Muitas vezes a gente vê em filmes baseados em histórias reais que são tão absurdas, que com certeza roteirista algum teria a coragem de criar de sua própria cabeça. Esse é o caso de Eden, que está disponível na Prime Video. Ao final, inclusive, o diretor Ron Howard mostra quais foram os destinos dos verdadeiros personagens. É um filme que mostra a inabilidade de viver em grupo, a luta contínua pelo poder, e a maldade inerente em muita gente. Com certeza, uma das produções mais interessantes e inesperadas que vi este ano.

Eden é um projeto que Ron Howard lutou durante anos para ver produzido. Ele estreou no Festival Internacional de Toronto de 2024. A trama se baseia em um mistério real e sem solução que assombrou as ilhas Galápagos nos anos 30. Um casal vive em uma ilha deserta local, mas o homem, um escritor egocêntrico, envia seus escritos sobre uma nova forma de viver a vida para jornais alemães. Isso atrai a atenção de outros. Uma família de um veterano de guerra, e uma mulher que pretende construir lá um hotel de luxo chegam  no local. Entretanto  a convivência não é fácil, especialmente quando há pouca empatia e um desejo total de dominar o outro.

O que achei?

O filme se divide entre o dia a dia dos três grupos. Jude Law (com direito a uma cena de nu frontal) e Vanessa Kirby são o casal que está lá há mais tempo. Logo chegam os personagens de Daniel Bruhl (trabalhando novamente com o diretor após o ótimo Rush), e Sydney Sweeney . E por fim, chega o furacão de Ana de Armas acompanhada de seu séquito de homens. incluindo Felix Kammerer , de Nada de Novo no Front. Todos do elenco estão simplesmente sensacionais, especialmente Ana e Sydney.

Esta última deixa completamente seu estilo sensual de lado, e faz de Margret a personagem mais interessante da história. Ela tem uma cena em que faz o próprio parto, que é uma das melhores do filme – e uma das mais violentas. Isso sem esquecer uma rápida participação de Richard Roxburgh como um diretor de cinema que chega de barco e percebe tudo o que está acontecendo.

A personagem de Ana de Armas, a baronesa, é a catalizadora da maioria dos problemas. É realmente fascinante, especialmente como manipula todo mundo. No início, achei as frases e diálogos dela forçados e meio ridículos, mas num determinado momento tudo é explicado. Eden se divide entre o drama, o suspense e até alguns momentos de riso nervoso, especialmente com  as situações provocadas pela baronesa. Manteve minha atenção todo o tempo. A crítica americana não embarcou no filme, reclamando do roteiro inclusive. Discordo, vale a pena ver.

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E olha o Disney Plus ganhando um post especial para seus lançamentos do mês, rsrs! Pois é, achei várias coisas interessantes no serviço que vão estrear em agosto. Claro que o meu interesse maior é a nova temporada de Only Murders in the Building, que eu adoroooo. Então dê uma olhadinha aqui nos meus destaques do Disney Plus no mês:

Planeta dos Macacos: O Reinado – dia 2

Planeta dos Macacos: O Reinado se passa várias gerações no futuro após o reinado de César, onde os macacos são a espécie dominante que vive em harmonia. Enquanto isso, os humanos foram reduzidos a viver nas sombras. Enquanto um novo e tirano líder constrói seu império, Noa (Owen Teague), um jovem macaco, embarca em uma viagem árdua que o levará a questionar tudo o que sabe sobre o passado. Ele também terá que tomar decisões que definirão o futuro de macacos e humanos. Junto a ele, o filme introduz outros dois novos personagens – uma mulher humana chamada Nova (Freya Allan) e o líder do novo reino símio chamado Próximus César (Kevin Durand) – que expandem o universo da saga para terrenos inexplorados. O filme assegurou mais de 300 milhões de dólares nas bilheterias globalmente.

