimento estranho envolvendo um navio, mais coisas inesperadas começam a acontecer. É quando um apagão traz dois desconhecidos com notícias de um grande ataque cibernético que transformam tudo em um inferno. G.H. (Mahershala Ali) e Ruth (Myha’la) chegam à casa desesperados por abrigo, alegando que a casa é deles. E que precisam entrar para se protegerem da grande ameaça invisível que arrisca a vida de todos. Agora, as duas famílias precisam se unir para se salvarem do desastre que se aproxima e, a cada momento, fica mais assustador e perigoso.

O que achei?

O Mundo Depois de Nós é baseado no livro Leave The World Behind, do autor Rumaan Alam. A direção é de Sam Esmail, de Mr. Robot. E os produtores são Barack e Michelle Obama. A partir disso, você já pode ter a percepção que o filme terá uma mensagem que será um aviso contra o totalitarismo,  o racismo, a polarização e contra muita coisa que está por aí – e parece normal. E considerando a sociedade em que vivemos, a perspectiva de um mundo sem conexão é por si só assustadora.

É claro que o filme tem seus problemas. Começando, mais uma vez, pela minutagem – 2h20 é tempo demais. A trilha sonora é incômoda, e a situação dos dentes é nojenta ao extremo. Toda a situação dos gritos com os veados é tão surreal, que é impossível saber se é para rir ou ficar tensa. Mas, de qualquer maneira,  O Mundo Depois de Nós tem algumas sacadas muito interessantes. Começando com a participação de Kevin Bacon (adorei ver a única cena entre ele e Julia Roberts – lembra de Linha Mortal?).

O diretor consegue imprimir momentos de tensão constante. Já o fim, tão odiado por tantos,  dá a chance de vários tipos de interpretações. Eu pessoalmente achei um dos pontos altos do filme já que me faz imaginar qual seria o melhor desfecho. E, além do mais faz uma homenagem à mídia física, o velho e bom DVD. Quem diria que isso viria numa produção da Netflix, rsrs?

E ainda?

E claro, há o elenco! Adoro quando Julia sai de sua zona de conforto. Se mostra uma personagem um tanto antipática, mas que vai se revelando ao longo do filme. E Mahershala Ali é sempre uma figura carismática, que atrai sua atenção o tempo inteiro. Ele substituiu Denzel Washington (amigo de Julia) , que acabou saindo um pouco antes das filmagens. O resto do elenco também é bom –  e cada um tem uma cena para chamar de sua.

Em alguns momentos, O Mundo Depois de Nós me lembrou alguns outros filmes apocalípticos como Rua Cloverfield 10, ou mesmo o mais recente Batem à Porta. Gosto dos dois. E gostei também deste O Mundo Depois de Nós – mesmo com todos os seu problemas.

PS – Reparou nos quadros que mudam?

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Sei que tem muita gente que não gosta de terror. E também que tem muita porcaria por aí que se denomina filme de terror, e não assusta ninguém. Mas eu tive uma grata surpresa com O Telefone Preto, que estreia hoje (11) no Telecine, na sessão Super Estreia neste sábado às 22 horas. Com Ethan Hawke, e dirigido por Scott Derrickson, o filme dá uns bons sustos.

A história se passa em 1978. Uma série de sequestros de crianças está  acontecendo na cidade de Denver. Finney Shaw, um garoto de 13 anos, é uma das vítimas. Ele acorda em um porão, onde há apenas uma cama e um telefone preto em uma das paredes. Este, é claro, não funciona. Só que quando o aparelho toca, o menino consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino. Este é um serial killer que atende pelo codinome de Grabbler, e elas tentam evitar que ele sofra o mesmo destino. Enquanto isso, sua irmã tem sonhos que indicam o lugar onde ele pode estar e corre contra o tempo para tentar ajudar a encontrá-lo.

O que achei?

O suspense é constante. O medo já começa pelo pôster, com aquela máscara aterrorizante usada por Ethan Hawke. O Telefone Preto consegue mesclar um medo real – o do sequestro de crianças –  com um toque sobrenatural. É extremamente eficiente em criar um clima assustador desde a cidade onde todos vivem até o cativeiro de Finney. A parte mais perturbadora está naquilo que é sentido, e não o que é visto.