Somos os que tiveram sorte – dia 7

Baseada no romance best-seller de New York Times de Georgia Hunter, Somos os Que Tiveram Sorte é uma minissérie inspirada na história real de uma família judia separada no início da Segunda Guerra Mundial. A série segue esta família através dos continentes enquanto fazem o possível para sobreviver e se reunir. Somos os Que Tiveram Sorte demonstra como, frente aos momentos mais obscuros do século XX, o espírito humano pode perdurar e inclusive prosperar. Joey King  e Logan Lerman fazem os papéis principais.

Becoming Karl Lagerfeld – dia 7

A nova produção sobre o estilista alemão é repleta de amizades, rivalidades, traições e paixões nas noites parisienses dos anos 1970. Em 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) tem 38 anos e ainda não ostenta seu icônico penteado. Ele é um estilista prêt-à-porter desconhecido do grande público. É nesse momento que conhece e se apaixona por Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), um jovem dândi ambicioso e atormentado.  Terá então força paraa ousar confrontar seu amigo – e rival – Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), um gênio da alta costura que tem o apoio do temível empresário Pierre Bergé (Alex Lutz).

https://www.youtube.com/watch?v=lZiI1J-dcgc

Only Murders in the Building – Temporada 4 – dia 27

Uma de minhas séries preferidas da atualidade. Na quarta temporada de Only Murders in the Building, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) enfrentam os impactantes acontecimentos em torno do que aconteceu com a sósia de Charles e sua amiga Sazz Pataki (Jane Lynch) que ocorreram no final da temporada anterior. A investigação que Charles, Oliver e Mabel realizam os leva até Los Angeles. Lá um estúdio de Hollywood está preparando um filme sobre o podcast Only Murders. Enquanto os detetives aficionados voltam a Nova York, eles embarcam em uma viagem ainda mais épica: atravessar o pátio de seu edifício para entrar nas retorcidas vidas dos residentes do edifício Arconia.

O Som e a Sílaba – dia 28

O Som e a Sílaba é inspirada na obra de teatro homônima (que eu assisti e adorei) . Agora em formato de minissérie do Disney Plus, mostra Sarah Leighton (Alessandra Maestrini), uma jovem no espectro autista com uma habilidade musical extraordinária. Ela sonha um dia ser estrela de Ópera, mas é tratada desde a infância como “diferente” e “esquisita”. A criação e direção são de Miguel Falabella.

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Nada de Novo no Front teve impressionantes nove indicações para o Oscar. São elas filme, filme estrangeiro, cabelo e maquiagem, trilha sonora, som, efeitos visuais, roteiro adaptado, fotografia e design de produção. O filme, que está na Netflix, é uma produção alemã, que se baseia no livro de Erich Maria Remarque. Este tem como base as próprias experiências do autor durante a I Guerra Mundial.  É a terceira versão da história. A primeira ganhou o Oscar de melhor filme em 1930. A segunda, estrelada por Richard Thomas (o John Boy de Os Waltons) passou praticamente desapercebida em 1979. E agora vem essa versão alemã, que tem boas chances de levar algumas estatuetas para casa.

A história segue o adolescente Paul Baumer e seus amigos Albert e Muller. Eles se alistam voluntariamente no exército alemão, movidos por uma onda de fervor patriótico, durante a I Guerra Mundial. Mas isso é rapidamente se dissipa quando eles enfrentam a realidade brutal da vida no front. Os preconceitos de Paul sobre o inimigo e os acertos e erros do conflito logo os desequilibram. No entanto, em meio à contagem regressiva, Paul deve continuar lutando até o fim. E com nenhum objetivo além de satisfazer o desejo do alto escalão de acabar com a guerra com uma ofensiva alemã.

O que achei?

Em alguns momentos me lembrou 1917. Mas é muito mais difícil, brutal e realista. Nada de Novo no front é longo – tem 2h28. Confesso que demorei para assistir, e quando resolvi, vi em duas partes. Isso porque é muito difícil de acompanhar essas guerras sem sentido onde aqueles que mandam e desmandam estão em lugares confortáveis. Enquanto, os rapazes tontos, movidos por discursos que impressionam, passam fome e morrem numa briga sem sentido. Há cenas terríveis na lama, no frio, e especialmente na enfermaria.

Mas o filme é muito bem fotografado e dirigido por Edward Berger, também co-autor do roteiro. Os jovens atores tem lindos momentos que será impossível não emocionar você. Há também uma pequena participação de Daniel Bruhl como Matthias Erzberger, que tenta por um fim ao conflito.  Difícil dizer se Nada de Novo no Front irá levar algum Oscar. Mas com certeza, vai deixar um gosto amargo e provocar uma revolta no seu íntimo.

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O romance clássico Nada de novo no front foi escrito pelo alemão Erich Maria Remarque a partir das lembranças da sua participação na I guerra mundial. Foi publicado primeiramente em folhetim e, em 1929, em livro. O romance pacifista atingiu um sucesso imediato, vendendo 500 mil exemplares somente na Alemanha. Pela primeira vez, houve um tratamento radicalmente pacifista à experiência da guerra. Por essa razão, o livro é considerado o fundador do caráter pacifista da moderna literatura ocidental. Essa história virou um filme alemão, com o mesmo título, que vai estrear na Netflix no dia 28. O trailer saiu hoje (20).

Na história, Paul Baumer é filho de uma humilde família alemã durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Convencido de seu dever patriótico por adultos e professores, abandona os bancos escolares. Logo se junta às trincheiras de soldados alemães. Em pouco tempo, Paul se vê cercado por um ambiente de horror. Vê meninos como ele perecerem. E logo percebe que trocou a sua juventude por uma única e cruel certeza: a do absurdo da guerra, esteja-se do lado que se estiver.

Esta versão alemã conta com Daniel Bruhl no elenco. A direção é de Edward Berger, da série Patrick Melrose, com Benedict Cumberbatch. Hollywood fez duas versões bem famosas dessa história. A primeira, com o título de Sem Novidades no Front, é um grande clássico de 1930, que ganhou o Oscar de melhor filme e diretor (Lewis Milestone). A outra famosa é uma versão feita para a TV. Em 1979, Richard Thomas, de Os Waltons estrelava como Paul. A direção é de Delbert Mann.

Nos tempos em que vivemos, essa história continua a ser importante e relevante.

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Você já deve ter visto algum os dois filmes da franquia Kingsman, estrelados por Taron Egerton e Colin Firth. São eles Kingsman: Serviço Secreto, de 2014, e Kingsman: O Círculo Dourado, 2017. Os dois renderam mais de 800 milhões de dólares no mundo. E era natural que Hollywood produzisse mais um, certo? Só que ele será um pouco diferente do esperado.  King’s Man: A Origem, como o próprio título diz, vai mostrar a origem dos agentes super secretos.

Um grupo formado pelos piores tiranos e criminosos mais cruéis de todos os tempos planeja uma ameaça capaz de matar milhões de inocentes. É quando um homem é obrigado a correr contra o tempo na tentativa de salvar o futuro da humanidade. E com isso monta a primeira agência de Inteligência da história.  O novo trailer, com várias novidades, foi lançado hoje (27).

E o que esperar de King’s Man?

O trailer já mostra que o filme se passa quando os Czares da Rússia ainda existiam. E o terrível Rasputin também. A cenografia parece super luxuosa. O filme terá novamente a direção de Matthew Vaughn. No elenco, nos principais papéis, estão Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, e Matthew Goode. Mas ainda tem Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, além de  Djimon Hounsou e Charles Dance. Sem esquecer Stanley Tucci e Aaron Taylor Johnson. Aliás, o filme reúne Aaron novamente com Matthew Vaughn, que foi seu diretor em Kick Ass. Diz a lenda que, inclusive, ele teria sido a primeira escolha para Eggsy em Kingsman: Serviço Secreto. Mas que teria recusado, para a sorte de Taron Egerton.