Isso é algi que faz muito tempo que não aparecia nos cinemas. Com uma trama enxuta, bons atores ( a menina Madeleine McGraw, que faz Gwen, é um achado). Com isso, mesmo que você não seja grande fã do gênero, vale a pena ver O Telefone Preto.

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O Homem do Norte foi muito elogiado em 2022 quando estreou nos cinemas. Eu acabei perdendo o seu lançamento e só fui ver muito tempo depois, no avião, no último mês de dezembro. Mesmo na tela pequena, o filme consegue conquistar com seu impacto visual – e uma história que a a maioria vai reconhecer. Isso porque  ele se baseia numa antiga lenda nórdica, que inspirou ninguém menos do que William Shakespeare a escrever sua famosa peça Hamlet. Na verdade, é impossível não associar os dois. O filme estreou este fim de semana no Telecine. Está disponível no App, na Globoplay, e também em reprises nos canais Telecine na TV.

O Homem do Norte segue uma história de vingança e loucura de um príncipe. Se passa no ápice da Landnámsöld, no ano de 914. O príncipe Amleth é um garoto que vem sendo treinado a ocupar o espaço de seu pai, o rei Horvendill (Ethan Hawke).Este acaba sendo brutalmente assassinado. Amelth descobre que seu tio (Claes Bang, o Dracula da Netflix) é o culpado, e que sequestrou a mãe do garoto (Nicole Kidman). O menino então jura que um dia voltará para vingar seu pai e matar seu tio. Vinte anos depois, Amleth (Alexander Skarsgard) é um viking que sobrevive ao saquear aldeias eslavas, que decide que chegou a hora de cumprir a promessa que fez há muito tempo atrás . Ele deverá salvar sua mãe, matar o tio e vingar o pai. O ex-príncipe então parte para uma odisseia em busca do tio.

O que achei?

O filme é excelente, mas não se engane. É violento e caótico. Apresenta aliás, um ciclo infindável  de violência, que passa de pais para filhos. Nada é mais importante do que a vingança. E a natureza humana é animal. Até mesmo o romance de Amleth com Olga (Anya Taylor-Joy) não tem nada de romântico. Tudo resulta em um belo exercício de direção de Robert Eggers. Este que fez o excelente, mas difícil O Farol, aqui tem um filme mais acessível – dentro das possibilidades de Eggers, claro, rsrs.

E o elenco é bem interessante, claro. Skarsgard se esforça, apesar de que sua atuação não tem grandes nuances, nem mesmo quando descobre a verdade sobre a morte do pai. Claes Bang marca presença de uma maneira sexy e intensa, da mesma maneia que fez em Dracula. Mas o maior magnetismo, com direito a uma cena sensacional, pertence a Kidman. é no momento da importante revelação que ela brilha como nunca. É até curioso ver que acontece numa cena com Skersgard como seu filho. E os dois foram marido e mulher em Big Little Lies, lembra?

No final, é um bom filme que, claro, não poderia ter um final feliz. Esses personagens não saberiam viver com isso. Mas, é impossível tirar os olhos da tela. Aliás, #ficaadica, assista na maior tela possível. Vai fazer diferença.

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Já disse aqui que gosto muito da Apple TV Plus. Apesar de ter uma programação sem muitos títulos, tudo o que vejo por lá tem sempre uma ótima qualidade. E ainda é também o mais barato dos streamings (ainda 9,90). E agora, o serviço anunciou seus lançamentos de outubro. Além de novas temporadas de séries como Acapulco e O Fantasma Escritor, o serviço anunciou um filme e uma série que atraíram a minha atenção. São eles a série Shantaram, com Charlie Hunnam, e o filme Raymond & Ray, com Ewan McGregor e Ethan Hawke.

Shantaram – estreia 14/10

A série de 12 episódios se baseia no mundialmente famoso best-seller homônimo, de Gregory David Roberts. A estreia acontece dia 14 com três episódios, e depois os demais em estreias semanais. Ela acompanha o fugitivo Lin Ford (Hunnam), na sua tentativa de sumir . Tudo em meio à caótica cidade indiana de Bombaim (hoje Mumbai), na década de 80. Na verdade, a história se inspira parcialmente na trajetória de Gregory David Roberts. Ele fugiu de um presídio de segurança máxima na Austrália. Escondeu-se então na Índia. Lá trabalhou como falsificador, contrabandista, traficante de armas e soldado da máfia local. Na série, sozinho em uma cidade desconhecida, o personagem Lin luta para evitar os problemas antigos e novos. Só que ele se apaixona por uma mulher enigmática e intrigante chamada Karla. É quando terá que optar entre liberdade ou amor e as complicações que vêm com a escolha.