Assim como vários outros, King’s Man: A origem teve várias datas e sofreu atrasos. Alguns nem foram por causa da pandemia. A data inicial era 15 de novembro de 2019. Logo passou para 14 de fevereiro  de 2020. Um novo adiamento para 18 de setembro de 2020.  Teve outras duas datas: 12 de fevereiro e agosto de 2021. Agora, espera-se que a data definitiva seja mesmo 22 de dezembro de 2021.

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Eu amei WandaVision. Então fiquei super entusiasmada para assistir Falcão e o Soldado Invernal, a segunda série produzida pela Marvel para o Disney Plus. A ideia era contar as histórias de Sam Wilson, o Falcão, vivido por Anthony Mackie, e de Bucky Barnes, o Soldado Invernal, feito por Sebastian Stan . Tudo bem que eles eram personagens bem coadjuvantes do Universo Cinematográfico da Marvel. Quem sabe, ganhando sua nova série, poderiam se tornar mais interessantes? #Sóquenão.

A série se passa após os acontecimentos do final de Vingadores: Ultimato, quando o já velho Steve Rogers (Chris Evans) passou o escudo do Capitão América para seu amigo Sam Wilson.  Só que ele reluta em assumir o posto do herói. É quando Sam se junta, então, a Bucky Barnes/Soldado Invernal, embarcando em uma aventura de proporções mundiais. E que vai colocar à prova as habilidades dos dois. Entre discussões e entendimentos,  a série segue a jornada no desenvolvimento da amizade entre ambos. E ao tempo mesmo tempo, eles tentam deixar para trás os problemas do passado. Enquanto o Falcão sente a responsabilidade do escudo de Steve Rogers, Bucky tenta lidar com a própria culpa por suas ações enquanto estava sob comando da Hydra. A coisa fica mais complicada ainda quando escolhem um novo Capitão América, John Walker. E uma série de atentados coloca o mundo em perigo.

A crítica

Com somente seis episódios, você começa esperando que a série tenha um ritmo vertiginoso, com muita ação. Só que a proposta aqui é outra. Parece na verdade uma DR. Ou seja, as razões de Sam para não assumir o posto de Capitão América que Steve lhe passou. A série tem enrolação demais. Ok, entendo que o objetivo era discutir aspectos sociais e raciais da sociedade. Mas acaba só sendo redundante e lento. Para mim, tanto Sam quanto Bucky continuaram sendo dois chatos coadjuvantes. E a garota Erin Kellyman, como a “vilã” Karli? Chata e fraquinha…

Entretanto, como boa parte do público já deve saber, Sam transforma-se no novo Capitão América. E no mesmo dia da estreia do último episódio da série, a Marvel já  anunciou que será feito um novo filme do personagem. E o time que desenvolveu a série será a responsável por ele. Sinceramente espero que seja mais interessante que a serie. É engraçado que mesmo nos momentos que deveriam ser mais impactantes, como o discurso final de Sam, no meio da rua, fica tudo tão falso –  e tão longo –  que acaba perdendo o impacto.

É claro que a série teve momentos positivos. Excelente cenas de ação. A chegada de uma nova vilã, feita pela sempre ótima Julia Louis- Dreyfus. E ainda um episódio 4 excelente. Muito devido à incrivel descoberta de Wyatt Russell como John Walker. O coitado do ator disse que chegou a receber ameaça de morte quando foi anunciado no papel. Mas ele se sai muito bem e é a melhor coisa da série.

Zemo e Sharon Carter

Só que ficam também algumas questões de alguns personagens sub-aproveitados. É o caso de Daniel Bruhl, como Zemo. As cenas dele eram ótimas, pena que poucas. E principalmente Emily VanCamp como Sharon Carter. A gente já sabe que a Marvel tem uma certa dificuldade com suas personagens femininas. Mas a transformação da personagem sem a menor explicação, é vergonhosa. Pelo menos, ela tem uma boa cena no pós-crédito do episódio final. Mas, cá entre nós, tem um grave erro de continuidade. Repare na cor do cabelo da atriz. Rsrs. Coisas que os homens da Marvel provavelmente nem repararam… Rsrsrs.

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Ok, alguns fãs da Marvel e estranharam o ritmo e o estilo de WandaVision ( eu adorei!). Creio que não será o caso com Falcão e O Soldado Invernal. A primeira sequência com Sam (Anthony Mackie) passando por uma grande aventura para libertar um militar sequestrado. É a mesma tradição dos filmes famosos com os heróis da Marvel. Essa primeira sequência é realmente de tirar o fôlego. E já é um prenúncio do que a nova série trará para o público. O primeiro episódio, Nova Ordem Mundial estreou hoje (19) no Disney Plus.

A série se passa pouco tempo depois da situação do fim de Vingadores: Ultimato. Todo mundo lembra que Steve Rogers já velho (Chris Evans) entregou o famoso escudo para seus amigos Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan). Ou seja, para que eles levassem para frente o ideal do Capitão América.

A nova série mostra Sam e Bucky vivendo vidas longe um do outro. Sam faz trabalhos ocasionais para o exército. E também retorna para sua cidade Natal, New Orleans, para ajudar a irmã a cuidar o negócio da família. Já Buck vai a sessões com uma psiquiatra, e tenta se ajusta a nova vida, inclusive com os erros do passado. Sam entregou o escudo do Capitão América para um museu, mas a última cena do primeiro episódio revela uma surpresa tanto para ele quanto para o público. Não vou entregar porque é bem legal de ter a surpresa!

E o que esperar?

Há várias referências ao tempo em que metade da terra ficou sumida, além do nome de Tony Stark. Don Cheadle (James Rhodes), cuja participação não tinha sido oficialmente anunciada, aparece só numa pequena sequência. Já personagens que já conhecemos dos filmes e tinham sido confirmados, ainda não apareceram nesse primeiro episódio. É o caso de Emily VanCamp  (Sharon Carter) e Daniel Bruhl (Zemo).

À parte a sequência inicial e final, o primeiro episódio foi meio chatinho. Também houve duas cenas interessantes de ação, uma do passado de Buck, e outra de um roubo na rua. Aliás, essa última deverá ter consequências importantes na história. Mas as vidas “normais” de Buck e Sam foram especialmente chatinhas. De qualquer maneira, é óbvio que a Marvel está tratando suas séries com o mesmo cuidado de seus filmes. Falcão e o Soldado Invernal terá apenas seis episódios. Então é bem provável que a enrolação será uma coisa somente do primeiro episódio.

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A primeira temporada de The Alienist, disponível na Netflix,  foi uma grata surpresa. Uma série de investigação, que se passa no fim do século 19, com excelente produção, uma história envolvente, e atores em grandes momentos. Chegou a ser indicada ao Globo de Ouro de série de drama e Daniel Bruhl como ator. O tempo passou, e agora a segunda temporada chegou na Netflix. Ela tem uma outra história, completamente diferente, mas com os mesmos personagens. Eles agora investigam um novo caso em oito episódios. Novamente, a produção é de primeira qualidade. Me deixou completamente envolvida com a história.

Um ano se passou também no cronograma da história. Dentro de sua proposta de não fugir de cenas chocantes, a nova temporada já começa com  uma mãe acusada de matar seu bebê sendo executada na cadeira elétrica. Ela era uma paciente de Lazlo (Daniel Bruhl) e seus amigos John (Luke Evans) e Sarah (Dakota Fanning) estão lá com a esperança de que haja um perdão. Sarah agora tem uma agência de detetives, e está determinada a comprovar que a mulher era inocente.E ainda achar o bebê, cujo corpo nunca foi encontrado. Só que logo um outro bebê, filha de diplomatas espanhóis, desaparece. Sarah, John e Lazlo então tem que correr contra o tempo para salvá-lo e achar quem é a pessoa responsável por esses sequestros.