Só lembrando que Charlie Hunnam também estrelou o remake de Papillon, onde ele também foge de uma prisão de segurança máxima. Só pra recordar, eu entrevistei Charlie quando ele esteve aqui no Brasil para lançar Rei Arthur: A Lenda da Espada. Na ocasião, falamos sobre vários assuntos, até gatinhos. Veja aqui:

Raymond & Ray – estreia em 21/10

A produção é de Alfonso Cuarón (Roma) e direção de Rodrigo García (Quatro Dias com Ela). Raymond (Ewan McGregor) é um homem de negócios reservado e duas vezes divorciado. Um dia, ele bate na porta de Ray (Hawke), um músico carismático que atrai mulheres e problemas onde quer que vá. E lhe informa que o pai que eles compartilham – e igualmente depreciam – faleceu. A partir daí acontece uma caótica reunião familiar.

Com bom humor, eles encontram no funeral do pai a chance de se reinventarem. Durante as 36 horas, na qual se juntam para prestar homenagem ao pai falecido, eles têm suas vidas radicalmente transformadas. Nesta história há raiva, dor, loucura e até amor, além de muito a resolver ao lado do caixão. Raymond e Ray percebem que não estão apenas indo enterrar seu passado. Eles serão, literalmente, levados a cavar até o fundo de suas histórias. O elenco tem ainda Maribel Verdú e Sophie Okonedo.

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Já disse por aqui que vejo muito menos documentários do que gostaria. Pura falta de tempo com tantos filmes e séries para ver. Ocasionalmente abro umas exceções, e deixo tudo de lado para ver algum que me interessa especialmente. É lógico que eles tem a ver com cinemas, astros dos passado. Eu gostei muito de Lucy e Desi, que vi recentemente na Amazon Prime. E  agora, essa semana eu vi  na HBO MAX The Last Movie Stars. Trata-se  de um documentário em seis partes, que conta a história dos atores Paul Newman e Joanne Woodward.

Qual é a ideia?

O documentário é uma criação de Ethan Hawke. Logo no início da produção Hawke conta como foi contatado por uma das filhas de Paul e Joanne para contar a história de seus pais. Nunca fica claro a razão pela qual ele foi o escolhido. Mas, de qualquer forma, torna-se algo premente para Hawke. Isso é óbvio. Ele logo de início explica suas escolhas e caminhos para contar a história de Paul e Joanne.  Paul Newman teve no passado a ideia de escrever suas memórias. E gravou vários depoimentos com a família, amigos, colegas de trabalho. Só que um belo dia resolveu queimar todas essas fitas. A sorte é que todas essas fitas tinham sido transcritas. Então havia caixas e caixas com as transcrições. Foi quando Ethan resolveu chamar atores para fazer os papéis. E suas escolhas são extremamente interessantes. Começando por George Clooney como Paul, e Laura Linney como Joanne.

Mas há outros. Zoe Kazan, Josh Hamilton, Alessandro Nivola,  e o melhor de todos, Brooks Ashmankas como Gore Vidal. Há outros que aparecem somente para comentar fatos. É o caso de Billy Crudup, Sam Rockwell, Sally Field e o diretor Martin Scorsese. Isso sem contar as filhas de Paul e Joanne. Tudo é feito por zoom, já que as filmagens aconteceram no início do período da pandemia.  Há um grande charme em tudo isso. Afinal, ao mesmo tempo em que os artistas parecem chocados com algumas revelações, alguns narram que situações onde conviveram com Paul e Joanne.

O que achei?

Nenhum casal tem uma vida perfeita. E com Paul e Joanne não foi diferente. Mas o documentário deixa claro o grande amor e companheirismo que os unia. Além de uma grande química sensual que aparentemente não diminui com o tempo. Inclusive a relação dos dois começou quando Paul ainda era casado com outra mulher. Ethan Hawke mostra também todos os lados dos dois. Paul era alcoólatra, e sofria de um complexo de inferioridade claro. Joanne era uma força da natureza que era uma grande estrela, mas acabou deixando sua carreira “esfriar” para cuidar da família. E chegou a dar uma entrevista onde disse que apesar de amar suas filhas, talvez não tivesse filhos se fosse escolher novamente. “Atores não são bons pais”. ela declarou.