A crítica

Ao contrário da primeira temporada, a protagonista aqui é Sarah. Em tempos de #MeToo, nada mais natural. Já de início vemos que ela é uma líder dos movimentos sufragistas. É determinada, e luta por uma vida independente. A possibilidade de um romance com John ficou no meio do caminho  – ou nem tanto – já que ele agora tem uma noiva. Durante o decorrer da temporada é possível entender a razão. Já Lazlo tem um caminho um tanto independente – arrumam até um interesse amoroso para ele. Mas, de qualquer maneira, com todas as reviravoltas, idas e vindas, a relação entre esses três, seja pessoal ou profissional, é um prazer de ver.

Você vai ficar surpreso de logo na metade da temporada já descobrir quem é a pessoa culpada. Mas aí vem o diferencial de The Alienist. O problema não é nem tanto descobrir quem é a culpada, mas como ultrapassar todas as barreiras para chegar até ela e salvar inocentes. Além dos três principais, há outros personagens  que retornam. Os ótimos irmãos Isaacson, os precursores de CSI (rs), o amigo Cyrus, e, é claro, o antagonista Byrnes – Ted Levine, ótimo. Assim como na primeira temporada, há figuras históricas reais. Quem sabe um pouco sobre a história americana vai reconhecer os nomes milionários de Hearst e Vanderbilt, que têm papéis importantes no desenrolar da trama.

Os atores

Dakota Fanning pode ser  a principal, e ela é sempre boa, assim como Daniel Bruhl. Mas, na verdade, quem mais me surpreendeu nessa temporada foi Luke Evans. Como os outros dois tem como característica a frieza, John Moore era um sopro de vida. Algué, por quem a audiência pode ter uma identificação, uma empatia. A cada olhar de John para Sarah, é possível você se apaixonar um pouco por ele. E, é claro, torcer por esse romance tão especial num cenário tão decadente. É um dos motivos para você não perder essa nova temporada de The Alienist. E torcer para que venha uma terceira!

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Eu adoro séries de época, especialmente daquela fase vitoriana, como Penny Dreadful, por exemplo (sinto tanta falta dessa série!). Então quando comecei a ler sobre The Alienist, que já está disponível na Netflix, fiquei obviamente interessada. Ela é baseada em um livro de Caleb Carr, publicado em 1994, e disponível no Brasil – não confundir com O Alienista da Machado de Assis. A série, e o livro, já começam com o aviso que “antes do século 20, pessoas que sofriam de doenças mentais eram descritas como ‘alienadas’ não só da sociedade como também de suas verdadeiras naturezas. Aqueles que estudavam essas  patologias mentais eram chamadas de Alienistas”

Com essa introdução, a série nos apresenta a um desses alienistas, o Dr.  Laszlo Kreizler (Daniel Bruhl), que fica fascinado com crimes envolvendo um serial killer na cidade de Nova York em 1896. Esse criminoso mata  com requintes de crueldade garotos por volta dos 13 anos que se vestem de mulher para se prostituir. Para investigar quem é a mente doentia que está por trás disso, Laszlo recorre à ajuda do ilustrador John Moore (Luke Evans), de Sara Howard (Dakota Fanning), a primeira mulher a ser contratada para o departamento de polícia, e dos irmãos detetives Marcus (Douglas Smith) e Lucius Isaacson (Matthew Shear). Isso além do apoio do comissário de polícia Theodore Roosevelt (Brian Geraghty), o mesmo que mais tarde se tornaria na vida real um dos presidentes dos Estados Unidos. Outra figura verdadeira, e manipuladora, é o banqueiro J. P. Morgan (o veterano Michael Ironside), cujo império permanece até os dias de hoje.