The Last Movie Stars não segue uma cronologia. Algumas vezes usa cenas de filmes dos dois para ilustrar situações em que viviam na vida real. Algumas vezes até se estende um pouco demais. Mas, em geral, é eficiente e prazeroso para todo o fã de cinema. Mostra especialmente as tragédias (a morte do filho de Paul), os negócios, a política, as causas humanitárias. E claro, os 16 filmes em que trabalharam juntos, e os grandes destaques de cada uma de suas carreiras. Só por isso já é não só uma aula de cinema, mas também proporciona um entendimento maior sobre toda uma geração. É um belo trabalho.

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Quando assisti o primeiro episódio de Cavaleiro da Lua, achei que a série tinha tudo para chegar no nível de excelência de WandaVision. Esta para mim ainda é a primeira e mais brilhante das séries da Marvel do Disney Plus. Mas, Cavaleiro da Lua apesar de não ter chegado ao brilhantismo de Wanda, trouxe várias novidades para o Universo Marvel. Os seis episódios estão disponíveis no Disney Plus, e é um triunfo de Oscar Isaac.

Tudo começa quando conhecemos Steven Grant (Oscar Isaac). Ele é o funcionário da loja  do Museu e sofre de um grave problema de insônia.  Só que quando dorme, tem a sensação de estar em outros lugares de maneira muito real. É quando percebe que ele tem uma outra personalidade, uma outra pessoa, que é um mercenário. E pior, ele é a personificação de Khonshu, um deus egípcio. É então que Steven passa a acreditar que está perdendo sua sanidade e misturando real e fantasia. É nesse momento que ele conhece Arthur Harrow (Ethan Hawke), líder de uma seita religiosa, e que pretende libertar uma deusa do mal. Com isso, Marc e Steven tem que unir forças para derrotar Arthur, e ainda salvar o mundo.

O que achei?

Conforme já disse, o primeiro episódio é primoroso, entre os melhores que vi recentemente. O segundo dá continuidade à apresentação de Marc/Steven. Os episódios 3 e 4 tem uma inspiração de A Múmia e Indiana Jones. Já os 5 e 6 é um mix de tendências. Em vários momentos me lembrou a série Legion, que tem um pé na história dos X-Men.

Há vários pontos positivos. A direção de arte, a forma como o Egito é apresentado. O vilão de Ethan Hawke é interessante. Há diversos momentos assustadores, outros bem divertidos. Mas, confesso que em alguns momentos achei a história confusa, outros, repetitiva. Na verdade, achei que a série poderia ter sido perfeita, mas se perdeu no meio do caminho. Ela é salva pela atuação sensacional de Oscar Isaac, que deixa claro todos os momentos em que é Marc e quando é Steven.

Curiosidades

Só pra lembrar que o filme tem uma pequena participação de Gaspard Ulliel, que aparece em um dos episódios como Anton. Ele morreu no último mês de janeiro num acidente de esqui. A voz de Khonshu é do vencedor do Oscar por Amadeus, F. Murray Abraham. A brasileira Fernanda Andrade, veterana em Hollywood, faz a mãe de Marc quando menino. May Kalamawy, que se sai muito bem como a “mocinha” Layla, esteve na série Ramy.

A série foi pensada para ser uma minissérie. Mas talvez a Disney/Marvel tenha repensado o conceito. Quando o site da empresa anunciou o episódio 6, o fez dizendo nas redes sociais que era o “series finale”. Entretanto o post foi apagado e repostado mencionando final de temporada. Bem, o último episódio deixa uma porta escancarada para uma nova temporada. Entretanto, Oscar Isaac vem dando várias entrevistas falando que a série foi pensada para ter esse começo , meio e fim em seis episódios. É esperar para ver o que vai acontecer!

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Março chegando fim. E aqui estão as minhas dicas para ver no cinema e no streaming. No cinema, tem Alemão 2 e o esperado Morbius. Já na Netflix tem o terceiro filme da conhecida franquia, Eternamente Demais para Mim. E a Disney Plus tem dois lançamentos dos bons: o filme Apresentando Nate, e a série Cavaleiro da Lua. Então vamos lá saber mais?

Alemão 2 é a sequencia do filme de 2014, que foi um grande sucesso. Policiais civis tem a missão de capturar o traficante Soldado (Digão Ribeiro), que domina o morro depois da falência das UPPs. A trama se passa nove anos depois da ação militar que visava acabar com presença do tráfico no Complexo do Alemão. Tem uma boa produção, um elenco interessante, e vários momentos de suspense. Há uma conexão com o filme de 2014 que é mostrada logo no inicio. Se você gostou do primeiro, vale ver o segundo. Estreia nessa quinta no cinema.

E tem também a estreia de Morbius. Faz tanto tempo que a gente espera ver esse filme. Morbius é estrelado por Jared Leto no papel principal. O Dr Morbius tem um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino. Ele então arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. A crítica está aqui.

Na Netflix

Já na Netflix, estreia nessa sexta, o fim da trilogia que começou com Demais para mim. É sobre uma jovem que sofre de uma doença genética e resolve encontrar um grande amor. Depois veio Mais que Demais para mim, quando ele se envolve com uma artista. E agora  nessa sexta chega Eternamente Demais para Mim. Justo quando encontra o amor verdadeiro, a vida da jovem corre perigo após uma cirurgia.

E no Disney Plus…

E a Disney plus, vem com duas novidades boas. A primeira é Apresentando Nate, sobre um garoto de 13 anos que sonha em ser um astro da Broadway. E pode ser que uma oportunidade apareça, mas ele vai ter que enfrentar vários desafios. Estreia dia 1. No elenco, tem Joshua Bassett e Lisa Kudrow, Logo vai ter crítica lá no Blog!

Mas o que eu estou mais entusiasmada é com Cavaleiro da Lua, nova série da Marvel que estreou hoje (30) no Disney Plus. E eu já assisti os dois primeiros episódios e AMEI! O primeiro brilhante. O Oscar Isaac é , um funcionário fofo do museu que sofre com apagões e memórias de outra vida. É quando ele descobre  qua compartilha seu corpo com o mercenário Marc Spector. E logo vai se ver envolvido em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito. Vale a pena conhecer. É muito bom.

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No ano passado, mais ou menos nessa época, a Disney Plus estreou sua primeira série da Marvel. Era a brilhante WandaVision, que inclusive concorreu a vários prêmios (e ganhou bem menos do que deveria). E agora, nessa quarta (30), ela estreia uma nova série que promete. Cavaleiro da Lua, com Oscar Isaac, vai ter somente seis episódios, que vão chegar um a cada semana. Eu já vi os dois primeiros  – e AMEI!

A série acompanha Steven Grant (Oscar Isaac). Ele é um gentil e educado funcionário da loja do museu, que vive atormentado com apagões e memórias de outra vida. Lá pelas tantas, Steven descobre divide o corpo com o mercenário chamado Marc Spector (Oscar Isaac também). À medida que os inimigos de Steven/Marc se voltam para eles, ambos acabam mergulhando em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

O herói

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua fez sua estreia nos quadrinhos em Werewolf by Night #32, em agosto de 1975. Eu confesso que nunca tinha ouvido falar desse herói da Marvel. Com isso, cada momento da série, com sua história de origem, foi uma descoberta. Ele não se posiciona, pelo menos nesses primeiros episódios, dentro do MCU, como WandaVision, Gavião Arqueiro, etc. É bem provável que isso ocorrerá no futuro, mas por enquanto parece uma série das antigas – espetacularmente produzida – contando a o de um novo herói.

O que achei de Cavaleiro da Lua?

O primeiro episódio é brilhante. A gente acompanha o ponto de vista de Steven, que se sente totalmente perdido com as situações que passa a viver. No primeiro episódio mesmo, Steven acorda num vilarejo do Alpes conhecendo aquele que será o vilão da história. Arthur Harrow (Ethan Hawke) quer um broche de escaravelho, que Steven achou. Tudo para trazer de volta um deusa egípcia. De seu lado, Steven, além de dividir o corpo com Marc Spector, também é atormentado pela voz de outro deus egípcio “concorrente”. Essa é feita de maneira deliciosa pelo vencedor do Oscar F. Murray Abraham. É através da incorporação dele que Steven/Mar se transformam no cavaleiro da lua.