https://www.youtube.com/watch?v=YKRnyzmiEtA

A série acompanha as investigações feitas da maneira mais intuitiva possível, já que não havia tecnologia e ferramentas  mínimas como conhecemos hoje. Esse pequeno grupo também tem que lutar contra a corrupção na polícia de Nova York, que foi uma das grandes lutas do verdadeiro Roosevelt na época. A série não deixa de mostrar situações fortes, bem pesadas mesmo, especialmente ao mostrar as vidas dos garotos prostituídos, e os detalhes das mentes enlouquecidas não só do criminoso, mas também de possíveis suspeitos. Na verdade, todos os personagens, inclusive os heróis, tem demônios internos a enfrentar  durante a investigação, o que torna toda a história ainda mais interessante. Isso sem contar os sentimentos que eles ainda nutrem uns pelos outros.

Com uma bela reconstituição de época, há ainda a curiosidade de ver uma Nova York que tem pouco a ver com os dias de hoje, mas que ainda é possível identificar. Por exemplo, uma das cenas finais se passa no Croton Reservoir, que realmente existiu e é onde estão hoje a Biblioteca Pública e o Bryant Park na cidade, e o Old Met, onde John e Lazlo vão a ópera, ficava na rua 39 com a Broadway.

Outro destaque são as presenças de gente conhecida como Ted Levine,  como o ex-comissário que ainda tem muita influência na polícia. Numa série sobre serial killers, é interessante lembrar que ele foi o assassino de O Silêncio dos Inocentes. E mais surpreendente foi ver Sean Young, a estrela de Blade Runner e Sem Saída, como a mãe de um dos suspeitos dos assassinatos. Ela não tem muito a fazer aqui, mas é sempre uma forte presença.

Nos Estados Unidos, a série foi exibida pelo canal TNT, e teve uma inesperada e excelente audiência. Então, apesar de ter sido idealizada como uma série-evento, sem planos para uma segunda temporada, pode ser que os planos mudem. Além do mais o final é aberto, e Caleb Carr escreveu uma sequência, O Anjo das Trevas, também disponível no Brasil, com uma nova história apresentando esses fascinantes investigadores. Além de recomendar The Alienist na Netflix, com certeza também veria uma série baseada em O Anjo das Trevas.

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Eu me lembro bem da época do lançamento de Rua Cloverfield, 10, quando todo mundo foi pego de surpresa com o anúncio de que o filme não só existia, como também seria lançado dali a dois meses no cinema. Uma estratégia de marketing diferente, que fez com que o filme super barato rendesse mais de 100 milhões de dólares no mundo desde que foi lançado em março de 2016. Bem , agora acontece uma história parecida. Sim, desde outubro de 2016, o mundo já sabia que haveria um novo filme da franquia. Só que dessa vez, o filme foi anunciado durante o Super  Bowl nos Estados Unidos e imediatamente já estava disponível na Netflix em todo o mundo. Eu adoro essas coisas malucas que os estúdios fazem de vez em quando. Então, hoje você já pode ver The Cloverfield Paradox  pelo serviço, e o teaser está aqui:

Dessa vez, num futuro próximo, um grupo internacional de astronautas em uma estação espacial trabalha na solução de uma massiva crise de energia na Terra.  A tecnologia experimental a bordo da estação apresenta um resultado inesperado, deixando o time isolado e lutando por sua sobrevivência. Então prepare-se já que os fatos aqui ocorrem antes de toda a destruição de Cloverfield: Monstro, o primeiro filme de 2008, e dá inclusive algumas explicações.

Novamente produzido por J.J.Abrams, o filme tem um elenco conhecido e bom: Daniel Brühl, Roger Davies, Elizabeth Debicki, Aksel Hennie, Gugu Mbatha-Raw, Chris O’Dowd, John Ortiz, David Oyelowo, e Zhang Ziyi. Ou seja, com evidente apelo para públicos de todas as nacionalidades.

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