Tudo isso dá espaço para Oscar Isaac deitar e rolar em momentos divertidos, com Steven totalmente confuso sobre o que está acontecendo. Além disso, há a entidade que o persegue. Há uma cena no museu, que é bem assustadora. E com isso a série alterna momentos de comédia,  terror e ação/ perseguição. Há um momento no segundo episódio, quando o Cavaleiro da Lua se manifesta, que há uma ótima perseguição noturna em cima de prédios de Londres.

E no final…

O segundo episódio termina com a chegada de Steven/Marc ao Cairo. O diretor Mohamed Diab criticou muito a maneira como Hollywood trata o Egito e o Cairo.  Mencionou especialmente  Mulher Maravilha 1984. Então vai ser interessante ver qual o tratamento que terá em Cavaleiro da Lua. Mas um coisa é certa, A série provavelmente será um novo triunfo para a Marvel e para a Disney Plus. E especialmente para Oscar Isaac, que está fenomenal – como sempre – com seu papel duplo – ou triplo. Muita gente falou do seu sotaque, o que para nós, que falamos português, é irrelevante. Eu adorei tudo!

Gaspard Ulliel

PS – A minissérie também tem a participação do ator francês Gaspard Ulliel, que faz o papel de Anton Mogart/ Homem da Meia-Noite. Ele faleceu no início deste ano num acidente de esqui. Tinha 37 anos. A matéria sobre o assunto está aqui. Até o segundo episódio ele não tinha aparecido na série.

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A premiação do prêmio Gotham traz algumas considerações para a Temporada de Premiações. Afinal, o prêmio é a porta de entrada do bochicho de quem vai dominar o período que vai daqui até março, com a entrega do Oscar. E o que percebemos foi o seguinte.

• A Filha Perdida, que estreia no fim de dezembro na Netflix, já sai como um forte concorrente. Afinal, ganhou os principais prêmios no Gotham. Filme, roteiro, direção, atriz (Olivia Colman). É um triunfo para Maggie Gyllenhaal, responsável pelo roteiro e direção, e também por ajudar o projeto a sair do papel.

• Emilia Jones, de No Ritmo do Coração, ganhou o prêmio de revelação. E com certeza, mesmo que não tenha força para concorrer nos prêmios maiores, já virou uma estrela. É bem provável que a veremos na várias festas do início do ano.

• É preciso ver como O Ataque dos Cães, Identidade e Kristen Stewart vão se comportar daqui em diante. No caso de Kristen, ela não concorreu na categoria de atuação (sem gênero definido). Ganhou um prêmio especial. Mas nas próximas premiações, onde ela é favorita por Spencer, saberemos se ela realmente vai continuar a ter a atuação a ser superada.

• Também é interessante que duas atrizes em suas estreias  como diretoras tem alguns dos filmes mais comentados da temporada: Rebecca Hall (Identidade) e Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida). E ainda, Jane Campion – outra mulher –  está entre as favoritas para direção com O Ataque dos Cães. Será que esse é o ano das mulheres?

• Podem até ter abolido os gêneros dos premiados. Mas tanto a categoria de atuação de filme de cinema como de série, tiveram empates entre um homem e uma mulher. 

Lista de vencedores do Gotham

Filme – A Filha Perdida (Netflix)

Documentário – Flee

Filme Internacional – Drive my car  (Japão)

https://www.youtube.com/watch?v=Fj-ce23or_4

Bingham Ray Breakthrough Director Award – Diretor – Maggie Gyllenhaal por A Filha Perdida

Roteiro – A Filha Perdida (Maggie Gyllenhaal)

Melhor atuação principal em filme (Empate)  – Olivia Colman por A Filha Perdida e Frankie Faison por The Killing of Kenneth Chamberlain 

Melhor atuação  de coadjuvante – Troy Kotsur por No Ritmo do Coração

Atuação Revelação – Emilia Jones em No Ritmo do Coração

Série Revelação – Formato Longo ( mais de 40 minutos) – Round 6 (Netflix)

Série Revelação – Formato Curto (menos de 40 minutos)   – Reservation Dogs – Star Plus

Atuação em Nova Série (Empate) – Ethan Hawke – The Good Lord Bird (Paramount Plus)  e 

Thuso Mbedu – The Underground Railroad(Amazon Prime) 

Série de Não-ficção – Philly D.A.

Prêmio especial – Kristen Stewart

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